Выставки - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, красивые фото, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, мужская мода, современное искусство, женская мода, живопись маслом
Печатная версия



Выставки

Март 23, 2017

 

Уже с понедельника, 27 марта, начнет свою работу международный фестиваль «Мир искусства». Название фестиваля отсылает нас к знаменитому художественному движению ...


Выставки


 

Уже с понедельника, 27 марта, начнет свою работу международный фестиваль «Мир искусства». Название фестиваля отсылает нас к знаменитому художественному движению и журналу начала XX века неспроста… Ведь его участниками станут известные деятели искусства из Швейцарии, Финляндии, России! В программе мероприятия – концерты классической и современной музыки в Санкт-Петербургской консерватории, Эрмитажном театре, Филармонии Санкт-Петербурга, музее-квартире Римского-Корсакова, Шереметьевском дворце.

Торжественное открытие состоится в арт-отеле «Рахманинов», а Бутик & бар «Богемный» по адресу ул. Казанская, д. 5 станет штаб-квартирой фестиваля. Бутик & бар «Богемный»  — уникальный проект владельцев арт-холдинга «Рахманинов», объединяющий идею уютного бара с идеей концептуального места, в котором можно обсудить искусство и даже приобрести раритетные предметы. В галерее отеля пройдет выставка работ современных художников и презентация альманаха «Мир искусства». На выставке посетители смогут увидеть работы лучших современных художников России.

Фестиваль проводится при поддержке Государственного Эрмитажа, комитета по культуре Санкт-Петербурга, благотворительного фонда «Музыка и современность», арт-отеля «Рахманинов» и информационной поддержке газеты «Известия», «ИтарТасс», радио «Радио России» и онлайн-видеогазеты о культуре ArtWay.

Краткая программа фестиваля:

 Воскресенье 26 марта

Арт-отель «Рахманинов» (Казанская ул., 5) — ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ СОВРЕМЕННОЙ ГРАФИКИ и презентация альманаха «Мир искусства»

 Понедельник 27 марта

13.30.

Санкт-Петербургская консерватория. Камерный зал (кл. 537)

Современная и классическая академическая музыка в исполнении музыкантов из Швейцарии и России 

Вторник 28 марта

19.00.

Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова

ВЕЧЕР МУЗЫКИ ДЛЯ ОРГАНА

В программе Иоганн-Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Николай Римский-Корсаков, Оскар Мериканто, Марина Воинова

Среда 29 марта

14.30.

Санкт-Петербургская консерватория. Камерный зал (кл. 537)

КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ КОМПОЗИТОРОВ (Санкт-Петербург, Москва, Нижний Новгород, Ереван)

Концерт ведёт Ирина Созинова

Четверг 30 марта

19.00.

Шереметевский дворец – Музей музыки

КОНЦЕРТ КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ
Пятница 31 марта

19.00.

Эрмитажный театр

ИЗВЕСТНЫЙ И НЕИЗВЕСТНЫЙ ГАВРИЛИН

«Русская тетрадь» (версия для голоса и двух фортепиано Игоря Рогалева). Слова народные

«Двенадцать характерных пьес на одну тему» и Шесть прелюдий (версии для двух фортепиано Игоря Рогалева)

Исполнители: Олеся Петрова (меццо-сопрано),

Фортепианный ансамбль «ПетРоДуэт» — Анастасия Рогалева и Дмитрий Петров
Суббота 1 апреля

16.00.

Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова

КОНЦЕРТ ЮНЫХ КОМПОЗИТОРОВ ФИНЛЯНДИИ И РОССИИ

Выставки


 

Музей-квартира русского композитора открывает новую выставку, связанную со сценической историей оперы «Снегурочка». Римский-Корсаков написал «Снегурочку» в 1881 году по пьесе А. Н. Островского и называл её одним из своих любимых произведений. Выставка даст возможность всем желающим увидеть редкие материалы о постановках разных лет, эскизы сценических костюмов Константина Коровина и даже костюм Зимы, созданный по его эскизу и коллекция сценических костюмов балета Никиты Долгушина «Снегурочка» на музыку Н. А. Римского-Корсакова (1977, сценограф – С. М. Юнович).

Выставки


Хельсинки смело можно присваивать название — культурная столица Балтийского региона. Это звание город по праву делит с нашим родным Петербургом! ;) Мы уже много писали о происходящих здесь арт, дизайн, фото и музыкальных событиях. Очередная нашумевшая ретроспективная выставка итальянского художника Амедео Модильяни тому подтверждение.

Курс евро медленно, но верно катиться, как снежный ком с горы в нашей финской арт-резиденции Художников (www.facebook.com/rajanloma) и многое становится опять доступным. Если вы решитесь посетить Финляндию на машине, то найдите ещё пару дней, чтобы сгонять в Хельсинки, потому что Модильяни того стоит!

Ретроспективная выставка итальянского художника Амедео Модильяни развёрнута в центральном художественном музее Финляндии — Атенеум с октября 2016 года до 2 февраля 2017 года. Так что, кто не успел — ещё не опоздал!

Напомним, что Амедео Клементе Модильяни — итальянский художник и скульптор на сегодняшний день, один из самых ярких и известных мастеров конца XIX — начала XX века, является представителем модернизма. Сейчас Монмартр в Париже невозможно представить без этого имени. Любвеобильный красивый юноша, с самого момента появления в городе на Сене, произвёл фурор, ведя поистине богемный образ жизни, очаровывая всех, и особенно женщин, которые всегда откликались взаимностью.

Знакомство Модильяни с нашей соотечественницей Анной Ахматовой обросло множеством историй и тайн. В своем очерке об Амедео, Ахматова писала:

«В 10-м году я видела его чрезвычайно редко, всего несколько раз. Тем не менее он всю зиму писал мне. (Я запомнила несколько фраз из его писем, одна из них: Vous etes en moi comme une hantise / Вы во мне как наваждение). Что он сочинял стихи, он мне не сказал. Как я теперь понимаю, его больше всего поразило во мне свойство угадывать мысли, видеть чужие сны и прочие мелочи, к которым знающие меня давно привыкли. В это время Модильяни бредил Египтом. Он водил меня в Лувр смотреть Египетский отдел, уверял, что все остальное недостойно внимания. Рисовал мою голову в убранстве египетских цариц и танцовщиц и казался совершенно захвачен великим искусством Египта. Очевидно, Египет был его последним увлечением. Уже скоро он становится столь самобытным, что ничего не хочется вспоминать, глядя на его холсты. Рисовал он меня не с натуры, а у себя дома, — эти рисунки дарил мне. Их было шестнадцать. Он просил, чтобы я их окантовала и повесила в моей комнате. Они погибли в царскосельском доме в первые годы революции. Уцелел один…».

Умер Модильяни, к сожалению, очень рано, в возрасте 35 лет, 24 января 1920 года, так и не дожив до мирового признания. Сегодня он считается одним из наиболее интересных представителей стиля модерн в мире!

Ретроспективная выставка Амедео Модильяни в художественном музее Атенеум в Хельсинки предлагает возможность познакомиться с разносторонним творчеством художника и его жизнью на Монпарнасе, который в начале XX века был самым богемным центром Парижа. И безусловно — это идеальная идея для культурного времяпрепровождения в рождество или новогодние каникулы в Хельсинки!

modigliani_amedeo_woman_in_a_blue_dress_seated

fm7bffhnd5o

ydk_lmgki3g

madame-pompadour-1915

167_48_218_3

Выставки


В музее Богемной жизни Петербурга новый проект замечательного художника Петербурга — Ашота Хачатряна.

Новый проект погружает зрителя в состояние художественной арт-медитации. Художник давно и много экспериментирует в своем творчестве, пытаясь расширить границы возможностей обращения с тональностями картин. Теперь он использует и интерактив.

И в заключение предлагаем вам вспомнить прошедший проект художника в арт-отеле «Рахманинов»:

Адрес: Большая Конюшенная улица, дом 11Б. Вход во Дворы Капеллы, первый дом, дверь справа.

Часы работы:
Понедельник- пятница 12.00 — 20.00
Суббота 11.00 — 22.00
Воскресенье — выходной

+7(921)-188-14-79

Выставки


С 13 сентября по 15 октября в фотогалерее «Рахманинов дворик» будет открыта выставка фотографа Ильи Терентьева «Ни шагу вперед!»

«Я остаюсь предан тем фотографическим технологиям, к которым привык и которые знаю с юности. Не думаю, что однажды хорошо придуманные вещи могут устареть». «Тщеславие, погоня за мнимой славой – это все мешает, не дает сосредоточиться на результате».

Так думает фотограф с почти 40-летним стажем, житель белорусской глубинки Илья Терентьев. Приверженец аналоговой фотографии, он предпочитает съёмку на листовую фотоплёнку фотокамерами больших форматов – они занимают значительное место в его деревенском доме, который одновременно является импровизированной студией и фотолабораторией.

Объект съёмки, сюжет, какой-то специальный способ настройки фотоувеличителя, также как и сроки годности химреактивов и фотоматериалов, не имеют для Терентьева особого значения. Создание снимка для него это импровизация с использованием тонирования, частичного отбеливания, усиления, процарапывания и множества других приемов из наработанного годами арсенала.

Куратор проекта – Юрий Гурченков
Идея проекта – Виталий Курдеко

Выставки


Ростислав Гирвель – известный иконописец, автор многочисленных икон и росписей храмов Петербурга, Минска, Вильнюса, Нью-Йорка, Берлина, Иерусалима. Более сорока лет он руководит детской иконописной школой «Святогорье». Сегодня она располагается в Казанском соборе и принимает детей в возрасте от 4-х лет. Арт-холдинг «Рахманинов»  приглашает посетить выставку работ юных иконописцев, которая продлится до 27 сентября.

При знакомстве с работами учеников студии убеждаешься в том, что у каждого ребенка в раннем возрасте есть особая, свойственная только ему пластичность души, остающаяся чувствительной к истинному, настоящему – тому, чего нам так остро не хватает в современном мире. Это и удивительная по силе цельность восприятия.

«Сказки и истории России в творчестве детей»
Арт-отель «Рахманинов» | Казанская, 5

Обучая детей иконописному мастерству, Гирвель разработал собственную методику, которая обращается к естественному образному мышлению детей, их свободе и желанию творить. «Каждая вещь в детском изображении есть образ. В других студиях сначала долго изучают школу, а затем уже начинают писать. Мы поступаем наоборот: сразу пишем образ, и в ходе этой работы обучаемся рисовке, цветоведению и основам ремесла».

Работа со сказками – важный учебно-творческий этап. Создавая, на первый взгляд, сюжетную живопись, дети находят такие решения, которые глубоко раскрывают смысл сказки. Формально, по жанру – это иллюстрация, но по сути – подлинное выражение личности ребенка, можно сказать, образ самого себя.

«Духовный мир глазами детей»
Музей богемной жизни Петербурга | Большая Конюшенная, 11Б

Природную свободу детского воображения Гирвель бережно направляет к познанию духовности иконописного мира изнутри. Он видит свою задачу не в том, чтобы учить в прямом смысле, а направлять детский талант. Ребята изучают мир древней иконы, попутно осмысляя ее богословский язык – канон.

Процессы творчества и воцерковления объединяются: здесь изучают жития святых, беседуют со священником, молитва становится необходимым началом творчества. Работа над одной иконой продолжается целый год. Приходит понимание: икона – живопись, а эта живопись – свет и родом с небес, из вечности. Это их, еще пусть маленький, но опыт вечности. После пяти лет обучения воспитанники «Святогорья» могут самостоятельно писать иконы.

Студия Гирвеля получает и настоящие заказы. Среди них – иконы для храма святого Пантелеимона в поселке Ганино, росписи в Константино-Еленинском монастыре в поселке Ленинское и в храме Пантелеимона в Царском Селе.

Вернисаж выставки состоится в сентябре.

Выставки


21 июня Арт-холдинг «Рахманинов» и Капелла Санкт-Петербурга открыли выставку «Музыка города». Целый месяц здесь будут демонстрироваться лучшие работы художников-участников Международного арт-форума «Зимняя неспячка».

«Зимняя неспячка» – это ежегодный арт-форум российских и зарубежных художников, творческий эксперимент, доказывающий, что Петербург зимой не менее интересен, чем летом. Выставка «Музыка города» – результат активной работы двухдневного мастер-класса, ставшего самым красочным событием форума. Компетентное жюри от Академии им. А.Л. Штиглица – экс-президент Алексей Талащук и профессор Светлана Симина, – а также Заслуженный художник России Латиф Казбеков выбрали лауреатов. Лучшие работы участников вошли в специальную экспозицию выставочного зала Государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга.

Спонсорское размещение – Artway Design Hotel. Идея и спонсорская поддержка – Арт-отель «Рахманинов».

Выставки


С 3 июня по 2 июля в фотогалерее «Рахманинов дворик» будет работать выставка мексиканского фотографа Андреа Лопес, состоящая из двух проектов «Убегают девушки» и «Гипотермия».

Андреа Лопес родилась в Мексике в 1976 году. За 18 лет занятия фотографией ей удалось создать собственную вселенную визуальных образов и получить признание на национальном и международном уровнях. Автор и участник целого ряда фотографических проектов – выставочных и издательских – в своём творчестве она тяготеет к воссозданию и передаче особой атмосферы театра и «Cirque du Soleil» («Цирка солнца»).

Свидетельство тому – предлагаемый фотогалерей РД проект. Это шоу от танцора Jocelyne Montpetit, которая по сценарию попадает в дом, где она выросла. Подобно призраку, Montpetit танцует в нём, перемещаясь в залах, комнатах, по лестнице. Стараясь не вмешиваться в происходящее, за танцором следует камера Андреа Лопес…

На выставке представлены также несколько фотографий из проекта «Гипотермия», танцор Pilar Medina.

Выставки


29 марта фотогалерея “Рахманинов дворик” открывает выставку “Советская Грузия. Выбор бильд-редактора. Винтажная фотография Грузии 50х-80х годов XX века. Из коллекции Арчила Коберидзе”.

О том, как развивалось фотографическое искусство в Советской Грузии, известно не так много. В 1964 году в Грузии при Союзе журналистов республики была организована фотосекция, которая сыграла большую роль в создании профессиональной фотографической среды. Основная задача секции состояла в проведении творческих обучающих се­минаров. На семинарах  обсуждались лучшие произведения профессионалов и люби­телей, шел серьезный, принципиальный разговор о задачах и природе фото­искусства, делались критические раз­боры фотоиллюстраций, опубликованных на страницах республиканских, област­ных и городских газет. Шел дискуссионный процесс – формировалась творческая мысль о фотографии. На семинарах поднимались вопросы о каче­стве полиграфического воспроизведения фотоснимков в печати, их подаче на страницах газет.

Особую роль сыграло это фотографическое объединение в подготовке к все­союзным и международным художественным фотовыставкам. На выставках «Семилетка в действии» 1960 и 1961 годов представлены работы М. Квирикашвили, Г. Тиканадзе, Д. Давыдова, В. Джейранова, С. Онанова и других фотомастеров Грузии. Занимаясь отбором фотографии и авторов, фотокружок стал институцией фотоискусства в Грузии.

Самое главное, на что мы нацеливали желающих уча­ствовать в выставке, — это на создание образов наших современников”, — писали они о своей работе.

Кроме того, фотосекция организовывала лекции, посвященные композиции, све­ту, технологии проявления и печати, а также регулярные консультации для фотолюбителей по основам техники и искусства фотографии. В этой среде тогда выросли замечательные таланты грузинской фотографии. Собранные и сохраненные Арчилом Коберидзе в одну коллекцию, эти фотографии – визуальные отпечатки прошлого, о котором так мало известно. Сейчас у нас есть возможность увидеть эти редкие работы грузинских фотографов.

Куратор фотогалереи “Рахманинов дворик” совместно с арт-холдингом «Рахманинов» организуют в Санкт-Петербурге выставку “Советская Грузия. Выбор бильд-редактора. Винтажная фотография Грузии 50х-80х годов XX века”. В экспозиции будут представлены 80 работ 29 грузинских и российских фотографов. Имена некоторых из них широко известны. Это Александр Сааков, Сергей Преображенский, Эдуард Песов, Симон Киладзе, Вадим Гиппенрейтер. О творчестве большинства других  авторов ещё предстоит узнать исследователям истории фотографии.

Выставка будет проходить в фотогалерее “Рахманинов дворик” с 29 марта по 30 апреля.

Аккредитация на мероприятие обязательна: info@artway.tv

Генеральный спонсор фотопроектов – арт-отель «Рахманинов»

Генеральный инфоспонсор – интернет-телеканал ARTWAY.TV

Выставки


19 марта фотогалерея «Рахманинов дворик» совместно с культурным центром «Порт» открывает в Сургуте выставку «Из коллекции фотогалереи «Рахманинов дворик» – работы фотографов России, Норвегии и стран Балтии.

Имеющая статус международной выставочной площадки, фотогалерея «Рахманинов дворик» на протяжении 10 лет знакомит зрителей с творчеством маститых фотографов и дебютантов, руководствуясь творческим кредо: «Фотография – это искусство!» Кураторами галереи собрана большая коллекция произведений фотографического искусства, насчитывающая свыше 100 цифровых и аналоговых отпечатков. Выполненные в различных техниках и жанрах, они демонстрируют своеобразие взгляда авторов и высокий уровень технического исполнения.

Выставка в Сургуте – вторая демонстрация фотографий коллекции за пределами Санкт-Петербурга. Часть работ была показана на выставке в Великом Новгороде в 2013 году и вызвала большой зрительский интерес. Организаторы проекта видят хорошие перспективы для обмена как коллективными, так и персональными выставками – ведь такое творческое взаимопроникновение – бесспорно – будет способствовать развитию и продвижению фотоискусства.

Выставка будет работать до 19 апреля.

Генеральный спонсор фотопроектов – арт-отель «Рахманинов»
Генеральный инфоспонсор – интернет-телеканал ARTWAY.TV

Выставки


5 марта в 18:00 в фотогалерее «Рахманинов дворик» состоится вернисаж Виталия Бенитаускаса.

Нередко бывает, что безукоризненные по форме и безупречные по техническому исполнению снимки лишены индивидуального авторского взгляда. В случае с Виталием ситуация обратная: в его работах можно обнаружить огрехи съёмки и печати, но это совершенно не мешает автору передавать свои внутренние состояния в фотографиях, сделанных в жанре «Стрит». Тем более удивительно, что речь идёт о категориях «покой», «умиротворённость», «сосредоточенность», по определению, казалось бы, далёких от традиционной суеты улиц и площадей!

В фотографиях автора выставки нет активного внешнего действия: всё буднично и не затейливо. Но эта визуальная простота обладает магической притягательностью, заставляя зрителя пристально вглядываться в пространства снимков и открывать для себя тишину, в которой только и возможно самопознание и познание окружающего мира.

Виталий Бенитаускас студент Академии художеств им. Репина, отделение “Реставрации”.

В 2008 году он взял в руки фотокамеру. Первые свои снимки он сделал Испании, там и родилось его желание заниматься фотографией.

Своим учителем Виталий считает фотографа Станислава Робертовича Лутфирахманова, который познакомил его с практикой и теорией фотографии.

Сейчас основные направления творчества Виталия Бенитаускаса — репортаж, жанровая и стрит-фотография. Он много снимает в России и зарубежом.

Выставки


3 марта арт-отель «Рахманинов» приглашает на выставку финской художницы Синикки Хурскайнен «Веселая страна Финляндия».

В галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов» открывается выставка Синикки Хурскайнен из Хельсинки (Финляндия). Она не является профессиональным художником и имеет профессию далекую от мира искусства. Неоднократное участие в выставках в Финляндии уже давно определило статус её творчества, а не так давно состоялась коллективная выставка финских живописцев с её участием  в Союзе художников Петербурга, где творчество самодеятельной художницы привлекло внимание искусствоведов.

Синикка Хурскайнен, безусловно, по праву считается представителем неизменно актуального направления «наив», которое только непосвященному может казаться простым, так как на самом деле достичь самобытности и уникальности в нем достаточно сложно. Примером для Синики  служит Жан Жак  Руссо, работавший простым таможенником, однако ставший законодателем художественной моды XX века. Нико Пиросмани и Иван Генералич так же не имели художественного образования, но это не помешало им раскрыть те неявные стороны красоты и гармонии, которые так часто ускользают от глаз искусствоведов.

Живописную манеру Синикки уже сегодня можно с полной уверенностью назвать узнаваемой и самобытной. Это множество деталей, «игрушечный» масштаб изображений людей и животных, декоративная насыщенность цвета, и, безусловно, использование собственной неудержимой и непосредственной фантазии. Художница сознательно – и вполне успешно – опровергает представление о сдержанности жителей страны Суоми. Работы, включённые в экспозицию, – авторское прочтение библейских ветхозаветных сюжетов и «Калевалы».

Выставка продлится до 5 апреля.

Выставки


4 февраля  в Мраморном дворце открылась выставка заслуженного художника России Олега Яхнина.

В масштабную экспозицию, раскинувшуюся на четыре зала, вошли иллюстрации последних лет, экслибрисы, уникальные издания с авторскими офортами, рисунки из серии «20 сонетов к Марии Стюарт» Иосифа Бродского из собрания Русского музея и многое другое. Долгий творческий путь художника включает разные периоды, но своему стилю он никогда не изменял.

Выпускник Академии художеств – Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (1972), Яхнин получил известность и признание не только в России, но и за рубежом. Выставка является творческим отчетом мастера за 45 лет работы. Многогранное дарование Олега Яхнина раскрылось в живописных полотнах – от ранних («Прадед Захар», 1983) до последних по времени исполнения (триптих «Химера», 2015), где изобразительный язык наполнен метафорами и символами, проникнут сюжетными и литературными ассоциациями.

Съемочной группе ARTWAY.TV удалось разговорить художника после вернисажа. Олег Яхнин поделился своими мыслями о судьбе, рассказал немного не только о химерах и петухах, но и Бродском, Гёте и Чехове. А также о собственном прадеде и, конечно, о музе, которая вдохновляет его.

В ближайшее время у художника пройдут выставки в других городах России и за рубежом. Экспозиция в Петербурге открыта до конца февраля.

Выставки


Павел Пепперштейн – один из героев художественной жизни нашего времени. 28 января-28 февраля в Музее Академии художеств будет открыта его выставка «Охотники за мраморными головами».

Новая графическая серия, названная Павлом Пепперштейном «Охотники за мраморными головами (археология будущего)», создана  для экспозиции «Отдел слепков» Научно-исследовательского музея при Российской Академии художеств. Более двух десятков работ разместятся по всем 33 залам циркульного пространства, расположенного вокруг центрального круглого двора здания Академии по соседству с гипсовыми антиками. Среда, в которую произведения художника будут интегрированы, послужила источником вдохновения. Автор создает новую футуристическую мифологему, размышляя на тему артефактов и их значения вообще.

Один из основателей и участников группы «Медицинская герменевтика», идеолог «психоделического реализма», художник, писатель, критик и теоретик современного искусства,  Павел Пепперштейн представлял Россию на 53 Венецианской биеннале современного искусства (2009 г.). В России Павел Пепперштейн хорошо известен как писатель, среди его работ «Мифогенная любовь каст» (совместно с  С. Ануфриевым, 1998 — 2002), «Пражская ночь» (2011) и др. В последние годы в Москве прошло несколько крупных персональных выставок художника. В Петербурге творчество Пепперштейна представлялось  на сборных экспозициях,  среди которых:  «Манифеста 10» (2014) и др. Однако персональной выставки художника в Петербурге не было уже более десяти лет.

Выставка реализуется в рамках музейного проекта «Диалог», направленного на интеграцию произведений советского и постсоветского авангарда в интерьеры экспозиционных залов музея Академии художеств. В 2013 г. в рамках проекта в Тициановском зале музея прошла выставка «Асса: последнее поколение ленинградского авангарда», в 2015 г. – выставка «Тимур Новиков. 1990-е» в Отделе слепков.

Выставки Выставка Елены Громовой-Кальминской «Рисунок крыла бабочки» в галерее «Рахманинов Дворик»


19 января фотогалерея «Рахманинов дворик» приглашает на выставку «Рисунок крыла бабочки» фотографа из Краснодара – Елены Громовой-Кальминской.

Мир каждого ребёнка – это фантазийная история со своим непредсказуемым сюжетом и неожиданными ассоциациями. Это особый взгляд на обычные явления и предметы, окружающие нас в повседневной жизни, взгляд – увы! – часто уже недоступный взрослому человеку. В представленных на выставке фотографиях детей присутствует стремление автора понять и показать состояния, настроения, ощущения, переживания маленького человека, связанные с его восприятием каждого нового контакта с реальностью. Елена внимательно и бережно относится к своим героям. Поэтому она осторожно и деликатно вовлекает зрителя в удивительное путешествие в мир детства – лёгкое как взмах крыла бабочки и причудливое как его рисунок.

“Фотография как искусство интересовала меня всегда, это было больше, чем хобби. Несколько лет назад фотография стала моей профессией».

Елена Громова-Кальминская – член Союза фотохудожников РФ c 2013 года.

Участий в выставках:

2012 год: финалист международной премии «Золотая камера 2012».

В числе 200 работ, представленных фотографами из разных стран мира, снимок Громовой-Кальминской был опубликован в популярном издании «No Words» за 2012 год.

2013 год: финалист конкурса Молодые фотографы, участие в выствке от конкурса.

2014 год: финалист конкурса Молодые фотографы, участие в выставке от конкурса.

Победитель 4 международной премии «Лучший фотограф года» в категории портрет.

2015 год : 2 место в международной премии BCFP в категории портрет, участие в выставке от конкурса.

В пятницу 12 февраля в 18.30 фотогалерея «Рахманинов дворик» приглашает вас на творческую встречу с автором и обсуждение фоторабот Елены Громовой-Кальминской. Приходите!

Выставки


8 декабря в Большом выставочном зале Академии Штиглица открылась отчетная выставка лучших студенческих работ за 2014-2015 год «Большой просмотр. Цвет нации – в сиянии талантов».

«Просмотр» или «обход» – традиционный вид экзамена в художественных вузах, когда комиссия, состоящая из проректоров, деканов, заведующих кафедрами и профессоров, оценивает учебные работы студентов. «Большой просмотр» – это открытая выставка, «экзамен» для Академии перед мировым культурным сообществом.

В экспозицию вошли работы всех выпускающих кафедр СПГХПА им. А.Л. Штиглица – от монументально-декоративной живописи до промышленного дизайна. Таким образом, представители различных вузов, деятели культуры и искусства, журналисты и все желающие смогли оценить уровень современной подготовки в Академии. Проект подводит итоги учебного года по профессиональным дисциплинам: рисунок, живопись, композиция, выполнение проекта в материале. В 2015 году выставка откроется впервые, и далее будет проходить ежегодно.

14 декабря в рамках IV Санкт-Петербургского Международного культурного форума на выставке «Большой просмотр» будут проводиться мастер-классы и семинары по изобразительному, декоративно-прикладному искусству и дизайну. Любой желающий сможет прикоснуться к процессу создания художественных работ и попробовать свои силы.

16 декабря в Академии состоится научно-практическая конференция «Образ, знак и символ петербургского сувенира». Сотрудники Академии Штиглица, деятели культуры и представители администрации обсудят проблемы эстетики современной сувенирной продукции города на Неве.

Выставки


9 декабря в фотогалерее «Рахманинов Дворик» открывается выставка «Будни Архангельской деревни» фотографа Александра Степаненко.

Автор выставки – председатель Мурманского отделения Союза фотохудожников РФ Александр Степаненко – на протяжении многих лет наблюдал жизнь простых людей – немногочисленных жителей деревни Малые Озерки Плесецкого района Архангельской области. В результате серия выразительных документальных фото сложилась в трогательный и трагический образ – образ умирающей Российской деревни.

«В деревне сгорела конюшня, рухнул телятник, закрыли магазин. Нет работы, уезжает молодёжь, умирают старики… И таких деревень на северо-западе России за последние годы стало ещё больше…» – говорит Степаненко. Ветшают дома, стареют люди, однако житейские невзгоды не изменяют главного в их характерах – крепости Духа.

Александр Степаненко родился и вырос за Полярным кругом, в городе Кировске Мурманской области, среди гор и снегов Хибинской тундры. Серьёзно увлёкся фотографией в кинофотостудии «Юность Хибин». Продолжил своё творчество в городском фотоклубе «Хибины» (руководитель – Марс Ханов). В 1985 году поступил на факультет журналистики МГУ, занимался в фотомастерской корреспондента АПН (РИА «Новости») Владимира Вяткина.

Персональные фотовыставки:
1986 – «Карфотошка» (факультет журналистики МГУ, Москва).
1993 – «Чернобыльская» деревня» (ОДК им. С.М. Кирова, Мурманск).
1996 – «Вдохновение» (Областной художественный музей, Мурманск).
1998 – «Оленный народ» (Апатиты и Ловозеро).
1999 – «Вдохновение» (Областной художественный музей, Мурманск).
2002 – «Искушение, или Линии женского тела» (Городской выставочный зал, Мурманск).
2005 – «В согласии с природой. Терский берег» (НОУ МГИ, Мурманск).
2007 – «Где мои 17 лет?» (Областной Центр культуры, Мурманск).
2015 – «Будни архангельской деревни» (Мурманск, ОДК).

Выставки


Атмосферная фотовыставка «Монгольские миражи» фотографа из Сургута Алексея Скрипина открыта для посетителей в фотогалерее «Рахманинов Дворик» до 1 ноября.

Творчество Алексея Скрипина — члена Союза фотохудожников России, финалиста конкурса Sony World Photography Awards 2013, лауреата фотофестивалей — ранее было связано с жанрами абстрактной, предметной и натюрмортной фотографии. Создавая серию «Монгольские миражи», он впервые попробовал себя в пейзажной фотографии.

Выставка стала для Скрипина своеобразным итогом творческой работы в составе экспедиции сургутских фотографов по Монголии. Во время этого необыкновенного путешествия автор осознал, что для погружения в гармонию и красоту нашего мира следует отправиться в самые сокровенные уголки планеты. На снимках мы видим Монгольский и Гобийский Алтай, озера и величественные просторы пустыни.

Работы, вошедшие в серию, выполнены в технике цианотипии. Особая технология фотографической ручной печати была изобретена в середине XIX века английским физиком и астрономом Джоном Гершелем. Она дает отпечатки голубого или коричневого оттенка. Для тонирования используется танин или пирогалловая кислота. Благодаря авторской ручной печати на акварельной бумаге каждый представленный зрителям лист стал произведением фотографического искусства! 

Выставки «Божественная Майя»: от Пьера Кардена до Татьяны Парфеновой


2 октября Музей театрального и музыкального искусства представил петербургской публике новый проект о взаимовлиянии театра и моды, посвященный Майе Плисецкой.

Балет и мода – сообщающиеся сосуды. Особенно если речь идет о жизни и творчестве Майи Плисецкой. Костюмы для ее балетов создавали Ив Сен Лоран и Жан-Поль Готье, с Пьером Карденом балерину связывали 35 лет дружбы, вечерние туалеты и повседневные платья от Кардена занимали почетное место в ее гардеробе. В 1998 году художник моды и его муза организовали совместное шоу «Мода и Танец», в котором была представлена ретроспектива балетов Плисецкой и коллекция Кардена.

Однако мемориальными экспонатами выставка отнюдь не ограничивается. Именитые петербургские кутюрье и талантливые новички разработали авторские наряды по мотивам творчества Плисецкой и представили их в экспозиции. В проекте участвуют: Татьяна Парфенова, Татьяна Котегова, Алена Ахмадулина, Елена Бадмаева, Янис Чамалиди, Стас Лопаткин, Игорь Гуляев, Ия Йотс, Владислав Аксенов, Лариса и Александра Погорецкие.

К выставке «Божественная Майя» были приурочены встречи с петербургскими кутюрье, вечера воспоминаний о Майе Плисецкой, популярные лекции об истории моды. Экспозиция открыта в Шереметевском дворце до 8 ноября.

Выставки


С 15 июля по 26 августа в фотогалерее «Рахманинов Дворик» работает выставка Юрия Гурченкова «Free style».

В экспозиции представлены снимки разных лет. Часть работ уже имеет свою выставочную историю, другие — выставляются впервые. Заметим, что Гурченков редко организует свои собственные фотовыставки, больше работая куратором других проектов. В этой выставке соединяются в одном пространстве цветные и черно-белые работы разных жанров и тематик. Такое решение отнюдь не бесспорно, но, по мнению автора, открывает новые возможности зрительского восприятия отдельных фотографий.

Юрий Гурченков родился в Ленинграде в 1952 году. Студентом ЛЭТИ начал заниматься фотографией и участвовать в выставках. Позже закончил ВГИК им. С.А. Герасимова по специальности «Литературная работа». В качестве сценариста, режиссера и ведущего ТВ участвовал в подготовке программ и передач для ленинградско-петербургского 5 канала. Сейчас, продолжая работать над новыми видео- и ТВ проектами, Юрий Гурченков активно фотографирует, сохраняя свою приверженность жанру «документальной образности». Юрий Гурченков Член Союза фотохудожников России с 2007 года.

http://fotorachmaninov.ru/exhibitions/free-style



Международный фестиваль «Мир искусства» откроется в Петербурге.

Эрмитажный театр, Санкт-Петербургская консерватория, Санкт-Петербургская филармония, Арт-отель "Рахманинов" 26.03.17-01.04.17

В KGallery откроется выставка работ художника Константина Сомова (1869-1939 гг.)

Галерея искусств KGallery, 24.03.17-14.05.17. Стоимость билета 100 рублей.

ОТКРЫТАЯ ФОТО-СЕССИЯ / МАСТЕР-КЛАСС АНДРЕЯ ЧЕЖИНА

18 марта с 12:00 до 15:00 Арт-пространство «ДК Громов»

Международная выставка-конкурс «Два мира» в Академии Штиглица

Выставка продлится с 13 марта по 7 апреля. в Академии Штиглица

Лондонский фестиваль анимации LIAF

С 26 января в киноцентре «Родина»



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017