Декабрь 2013 - Страница 2 из 2 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Декабрь, 2013

Парфенова


Итак, свершилось!

В Петербурге прошел показ «WHITE by Parfionova», в рамках Merceds-Benz Fashion day.

Дизайнер, работающая уже много лет от кутюр, совершила революцию в собственной концепции! Впервые мы увидели коллекцию прет-а-порте!

С чего бы это и почему, мы еще узнаем от самого дизайнера ;) А пока, выбросим мысли об экономическом кризисе и подумаем, скорее о вдохновении, которое посещало Художника во время бессонных ночей, когда взявшись за кисть — Парфенова создавала свои полотна, украсившие уже не один интерьер и восхитившие публику отечественных и зарубежных галерей! Мощный, зрелый, уверенно держащий первенство в российской моде fashion-дизайнер — Татьяна Парфенова умеет эпатировать, однако делает это по-женски: мягко, интеллигентно, по-питерски ;)

Есть редкие люди, которые остаются в любом возрасте в состоянии юношеского задора и детского восхищения миром. Обладая незаурядным творческим талантом, они обогащают нас настоящими произведениями искусства! Парфенова в их числе! Природный дар дизайнера многогранен! Ее книги, с короткими мыслями, подобными хокку, восхитительны и поражают острым и добрым юмором. А сопровождающие рисунки вдохновляют всех листающих эту книгу на личное творчество! Впрочем, так и задумано самим автором;)

Новая коллекция – «WHITE» – это разноцветная гамма уютного prêt-à-porter от Tatyana Parfionova, созданная для спорта, отдыха и путешествий!

Черно-белая графика авторского рисунка из знаменитых книг -раскрасок дизайнера, сменяется радужным буйством цвета!

На ткань Парфенова перенесла «девчоночьи» мечты, принимающие форму рисунка-экспромта: туфельки-колечки-сумочки-ножницы-платьица-шляпки… Кутерьма смешной радости из счастливых фантазий, не отягощенных никакими проблемами или сомнениями.

И все же, неужели эта коллекция только для юных особ, и Парфенова оставила своих преданных зрелых и звездных клиентов без весенне-летнего подарка? Вовсе нет! Дизайнер дала понять, что жизнь-театр! Жизнь-игра! А когда же поиграть и почувствовать себя свободной от амбициозных оков, как не летом и весной?! Воспринимая жизнь и себя с юмором, мы становимся счастливее! Этой коллекцией Парфенова провозглашает — БУДЬТЕ СЧАСТЛИВЫ! А счастливым можно быть в любом возрасте!

Видео с показа смотрите здесь!

Оксана Куренбина,

Гл. редактор интернет-телеканала  ARTWAY.TV

Парфенова


В рамках первого мероприятия Mercedes-Benz Fashion Day в Санкт-Петербурге 1 декабря  в отеле «Коринтия Санкт-Петербург» прошел показ российского дизайнера Татьяны Парфеновой. Модный дом «ТАТЬЯНА ПАРФЕНОВА» представил новую весенне/летнюю коллекцию “White by Parfionova”.

Критическую статью о показе читайте в Блоге редакции.

Бухарские сны


В арт-фотографии особо ценится субъективный взгляд автора, его умение наиболее полно и точно визуализировать свой неповторимый внутренний мир. Многие фотографы используют для этого альтернативные фотопроцессы, например, лит-печать, предоставляющую уникальные, практически не ограниченные творческие возможности.

Лит-печать позволяет управлять контрастом и тональностью отпечатка, получать жесткие, графичные снимки или наоборот, очень нежные и деликатные. Автор может получить отпечаток с высочайшей четкостью и детализацией или в пикториальном стиле, с ненавязчивыми деталями.

Петербургский фотограф Анатолий Хан мастерски использует трудоёмкую технику лит-печать для создания неповторимого аромата восточной сказки, фантазийности, причудливого переплетения реальности и вымысла.

Анатолий Хан родился в 1954 году в городе Самарканде. В 1982 году окончил Ленинградский институт Культуры, факультет искусств, кафедра кино и фотоискусства.

В настоящее время работает фотографом в научно-исследовательском институте «Прометей».

Свадебная выставка


В Санкт-Петербурге пройдет первая свадебная выставка с 19 января с 12 до 19 часов в клубе «Олимпия». На ней молодожены смогут познакомиться с предложениями свадебной индустрии, посмотреть показы свадебных дизайнеров, выступления артистов, стать участниками лотереи и выиграть призы. Главный приз — week-end в парк-отеле «Золотая Долина».

Шоу-выставка «Свадьба в Олимпии» познакомит с широким спектром предложений для подготовки и проведения свадебного торжества. Основные разделы выставки: свадебная мода, салоны красоты и визажисты, ювелирные украшения, флористика, свадебный декор, свадебные торты, фото- и видеосъемка, транспорт, шоу-программа.
Вход свободный

клуб «Олимпия»

Литейный пр., 14

тел. 8-812- 715-83-23

Фестиваль "Площадь искусств"


В программах каждого фестиваля «Площадь Искусств» всегда есть своя центральная идея. В разные годы она формировалась вокруг имен выдающихся музыкантов, культуры разных стран, важных для истории России музыкальных событий.

Главный герой «Площади Искусств»-2013 – выдающийся русский дирижер Юрий Темирканов, основатель фестиваля, художественный руководитель Санкт-Петербургской филармонии и первого филармонического оркестра. 2013 год – двойной юбилей для маэстро. Ему исполняется 75 лет, 25 из которых он возглавляет Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии: в декабре 1988 года Темирканов впервые дал концерты с оркестром как его избранный главный дирижер.

В афише «Площади Искусств» нет случайных идей и имен. На открытии в большом Гала-концерте выступят творческие партнеры и друзья Темирканова — Евгений Кисин, Денис Мацуев, Элисо Вирсаладзе, Наталья Гутман, Юрий Башмет, Вадим Репин, Саяка Седзи, Паата Бурчуладзе и – впервые – Виктория Ястребова. По замыслу дирижера Мариса Янсонса в программе Гала-концерта отразятся основные вехи творческого пути юбиляра. За пульт в этот вечер также встанет Николай Алексеев – второй дирижер ЗКР.

На фестивале с джазовой программой выступит Денис Мацуев, с которым Темирканова связывают прочные творческие контакты, в фортепианном дуэте с Вадимом Руденко будет играть один из любимых партнеров Темирканова Николай Луганский, солисты ЗКР поздравят своего главного дирижера в концерте «Сувенир для Маэстро».

В афише есть и новые имена, которые Юрий Темирканов традиционно открывает для себя и петербургской публики. На сей раз это лауреаты одного из самых престижных в мире музыкальных состязаний — конкурса Королевы Елизаветы в Бельгии.

Не случаен выбор и симфонических коллективов. Валерий Гергиев выступит с оркестром Мариинского театра, который Юрий Темирканов возглавлял в 1976-1988 гг., Пинхас Цукерман предстанет как дирижер и солист с Лондонским королевским филармоническим оркестром, где юбиляр был главным дирижером в 1992-1998 гг.

Сам Темирканов дважды выйдет за пульт – с Академическим симфоническим оркестром филармонии, который возглавлял в 1968-1976 годах, и со своим Заслуженным коллективом: на закрытии фестиваля они исполнят Чайковского. Прозвучит второй акт «Евгения Онегина», когда-то триумфально шедшего в Кировском театре в постановке Темирканова, и сюита из новогоднего балета «Щелкунчик».

Поздравления Маэстро приготовили также труппы театров Михайловского и Музыкальной комедии, Русский музей и Балет Бориса Эйфмана.

Санкт-Петербургская Филармония

Фестиваль пройдет с 14 декабря по 25 декабря

В Большом и Малом залах СПб Филармонии.

Полное расписание можно узнать на сайте Филармонии

Мариинский театр


Французский журнал Classica назвал запись «Золото Рейна», вышедшую на лейбле Мариинского театра в сентябре «Шоком года», сообщает пресс-служба Мариинки.

Эта премия уже в третий раз присуждается мариинским релизам. «Золото Рейна» − вторая запись вагнеровского цикла «Кольцо нибелунга», полный релиз которого на Мариинском лейбле состоится до конца 2014 года, об этом сообщает gazeta.ru.

Первый релиз тетралогии, опера «Валькирия», был выпущен на лейбле «Мариинский» 11 февраля этого года и удостоен наград «Золотой диапазон», «Оперный бриллиант», а также получил оценку «пять звезд» от журнала Audiophile Audition.

Kazimir Malevich - Sportsmen


100 лет назад в России возникла новая художественная идея в изобразительном искусстве, впоследствии получившая название «супрематизм» (от латинского слова «supremus» — высший). Ее создателем был Казимир Малевич. Впервые эта идея получила свое воплощение в театральной постановке.

В начале декабря 1913 года в петербургском театре «Луна-парк» состоялась премьера авангардной оперы «Победа над Солнцем», костюмы и декорации для которой были выполнены по эскизам Малевича. Во 2-ом акте спектакля актеры разрывали занавес, на котором Солнце изображалось не красным и круглым, как обычно, а черным и квадратным. Тем самым авторы (либретто — Алексей Крученых; музыка — Михаил Матюшин) выражали своё отношение, в том числе и к привычным художественным ценностям. Ставший для Малевича эмблематичным, Черный квадрат, замещающий собой солнечный круг, символизировал победу активного человеческого творчества над пассивной формой природы. В 1915 году «Черный квадрат» уже был показан как станковое произведение, с которого в России началось активное движение к одной из форм абстрактного искусства, оказавшей влияние и на мировую культуру.

Выставка в Русском музее посвящена двум этапам творчества Казимира Малевича: до и после «Черного квадрата». На выставке демонстрируются костюмы, выполненные специально для Русского музея студентами СПбГХПА им. А.Л. Штиглица под руководством Ольги Калашниковой по авторским эскизам, с использованием технологий, близких к оригинальным.

Русский музей располагает самой большой в мире коллекцией работ Казимира Малевича, насчитывающей 101 произведение живописи, более 50 графических работ, два архитектона и образцы прикладного искусства. На выставке представлено около 100 экспонатов, включая эскизы костюмов и декораций.

На экране будет транслироваться видеозапись оперы, а рядом — экспонироваться костюмы к опере, выполненные по эскизам Малевича, по технологиям, близким к оригинальным. Воссозданием костюмов занимались студенты СПбГХПА имени А.Л.Штиглица и ученики школы дизайна «DivinaHarmonia» под руководством Ольги Калашниковой и преподавателей Елены Купцовой, Аниты Махновой, Ирины Песчанской, Светланы Стажковой, а также студентами Divina Harmonia (преподаватели – Любовь Булавкина, Наталья Пальмина, Юлия Третьякова, при участии Светланы Воробьевой, Дмитрия Гинсбурга, Елены Лагутиной).

Выставка пройдет в корпусе Бенуа 

наб. канала Грибоедова д.2

с 5 декабря до середины февраля 2013

Большой театр


Москва, 5 ноября. На 76-ом году жизни скончался бывший танцовщик Большого театра Леонид Болотин. Когда можно будет проститься с танцором, и где его похоронят, пока неизвестно, говорится на официальном сайте ГАБТа.

Леонид Болотин родился в 1938 году в Горьком. Окончил Московское хореографическое училище, где проходил обучение под руководством Николая Тарасова. В главный театр страны Леонид пришел  в 1956 году.

Болотин принимал участие практически во всех балетных премьерах и спектаклях текущего репертуара.

В 1978 году он завершает балетную карьеру, после чего создает киностудию Большого театра, которой руководил до 1997 года. Бывший танцор создал уникальный киноархив театра, после чего приступил к созданию аудиоархива фонотеки.

На этом поприще он работал до конца своих дней. Леонид Болотин удостоен звания «заслуженный работник культуры Российской Федерации».



В конце ноября, Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства, в рамках фестиваля «Дягилев P.S.» открыл выставку «Русский Лос-Анджелес. Игорь Стравинский. Инновации в танце». На эту выставку стоит найти время и сходить! Ведь  здесь представлены уникальные фотографии, собранные из архивов, библиотек и частных коллекций, а также легендарный сундук самого Фокина, с костюмами!

Организовать выставку в России помогли американские друзья музея из Института современной русской культуры (в Лос-Анджелесе) и  Генеральное консульство США в Санкт-Петербурге.
Главная идея выставки — изучение танцевальных инноваций, внесенных русскими эмигрантами. Главным «домом», где останавливались русские деятели искусств в США в начале XX в. был Лос-Анджелес. Этот город всегда отличался духом новаторства в искусстве, привлекая артистов из-за рубежа, которые стремились реализовать себя. После гастролей «Русских сезонов» по Америке в 1916-1917 годах и во время мятежных военных лет многие деятели искусства иммигрировали из России в Соединенные Штаты, повлияв тем самым на формирование и развитие американского танца, хотя стоит отметить, что и не только танца ;)

Одним из самых ключевых и значимых фигур, того времени, стал Игорь Стравинский. Композитор прожил в Лос-Анджелесе дольше, чем в любом другом городе, поэтому именно Лос-Анджелес стал центральной составляющей этой выставки.

Около тридцати лет Игорь Стравинский жил и работал в Лос-Анджелесе. Здесь он создавал множество уникальных балетных и музыкальных представлений, которые сформировали художественную картину XX века.

Представленные экспонаты на выставке, помогут проследить влияние на развитие американского танца артистов «Русских сезонов» Дягилева, вдохновленных музыкой Стравинского. Среди них – Адольф Больм, Федор Козлов и Бронислава Нижинская, а так же американские новаторы в современном танце: Тед Шон ,Рут Сен-Дени и Лестер Хортон

Как заявляют организаторы: «История костюмов, представленных на выставке, необычна: вместе с другими реликвиями, связанными с жизнью замечательных русских балетных артистов Михаила и Веры Фокиных, вынужденных после революции покинуть родину, они были подарены России их сыном Виталием Фокиным в 1961 году. Все предметы он собрал и тщательно упаковал в дорожный сундук, с которым его отец колесил по всему миру, работая в европейских и американских балетных труппах. Этот легендарный сундук был передан Виталием Фокиным балетной труппе Кировского (Мариинского) театра, находившейся тогда на гастролях в США. На крышке сундука множество надписей и цветных наклеек с названиями отелей, городов, напоминающих нам теперь о маршрутах, которые в различные годы своей жизни проделал великий русский балетмейстер Михаил Фокин. Наклейка последнего маршрута на сундуке – возвращение на Родину: «Kirov Ballet».

Сразу после открытия в Музее театрального и музыкального искусства всех посетителей пригласили на музыкальный спектакль «Игорь и Коко», либретто которого основано на письмах и дневниках Веры Стравинской, и других документальных свидетельствах начала XX века.

Для посетителей выставка будет открыта с 25 ноября по 15 января.

Дубай


Ноябрь — самый противный месяц в Петербурге, да и пожалуй, по большей части, всей нашей необъятной Родины. Именно поэтому, пляжи самого популярного в Арабских Эмиратах города – Дубай, заполнены в основном звонкими и громкими голосами русских. Под стать им, украинский говорок. Народ из Казахстана, почему-то разговаривает тихо…

Дубай уже давно зарекомендовал себя пляжно-шоппинговой столицей, с элементами гурманомании. И действительно, что еще делать в этой стремительно поднявшейся из пустынь мекки туризма?!

Однако страна, склонная к роскоши и буржуазному образу жизни не забывает о культуре. И вот, уже не первый год, в конце ноября проводится масштабный «АБУ-ДАБИ ART», да так, что Art Basel Miami Beach / Hong-Kong и Frieze Art Fair (London) вместе взятые отдыхают! Начато строительство оперного театра! Могу себе представить, что это будет!!! Открываются различные арт-выставки. Айдан Салахова, например, уже давно просекла поляну — здесь ее уже знают не понаслышке. А сейчас, она привезла свою собственную выставку из 16 работ в галерею Cuadro.

Подсуетилась и одна украинская галерея ;) Распахнув, свою экспозицию в этой же галерее! Среди местных жителей растет число коллекционеров современного искусства. Ииии, оп -па-ааа! ;) Появился русскоязычный журнал «АРТ»!

Ну, что тут скажешь?! Наши в городе! Кстати, здесь уже существует активная русская диаспора, правда никак не могу понять, что они делают здесь летом в 50-ти градусную жару?!

Для меня лично, Дубай — это ноябрь, с его теплым заливом на Jumeirah Beach, ласковым ветерком и умеренно прохладным вечерком, когда можно сесть в такси и через час оказаться окруженной масштабным великолепием «Абу-Даби Арт», в Павильоне Манарат Аль Саадият!

Шоппинг в Дубай, не скрою, — огромное наслаждение, особенно по выходным и в пятницу, когда Dubai Mall и Mall of The Emirates работают до часа ночи!

Ну, и наконец, не улетайте отсюда до 2 декабря! Праздник Дня Независимости каждый год приносит новые сюрпризы! Вот и на этот раз, то, что произошло вчера вечером трудно назвать обычным фейерверком! Это скорее арт-перфоманс, с элементами видеоарта, спроецированный на Парус отеля Burj Al Arab!

Жаль, что айфоном передать все изыски этого настоящего произведения искусства просто невозможно! Но, хоть что-то ;)

Оксана Куренбина,

Гл. редактор Интернет-телеканала ARTWAY.TV

Эллиотта Эрвитта


С 4 по 9 декабря в рамках мирового проекта The Macallan Masters of Photography в Эрарте пройдет выставка самых новых работ мэтра репортажной съемки Эллиотта Эрвитта.

Эллиотт Эрвитт ( Elliott Erwitt) — самый влиятельный фотограф современности по версии журнала Professional Photographer. Благодаря редкой способности поймать идеальное мгновение, Эрвитт сделал некоторые из канонических фотографий знаменитостей, среди которых, например, невероятно эмоциональный портрет Жаклин Кеннеди на похоронах мужа и камерные снимки Мэрилин Монро на съемочной площадке «Неприкаянных».

«Великое шотландское приключение», созданное Эллиоттом Эрвиттом для культового проекта The Macallan Masters of Photography, будет представлено вниманию любителей искусства фотографии в течение шести дней. Снимки, выполненные в свойственной автору ироничной манере, наполненные глубоким содержанием и тонким юмором, посвящены повседневной жизни, традициям и неповторимому колориту шотландцев. На фоне разнообразных пейзажей, от гор и островов Шотландии до Глазго и Эдинбурга, фотограф запечатлел красоту идеального момента.

В рамках выставки Эллиотта Эрвитта также можно будет увидеть серию фотографий известного российского фотографа Владимира Вяткина, посвященную повседневной жизни самых влиятельных публичных персон России.

Глобальный проект The Macallan Masters of Photography уже успел завоевать широкое признание в мире фотоискусства. В его рамках вышли три эксклюзивных серии фотографий, созданные в сотрудничестве с легендарными фотографами: Джоном Ранкином, Альбертом Уотсоном и Энни Лейбовиц.

«Великое шотландское приключение»

Фотовыставка работ Эллиотта Эрвитта

(4 декабря — 9 декабря)

Открытие выставки — 3 декабря в 20:00

Музей современного искусства «Эрарта»

 

Внимание! Посещение выставки — бесплатно, но возможно только после регистрации. Зарегистрироваться можно на сайте www.mastersofphotography.ru

Свято-Троицкой Александро-Невской Лавр


Сегодня, 2 декабря в 19.00 состоится торжественное открытие Первого в истории Петербурга Фестиваля христианских искусств, проходящего при поддержке Отдела по связям с религиозными объединениями Администрации Санкт-Петербурга. В Фестивале сможет принять участие любой человек, но особенно привлекаются мигранты и их семьи.

 Организаторы Фестиваля делают ставку на искусство, как на инструмент просветительства и объединения необъединимого. В одном из концертных мероприятий «Петербург глазами

гостей» мы увидим среди выступающих и участников Фестиваля, так как данный проект помимо духовно-просветительских целей призван выявлять и поддерживать талантливую молодежь.

Фотовыставка «Россия. Судьбы. Христианство.» обещает приоткрыть малоизвестные духовные страницы истории Санкт-Петербурга. Ну а в качестве главных творческих сил среди участников

ожидаются, конечно же, дети. Все мероприятия Фестиваля бесплатные для участников.

 Торжественное открытие Фестиваля христианских искусств состоится в Святодуховском центре Александро-Невской Лавры (наб. реки Монастырки, дом 1). Вход свободный. Заодно можно и зарегистрироваться для участия.

Фестиваль организован Фондом «Поэзия улиц», который стал инициатором и создателем таких проектов как Фестиваль единства народов России, Фестиваль поэзии «Служу тебе, отечество

моё!», лазерное шоу «Поэтический Петербург», «Стрит Поэтри», «Стихи на салфетках».





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020