Редакция ARTWAY.TV, Author at Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Редакция ARTWAY.TV

Декабрь 25, 2018

25 декабря в, в залах галереи Borey  традиционно, уже двенадцатый год подряд, американский мультимедийный художник Анна Франц представляет свой новый ...




25 декабря в, в залах галереи Borey  традиционно, уже двенадцатый год подряд, американский мультимедийный художник Анна Франц представляет свой новый проект из серии «Призрачные мечты».

Анна Франц (Anna Frants) — международно известный художник искусства новых медиа, а также куратор и соучредитель Cyland MediaArt Lab и Фонда «St. Petersburg Arts Project». Интерактивные инсталляции Анны Франц выставлялись на ведущих художественных площадках по всему миру, включая Венецианскую Биеннале, Санкт-Петербургскую Биеннале, Московскую Биеннале и Польскую Биеннале, Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия), Pratt Institute (Нью-Йорк, США), Музей искусства Челси (Нью-Йорк, США), Convergence (Лондон, Великобритания), RSProjects (Берлин, Германия), VAP/Гогольфест (Киев, Украина) и Трансмедиале (Берлин, Германия.

Проект реализован совместно с Лабораторией медиаискусства CYLAND (Cyland MediaArt Lab).

Вернисаж начнется в 18:00.



Сегодня, 25 декабря, в канун Рождества петербургский художник Алина Корытова превратит галерею «Сарай» музея Анны Ахматовой в Сад сновидений.

Своих волшебных персонажей она придумала для книги с таким же названием. В нее собраны колыбельные Марины Цветаевой, Саши Черного, Афанасия Фета, Михаила Лермонтова, Константина Бальмонта, Александра Блока, Александра Полежаева и других замечательных русских поэтов.

Художник Алина Корытова не иллюстрирует стихотворное произведение, а создает оригинальную графику, заимствуя у поэта один или несколько мотивов и поймав почти неуловимые нюансы настроения каждого стихотворца.

Кроме авторской графики в экспозиции представлены куклы, придуманных художником специально для «Сада Сновидений».



Выставка в Русском музее.

    20 декабря Русский музей открывает новую выставку в корпусе Бенуа. «Платки и шали в России XVIII-XXI веков»

Экспозиция представит более 600 произведений разных видов текстильного искусства, живописи, графики, декоративно-прикладного и древнерусского искусства, более 30 комплексов костюмов, включающих платки, шали, шарфы и палантины.

Посетители выставки увидят такие уникальные явления национальной культуры, как «колокольцовские» шали, оренбургские пуховые платки-паутинки, кружевные косынки, золотошвейные и набивные платки.

Выставка продлится до 11 марта 2019 года



Артдокфест уже в пятый раз пройдет в Петербурге. И снова в Кино&театре в «Англетере» параллельно с московскими показами будет демонстрироваться лучшее из фестивальной программы.

Из 130 фильмов Артдокфеста-2018 петербургские кураторы отобрали 32 самые воодушевляющие картины.

 

Это 10 фильмов конкурсной программы и лучшее из внеконкурсных секций: спецпоказ ленты Аркадия Когана «От рабства к свободе», 11 фильмов из программы «Среда», по 4 картины из программ «от А до А» и «Между», а также 2 – из секции «Анимадок».

 

Традиционно на фестивале состоятся встречи с авторами фестивальных картин.

 

Программа и продажа билетов — на сайте кинотеатра «Англетер»:

http://www.angleterrecinema.ru/ru/projects/1155



20 декабря, в 19:00 в крупнейшем музее современного искусства Санкт-Петербурга — АРТМУЗА состоится, несомненно, знаковое событие культурной жизни уходящего года — объявление лучших молодых художников России, призёров и победителей Пятого Всероссийского конкурса молодых художников «Муза должна работать 2018-2019», а также Вернисаж выставки их работ. Авторитетное жюри назовёт имена новых законодателей мод в современном искусстве!

Строгое профессиональное жюри просмотрело более 5 000 картин из 40 городов России. Результат — 72 финалиста представят свои работы на выставке в АРТМУЗЕ с 20 декабря 2018 г. по 30 января 2019 г. Победителю конкурса предоставляется уникальная возможность выступить с авторским проектом в рамках персональной выставки.

 

АРТМУЗА сегодня по праву стоит в линейке Петербургских музеев современного искусства, проведя за эти годы более 500 выставок современного искусства со свободным входом, предоставляя возможность жителям и гостям нашей культурной столицы узнать новых художников полноценней и многогранней.

SONY DSC



9 декабря 12.00 Дом еврейской культуры ЕСОД

(ул. Б. Разночинная д.25а) приглашает на детский спектакль “Белоснежка и семь гномов” Академии балета Владислава Курамшина.

Это балет для детей по сказке братьев Гримм, сюжет которой столетиями увлекает всех малышей.

Хореография известных петербургских балетмейстеров Татьяны Петровой и Владислава Курамшина, интересный видеоряд и красочные костюмы, великолепная музыка никого не оставят равнодушными и помогут зрителям погрузиться в мир волшебства и сказки.

В спектакле принимают участие талантливые дети — учащиеся «Академии балета Владислава Курамшина», лауреаты и победители различных международных и всероссийских конкурсов артистов балета, а также солисты театра балета «Хореографические миниатюры».

Рекомендуемый возраст: 3+.

Продолжительность: 50 минут без антракта

Стоимость билета — 450 руб.

Специальное семейное предложение:

Семейный билет на 3 человека: 1150 руб.

Семейный билет на 4 человека: 1500 руб.

Билеты можно приобрести в кассе ЕСОДа https://goo.gl/vrLmBE и в театральных кассах «Софит».



В катакомбах лютеранской церкви Петрикирхе (Невский  проспект, 22-24) открылась выставка абстрактного искусства.

40 современных художников Петербурга представили публике свои работы.

Абстракция — это больше, чем искусство. Это выражение тех глубинных первоначал, которые являются конструктивной и эстетической сутью природы, универсальный язык, с помощью которого художник беседует с окружающим миром, это постоянное совершенствование живописного языка, это непосредственное выражение внутреннего мира человека. Это то, что нельзя увидеть и услышать, можно лишь почувствовать .

Идея выставки — отдать дань этому явлению в нашей художественной жизни и пробудить,в очередной раз, интерес публики к этому такому прекрасному, такому » беспредметному … »

выставка открыта ежедневно с 12-20

вход свободный

 



С 23.11.2018  по  20.01.2019 Музей современного искусства Эрарта представляет ретроспективную выставку известного белорусского скульптора Андрея Осташова.

Андрей Осташов — один из самых успешных и оригинальных скульпторов Беларуси, завоевавший признание далеко за пределами родины. Его произведения хранятся в Государственном Русском музее, Национальном Художественном Музее Беларуси и в многочисленных частных собраниях как в России, так в Европе и Америке. Ежегодно по всему миру открывается несколько выставочных проектов мастера.

Работы белорусского мастера, являющиеся своеобразными формами памяти, завораживают и интригуют, их хочется разгадывать и расшифровывать. На выставке зрителям представится такая возможность – экспозиция представляет собой ретроспективу 20-летней творческой жизни Андрея Осташова: графику и, конечно, скульптуру, выполненную в бронзе.



1 декабря, в 18.20,  в галерее Государственной академической капеллы откроется Международный фото-проект «Санкт-Петербург. Взгляд иностранца».

. Первой выставкой проекта стала выставка Диего Бланко (Аргентина/Испания) — «Город, воспетый поэтами». Это необычный взгляд на Петербург, прежде всего художника и архитектора.

Диего предлагает зрителю через архитектурную деталь увидеть целый город.

На выставке представлены две серии фотографий: «Город, воспетый поэтами» — признание в любви Петербургу, словно женщине; и «Петербург, зеркальное отражение» — любимая водная тема фотохудожника

Главная цель международного проекта «Санкт-Петербург. Взгляд иностранца» — показать миру неповторимую красоту  нашего величественного города, благодаря профессиональным иностранным фотографам.

Выставка продлится до 14 ноября.
Адрес: наб .р. Мойки, 20, Галерея Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга



Вчера в галерейном пространстве Арт-отеля «Рахманинов» состоялся вернисаж выставки «Вместе».

Это совместная работа Союза  Художников Великого Новгорода и Союза Художников Карелии.

Название выставки выбрано неслучайно. Идея проекта родилась во время проведения совместных пленэров Новгородских и Карельских художников, которые дружат  уже много лет.

Выставка в галерейном пространстве нашего отеля   — это результат многолетней работы, основанный на совместном творчестве и взаимопонимании пяти художников из Карелии и пяти художников из Великого Новгорода. Российская Карелия — грандиозный, единственный в своем роде, заповедник народного творчества, хранитель эпической поэзии и старины. В свою очередь Великий Новгород — один из древнейших и известнейших городов России. Карелия и Великий Новгород  словно дополняют друг друга. В одном краю — обилие рек, озер, удивительные леса и живописные деревни, в другом —архитектурные шедевры и глубочайшая история.

Все работы, представленные на выставке выполнены  на пленэре.

Спонсор проекта  Art village «Rajan Loma» — гостиничный комплекс,  расположенный в финской части Карелии.

Куратор проекта   — Юлия Коросова.



Приглашает

2018 года

22 ноября в Главном штабе откроется выставка «Тонкие материи. Мода 1988 – 2018», Экспозиция посвящена мировой моде последних тридцати лет, быстро прошедшей путь от использования классических тканей и традиционной кропотливой ручной работы до ультрасовременных материалов и инновационных технологий.

В основу выставки легла коллекция костюмов, подаренных Эрмитажу госпожой Хатулей Авсаджанашвили. Дополняют экспозицию работы, отобранные для этого проекта ведущими мировыми модными домами из своих архивов.

Куратор выставки Нина Ивановна Тарасова, заведующая сектором прикладного искусства Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа.

Партнером Эрмитажа выступила компания «BABOCHKA».

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ В 16. 00.



8 декабря на сцене Государственной академической капеллы народный артист России Сергей Стадлер и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга представят публике V Музыкальный марафон. В рамках этого проекта в один вечер музыканты по традиции исполнят ряд произведений одного композитора. В этом году прозвучат все 14 симфонических поэм Ференца Листа. Концерт пройдет в преддверии пятилетнего юбилея оркестра.

Четырнадцать захватывающих музыкальных историй, 5 часов прекрасной музыки в один вечер в исполнении одного коллектива под управлением одного дирижёра — поистине незабываемое событие.

Программа:

Симфоническая поэма №1. Что слышно на горе («Горная симфония», по Гюго, 1847-

1857)

Симфоническая поэма №2. Тассо. Жалоба и Триумф (по Гёте, 1849-1856)

Симфоническая поэма №3. Прелюды (пo Ламартину, 1850-1856)

Симфоническая поэма №4. Орфей (как вступление и заключение к «Орфею» Глюка,

1856)

Симфоническая поэма №5. Прометей (по Гердеру, 1850-1855)

Симфоническая поэма №6. Мазепа (по Гюго, 1851-1856)

Симфоническая поэма №7. Праздничные звучания (Каролине Витгенштейн, 1853-1861) –

Симфоническая поэма №8. Плач о героях (по первой части «Революционной симфонии»,

1830-1857)

Симфоническая поэма №9. Венгрия (ответ на патриотическое стихотворение Вёрёшмарти,

1839-1857)

Симфоническая поэма №10. Гамлет (по Шекспиру, 1858-1861)

Симфоническая поэма №11. Битва Гуннов (по фреске Каульбаха, 1857-1861)

Симфоническая поэма №12. Идеалы (по Шиллеру, 1857-1858)

Симфоническая поэма №13. От колыбели до могилы (по рисунку М.Зичи, 1881-1883)

  1. Колыбель (6:31) / II. Борьба за существование (3:14) / III. Могила (7:38)

 

Эпизод из «Фауста» Ленау (1857-1866)

Мефисто-вальс



С 16 ноября – 01 декабря 2018 года в  галерее Artefice (Петроградская наб., 22) пройдет песональная выставка Ашота Хачатряна «Музыка цвета».

Это совместный проект двух близких по духу творческих личностей: живописца Ашота Хачатряна и композитора, аранжировщика, пианиста Армена Саркисяна.

На выставке музыкальные произведения органично дополнят живописные работы. Известный петербургский художник Ашот Хачатрян представит около тридцати полотен, выполненных за последние годы. Его полотна в жанре натюрморта поражают буйством цвета — изображения сочного арбуза, спелых фруктов, ярких, радующих глаз букетов. Портретное творчество Ашота Хачатряна выразительно и многообразно. Портрет петербургской пианистки Полины Фрадкиной будет показан на выставке, как отражение идеи проекта — слияние музыки и цвета.

В рамках этого проекта состоится музыкальный вечер, где будут исполнены произведения Армена Саркисяна.



14 ноября 2018 года в Санкт-Петербурге состоится официальное открытие выставки «Современный Катар: искусство и фотография».

Более 150 картин и 370 фоторабот из собрания Музеев Катара, авторы которых не только фиксируют в своих работах окружающую действительность, но и вносят свой вклад в трансформацию визуальной идентичности нации.

Выставка, организованная совместно с Музеями Катара и приуроченная к Перекрестному Году культуры Катара и России 2018, пройдет в Центральном выставочном зале «Манеж» в рамках VII Санкт-Петербургского международного культурного форума.

Экспозиция будет открыта для широкой публики с 19 ноября по 10 декабря 2018 года.



15 ноября в Центре Михаила Шемякина (Садовая, 11) появится «филиал» Венецианского карнавала в Петербурге. Выставка Михаила Шемякина «На игле карнавала»  — самые эффектные карнавальные образы, созданные Михаилом Шемякиным или пойманные им в объектив фотоаппарата.

Однако Михаил Шемякин не только наблюдатель и художник, чьи произведения проникнуты духом карнавала. Он ездит в Венецию уже четверть века и специально сочиняет костюмы для себя и своих друзей.

Гости выставки легко почувствуют атмосферу узких улочек и тепло деревянных перил мостов Венеции.

Выставка пройдет под эгидой Санкт-Петербургского международного культурного форума и будет работать до конца декабря.

Куратор выставки— Ольга Сазонова, художественный директор Центра Михаила Шемякина.

 

Генеральный спонсор Центра Михаила Шемякина — Банк ВТБ.



9 ноября – 9 декабря 2018 в Доме-музее Шаляпина открывается выставка-перформанс «Шаляпин. ХМАТ», созданная под руководством куратора и художника Кати Бочавар в рамках III Биеннале музейного дизайна.

 

Участники программы «Школа молодого художника» Фонда «ПРО АРТЕ» решили озвучить музей-квартиру знаменитого певца и актера. В музейных залах пройдут перформансы, появятся пространственные, звуковые и световые инсталляции, видеоарт и графика. Все это для того, чтобы восстановить голос Шаляпина – и тех, кто жил в доме после него, дать зазвучать предметам и пространствам, перевести голос в свет, а цвет – в голос, услышать голос тишины и голос молчания.

Все работы созданы специально для музея. Молодые художники изучают личность Шаляпина и его наследие, феномен памяти и феномен «героя», сам музей, его пространства и историю.



В Петербурге открылась новая галерея современного искусства — ABRAMOVA GALLERY. (Красногвардейская пл., 3E).

ArtPlay, 3 этаж, Е3-130 Основательница галереи Елена Абрамова более 10 лет занимается продвижением современного искусства в Петербурге.

20 ноября в ABRAMOVA GALLERY откроется первая выставка — «Границы пейзажа».

Экспозиция представит размышления российских современных художников о границах пейзажа и пейзаже без границ, а также расскажет о многообразии опытов пейзажной живописи и ее месте в искусстве сегодня.

Куратором выставки — искусствовед Станислав Савицкий.

Выставка будет доступна для посещения с 20 ноября по 15 декабря.

 

 



В эту пятницу, 9 ноября  в 14.00 в ТРЦ «Галерея» начинает свою работу инсталляция «Эрмитаж в Галерее».

Инсталляция, повторяющая геометрию восточного крыла здания Главного штаба, будет представлена на площади 500 квадратных метров. Макет фасада с триумфальной аркой, увенчанной Колесницей Славы, создаст архитектурную декорацию. Восемь стендовых конструкций, внешние стороны которых оформлены как части фасада, будут  тематически разделять  пространство.

Этот культурно-просветительный проект — пример экспансии музея в открытое городское пространство. Для жителей Северной столицы и гостей города это уникальная возможность познакомиться с произведениями искусства и их историей вместе с экскурсоводами из Эрмитажа.



С 12 по 15 ноября в Петербурге пройдет Международный конкурс-фестиваль ансамблей “Национальная коллекция. На четыре дня со всего мира в город съедутся лучшие музыканты, играющие фолк, этно, джаз, кроссовер и новую музыку, сочиненную для национальных инструментов.

В рамках конкурса 14 ноября, в 19:00 в концертном зале Яани Кирик состоится концерт KLEZMER HAUTE COUTURE, на котором сыграют гости и члены жюри “Национальной коллекции-2018”: Илья Гиндин (кларнет), Андрес Мустонен из Эстонии (скрипка), Леонард Шрайбер из Бельгии (скрипка), Дмитрий Илларионов (гитара), Михаил Дзюдзе (контрабас-балалайка), Даниил Рабовский (фортепиано) и струнный квартет “Synergy”.

Концерт KLEZMER HAUTE COUTURE в рамках «Национальная коллекция-2018» — одно из важнейших событий в мире world music, собирающий звезд мировой сцены на одной площадке.

Концерт приурочен к круглой дате, 110-летию «Санкт-Петербургского общества еврейской народной музыки», выросшему из «еврейского» композиторского класса Н. А. Римского-Корсакова

 

14 ноября 2018 г., 19:00, концертный зал Яани Кирик. (ул. Декабристов, 54А).

Билеты: https://goo.gl/gTLbVi



3 ноября на Новой сцене Александринского театра состоится ежегодный фестиваль«Электро-Механика».

Это самые актуальные направления электронной музыки и аудиовизуального искусства, инсталляции и перфомансы. Все артисты выступают вживую.

В 2018 году впервые в Россию приезжает берлинский аудиовизуальный дуэт Amnesia Scanner. Также на фестивале будут: Alexander Robotnick со своими старыми и новыми танцевальными, композитор из Колумбии Lucrecia Dalt со своими сюрреалистическими экспериментами, Eva Geist – саунд-дизайнер, музыкант и продюсер, Les Trucs – два человека-робота и целая гора электроники, которые выступают в центре зала, прикрепив к своим телам разнообразные электронные устройства, Kaukolampi – подлинный шаман и лидер известнейшего финского спейс-рок коллектива K-X-P.

Отечественная сцена будет представлена талантливыми музыкантами из Санкт-Петербурга и других городов России: Илья Артемов, LVRIN, Wolffflow, Priroda, Måla, Петроградское Гудельное Собрание, Sobranie 8 18, Bees and Cobras, GhostNoir.

Подробнее о фестивале читайте на сайте: http://www.kuryokhin.net/electromechanica





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019