Илья Терентьев о преданности технологиям, живых натюрмортах и простых сюжетах - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Блог редакции, Главная



Илья Терентьев о преданности технологиям, живых натюрмортах и простых сюжетах

Сентябрь 13, 2016

Терентьев Илья Михайлович. Родился 59 лет назад в глухой деревушке на севере Белоруссии, недалеко от Псковщины, где в небе пролетали военные самолеты, а во двор дома ночью приходили волки. Сам фотограф говорит о себе так: «Я родился в диком месте, но, уйдя в люди, встречал места и более дикие».

– Илья Михайлович, как начинался ваш творческий путь?

– Я закончил филологический факультет пединститута, параллельно освоил 2-х годичный курс на отделении фотографии в московском Заочном народном университете искусств. Пока учился, активно занимался фотографией. После армии стал работать фотографом. Сначала – руководителем детских кружков, затем – фотолаборантом в университете.

– Это ваша первая личная фотовыставка. Были ли до этого какие-то совместные проекты с другими фотографами?

– В юности я участвовал в выставках, но не сказать что активно. В Витебске на тот момент существовал фотоклуб, куда я охотно ходил, но взаимопонимания с коллегами по фотографии у меня не было: публика собиралась слишком разношерстная – найти человека, который бы тебя понимал, – это вообще очень непросто.

– У каждого фотографа есть своя «ниша», будь то портретная или пейзажная съемка. Вы прошли несколько этапов творческого развития. Расскажите о них поподробнее.

– На работе от меня требовали владения разными жанрами, особенно портретом. Вот он мне давался тяжело. Я завидовал фотографам, которые знали, как посадить, повернуть, осветить. Пытался у них учиться, но ничего не получалось – портрет был для меня наказанием. А потом я понял: в фотографии «научиться» можно только клише, стандарту, открытке, а это дешевые вещи. В один момент я интуитивно почувствовал, как надо снимать портрет, и стал делать его с легкостью.

Следующим этапом был натюрморт, который в отличие от портрета не имел ко мне претензий. Плохо снятый портрет – это всегда или маленький скандал, или обиженный человек. А вещи – добрее людей. Я увидел, насколько интересно работать с «мертвой природой» (прим. фр. nature morte — «мёртвая природа»), хотя, мне кажется, что натюрморт не мертвая композиция. Предметы одухотворены фотографом и светом. Натюрморт мне ближе всего, хотя я с удовольствием фотографирую и пейзаж, и портрет, и обнаженную натуру.

– У вас уникальный подход к созданию фотографии. Вы говорите, что не придаете значения сроку годности реактивов, качеству бумаги, пленки…

– У меня подход следующий: сначала я фотографирую, проявляю негативы, отбираю – это первая стадия. Дальше – просто печатаю. Подбор уникальных ламп, реактивов, самой лучшей бумаги – нет, я игнорирую это полностью. Я использую материалы с тридцатилетней просрочкой. Мои реактивы настолько черные, как будто их выкопали из земли.

Третья стадия – доводка усредненного, или даже откровенно плохого материала, до окончательной версии.

А потом – импровизация, с помощью химического тонирования, частичного отбеливания, усиления, процарапывания и т.д. У меня нет никакого специального набора инструментов – три кисточки, пять пробирок с какими-то жидкостями. Конечно, результат никто не гарантирует. Я могу испортить очень хорошую фотографию, а могу из посредственного материала явить прекрасные вещи – меня это устраивает. Благодаря такому подходу выработался определенный стиль работ. Этот метод дает результаты, значит, он приемлем.

Почему именно форматные камеры в век удобных цифровых технологий?

– При работе с ними я вижу ту неповторимую прелесть, которая появляется именно на большом формате, когда не нужно применять усложненную технику, увеличительные приборы, а можно просто наложить негатив на лист фотобумаги, осветить, проявить и получить прекрасный результат. Да, это «движение назад». Но каждый человек должен двигаться в том направлении, в котором ему комфортно. Удобно идти вперед – пожалуйста! Можно «задрав штаны, бежать за комсомолом». Но можно идти и другим способом.

– Но в какой-то момент это стало мешать карьере…

– Да, я проработал в сфере профессиональной фотографии довольно долго, но когда пришли нулевые годы, «обнуление» произошло во всем. От меня стали требовать владение цифровой фотографией. Я не понимал, зачем это нужно. Считал, что неплохо справляюсь и аналоговой. Начались конфликты с администрацией, которые стали приобретать серьезный характер. Что оставалось делать? Уйти туда, откуда пришел, – в свой хутор. По принципу: лучше первый в деревне, чем второй в Риме.

– Каково ваше творческое кредо?

– Не надо бояться простых сюжетов – с успехом можно снимать вещи, которые ничем особо не привлекательны. Мне очень близка судьба и творчество чешского фотографа Йозефа Судека. За свою профессиональную карьеру он не сделал ничего особенного. А став уже пожилым человеком, освободившись от обязанностей перед обществом, Судек купил себе дачный домик под Прагой, уединился и сделал своими деревянными камерами потрясающие снимки, простые фотографии простых вещей. Я разделяю это простое отношение ко всему. Но прошу не путать простоту и примитивность.

Наблюдая за работой коллег по фотоклубу, я часто видел, как люди тратят огромное количество энергии впустую. Ошибка в том, что они не видят сути. Фотография состоит не только из момента спуска затвора, проявки пленки и печати отпечатка. Как я уже говорил, самый важный этап – это доводка, импровизация. Если мы фотографируем красивую женщину или красивый пейзаж, не обязательно на выходе получится что-то красивое. И, наоборот, из чепухи можно сделать удивительное. В баллистике это называется деривацией – отклонением пули во время полета под действием естественных факторов.

– А что может помешать фотографу «увидеть суть»?

– Многим фотографам мешает желание превзойти других любой ценой. Тщеславие и погоня за мнимой славой не дают сосредоточиться на результате. На мой взгляд, тут дилемма такая: либо любишь жизнь, либо любишь деньги.

Я не жалею, что не заработал никаких серьезных денег, достаточно того, что я делал то, что делать любил. Я никогда не изменял своему увлечению. Может быть, поэтому и не перешел на компьютер, не освоил цифровую печать. Это как от любимой женщины уйти к другой – аморально. Я остаюсь преданным тем фотографическим технологиям, к которым привык, которые знал с юности. Я не думаю, что однажды хорошо придуманные вещи могут устареть.

Беседовала: Вероника Колегова

Оставьте комментарий


Вы можете оставить комментарий




© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017

   
104 views