Февраль 2014 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Февраль, 2014

Февраль 28, 2014

Фотогалерея “РАХМАНИНОВ ДВОРИК”,  на днях, открыла уникальную выставку аналоговой фотографии Валерия Дегтярева «АНАЛОГОВ НЕТ».

Работы предлагаемые зрителям – из аналогового периода ...




Фотогалерея “РАХМАНИНОВ ДВОРИК”,  на днях, открыла уникальную выставку аналоговой фотографии Валерия Дегтярева «АНАЛОГОВ НЕТ».

Работы предлагаемые зрителям – из аналогового периода творчества Дегтярева. Умелое использование виражного способа получения отпечатков, засветки черно-белой контрастной фотобумаги в ванночке, наполненной водой, позволили фотографу создать оригинальные по колориту снимки с особым эмоциональным настроем, а в черно-белых кадрах передать свою любимую тональность Петербурга – Петербурга Федора Достоевского.

Валерий Дегтярѐв – профессиональный фотограф. Стаж его трудовой деятельности измеряется десятками лет, и все это время, параллельно с выполнением производственных заданий, он снимает, что называется – для души. Дегтярѐва смело можно причислить к патриархам светописи, определивших лицо ленинградской-петербургской фотографии на рубеже XX – XXI веков. На наших глазах фотография претерпевает глобальные технологические изменения, но это не мешает Мастеру до сего дня сохранять стремление к поиску нового изобразительного языка: в его объѐмном портфолио немало снимков, которые можно назвать экспериментальными и новаторскими. В их числе – фотографии, созданные цифровым методом.

«Я думаю, что фотографию, нужно читать, а не смотреть,  — говорит Валерий Дегтярев. И когда, ты прочитываешь фотографию, которая создана на эмоциях, то получается простая композиция, которая эстетически должна радовать зрителя».

Выставка продлится до 29 марта

Фотогалерея «Рахманинов дворик»,

ул. Казанская, д. 5



Китайские мужчины нашли способ заработать на снеге! Двое молодых, креативных мужчин, воспользовались обильными снегопадами и неплохо подзаработали. Они предлагали за символическую плату слепить снеговик и установить его на крыше автомобиля. Воспользоваться столь креативной услугой решило немало автомобилистов.

Опыт находчивых китайцев из города Чэнду (провинция Сычуань) наглядно показывает: продать можно абсолютно все, главное – в деталях продумать маркетинговую стратегию. Снег в Чэнду выпадает крайне редко, так что побаловать себя зимними забавами были не прочь многие горожане. Снеговиков лепили знатных: с оранжевыми глазами и носами, в шарфах и шапках с поднятыми вверх «руками».

Свидетели уверяют, что утром 10 февраля парни слепили порядка сотни снеговиков. И действительно, на фотографиях можно увидеть немало машин с «пассажирами» на крыше, выглядят они очень забавно, будто бы приветствуя тех, кто едет по встречной полосе. Стоимость снеговика была символической – всего 5 долларов за штуку, за 10 долларов парни готовы были слепить из снега лошадь, животное-символ нынешнего года.

Источник: Культурология.РФ.



В преддверии весны хочется тепла, солнца и фруктов. В городе Ментон есть отличная традиция – проводить ежегодный фестиваль с говорящим названием «Citron». Похоже, таким оригинальным способом французы борются с сезонными депрессиями и авитаминозом: на улицах появляются гигантские скульптуры, созданные из цитрусовых.

Город Ментон не зря называют «столицей лимонов», благодаря теплому климату цитрусовые растут здесь круглый год. Апельсины, мандарины, лимоны, лаймы и грейпфруты – весь этот витаминный набор используют уличные художники для того, чтобы создать огромные скульптуры, сообщает Культурология.РФ .
В этом году проходит 81-е «лимонное» празднование, сюда съедутся тысячи туристов, чтобы полюбоваться сочными и красочными произведениями искусства. Для создания скульптур потребовалось 145 тонн фруктов, 300 специалистов вручную выложили каждый плод.
Тема фестиваля «Citron-2014» навеяна научно-фантастическим романом Жюля Верна «20 тысяч лье под водой». Произведение было впервые опубликовано в 1870 году, это история об отважном французском естествоиспытателе профессоре Пьере Ароннаксе, который отправился в экспедицию, чтобы выследить морское чудовище, но вместо этого попал на борт «Наутилуса», подводной лодки капитана Немо. Подводный мир, с которым познакомились путешественники, и воплотили современные «фруктовые» скульпторы.
Традиционно фестиваль проходит с 16 февраля по 5 марта, посетители могут своими глазами увидеть легендарного капитана Немо, его подводную лодку, а также морских обитателей – крабов, черепах и, конечно же, гигантского кита!
Кстати, фруктовые фестивали проходят не только в Ментоне, но и в Амстердаме, там также с энтузиазмом празднуют День апельсина.


Юбилейная выставка живописи, графики, фотографии. Из коллекции арт-отеля «Рахманинов» за 10 лет!

10 лет назад в Петербурге появился арт-отель Рахманинов.  Суть его оригинальной концепции отражена в слогане: «ЗДЕСЬ ОТКРЫВАЮТСЯ ДВЕРИ В МИР ИСКУССТВА ПЕТЕРБУРГА», а поэтому история отеля связана не только с именем великого русского композитора, но и с продвижением  российского и мирового искусства!

За годы плодотворной работы, в отеле проведены десятки выставок современных российских, зарубежных фотографов и художников, благодаря которым, тысячи гостей Арт-отеля «Рахманинов», с первых же минут пребывания в нашем городе, оказываются  в необыкновенной, истинно петербургской атмосфере, его богемной и культурной жизни.
К своему юбилею арт-отель «Рахманинов» открывает выставку из собственной уникальной коллекции живописи, графики и фотографии.  Особое место в экспозиции занимают полотна, созданные выдающимися художниками Санкт-Петербурга  на музыку Рахманинова.

7 лет назад под патронажем отеля была открыта фотогалерея «Рахманинов дворик».
Коллекция, представленная в галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов» создана на основе  выставок российских и зарубежных фотографов, которые на протяжении вот уже 7 лет,  non-stop проходят в фотогалерее. На сегодняшний день, собрание насчитывает около 100 рукотворных, аналоговых и цифровых фотографий, с преобладанием черно-белых отпечатков.

Выставка открыта с 26 февраля до середины апреля!

Арт-отель «Рахманинов», Санкт-Петербург

ул. Казанская, д. 5


Уже в десятый раз Мариинский театр проводит фестиваль «Масленица». Ритм этого фестиваля зададут концерты и мастер-классы, объединенные в цикл «“Ударная” Масленица» и представляющие музыку и исполнителей на ударных инструментах.

Традиционно афиша «Масленицы» в Мариинском включает постановки русских сказочных опер Николая Римского-Корсакова, которые всегда очень нарядны и щедро передают обаяние и энергетику народных празднеств: весенняя сказка «Снегурочка», сюжетно связанная именно с масленичной неделей, «Садко» и «Сказка о царе Салтане». В этот же ряд органично вплетены русские балеты Игоря Стравинского «Весна священная», «Петрушка», «Свадебка». Сказочный репертуар дополнят балет Чайковского «Спящая красавица» и опера «Волшебная флейта» В.А. Моцарта.

Откроет фестиваль первая балетная премьера сезона – «Инфра» Уэйна МакГрегора.

24 февраля. ОТКРЫТИЕ Х ФЕСТИВАЛЯ «МАСЛЕНИЦА». Мариинский-2. ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА УЭЙНА МАКГРЕГОРА «ИНФРА»

Британец Уэйн МакГрегор заслужил репутацию одного из самых востребованных хореографов Великобритании. Его балеты украшают
репертуар ведущих балетных компаний мира – Парижской национальной оперы, Лондонского Королевского балета, Нью-Йорк Сити балета, Нидерландского театра танца, Большого театра России, и неизменно удивляют зрителей. Увлеченный современными технологиями хореограф в своих постановках стремится к диалогу между танцем и самыми актуальными достижениями мультимедиа. В балетах МакГрегора рядом с танцовщиками движутся сгенерированные компьютером фигуры, используются возможности 3D архитектуры, цифрового видео и анимации. Звезды балета, вдохновляясь показом МакГрегора, не скрывают своего восхищения его
гиперподвижностью и способностью производить впечатление «человека без костей». А для хореографа стихия движения – еще и материал для научных исследований взаимодействия между телом и мозгом. Уэйн МакГрегор – сегодня один из самых актуальных творцов в области как современного танца, так и балета. Не случайно он стал первым «неклассиком», занявшим пост постоянного хореографа Королевского балета Великобритании, главного хранителя традиций английской классики. Для знакомства петербургской труппы с творчеством МакГрегора выбран одноактный балет «Инфра», созданный в 2008 году для труппы лондонского Королевского балета. В пару к балету МакГрегора во втором отделении вечера – балет «Весна священная» на музыку Игоря Стравинского в постановке культового немецкого современного хореографа Саши Вальц. Постановка Саши Вальц, приуроченная к 100-летию легендарного балета Стравинского-Нижинского и ставшая первой балетной премьерой на сцене Мариинского-2.

24 февраля. Мариинский театр. Опера-былина Н.А. Римского-Корсакова «Садко»

Шедевр русской оперной классики, красочное эпическое полотно, погружающее в мир сказочной русской древности. Опера уже более ста лет входит в репертуар Мариинского театра. В партии новгородского гусляра Садко Виталий Дудкин, в партии его жены Любавы – дебютирует Варвара Соловьева. В других партиях: Жанна Домбровская, Геннадий Беззубенков, Сергей Алексашкин, Александр Гергалов, Евгений Акимов.

24 и 26 февраля. Концертный  зал. Опера В.А. Моцарта «Волшебная флейта»

В главных партиях: Даниил Штода (Тамино), Анастасия Калагина (Памина), Ольга Пудова (Царица ночи), Юрий Воробьев (Зарастро), Эдуард Цанга (Папагено), Людмила Дудинова (Папагена). 26 февраля: Тамино – Александр Тимченко, Памина – Людмила Дудинова, Царица ночи – Ольга Пудова, Зарастро – Андрей Серов, Папагено – Андрей Бондаренко, Папагена – Элеонора Виндау.

25 февраля. Мариинский-2. Опера Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка»

В партии Купавы дебютирует Гелена Гаскарова. В главной партии – Анастасия Калагина, ее партнерами станут Екатерина Сергеева (Лель), Александр Краснов, ведущий солист Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета (Мизгирь).

Концертный зал. «УДАРНАЯ» МАСЛЕНИЦА. 

Концерт при участии артистов Cимфонического оркестра Мариинскоготеатра, дуэта ударных инструментов «Перкусьён де фуа», ансамбля звонарей, ансамбля «Ренессанс перкашн» и группы рудиментальных барабанщиков Sky Rhythm. В программе концерта как оригинальные сочинения для ударных, так и переложения произведений Н.А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского, Г. Форе, А. И. Хачатуряна, Г. В. Свиридова.

26 и 27 февраля. Мариинский-2. Балет П.И. Чайковского «Спящая красавица».

26 февраля в главных партиях – Мария Ширинкина и Тимур Аскеров, 27 февраля – Алина Сомова и Евгений Иванченко.

26 и 27 февраля. Мариинский театр. Опера Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане»

Дмитрий Воропаев выступит в партии Гвидона, Мария Баянкина – Милитриса. За дирижерским пультом – маэстро Валерий Гергиев

27 февраля. Концертный зал. «УДАРНАЯ» МАСЛЕНИЦА: Петр Садло и друзья

Выдающийся немецкий исполнитель на ударных инструментах Петр Садло – лауреат ряда международных конкурсов, литаврист и руководитель группы ударных Мюнхенского филармонического оркестра, преподаватель Мюнхенской высшей школы музыки, профессор зальцбургского Моцартеума. Музыкант ведет активную сольную карьеру, выступая с сольными концертами и в ансамблях. Петр Садло убежден, что «ритм принадлежит к первоначальной форме выражения в музыке. Наши предки, прислушиваясь к биению пульса сердца, инстинктивно акустически интегрировали этот праритм в свой образ жизни. До сегодняшнего дня, ритм или ритмика в сознании человека обладает фундаментальной важностью, сутью, предшествующей мелодии или гармонии». В программе – сочинения Иоганна Себастьяна Баха, Марка Глентворта, Петра Садло, Дидье Бенетти, Кирилла Стоянова, Либора Симы, Чика Кориа в обработках для ударных инструментов.

28 февраля. Мариинский театр. Игорь Стравинский. «Весна священная». «Петрушка». «Свадебка»

Легендарные балеты Игоря Стравинского «Весна священная», «Петрушка» и «Свадебка», созданные для русских сезонов Сергея Дягилева в содружестве с великими хореографами Вацлавом Нижинским, Михаилом Фокиным, а также Брониславой Нижинской. Солисты: Дарья Павленко (Избранница, «Весна священная»), Антон Корсаков, Оксана Марчук, Ислом Баймурадов («Петрушка»), Мария Шевякова, Иван Ситников (жених и невеста, «Свадебка»), Ирина Васильева, сопрано, Ольга Савова, меццо-сопрано, Александр Тимченко, тенор, Геннадий Беззубенков, бас («Свадебка»).

28 февраля. Мариинский-2. «УДАРНАЯ» МАСЛЕНИЦА

Мастер-классы для ударных. В этот день в Мариинском-2 пройдут мастер-класс по игре на церковных колоколах (преподаватель – А. Иванов) и мастер-класс по рудиментальной игре на малом барабане (преподаватель – П. Степанов).

1 марта. Мариинский театр. Балет П.И. Чайковского «Лебединое озеро»

В главных партиях – Виктория Терешкина и Евгений Иванченко.

1 марта. Концертный зал. 15.00. «УДАРНАЯ» МАСЛЕНИЦА: «Перкусьен де фуа»

Концерт дуэта петербургских музыкантов «Перкусьён де фуа» Владимира Белова и Антона Назарко – захватывающее погружение в мир ударных инструментов. В репертуаре ансамбля произведения авторов всех эпох и жанров – от Баха до концептуально-театральных перформансов.

20.00. Георгий Свиридов. Сочинения для хора, фортепиано и ударных инструментов

При участии хора Мариинского театра, Камерного хора Смольного собора, солистов оркестра Мариинского театра.

2 марта. Мариинский-2. «УДАРНАЯ» МАСЛЕНИЦА: «Вокруг света за 80 минут». 

Увлекательное «ударное» путешествие для юных слушателей.

ЗАКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ «МАСЛЕНИЦА». УДАРНАЯ МАСЛЕНИЦА. КЛАССИКА ВСТРЕЧАЕТ ДЖАЗ. Концертный зал

Программа, с которой выступает Чижик-джаз-квартет, – это классика в джазовой обработке (Моцарт, Чайковский, Бизе, Бах) и
авторская музыка Алексея Чижика – очень петербургская и одновременно по-джазовому ритмичная и завораживающая. Аристократизм классики и интеллектуальность джаза органично и свежо дополняются артистическим драйвом всех участников квартета, каждый из которых является первоклассным музыкантом. Состав: Алексей Чижик, вибрафон, Олег Белов, клавишные, Петр Михеев, ударные, Виктор Савич, бас-гитара.

Х фестиваль «Масленица» 24 февраля – 2 марта Мариинский-2, Мариинский театр, Концертный зал


28 февраля 2014 года в Уфе в выставочном зале Академии наук Республики Башкортостан состоится открытие выставки произведений президента Российской академии художеств, народного художника СССР и РФ, Посла Доброй Воли ЮНЕСКО З. К. Церетели «Москва — Нью-Йорк- Париж – Уфа — 2014».Организаторы — Российская академия художеств, Академия наук Республики Башкорстостан, Министерство культуры Республики Башкортостан, Творческий Союз художников России, Союз художников Республики Башкортостан, выставочный центр «Облака».Около 100 произведений будут представлены на выставке. Ее  основу  составят живописные полотна.  Экспозицию дополнит  станковая скульптура  и бронзовые рельефы, в которых запечатлены образы выдающихся представителей российской культуры – Ф.Шаляпина, А.Ахматовой, Б. Пастернака, Р. Нуреева.

Эта выставка —  редкая возможность увидеть вместе живописные работы художника, написанные в трех мировых столицах, и сравнить их, ведь каждый город вдохновляет по-своему. «В каждой стране своя особая среда, которая влияет на мою работу. Везде, где я бываю, — местное настроение вносит свою лепту в моё творчество…» — говорит художник.

Московский цикл — это, преимущественно, портретная галерея современников мастера. Парижский цикл — более романтичный. С этим городом связаны незабываемые встречи со знаменитыми художниками современности — М.Шагалом, П.Пикассо, творчество которых открыло З.Церетели новые горизонты, показало, что художник может быть универсалом, может пробовать себя в разных видах и техниках изобразительного искусства, что у искусства не существует границ. В  парижских работах  художника много любви, романтики, мажорно звучит тема цирка, музыки и театра. Работы, написанные в мастерской Нью-Йорка, отмечены динамизмом, присущим этому городу, и взрывными мелодиями джазовых вариаций.

Зрителя Уфы ждет встреча с творчеством  крупнейшего современного мастера, искусство которого покорило многие страны и континенты.

Выставка продлится по 30 марта 2014 года

 



27 февраля в 19:30 в Открытой киностудии ЛенДок состоится кинопоказ документально-анимационного фильма «Написано Сергеем Довлатовым».

Всё, что имеет значение для человека Сергея Довлатова, так или иначе написано писателем Сергеем Довлатовым. Из фрагментов произведений, писем, интервью, редакторских колонок составлен рассказ о живом, рефлексирующем человеке. Фильм снимался в Петербурге, Республике Коми, Таллинне, Пушкинских горах и Нью-Йорке. Образовалась конструкция из деталей, пространства, фотографий, рисунков, звуков, печалей.

В рамках кинопоказа состоится обсуждение фильма с приглашенными кинокритиками, представителями журнала «Сеанс» и режиссерами.

Режиссер: Роман Либеров

Текст от лица Сергея Довлатова читает Сергей Пускепалис

Оригинальная музыка написана группой Billy’s Band

Мультипликация: Анастасия Головань

Оператор: Денис Мадышев

Прокатом фильма в Петербурге занимается кинокомпания PROвзгляд

Стоимость билета — 200 рублей



Петербургский государственный театр «Суббота», во главе с бессменным художественным руководителем Ю.А. Смирновым-Несвицким в марте 2014 г., отмечает два события: премьера спектакля «ПЯТЬ ИСТОРИЙ ПРО ЛЮБОВЬ» по пьесе Елены Исаевой, режиссер Татьяна Воронина (г. Москва), а во-вторых отмечает свое 45-летие. 

С 18 марта по 30 марта в театре пройдет юбилейный парад спектаклей.

Представляем вам анонс премьерного спектакля «ПЯТЬ ИСТОРИЙ ПРО ЛЮБОВЬ» по пьесе Е. Исаевой «Про маму и про меня».

Пять школьных сочинений, пять уроков взросления, пять историй о том, что все мы пришли в этот мир ненадолго, что счастье неопределенно и недостижимо, что потери и разочарования неизбежны и что у нас, по большому счету, ничего нет, кроме нас самих – только любовь, тепло и участие и друг в друге.

«В любви надо признаваться!» — говорит Лене ее Мама. Это главный урок, который мы должны успеть усвоить вместе с героями спектакля…

Пьеса Елены Исаевой «Про мою маму и про меня» стала победителем первого драматургического конкурса «Действующие лица».

 Постановка – Татьяна Воронина

Художник – Георгий Пашин

Балетмейстер – Олег Зимин

 Действующие лица и исполнители:

 Лена маленькая  –  Олеся Линькова, Кристина Якунина

Лена большая     –  Анна Васильева, Оксана Сырцова

Мама   –  Марина Конюшко

Женщина    –  Татьяна Кондратьева

Баба Рая  –  Анастасия Резункова

Мужчина  –  Владимир Шабельников, Максим Крупский

Парень –  Иван Байкалов, Денис Елисеев, Тимур Дятчик

Оркестрик: Виктор Кренделев, Сергей Линьков, Элина Тимковская, Мария Гушкан

 Санкт-Петербургский государственный театр «Суббота»

 15 марта 18.00

16 марта 18.00

28 марта 19.00

Продолжительность спектакля – 2 часа с антрактом.

Возрастное ограничение – 12+

 



В прошлую субботу Юрий Башмет подарил жителям и гостям Сочи концерт классической музыки. Для концерта была выбрана совсем необычная площадка — зал ожидания железнодорожного вокзала Адлера.

И без того оживленный зал вокзала был полностью заполнен не только пассажирами, но и желающими услышать выступление Всероссийского юношеского симфонического оркестра под руководством Юрия Башмета. Насладиться живой музыкой можно было совершенно бесплатно.

Народ начал подтягиваться уже на репетиции. Пока оркестр проигрывал мелодии, в зал начали стекаться пассажиры и гости. Часть из них знали о выступлении заранее, другие — пришли на звуки музыки. Многие фотографировали или даже снимали видео необычного концерта на телефон, — сообщает корреспондент Российской газеты.

О старте возвестил звук барабана. Первое музыкальное произведение — пятая симфония Бетховена. Потом плавно перешли к «Интродукции» Сен-Санса. В конце выступления Юрий Башмет  (сломавший несколько недель назад руку) исполнил на скрипке «Польку» Шнитке.  После выступления в зале не стихали громкие апплодисменты. На бис оркестр исполнил вальс Хачатуряна к драме Лермонтова «Максарад».

У Юрия Башмета уже есть опыт выступления на необычных площадках. Маэстро с ансамблем «Солисты Москвы» давал концерт для строителей Олимпиады под куполом еще недостроенного ледового дворца «Большой», а в прошлом году выступление прошло в главном железнодорожном вокзале Сочи.



Итак, я заболела. Не смертельно. Просто вирус, но он активно развернулся и решил поиздеваться надо мной, в форме начавшегося кашля. Неприятно! Надо бы посоветоваться с врачом, решила я. И тут, мое авантюрное нутро подсказало — а не провести ли журналистский эксперимент? Вызвать врача не из элитной платной клиники, что я делаю обычно, а из простой государственной, районной. В конце концов, бизнес я веду прозрачный, плачу налоги государству, полис медицинский имею!

И решила я прикинуться простым художником. Тем более антураж в комнате подходит: во время болезни я вытащила из кладовки свой детский этюдник и начала рисовать ;)
Звоню в поликлинику. Время полдень. На мой вопрос, по поводу вызова врача, минут 10 пришлось объяснять и выслушивать нарекания — что это я так поздно вызываю?!! Мой ответ, что болею, слабость, спала — вызвал еще, примерно, 5-минутный поток хриплых упреков из трубки. Затем последовал призыв прийти в поликлинику самостоятельно. Тут я решила нажать и сказала, что хочу на дом, потому как не хочу осложнений, хочу, чтобы меня  — исправного налогоплательщика и обладателя государственного медицинского полюса лечили, наконец, как положено, не так часто я болею! Жесткость сталинских времен в голосе сменилась на хрущевскую оттепель: «Ваш адрес и домашний телефон»,  — прохрипела старушка (мне стало ее жалко — работает, а ведь похоже лет под 80 уже…) Адрес записали, но ответ, что я не помню номера домашнего телефона, так как не пользуюсь, по причине постоянного использования мобильного, вызвал очередную серию длительных упреков. Записав все, мне было сказано, что сегодня, врач уже не приедет и согласна ли я на завтра? Ну, что тут скажешь, когда столько времени потрачено… Согласилась.

[nggtags gallery=VRACH_rf_1]

Позавтракала, выпила лекарства и кувырк спать. Только мне начали сниться красивые дворцы и хрустальные замки, как раздался звонок в дверь.Бабуля из поликлиники сжалилась и решила сделать мне сюрприз без предупреждения  — отправила ко мне доктора.

Открываю дверь. На пороге стоит средних лет бледная, потухшая женщина, которая смотрит в пол. Я говорю приветливо: «Здравствуйте! Вы доктор»?! Ноль эмоций. Ни единого звука. Повесила пальто самостоятельно на вешалку. Демонстративно прошла мимо домашних тапочек в сапогах в комнату.

Ну, что же, веселье начинается;)  Я почувствовала себя первоклассницей перед строгой совковой училкой.
Врач молчит, я взяла инициативу, говорю: «Кашель, температура 36,3 и слабость». Врач сказала, что это нормальная температура и дала команду раздеться. Пару секунд невнимательно послушала спину.
Я стала чувствовать себя врагом народа ;) Желания лечить меня у докторши совсем не было. Впрочем, я уже и не настаивала. Затем врач что-то долго писала, я чувствовала полный игнор с ее стороны.

Наконец вопрос: «Больничный нужен»? Мой отрицательный ответ остался без комментариев.

— Ну, может, вы мне посоветуете лекарства? А еще у меня горло вроде болит, — заскулила я, пытаясь нажать на жалость и разыгрывая бедную художницу.

Сжалилась и горло посмотрела. Но, без всяких комментов.

Далее, она потребовала мой паспорт с пропиской и полис. Что-то долго писала и встала прощаться. На клочке бумажки было прописано парочка, на выбор, антибиотиков и антигриппин.
И тут я задала ей провокационный вопрос — почему она пришла и даже не поздоровалась? Почему общается со мной, как школьный цербер? Неужели она так же общается с бедными одинокими стариками и малоимущими гражданами? Ведь все они, как и я, платим или платили обязательное страхование по мед. полису! И что надо делать, чтобы ее настроение улучшилось? Я, уже раскрыв карты, что я журналист и провожу личный эксперимент для статьи, спросила — может вас не устраивает зарплата?!
— Зарплата у меня хорошая и меня вполне устраивает, — ответила она.
— Так почему? Почему?!!!
—  А вы что, не знаете в КАКОЙ стране вы живете и КУДА обратились? — был дан ответ.

И с раздражением, что я ее задерживаю, ушла.

Диагноз свой я так и не узнала. Она забыла мне сказать! Оставила только клочок бумажки с написанными лекарствами и направление на анализ в другую, соседнюю поликлинику по месту прописки, на канале Грибоедова, хотя живу я на Мойке.

А мне, почему-то стало жалко ее,ненавидящую свою работу и больных. Я не буду писать на нее жалобу и звонить в эту поликлинику. Но, мне стало жаль и тех несчастных больных, вынужденных лечиться в государственных поликлиниках. И стало страшно за страну, о которой так отзываются врачи! Страшно за нашу медицину, о которой в советское время я была другого мнения! Ведь, мои мама и папа – были врачи! Стало обидно честно платить налоги!

А когда я позвонила одной из своих подруг, молодой, небогатой художнице, и рассказала о своем эксперименте, она ничуть не удивилась, а сказала: «А вот я так живу и лечусь! И детям вызываю из государственной поликлиники. Редко, когда врач оказывается душевным. Остальных мне приходится строить! Они меня уже в поликлинике боятся и более ли менее уважают!
И мне стало еще страшнее!

Оксана Куренбина,

Гл. редактор Интернет-телеканала ARTWAY.TV



В выставочном зале Мюрат в галерее Бари произошел инцидент. Уборщица случайно выбросила предметы современного искусства на сумму 10 тысяч евро, сообщают в четверг итальянские СМИ.

Женщина приняла за мусор две инсталляции из картона и бумаги, представленные в выставочном зале Мюрат в городской галерее.

По словам руководителя фирмы по уборке помещений, в которой трудилась женщина, она лишь выполняла свою работу. Он выразил свои извинения в связи с недоразумением, «которое произошло впервые», и сообщил о готовности полностью выплатить сумму, на которую были застрахованы уничтоженные предметы искусства.

В свою очередь в руководстве коммуны Бари отметили, что вина за случившееся лежит на самих художниках, которые должны четче доносить до зрителей смысл своих произведений, сообщают РИА Новости



Фотогалерея «РАХМАНИНОВ ДВОРИК» представляет фотовыставку «АНАЛОГОВ НЕТ – выставка аналоговой фотографии Валерия Дегтярёва» 

Валерий Дегтярѐв – профессиональный фотограф. Стаж его трудовой деятельности измеряется десятками лет, и все это время, параллельно с выполнением производственных заданий, он снимает, что называется – для души. Дегтярѐва смело можно причислить к патриархам светописи, определивших лицо ленинградской-петербургской фотографии на рубеже XX — XXI веков. На наших глазах фотография претерпевает глобальные технологические изменения, но это не мешает Мастеру до сего дня сохранять стремление к поиску нового изобразительного языка: в его объѐмном портфолио немало снимков, которые можно назвать экспериментальными и новаторскими. В их числе – фотографии, созданные цифровым методом.

Однако, как видно из названия выставки, работы предлагаемые зрителям – из аналогового периода творчества Дегтярѐва. Умелое использование виражного способа получения отпечатков, засветки чѐрно-белой контрастной фотобумаги в ванночке, наполненной водой, позволили фотографу создать оригинальные по колориту снимки с особым эмоциональным настроем, а в чѐрно-белых кадрах передать свою любимую тональность Петербурга – Петербурга Фѐдора Достоевского.

Огромный труд, вложенный в создание этих снимков, и их высокая эстетическая ценность, несомненно, будут по достоинству оценены знатоками и ценителями фотографии.

 25 февраля 2014 – 29 марта 2014

Режим работы:

вторник — суббота 12.00 – 20.00

 Стоимость входных билетов:

при заказе кофе/чая — 100 руб.

взрослый — 80 руб.

 Контактная информация:

Фотогалерея «Рахманинов Дворик»

Ул. Казанская д. 5 (вход во двор между домом № 5 и 7, направо)

(812) 312-95-58

rachmaninov@list.ru

www.fotorachmaninov.ru



Известный танцовщик Игорь Зеленский, в настоящее время возглавляющий балетную труппу московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, станет новым художественным руководителем Баварского государственного балета в Мюнхене, сообщает Deutsche Welle со ссылкой на министра культуры Баварии Людвига Шпенле.

18 февраля, в Мюнхене министр культуры Баварии Людвиг Шпенле (Ludwig Spaenle) официально заявил, что Зеленский вступит в должность 1 сентября 2016 года. Первоначально с ним заключен договор на 5 лет.

Народный артист России перенимает эстафету в Мюнхене у чеха Ивана Лишки, который на протяжении последних 18 лет был директором Баварского государственного балета и в это время стремился увеличить в репертуаре долю классических постановок, а также инициировал создание современных балетных спектаклей. Немецкая публика знает Игоря Зеленского по его гастрольным выступлениям на сцене мюнхенского Национального театра.

Игорь Зеленский — народный артист России, премьер Мариинского театра. Лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска», обладатель премии «Балтика».



В Leica Gallery Prague открылась выставка  знаменитого чешского фотографа Miloň Новотны (MILOŇ NOVOTNÝ) — «Лондон в 1960-е годы».

Милон Новотны(1930-1992) — пионер чешской гуманистической фотографии и на сегодняшний день является классикой XX века.  На его творчество сильно повлияла легендарная выставка Эдварда Стайхена  «Семья человека». Как Анри Картье-Брессона, он фотографировал только в черно-белом, работал в основном с Leica. Хотя его творчество включает в себя репортажные фотографии, например, похороны Яна Палаха (который, в знак протеста против советской оккупации Чехословакии и апатии других чехословаков, сжег себя в 1969 году) он был фотографом — поэтом повседневной жизни, с необыкновенной способностью воспринимать сущность человека в банальных сценах.

Новотны происходил из сельской семьи в Моравии. Как фотограф, он был полностью самоучка. В 1956 году он отправился в Прагу, чтобы встретиться Йозефем Судек и попросить его, выбрать фотографии для своей первой выставки в Оломоуце. Через год, Новотны переехал в Прагу и стал работать на разные журналы: Культура (The Arts),  Divadelní  (пресс-театр),  фотографировал театры, в основном Činoherní клуб. Он опубликовал около 500 фотографий в год, а весь заработок  тратил на путешествия.

С внедрением политики коммунистического режима во главе с военной интервенцией, Новотны оказался в  черном списке. Его фотографии уже не могли быть опубликован в чехословацких изданиях и ему не разрешали фотографировать даже для театров.

Милон Новотны стал частью истории чешской фотографии с его выдающейся книгой «Londyn» (Лондон), который так и не был опубликован в коммунистической Чехословакии в 1968. Фотографии, включенные в этот проект, не были публично показаны до 2002 года. К сожалению, на выставке, которая состоялась в Праге, стала жертвой августовских наводнений вскоре после его открытияи ее пришлось закрыть раньше. Leica Галерея Прага, таким образом, представляя набор, легендарный в истории чешской фотографии, в обновленном варианте. Одновременно с выставкой, KANT переиздает книгу «Londyn», с новым предисловием фотографа и критика Josef Moucha.

Выставка проходит в Leica Gallery Prague

с 14 февраля по 11 апреля 2014

Školská 28
110 00 Praha 1
Czech Republic



Уже нашумевшая в Москве выставка к 400-летию династии российских монархов – «Православная Русь. Романовы. Моя история» начала, теперь, работу в петербургском «Ленэкспо». Побывав там вчера, после рабочего дня, я до сих пор нахожусь под глубоким впечатлением! Очень рекомендую всем!

Размах у проекта необычайный ! 300-летняя история Романовых разместилась на 4000 кв. м. выставочного комплекса «Ленэкспо»!  На трехстах пятидесяти мультимедийных носителях, красочно представлен подробный рассказ о всех представителях рода Романовых.

Павильон разбит  на 21 зону, где в каждой раскрывается история одного из правителей: его достижения, результаты, интересные факты. Все начинается со Смуты с 1598 по 1613 гг. История страшная, драматичная и деспотичная. Здесь я застряла, уж очень интересны  все комментарии и исторические справки! Читать было нелегко. У сенсорных экранов  — очередь.  Хоть и вечер рабочей недели, но народу много.

Во всех залах о Царях, Императорах и Императрицах —  биографии, портреты, краткая характеристика правления, интересные факты и т.д. Не упущено ни одного момента, ни одной важной детали. Вот, кто знал, что на Руси, арбузы ели не сырыми, а варили с острыми пряностями?!:)

[nggtags gallery=roman_rf_1]

Больше всех притормозили меня залы Петра I, Елизаветы, Екатерины II – достижения этих великих людей колоссальные! Расцвет науки, моды, культуры всего не перечесть! Да, они были диктаторы. Да, у них тоже были минусы. Но! Один только созданный Петром Петербург чего стоит! :)
Последние залы, где  Алексанр II, Александр III и Николай II  прошла быстрее всех. Не потому, что не интересно. Наоборот! Здесь представлены лучшие умы России: Пушкин, Достоевский, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, Ушаков, Павлов, Мечников, всех не перечесть. Не хотелось находиться долго, потому, знаешь конец этой истории. Трагический конец – расстрел царской семьи. Красивые люди, прекрасные лица смотрят на тебя со старых фотографий, а ты им можешь сказать только то, что тебе очень жаль ….

Последний зал «Моя история», представлена  видеоинсталяцией. Краткая история после Романовых. Ленин, нищета, голод, Сталин, война, концлагеря, Хрущев, Горбачев, Афганистан, Ельцин пьяный пляшет на сцене, Чечня и … Путин:) Вот такая современная картина.

Тронули комментарии молодого папы, который сидел рядом со мной и объяснял маленькому сыну картинки на экране: «Это Сталин. Он главный. Это война. Это немцы. Они плохие. Мы их победили. Это Ельцин. Вот они Белый дом бомбят. Они тоже плохие» и т.д.

Впечатления: выставка очень интересна и полезна. Полезна, не только в ознакомительном плане, но и в поучительном.

Я — патриот. И, для меня, история Романовых  — это еще одно доказательство того, что мы великая страна. И, хоть, «умом Россию не понять» —  в нее очень хочется верить.
Покидала я «Ленэкспо» с большой грустью о потерянном.

Амина Солтанова


В музее во Флориде художник в знак протеста разбил вазу стоимостью 1 миллион долларов, сообщает 17 февраля Associated Press.
Инцидент произошел в Музее искусств Майами имени Переса (Perez Art Museum Miami). По словам смотрителей музея, в зале музея 51-летний Максимо Каминеро (Maximo Caminero) взял в руки вазу авторства китайского художника Ай Вэйвэя (Ai Weiwei). Когда ему посоветовали поставить ее на место, Каминеро разбил ее об пол.
Прибывшим полицейским Каминеро заявил, что разбил вазу в знак протеста против того, что музей выставляет слишком мало местных художников. Журналистам пока не удалось получить комментарий от Каминеро: он заявил, что проведет пресс-конференцию 18 февраля и на ней ответит на все вопросы.
Художнику предъявили обвинение в преступном причинении ущерба — преступлении третьего класса, за которое Каминеро грозит до 5 лет лишения свободы.
Выставка современного китайского художника, скульптора и диссидента Ай Вэйвэя проходит в Музее искусств Майами имени Переса до 16 марта. Одна из инсталляций, представленных на выставке, включает 16 расставленных по полу разноцветных ваз и висящие на стенах фотографии, на которых Ай Вэйвэй поднимает эти вазы и затем разбивает их об пол.


18 февраля в  московской Мультимедиа Арт Музее (МАММ) стартует Десятый Международный месяц фотографии «Фотобиеннале 2014».

Основные темы фестиваля: «Великобритания в фокусе», «Звездное небо» и «Visual Power» («Сила визуального искусства»).

Во вторник, в здании Мультимедиа Арт Музея состоится официальное открытие трех выставок фестиваля «Эрвин Блюменфельд (1897-1969). Фотографии, рисунки, фотомонтаж», «Гарри Виногранд. Женщины прекрасны» и «Другой Лондон. Жизнь города в объективе мировых фотографов. 1930-е — 1970-е».

Начать просмотр  зрители смогут с выставки «Другой Лондон» , которая состоит из работ классиков мировой фотографии небританского происхождения и демонстрирует  взгляд на этот город «извне». Жак-Анри Лартиг, Анри Картье-Брессон, Мартина Франк, Роберт Франк, Дора Маар, Эмиль Хоппе, Эллиотт Эрвитт, Билл Брандт, Ирвин Пенн, Марк Рибу, Вольфганг Сушицки — шедевры этих и многих других художников, вошедшие в выставку, недавно с огромным успехом экспонировались в Тейт и были подарены этому музею Луизой и Эриком Франк.

Всего в рамках фестиваля, который продлится до 8 июня, запланировано 19 выставок на шести площадках. Кроме основного пространства на Остоженке экспозиции разместятся в помещениях МОММА в Ермолаевском переулке, ЦВЗ «Манеж» и МГВЗ «Новый Манеж», Фонде культуры «Екатерина» и Галерее искусств Зураба Церетели.

В феврале, помимо упомянутых трех выставок, также можно посетить «Фотографические эссе Александра Слюсарева (с 2 до 23 февраля), «Андре Штайнер. Фотографии» (с 27 февраля до 20 апреля) и «Иван Бианки. Фотографии Санкт-Петербурга и Москвы 1850-1870-х» (с 27 февраля до 23 марта), все — в стенах Мультимедиа Арт Музея.

Организаторами фестиваля являются правительство Москвы, столичный департамент культуры, МАММ и музей «Московский Дом фотографии».

Полное расписание выставок можно посмотреть на сайте МУЗЕЯ

Выставка продлится с 18 февраля по 8 июня

На разных выставочных площадках Москвы



21 февраля в 17:00 в пространстве библиотеки Лиговская (Лиговский пр. 99) состоится открытие цикла творческих встреч с  Ивановским Игнатием Михайловичем — поэтом-переводчиком, учеником Михаила Лозинского. Лауреатом премии Шведской академии. Игнатий Михайлович выпустил 14 книг своих переводов поэзии и стихотворных приложений.

Первая встреча носит название Триптих и рассказывает о  Воспоминаниях об Анне Ахматовой. Легенда и жизнь. Воспоминания о Михаиле Лозинском.

Игнатий Ивановский — член Союза писателей Санкт-Петербурга. Но среди переводчиков родного города он — изолированная фигура. О нём складывались романтические легенды, на него пишут пародии, однако сайт «Век перевода» признаёт, что это — «верное свидетельство популярности: на тех, кого не читают, пародий не пишут»



Большой театр кукол и Инженерный театр «АХЕ» покажут спектакль «Фабуламахия». Чижик-Пыжик, Евгений Онегин, Человек Рассеянный и Старуха-процентщица сойдутся в сокрушительной битве за звание единственного и неповторимого Властителя Дум Петербурга. 

«Фабуламахия» – петербургская титаномахия, разворачивающаяся в наши дни. Подобно сражавшимся за власть над миром античным богам и титанам, на ринг выйдут гиганты, возвышающиеся над литературным ландшафтом города в дельте. Четыре главных персонажа петербургской мифологии, вскормленных вниманием и поклонением публики, воплотились в огромные литературные боевые машины – мощные и своенравные кинематические «куклы». Коловращающийся Человек Рассеянный, «вечная невеста» Старуха-процентщица, адепт дендизма – Евгений Онегин и птицеголовый студенческий Чижик-Пыжик обслуживаются и приводятся в движение резонансными группами актёров.

За представлением боевых машин на параде-алле последует жеребьёвка и три не номинальных, не ноуменальных, а феноменальных боя, исход которых не предрешен. Ведущим-демиургам остаётся только следить за соблюдением правил турнира, а зрителям – болеть за своих фаворитов (перед началом спектакля зрителям будет предложено сделать ставки). Викторией будет увенчан сильнейший – торжество и чествование победителя завершит театральное действо.

Театральные объекты «Фабуламахии» переросли сцену Большого театра кукол и потребовали соответствия своим масштабам. Поэтому площадкой для свершения битвы был выбран «Лендок» (Санкт-Петербургская студия документальных фильмов).

Режиссёры «традиционного петербургского зрелища»  – Максим Исаев и Павел Семченко – сами, кажется, ставшие неотъемлемой частью мифологии петербургского андеграунда. Актёры – молодые и талантливые выпускники Мастерской Р. Р. Кудашова.

21 и 22 февраля 19:00

совместный проект Большого театра кукол и Инжереного театра АХЕ

место проведения спектакля: Открытая киностудия «ЛенДок» (проект СПб студии документальных фильмов)

наб. Крюкова канала, 12



Лишь дважды в год в Исаакиевском соборе, одном из главных символов Санкт-Петербурга, можно увидеть и услышать уникальное Музыкально-световое действо «Рахманинов. Песнопения Литургии».

 «Литургия» С.В. Рахманинова, наряду с его «Всенощным бдением», является одной из вершин русской духовно-музыкальной культуры. Создавая в 1910 г музыку к Литургии св. Иоанна Златоуста, Рахманинов глубоко проник в дух и строй главного православного богослужения. Однако Музыкально-световое действо в Исаакиевском соборе будет интересно не только верующим и не только поклонникам хоровой музыки, но самым широким кругам почитателей искусства.
Оригинальная художественная подсветка, соединение музыки, живописи, мозаики и архитектуры усиливают эмоциональное звучание «Литургии», подчеркивают красоту декоративно-скульптурного убранства храма, акцентируют  сюжетную линию Священного Писания в мозаике и живописи  Исаакиевского собора. Музыкально-световой спектакль – настоящее торжество разных искусств, которые сольются в едином аккорде под сводами храма.
Слушатели обладают уникальным шансом посетить Исаакиевский собор – один из красивейших соборов-музеев Петербурга в момент, когда там нет скопления туристов, когда великолепие храмового убранства кажется особенно насыщенным и одухотворенным. Возвышенное звучание хоровой музыки в сочетании с благородной красотой храмовой архитектуры подарит слушателям незабываемое впечатление.
Впервые «Литургия» была исполнена в 1910 г. в зале московского Синодального училища. После 1917 г.  песнопения Литургии долгие годы не исполнялись. Спустя 100 лет после создания «Литургия» С.В. Рахманинова и сегодня остается, по сути, неизвестным произведением, требующим своего нового открытия, осмысления и нового исполнительского опыта. И «Литургия», и «Всенощное бдение» Рахманинова являются неотъемлемой  частью  репертуара Камерного хора Смольного собора.
Камерный хор Смольного собора – один из лучших российских хоровых коллективов, с огромным успехом выступающий как в России, так и за рубежом. С момента рождения хора в 1991 г. коллективом руководили Станислав Легков, Андрей Петренко, Эдуард Кротман. С 2004 г. главным дирижером и художественным руководителем хора является заслуженный артист России Владимир Беглецов. Разножанровый репертуар хора наряду с русской и западноевропейской классикой включает музыку XX и XXI века и редко звучащие образцы музыки отдаленных эпох. Отличительная черта коллектива – сочетание молодости и высокого профессионализма его участников. Практически каждый из тридцати двух хористов, выпускников или студентов Санкт-Петербургской консерватории, способен исполнять сольные партии. Камерный хор Смольного собора – коллектив по-настоящему современный. В его вокальной манере европейская легкость и графичность голосоведения, детальная фразировка и богатство оттенков органично сочетаются с исконно русской насыщенностью тембра. Коллектив регулярно выступает в Смольном, Исаакиевском, Сампсониевском соборах, храме Спаса на Крови, в залах Филармонии и Капеллы, принимает участие в многочисленных фестивалях. Хор гастролировал в Голландии, Испании, Польше, Словении, Эстонии и других странах. Среди постоянных творческих партнеров — симфонические оркестры Санкт-Петербургской филармонии, Государственного Эрмитажа, Государственной капеллы. С хором сотрудничали крупнейшие музыканты, среди которых Кшиштоф Пендерецкий, Геннадий Рождественский, Валерий Гергиев, Юрий Темирканов и многие другие.
Смотрите видео с прошлого концерта здесь! 
Напоминаем, что концерты в Исаакиевском соборе слушают стоя.
 
Продолжительность концерта 1 час.
Государственный музей-памятник «Исаакиевский собор»
Пятница, 28 февраля
Начало в 20:00
Камерный хор Смольного собора
Дирижер – заслуженный артист России Владимир БЕГЛЕЦОВ
Режиссер – заслуженный артист России Виталий ГОРДИЕНКО
Художник по свету Александр КИБИТКИН




© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017