Редакция ARTWAY.TV, Author at Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Редакция ARTWAY.TV

Апрель 26, 2018

В прокат вышел документальный фильм Лорны Такер о британском дизайнере Вивьен Вествуд, которую считают пионером стиля «панк» в мире высокой ...




В прокат вышел документальный фильм Лорны Такер о британском дизайнере Вивьен Вествуд, которую считают пионером стиля «панк» в мире высокой моды. Сегодня бренду Vivienne Westwood 40 лет, и он продолжает задавать тренды.

Это Вивьен в 80-е годы эпатировала публику рваными и многослойными футболками, шубками из цветных перьев и мятых лоскутов. В ее коллекции были вещи в нетрадиционно яркую клетку и безразмерные платья, расписанные авангардной живописью. Вивьен Вествуд начесывала волосы и красила глаза розовыми тенями, когда это еще не было мейнстримом.

Самоучка Вивьен.

В эпоху Маргарет Тетчер на нее смотрели как на городскую сумасшедшую. А сейчас в мире фэшн-индустрии и в высших кругах про нее говорят: «Творец, в котором уживаются королевская корона и панковская булавка». Вивьен родилась в 1941 году в графстве Чешир. В Лондоне поступила в художественную школу «Трент парк», но оставила ее из-за бедности и замужества. По образованию Вивьен Вествуд — школьный педагог. В начале 70-х годов у нее был роман с лидером группы Sex Pistols Малколмом Маклареном, который продолжался 13 лет. Именно музыкант стал первым финансовым партнером модной империи Вествуд. В 1974 году они открыли магазин одежды с кричащим названием «Секс».

Что значит стиль Westwood?

На создание первой коллекции одежды дизайнера вдохновили уличные молодежные субкультуры Лондона, панк-рок и символика британского флага. Рваная одежда, деним, белье напоказ и массивные кожаные сапоги со множествов ремешков тоже сталии визитной карточкой фирменного стиля. Самыми звездными коллекциями стали: «Пираты» (1981) и «Дикари и бродяги». Примечательно, что сама Вивьен полагает исторический романтизм стержнем ее стиля. Она была без ума от романа Дюма «Три мушкетера» и старинных гравюр, поэтому решила создать коллекцию на стыке прошлого и современности.

Фурор производили модели, в которых обыгрывался портрет королевы Елизаветы II. Так, в 1987 Вивьен на одной из футболок сделала британской королеве пирсинг губы.

Королева не обиделась, а скандальный принт, изобретенный Вествуд, потом копировали другие марки.

«Панк. Икона. Активист» – реакция на фильм.

Лора Такер стала первой, для кого Вествуд распахнула двери своего офиса и дома, чтобы показать, как работает модный дом и дать интервью. Возможно, именно прошлое молодого режиссера так подкупило модельера — в молодости она бродяжничала, работала моделью, а потом стала снимать клипы.

Вивьен Вествуд осталась не очень довольна фильмом, поскольку он вышел нарочито глянцевым и серьезным. «Этот фильм – банальность. А я нет», — отрезала дизайнер. Кроме того, Такер не раскрыла образ Вивьен как правозащитницы и активистки, которую проблемы экологии и продвижение кампании «Climate revolution» зачастую волнуют больше чем мода.

Однако в фильме «Панк. Икона. Активист» есть самостоятельная художественная ценность. Он проливает свет на грани сильной личности Вивьен Вествуд, рассказывает о ее творческом пути и эпатажных жестах. Глянцевое документальное кино.



29 апреля в 17:00 на Большой сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом» состоится гала-концерт юных исполнителей и мастеров джаза Санкт-Петербурга, который станет настоящим подарком всем любителям джазового искусства нашего города.

«КиндерДжаз» — уникальный фестиваль, его миссия не только объединить детские таланты, но и показать, что любой ребенок способен на творчество, ведь дружба и искусство не имеют границ.

В нем традиционно принимают участие юные талантливые артисты и коллективы из Эстонии, Литвы, Латвии, Беларуси, Молдовы, Армении и городов России. В рамках детского форума проходят гала-концерты, мастер-классы и творческие встречи. Главным событием фестиваля традиционно становится гала-концерт, в котором перед зрителями Санкт-Петербурга выступают юные таланты из России и зарубежья.

Фестиваль приурочен к Международному Дню джаза и пройдет под названием «КиндерДжаз». Международный День джаза был учрежден ЮНЕСКО в 2011 году и отмечается ежегодно 30 апреля. В этом году мировой столицей джаза избран Санкт-Петербург.

Президент фестиваля «КиндерДжаз» — народный артист России, художественный руководитель Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки Давид Голощекин. Мастер-классы для участников и гостей проведут знаковые музыканты петербургского джаза: Андрей Кондаков, Алексей Чижик и Яна Радион.

Фестиваль пройдет в театре «Балтийский дом» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.



«Петр Первый» – новая книга автора, которая вышла в издательстве «Пушкинского фонда», и продолжает серию «Государственные деятели России глазами современников».

В биографию императора включены воспоминания, дневники и письма его русских современников, а также иностранцев, побывавших в России в разные года его царствования.

Ценность новой работы Якова Гордина заключается в том, что в нее включены редкие архивные документы, которые нигде не воспроизводились с ХIХ – начала ХХ вв. Цель издания – преподнести читателям объективную картину деятельности Петра Первого в контексте его эпохи.  Портрет многогранной личности реформатора представлен под новыми ракурсами. По словам автора книги,  немаловажной задачей было продемонстрировать цельность исторического процесса и связь времен.

Мы – наследники культуры, импульс к развитию которой дал именно Петр I. С одной стороны, он преобразовал государственный аппарат и сделал Россию первой военной державой.  С другой – в петровскую эпоху уходят и корни пороков, с которыми мы сталкиваемся сегодня: прежде всего корыстная  бюрократия и коррупция.

 

Вечер ведет Яков Гордин.

Начало в 18:30.
Стоимость билета – 120 р (льготный –  60 р.)

 

Адрес музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме: Литейный пр., 53 (под арку).



29 апреля, с 12.00 до16.00 Русский музей приглашает всех желающих принять участие в уборке территории Михайловского сада.

Гости мероприятия смогут помочь в подготовке одного из старейших садов Санкт-Петербурга к встрече весенне-летнего сезона. В ходе работ предполагается уборка газонов, рыхление земли вокруг кустов и обрезание веток.

Для посетителей подготовлена насыщенная культурная программа: специальные тематические экскурсии с рассказом об истории Михайловского сада, его флоре и фауне в 13.00, 14.00, 15.00; различные мастер-классы, музыкальные выступления, викторина.

Каждому, принявшему участие в уборке сада и викторине, достанется памятный сувенир от Русского музея и партнера праздника — ПАО «Силовые машины».

Инвентарь предоставляется, количество участников Субботника ограничено.



Петербург-Концерт

(Оранжерея Таврического сада)

26 апреля в 19:30 в Оранжерее Таврического сада состоится концерт ансамбля «Бис-квит» Mozart VS Bond. Лето близко. Здесь, под сенью тропических деревьев, можно удет насладиться прекрасной музыкой: в программу концерта вошли Swing из к/ф «Ва-банк», Venus «She’s got it», Полет Шмеля, музыка из к/ф «Пираты Карибского моря», из кинофильмов Феллини и многое другое.

Лауреат международных конкурсов, обладатель звания «Посол русской культуры», ансамбль «Бис-квит» основан в 2002 году студентами Санкт-Петербургского музыкального колледжа имени Н. А. Римского-Корсакова. Молодые музыканты решили совместить звучание русских народных инструментов, тембр саксофона и ударных. Коллектив ансамбля состоит из выпускников Санкт-Петербургской Государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.

Коллектив исполняет произведения мировой классики, джаза, танго, латиноамериканских ритмов и, конечно же, русской народной музыки в собственной авторской аранжировке оркестра. На своих концертах участники коллектива, импровизируя на сцене, ставят подчас непредсказуемые и даже рискованные музыкальные эксперименты, как бы рождая известные произведения заново, каждый раз приводя тем самым в неистовый восторг публику во всех уголках нашей планеты.

Лето близко, дорогие друзья. Мы знаем его адрес.

Шпалерная ул., д. 43

ст. м. Чернышевская



ПРЕМЬЕРА

30 апреля в 19:00 Петрикирхе состоится концерт–перформанс, действие которого тесно сплетено с идейной составляющей музыкального произведения. В этот вечер пространство станет обителью духов итальянской комедии дель арте, каждый из которых придет со своей историей на вселенский плач по Христу. Зрители смогут послушать невероятно красивую музыку и окунутся в загадочную атмосферу театрального действия.

Самая завораживающая и таинственная музыка XVIII века прозвучит в центре Петербурга.

Петербургский ансамбль «VOCI» — современный коллектив, созданный из лучших молодых исполнителей Санкт-Петербурга. В его репертуаре музыка разных стилей и эпох. Фаворитом коллектива являются произведения Барокко. Музыка королей.  Исполнители:
Адрес: Невский пр. 22-24 (Петрикирхе)



С 21 апреля 2018 года в Главном штабе Государственного Эрмитажа представлена выставка «Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех». Илья Кабаков – крупнейшая фигура московского концептуализма, представитель позднего поколения советских художников, завоевавший мировое признание в области искусства. Кабаков знаменит конструированием нового жанра – тотальной инсталляции, где произведением является не отдельный объект, а целостное единое пространство, в которое попадает зритель. В своих работах творческий союз Ильи и Эмилии Кабаковых мифологизирует рутинную, будничную, коммунальную жизнь СССР, герои их произведений – уязвимые романтики и забытые художники-мечтатели, живущие в прозаичных условиях советского быта. Выставка-ретроспектива призвана продемонстрировать становление творческого метода автора и его эволюцию на примере инсталляций, архитектурных моделей, произведений живописи и графики. Этот масштабный проект – результат сотрудничества Государственного Эрмитажа, Третьяковской Галереи и Галереи Тейт, Лондон, и включает произведения из художественных музеев и частных коллекций России, Европы и США.
Кураторы выставки – Дмитрий Озерков, заведующий Отделом современного искусства государственного Эрмитажа, и Натела Тетруашвили. Выставка проходит в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», призванного собирать, выставлять, изучать искусство XX-XXI веков. На пресс-показе и открытии выставки присутствует Эмилия Кабакова.



Апрель этого года в Петербурге не особо богат мероприятиями, посвященными 145-летнему юбилею С. В. Рахманинова. Поэтому важной лептой в сохранение памяти великого композитора и стала выставка картин «Дети пишут музыку Рахманинова». Организаторы мероприятия — школа № 636 с углубленным изучением иностранных языков, которая тоже отмечает свой 25 — летний юбилей в этом году, и Арт-холдинг «Рахманинов». Подготовка работ к выставке оказалась   для школьников настоящим погружением в мир музыки Сергея Рахманинова. На протяжении месяца дети знакомились с его жизнью и творчеством. И, наконец, завершающим этапом стало прослушивание музыкальных произведений и визуализация своих представлений и ассоциаций.
Арт-отель «Рахманинов» имеет особое отношение к этой выставке. Пять лет назад, к 140-му юбилею композитора, Арт-холдинг «Рахманинов» создал и воплотил на сцене Государственной Академической Капеллы уникальный проект «Художники пишут музыку». Идея и куратор — Оксана Куренбина. Тогда, в День рождения Рахманинова, 1 апреля, в Царской ложе Петербургской Капеллы, под звуки симфонического оркестра, классик русского авангарда Гага (Георгий ) Ковенчук и профессор Академии им. Штиглица Светлана Симина создавали свои живописные ассоциации, навеянные музыкой композитора, прямо на глазах у переполненного зала. Смотрите видео об этом уникальном священнодействии в наших архивах на канале ArtWay.TV 👉 https://youtu.be/an0-ZOc80vE
Каким же теперь видят мир музыки Сергея Васильева Рахманинова дети? И как отличается он от взглядов мэтров живописи?
Ответ на этот вопрос вы найдете на выставке в галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов»
Выставка продлится до‪‪ 10.05.2018.

 

 

 



25 апреля, в корпусе Бенуа Русского Музея открывается новая выставка!

На экспозиции представлено около 350 произведений отечественной керамики (фарфор, фаянс, майолика) 1920-х – начала 1990-х из частных собраний, а также коллекций Русского музея и Эрмитажа.

Впервые тема спорта в фарфоре освещается столь полно: на экспозиции представлено творчество более чем 90 авторов.

Выставка позволяет проследить, каким образом тема спорта и здорового образа жизни видоизменялась под влиянием задач, ставившихся временем перед искусством керамики.

Дополняют керамику на спортивную тематику произведения советской графики и скульптуры из коллекции Русского музея.

 

Выставка состоится по инициативе Леонида Ноткина.



17 марта 2018 г. исполнилось 80 лет со дня рождения выдающегося танцовщика и хореографа Рудольфа Нуреева. В год юбилея, 20-24 апреля, в Санкт-Петербурге пройдет IV Фестиваль фильмов  «Тот самый Нуреев. Балет и кино».

Европейский фонд Рудольфа Нуреева (Швейцария) уже в четвертый раз помогает в организации и проведении фестиваля.

На фестивале представлено 5 фильмов о Нурееве и с участием Нуреева, созданных режиссерами разных стран и в разные годы.  О его творчестве и о нем самом зрители узнают из воспоминаний друзей, танцовщиков и балерин, деятелей искусств и науки. В фильмах использованы отрывки из балетов, фрагменты репетиций спектаклей с ведущими балетными труппами мира и прославленными прима-балеринами. В первую очередь надо сказать об одной из них – знаменитой английской балерине Марго Фонтейн, с которой Нуреев солировал в Лондонском королевском балете 17 лет. Их дуэт на Западе называют «лучшим из когда-либо существовавших»

На фестивале будет показан фильм «Нуреев: из России с любовью» английского режиссера Джона Бридката, который лично представит свою картину. Также в рамках фестиваля будут показаны фильмы «Нуреев и Фонтейн. Прекрасное партнерство». В день открытия фестиваля будут показаны фильм «Вечер с Королевским балетом», фильм-балет «Юноша и смерть», фильм «Рудольф Нуреев – как он есть» режиссера Николая Боронина (Санкт-Петербург). Этот фильм предоставлен Госфильмофондом России.

Режиссер и сценарист Евгения Тирдатова (Москва) представит новый фильм «Рудольф Нуреев. Остров мечты». На закрытие фестиваля будет показан художественный фильм «Валентино» режиссера Кена Рассела, где главную драматическую роль играет Нуреев.

Фильмы, демонстрируемые на фестивале, дают уникальную возможность увидеть многообразное и живое творчество этого танцовщика и балетмейстера.

В фойе выставка работ фотожурналиста Валентина Барановского «Рудольф Нуреев. «Последний визит».

Фестиваль проводится при поддержке Санкт-Петербургского отделения Союза театральных деятелей РФ (ВТО) в Доме актера (Невский, 86).



22 апреля в 20.00

 

22 апреля 2018 года в 20:00 в Синем зале Александро-Невской лавры состоится премьера духовной оперы «Мессия – Сын Человеческий» композитора Грайра Ханеданьяна.

Сюжет музыкального произведения повествует о годах жизни Иисуса Христа, предшествующих Его общественной проповеди, и отражает признание людьми Его как Сына Человеческого.

Опера в двух действиях и пяти картинах с прологом была написана в 2003 году (музыка и либретто Грайра Ханеданьяна) и в концертном исполнении успешно прозвучала на нескольких театральных площадках Санкт-Петербурга, в том числе, на сцене Эрмитажного театра.

В постановке задействованы солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, Ансамбль Хоровой Коллегии Санкт-Петербурга, художественный руководитель – Николай Романов, а также Симфонический оркестр Санкт-Петербургского академического камерного ансамбля, художественный руководитель Михаил Черниговский, дирижёр — Кирилл Заводчиков. Художник по костюмам — Елена Золотарева.

На опере «Мессия – Сын Человеческий» будут присутствовать видные деятели культуры, искусства и науки РФ, представители Русской Православной Церкви, Правительства Санкт-Петербурга, Члены Союза русских дворян и ряда других общественных организаций.



С 17 по 26 апреля, пройдет серия Петербургских концертов композитора Александра Климашевского, создавшего свой неповторимый стиль «Импрессионизм на рояле».

 

Концерты приурочены к выходу третьего альбома автора «Continuation»(Продолжение). Каждый будет иметь свое название и неповторимое звучание.

Один из главных концертов «Апрель!» состоится в эту пятницу, 20.04, в гостиной отеля Рахманинов.

Будет исполнена, как известная музыка композитора, ее можно послушать здесь —https://music.yandex.ru/artist/5549556, так и новые произведения, которые впервые прозвучат в стенах арт-отеля Рахманинов!!!

Стоимость входного билета 500 рублей!

«Обнимая тишину, мы все находимся в ожидании того, что случится где-то там, за рассветом…Кто-то почувствует игристое в воздухе…кто-то встретит утро в Ирландии, а кто-то услышит послерождественскую прозу, танцуя февраль вальс в апреле.

 

Все мы, как странники в ночи, двигаемся вперед к свету или стоим неподвижны находимся где-то рядом. Кто-то дальше, кто-то ближе. Это не имеет, в общем-то, никакого значения. Ведь в жизни все всегда где-то поровну. Имеет значение, на мой взгляд, лишь продолжение этого пути, к утру завтрашнего дня.

 

Обнимая тишину, мы все находимся в ожидании того, что случится где-то там, за рассветом…

 

 

Вот так и я, находя эти искры жизни и музыку повсюду, стараюсь продолжать передавать из сердца в руки, из рук снова в сердца, что где-то рядом. Сердца, что не закрыты на ключ, прекрасны.  Пусть иногда метающиеся сердца, похожие на рояль с открытой крышкой. Рояль, в котором можно увидеть и ощутить, как бархатные молоточки прикасаются к металлическим струнам нашего естества и реальности, извлекая музыку, которая продолжается снова и снова.

 

Когда она заканчивается, молоточки перестают отбивать ритм, и барабанные перепонки перестают распознавать музыку. И тогда возникает вопрос: в чем же смысл этого пути? Смысл в том, чтобы остаться, даже когда что-то уходит. Смысл в продолжении…»

 

Александр Климашевский.



 

С 19 апреля по 8 мая в Arts Square Gallery в Петербурге будет проходить совместная выставка скульптора Алексея Каниса и художника Глеба Гавриленкова «Забыть знакомый язык». Куратором проекта выступает основатель онлайн-галереи Mobius Екатерина Малахова.

Алексей Канис (р. 1983) – скульптор, живущий и работающий в Санкт-Петербурге. Выпускник Художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица, Член Союза художников России. С 2007 года постоянный участник международных выставок и скульптурных симпозиумов. Автор 12 монументальных скульптур, установленных в России, Китае, Иране, Италии, Португалии, Румынии, Финляндии, Дании и на Кипре.

 

Глеб Гавриленков (р. 1982) – петербургский художник, участник многочисленных выставок, в том числе в Русском музее и в музее современного искусства «Эрарта» в рамках параллельной программы биеннале Манифеста 10. Был представлен на ярмарке Art Basel Miami и на аукционе Vladey. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Франции, Италии, Финляндии, Испании, Швейцарии, Китае, Японии, Грузии, Австралии.

Произведениям Алексея Каниса и Глеба Гавриленкова удается балансировать на границе узнаваемых культурных кодов и тотальной абстракции. Авторы предоставляют зрителю возможность очутиться там, где путь восприятия раздваивается.

Другой путь – стать иностранцем, забыть знакомый язык, разучиться его читать. Возможно, это непросто, но за освобождением от знакомых образов кроется вход в медитативное пространство, находящееся по ту сторону рациональности. Преодолев тягу распознавать символы, можно оказаться внутри иных, абстрактных миров, где видимое лишено практического предназначения.

 

Работы на выставке амбивалентны – они являются проводниками классической образности и, одновременно с этим, порталами в абстрактные полости этого мира.

 

Выставка Алексея Каниса и Глеба Гавриленкова
«Забыть знакомый язык»

19 апреля8 мая
ежедневно 12.00 — 20.00

Arts Square Gallery (С.-Петербург, Итальянская ул., 5)

Вход свободный



 

Всероссийская акция «Библионочь» – ежегодное масштабное событие в поддержку чтения, посвященное Всемирному дню книг и авторского права.

 

20 апреля с 18 до 23 часов к своему 150-летию Библиотека им. В. В. Маяковского (наб. Фонтанки, 44-46.) подготовила специальные мероприятия. Посетителей приглашают познакомиться с историей библиотеки в увлекательной форме.

В программе: экскурсии по выставке «150 лет ЦГПБ им. В. В. Маяковского»,  спектакль «История библиотеки в трёх картинах» и перформанс-реконструкция «Прививка авангарда» от перформанс-группы «Лесной дом».

Литературно-музыкальная композиция «Библиотека в блокаду.

В рамках Года Японии известный кинокритик Джамиля Садуллаева расскажет о поэтике творчества Такеши Китано на примере его фильма «Фейерверк». А Центр восточных культур приглашает сыграть в литературную японскую игру «Тосэнкё».

 

По традиции пройдёт акция «Продлим книгам жизнь», где каждый сможет взять домой любые списанные книги.

Специализированные отделы библиотеки также подготовили разнообразно насыщенные программы:

Подробная информация на сайте www.pl.spb.ru

Вход свободный. Справки по т. 449-52-42.

 



С 19 апреля по 6 мая Центр Михаила Шемякина (Садовая,11) представляет новый выставочный проект «ДОИЗГНАНЬЕ. Шемякин. Ленинград. Шестидесятые» посвященный ленинградскому периоду творчества Михаила Шемякина до изгнания из Советского союза. В своей мастерской на Загородном проспекте художник создал свой фантастический мир в противовес советскому быту и официальному искусству.

 

Напомним, при высылке из Советского союза опальному художнику не разрешили взять с собой ни одной картины, и их судьба часто оставалась неизвестной. Для создания выставки организаторы и куратор Исаак Кушнир смогли провести настоящее детективное расследование и собрать около 50 подлинных работ мастера 1960-х годов из частных коллекций. Уже тогда Михаил Шемякин был фантастическим тружеником. Ленинградский натюрморт, городской пейзаж, портреты друзей и знакомых, иллюстрации к произведениям мировой литературы стали каноническими. Дух времени передан в них с такой пронзительной и щемящей силой, что по праву эти произведения можно считать документом эпохи 1960-х и предвестником более крупных работ Михаила Шемякина».

На выставке будут представлены работы из знаменитых коллекций Логиновой, Безобразовых, Чудновских, Березовских и других. Из Музея Ф. М. Достоевского — иллюстрации Михаила Шемякина к роману «Преступление и наказание». Посетители увидят также множество фотографий, снятых Михаилом Шемякиным — редких документальных свидетельств жизни нон-конформистского Ленинграда 1960-х.

Бесплатные экскурсии каждый день в 13:00, в 16:00 и в 19:00

(необходим входной билет).

 



15 апреля исполняется 132 года со дня рождения Николая Гумилева.

Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме подготовил интересную программу к памятной дате.

13 апреля, 12.00 и 14.00 [Музей-квартира Льва Гумилева, Коломенская ул., 1/15]

Николай Гумилев в стихах и воспоминаниях. Конкурс чтецов поэзии Серебряного века.

 

14 апреля, 18.00 [Малый зал]

Спектакль «Возвышенный Жираф. Жизнь и поэзия господина Гумилева»

Спектакль предлагает необычное прочтение образа Николая Гумилева – страстного любителя путешествий и романтика.

14 апреля, 18.30 [Музей-квартира Льва Гумилева, Коломенская ул., 1/15]

«Γνῶθι σεαυτόν». «Познать самого себя»: Путь Николая Гумилева.

С чем на самом деле был связан интерес Гумилева к культуре «экзотических» народов, постижению их духовных глубин, эстетики и самобытного колорита?

 

15 апреля, 16.00 [Мемориальная экспозиция музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме]

Экскурсия «Он любил три вещи на свете…»

В мемориальной столовой в этот день откроется камерная выставка, посвященная Николаю Гумилеву, по материалам фондов музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.

 

21 апреля, 16.00 [Музей-квартира Льва Гумилева, Коломенская ул., 1/15]

«Homo Legens» – «Человек Читающий»

«Открытая ЧИТКА – юность».

 

21 апреля, 18.30 [Музей-квартира Льва Гумилева, Коломенская ул., 1/15]

«К Синей звезде». Николай Гумилев и Елена Дюбуше.

 



Петербургские художники проведут благотворительный аукцион, по итогам которого большая часть вырученных средств пойдёт на создание мемориального комплекса «Могила неизвестного солдата Первой мировой войны» с восстановлением памятника культуры «Царскосельское Братское кладбище российских воинов, погибших в Первой мировой войне 1914-1918».

В рамках аукциона с 18 по 22 апреля 2018 года в Выставочном центре Санкт-Петербургского Союза художников (Большая Морская ул., 38) проходит предаукционная выставка (с 12.00 до 19.00, вход свободный).

Торги пройдут 20 апреля (живопись) и 21 апреля (графика, скульптура, ДПИ, иконопись). С лотами можно ознакомиться в каталоге по ссылке — http://www.auction-house.ru/media/uploads/благотворительный_аукцион/каталог_аукциона_в_сх.pdf

В экспозицию включены художественные произведения различных стилей, жанров и техник: живопись, графика, скульптура, керамика, предметы декоративно-прикладного искусства, иконопись. К участию были приглашены художники – члены Санкт-Петербургского Союза художников, студенты старших курсов, выпускники творческих ВУЗов Санкт-Петербурга и дети. По условиям аукциона каждый автор получает 50% от стартовой цены. Остальная часть идёт на благотворительность в Фонд «Воинский собор» за вычетом расходов на издание каталога аукциона. Художники максимально снизили стоимость своих работ специально для благотворительного аукциона, и она варьируется от 300 до 500 000 рублей. Суммарная начальная стоимость лотов составляет 22 985 700 рублей.

Организаторы аукциона: Акционерное общество «Российский аукционный дом», Общественная организация «Санкт-Петербургский Союз художников», некоммерческая организация Благотворительный Фонд по увековечиванию памяти воинов Русской Армии, павших в Первую мировую войну 1914-1918гг. «Воинский собор».

 

План мероприятий

18 апреля

12.00ТОРЖЕСТВЕННОЕ ОТКРЫТИЕ предаукционной выставки благотворительного аукциона по продаже произведений изобразительного искусства.

 

 

13.00 — КРУГЛЫЙ СТОЛ «Современное социальное значение увековечивания памяти воинов Русской Армии, павших в Первой мировой войне и благотворительная деятельность общественности России в 1914-1918 гг.».

20 апреля

С 11.00 регистрация участников аукциона

12.00 – 19.00 благотворительный АУКЦИОН по продаже произведений изобразительного искусства (Живопись)

21 апреля

С 11.00 регистрация участников аукциона

12.00 – 19.00 благотворительный АУКЦИОН по продаже произведений изобразительного искусства (Графика, скульптура, ДПИ, иконопись)

С 18 по 22 апреля 2018 – выставка открыта для посетителей с 12.00 до 19.00.

Вход бесплатный.

 

 



Дом-музей Ф. И. Шаляпина ((ул. Графтио, 2 Б) приглашает всех-всех-всех на День открытых дверей в воскресенье, 15 апреля.

В программе – две специальные экскурсии (в 13.00 и 15.00) и презентация небольшой, но очень дорогой для музея выставки.

145-летнему юбилею великого певца посвящены две новые экспозиции: «Две «Хованщины» Федора Шаляпина» и «Шаляпин — Король Филипп». Презентация выставки начнется в 15.30 с мини-концерта, в котором выступит солистка Академии молодых певцов Мариинского театра, сопрано Алена Гурьева, и продолжится показом отрывков из документальных фильмов «Федор Федорович Федоровский», «Хованщина» (фильм-опера, 1959), «Хованщина» (видео постановки 1979 года).

Вход свободный!



Новая выставочная площадка — «Архитектурно- художественная дизайн студия Ивана Куренбина» с 13 апреля по 11 мая 2018 года представляет новый проект «Калейдоскоп фантазии» лауреата международного Арт-форума «Зимняя Неспячка» крымско — петербургской художницы Ольги Ларионовой.

О художнике:

Ольгу Ларионову можно по праву назвать как крымской художницей, так и петербургской. Полгода она живёт и создаёт свои наполненные позитивом полотна у моря на солнечном берегу Алупки, а полгода — на Петроградской стороне города на Неве. И, безусловно, этот факт не остаётся незамеченным внимательному взгляду искусствоведов. Но, все они едины во мнении, что абсолютно со всех картин художник посылает зрителю невероятную энергию солнца, счастья и жизнелюбия.

— В 2000 году окончила Абрамцевское Художественно-Промышленное Училище, отделение керамики, по специальности художник-мастер декоративно-прикладных искусств.

— В 2008 году закончила Академию Художеств им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге, факультет живописи.

Член Союза Художников России. Постоянный участник Всероссийских и Зарубежных выставок и международных конкурсов Европы и Азии.

Произведения находятся в фонде Академии Художеств Санкт-Петербурга, Арт-холдинга «Рахманинов» и частных коллекциях: России, Франции, Германии, США, Словении, Хорватии, Литвы, Австрии, Китая, Голландии, Швейцарии, Гонконга, Тайваня, Вьетнама, ОАЭ и др. стран.

Цитата:

“В своей живописи я сочетаю реализм и декоративность. Люблю писать жанровые картины с романтическими сценами, необычные натюрморты, портреты. Образы для картин беру из жизни, своих фантазий и воспоминаний. Отображаю впечатления, увиденные сцены с романтическими нотками, которые превращаются в пластически яркие художественные образы. Эти образы естественны и современны. Колорит моих работ всегда яркий, насыщенный. Мне нравятся открытые, радостные цвета. При создании работ, в построении композиции, я стараюсь создать динамичность, энергичность в организации пространства. Нежное отношение к фактурным качествам материала и внимательность к деталям, помогает передать яркие ощущения, при одновременном сочетании реальности и фантастичности сцен на картинах”.

Куратор выставки – Оксана Куренбина.



Фотографии 1970-х — 1990-х годов.

 

С 11 апреля по 27 мая Музейно – выставочный центр РОСФОТО представляет выставку «Андрей Баскаков». Фотографии 1970-х — 1990-х годов.

Это ретроспективный взгляд на малоизвестную творческую часть жизни первого председателя Союза фотохудожников

В истории российской фотографии имя Андрея Ивановича Баскакова прежде всего связано с успешной и разнообразной организаторской, кураторской, преподавательской и издательской деятельностью. Творческий путь Андрея Баскакова начинается в первой половине 1970-х годов, и уже в 1974 году на международной выставке в Киеве «Смена — ORWO-74» cерия «Хатынь» и снимок «Печальная» удостаиваются дипломов. В 1986 году назначен заведующим отдела фотоискусства Государственного Дома народного творчества Минкультуры РСФСР.

В 1989–1990 годах руководил инициативной группой по созданию Союза фотохудожников РСФСР, а затем России, и на первом съезде Союза был избран его председателем. На этом посту он оставался до 2014 года. На протяжении десятилетия Баскаков оттачивает профессиональное мастерство и активно формирует творческую коллекцию, регулярно демонстрируя ее на союзных, российских и международных выставках и конкурсах.

Даты проведения: 11 апреля — 27 мая 2018 года.

 





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018