Ноябрь 2013 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Ноябрь, 2013

Ноябрь 28, 2013

 

Национальный институт архитектуры IN/ARCH Фонд поддержки современного искусства RIZZORDI ART FOUNDATION в Узнать больше...-->




 

Национальный институт архитектуры IN/ARCH Фонд поддержки современного искусства RIZZORDI ART FOUNDATION в рамках Перекрестного Года Туризма «Италия – Россия 2013–2014» представляют выставку Архитектура «Made in Italy»

На выставке, привезенной в Санкт-Петербург Генеральным консульством Италии и Итальянским институтом культуры в Санкт-Петербурге, будет представлена центральная часть павильона Италии на XIII Международной архитектурной биеннале в Венеции 2012 года, созданного по инициативе Департамента по пейзажу, изящным искусствам, архитектуре и современному искусству Министерства культурного наследия, культурной деятельности и туризма Италии.

Выставка «Архитектура Made in Italy», куратором которой является архитектор Лука Дзеви, реализована Национальным архитектурным институтом (IN/ARCH). Она рассказывает о множестве компаний «Made in Italy», по своему размеру и структуре производства соответствующих критериям Оливетти. В последние пятнадцать лет такие предприятия начали строить производственные и административные здания в соответствии с высокохудожественными архитектурными проектами. Таким образом, были воздвигнуты особые строения, находящиеся в гармонии с ландшафтом и окружающей инфраструктурой, соответствующие потребностям людей и экологическим требованиям, в то время как сами компании стремились с помощью использованных архитектурных приемов продемонстрировать имидж и собственные ценности.

Вплоть до 60х-70-х годов XX века заводы были сконцентрированы в крупных городах Италии (в то время как идея Адриано Оливетти заключалась в территориальном полицентризме), а в последующие десятилетия производственные мощности были распределены по территории страны. Обрабатывающая промышленность структурируется в виде промышленных округов, где превалируют мелкие и средние компании. Именно в таких условиях возникла экономика «Made in Italy», представленная в рамках выставки серией архитектурных строений, демонстрирующих отрасли промышленности, в которых Италия добилась превосходства и ставших реальностью благодаря эффективному сотрудничеству предпринимателей и архитекторов. Выставка разделена на пять секций в соответствии с функциональными особенностями представленных строений, чтобы в ходе ознакомления с экспонатами посетители могли оценить все многообразие представленных проектов. Секции выставки: Промышленная архитектура, Административные здания в периферийных зонах, Архитектура в сельской местности, Перепрофилирование территорий, Концентрация производства.

Удачные примеры архитектуры «Made in Italy» показывают, что ценность итальянских территорий повышается. Ведущие компании перестраивают и обновляют как административные здания, так и производственные площадки, возводя самые настоящие центры, которые замечательно встраиваются в окружающий ландшафт и взаимодействуют с городом. Эта тенденция позволяет надеяться на возрождение концепции «Италии ста городов», которая, в соответствии с предсказанием Адриано Оливетти, приведет к экономическому росту при серьезной переоценке значимости уникальных итальянских территорий, внимание к которым незаслуженно ослабевало на протяжении последних десятилетий.

Лука Дзеви, куратор выставки. Председатель областной секции Лацио Национального института архитектуры (IN/ARCH). Куратор павильона Италии на XIII Международной биеннале архитектуры в Венеции 2012 г. Занимался планированием исторических центров Беневенто, Галатона (пров. Лечче), Венафро (пров. Изерния). Директор мастерской по восстановлению бывшего римского гетто и исторического центра Козенцы. Автор многочисленных проектов реставрации городских районов и музеев. Автор Музея памяти жертв Холокоста в Нардо (пров. Лечче) и Мемориала павшим при бомбардировке района Сан-Лоренцо в Риме. Автор проекта Национального музея Шоа в Риме. Президент Ассоциации за создание Музея нетерпимости и истребления (AMIS). Составитель «Новейшего учебника по архитектуре» и «Учебника по архитектурной реставрации» (издательство Mancosu). Редактор-координатор журнала «Архитектура — хроники и история». Преподаватель курса «Реставрация территории» на архитектурных факультетах в Риме и Реджо-Калабрии.

 ОФИЦИАЛЬНОЕ ОТКРЫТИЕ СОСТОИТСЯ 4 ДЕКАБРЯ В 19:00

 4-9 декабря

Rizzordi Art Foundation
Курляндская ул, 49, Санкт-Петербург



На днях Модный дом «Татьяна Парфенова» на своей стильной и уютной территории устроил закрытый пресс показ коллекции весна/лето 2014 «White by Parfenova»! Перед началом гостеприимная хозяйка, предложила гостям экзерсис высокой кухни от ресторана «La Mare»

Журналисты и модная публика Петербурга, всегда заметно оживляется когда на его сцене появляется Татьяна Парфенова. Ее имя уже давно стало легендой Петербургского стиля и высокой моды. И вот! Новая коллекция pret-a-porte выносится на суд зрителей пока только для узкого круга. Широкую модную публику и клиентов дома совсем скоро ждет потрясающий сюрприз!

А пока, Парфенова рассказала, что Коллекция «White by Parfenova» собрала в себя самые женственные образы, но главное ее преимущество — демократичность.

Прокомментируем, что это достаточно революционно для дизайнера имеющего в большинстве своем звездных и успешных клиентов! Работающего уже много лет только от кутюр!

В коллекции — расписные платья и костюмы, боди и кроп-топы, удобные брюки и юбки, предназначенные для активного отдыха.

Ткани созданы с принтами в виде иллюстраций из книги-раскраски «Модная книга для творческих барышень». Кстати о книге! Она не только для юных особ, она идеальна для отдыха и творческой медитации креативных дам. Если вы себя считаете таковой — вперед в Буквоед! Ну а если смелы и успешны — в Модный дом самой Татьяны на Невском! И Не только за книгой;)



30 ноября в Международный день защиты информации в Петербурге состоится открытие IX Биеннале Дизайна «МОДУЛОР -2013». Выбор даты открытия Биеннале символичен – с 1988 года в этот день по инициативе Ассоциации компьютерного оборудования во всем мире проводятся международные конференции по защите информации, сопровождаемые массой интересных мероприятий!

Биеннале пройдет с 30 ноября по 08 декабря, при поддержке Комитета по культуре  правительства Санкт-Петербурга, пройдет Всероссийская Выставка Биеннале Дизайна «Модулор-2013» –  самый крупный профессиональный форум  Дизайна в России

Среди 250 участников Биеннале –  профессиональные дизайнеры,  дизайн студии, предприятия, студенты, специальные учебные заведения, специализированные галереи из   Санкт-Петербурга,  регионов России, стран СНГ. 

Международное жюри оценит конкурсные работы дизайнеров интерьера, дизайнеров одежды,  медиа дизайнеров, промышленных дизайнеров и дизайнеров среды, архитекторов, графиков.

IX Биеннале Дизайна «Модулор-2013» подведет итоги работы дизайнеров за два года, показывая  успехи и раскрывая  перспективные задачи современного дизайна. Главной особенностью дизайна является его обращенность к человеку и обществу в целом, а целью работы дизайнера является создание конкретных функционально и эстетически совершенных элементов предметного мира человека.

Санкт-Петербургский Союз дизайнеров, являющийся учредителем выставки-конкурса, считает своей главнейшей задачей пропаганду и продвижение всех направлений  дизайна, концентрацию усилий дизайнеров для повышения качества жизни  россиян.

Именно этой важнейшей задаче служит культурно-выставочная программа «МОДУЛОР», разработанная и успешно реализуемая СПб Союзом дизайнеров уже шестнадцать лет с 1997 года.

Торжественное открытие Биеннале Дизайна «Модулор-2013»  состоится 30 ноября в 16-00 при участии руководителей города и творческих Союзов СПб, руководителей ведущих промышленных предприятий города, участников Биеннале Дизайна, региональных и зарубежных гостей,  партнеров мероприятия.

В рамках проекта пройдут  мастер-классы, насыщенная программа «Модулор-детям» (http://design-union.ru/process/biennale/modulor/2703-2013-detyam), 6-я научная конференции «Время дизайна», круглый стол с участием ведущих дизайнеров России и Европы. Победителей ожидает вручение призов и дипломов.

Целевая  аудитория Биеннале дизайна растет с каждым сезоном. Среди 10-15 тысяч посетителей можно встретить как дизайнеров, художников, творческие работники, студентов творческих и других ВУЗов, предпринимателей всех уровней, руководителей фирм и организаций, так и жителей Санкт-Петербурга, гостей нашего города.

О проектах  памятника Иосифу Бродскому в Италии Владимира Свердлова, Астро-сарае Нины Курышевой, коллекции одежды Генделевой Регины «Страсти Жанны», проекте набережной р. Каракум-канал в г. Ащхабад и других победителях прошлого сезона «Модулор-2011» узнали зрители канала 100, НТВ, ТРК-Петербург, ARTWAY-ТВ, Твой ТВ — Петербург. Биеннале Дизайна «Модулор-2013»   проходит при поддержке ведущих СМИ СПб и России.

Время работы выставки:

С 1 декабря по 8 декабря

С 12-00 до 20-00

Адрес: ул. Большая Морская д. 18
ст. метро Адмиралтейская

 



Фотогалерея «Р А Х М А Н И Н О В   Д В О Р И К» представляет фотовыставку Анатолия Хана «БУХАРСКИЕ СНЫ».

В арт-фотографии особо ценится субъективный взгляд автора, его умение наиболее полно и точно визуализировать свой неповторимый внутренний мир. Многие фотографы используют для этого альтернативные фотопроцессы, например, лит-печать, предоставляющую уникальные, практически неограниченные творческие возможности. Лит-печать позволяет управлять контрастом и тональностью отпечатка, получать жесткие, графичные снимки или наоборот, очень нежные и деликатные. Автор может получить отпечаток с высочайшей четкостью и детализацией или в пикториальном стиле с ненавязчивыми деталями.

Петербургский фотограф Анатолий Хан мастерски использует трудоёмкую технику лит-печати для создания неповторимого аромата восточной сказки, фантазийности, причудливого переплетения реальности и вымысла.
Режим работы:

3 декабря – 11 января

вторник — суббота 12.00 – 20.00

Стоимость входных билетов:

при заказе кофе/чая — 100 руб.

взрослый — 80 руб.

школьники, пенсионеры, студенты — 50 руб.

 

Адрес:

г. Санкт-Петербург, ул. Казанская, д.5 (2-й двор)

(812) 312 95 58

rachmaninov@list.ru

www.fotorachmaninov.ru



Совсем скоро на российских экранах появится фильм «Паганини: Скрипач дьявола».  Но, как всегда для СМИ первыми открывают двери. Так, в прошлую пятницу,  ARTWAY.TV посетил предпремьерный показ фильма «Паганини: Скрипач дьявола», в Санкт-Петербурге. Показ проходил  в кинотеатре «Люксор».

Жаль,что все сливки как всегда достаются Москве .Там прошла настоящая роскошная презентация. Но,так решил главный герой — Дэвид Гаррет и это его право! У нас показали только фильм.

Организаторы обещали бал-маскарад перед началом, но маскарада не было:( Были только начинающий скрипач и пара актеров, одетых в платья эпохи 19 века. Почему начинающий скрипач? Музыка его, если это можно так назвать, не расслабляла, а напрягала нервы всем окружающим. Скрипка в руках мастера становится завораживающим инструментом, а в неумелых – возможно, и причиной убийстваJ Убивать его никто не стал, а скрипку отобрал один из гостей мероприятия…и показал мастер класс по игре:) Думаю, в этот момент, не только мои уши почувствовали великое облегчение, т.к. гости мероприятия и просто сидящие в соседних кафешках, громко аплодировали этому человеку:)

Кстати о гостях. На премьере был знаменитый петербуржский скрипач Тигран Петросян. Было видно, что раздача автографов и фотографирование с поклонниками доставляло ему колоссальное удовольствие. [nggtags gallery=paganini_rf_1]

О Фильме С задержкой на полчаса, фильм начался. «Паганини: скрипач дьявола» (Paganini: The Devil’s Violinist) история о жизни итальянского музыкального гения. Главную роль в кинокартине исполнил талантливый скрипач-виртуоз Дэвид Гаррет, признанный Книгой рекордов Гиннеса самым быстрым в мире скрипачом. В интервью  Дэвид признавался, что роль далась ему с трудом. Музыка в его жизни значит очень многое, а сыграть настоящего Паганини никто не сможет. «Для меня было важно, чтобы фильм получился максимально достоверным. Я старался обращать внимание на мельчайшие детали, в частности на инструменты, которые должны были выглядеть настолько похожими на оригинальные, насколько это только возможно», — говорит он в одном из своих интервью. Возможно, он прав, сыграть, как Паганини вряд ли у кого получится. А показать его жизнь еще сложнее.

Нельзя сказать, что режиссер Бернард Роуз не приложил к этому усилия. В фильме очень много внимания уделено  мелочам: начиная от декораций улиц, заканчивая костюмами актеров. Возможно, фильм получился бы скучным, если не мистика, которую добавил режиссер. Паганини еще при жизни стал легендой. Париж, Италия, Лондон, он покорил всю Европу, а затем и весь мир. Но, каким бы он известным не был, личность его была всегда окутана тайной. Истину мы можем лишь домысливать, как это сделал Роуз. Рядом с гением, он поставил дьявола, которой  помог ему стать знаменитым. Слава и развращает, и мучает музыканта, вино и опиум приносят лишь временное утешение, и все больше ощущается странная всепоглощающая пустота.

Все меняется, когда во время гастролей в Лондоне Паганини встречает девушку с ангельским голосом и чистой душой. Как и во всех сказках есть добрый персонаж и злой. Но, кто победит в этом фильме? Восторжествует ли любовь или договор с дьяволом нельзя отменить? А был ли вообще какой-либо договор? Жизнь гения в реальности и жизнь гения в кино — разные вещи. Но, фильм стоит посмотреть. Хотя бы для саморазвития:)

Амина Солтанова

[nggtags gallery=paganini_rf_2]



Музей-усадьба И.Е.Репина «Пенаты» и куратор выставки галерея «Сова-Арт» приглашает Вас на выставку «Комаровская легенда». В экспозиции представлены работы 50-60-х годов XX века засл. художника РФ Николая Ковалёва.

Александр Боровский. К выставке «Комаровская легенда» —  работы 1950 — начала 60-х гг. художника Николая Ковалёва:

Николай Ковалёв сегодня — наверное, последний представитель комаровской культуры, по крайней мере, её художнической составляющей. Для Ковалёва настоящая выставка — оммажный жест в сторону Комарово и времени своей творческой юности: работы в основном принадлежат 1950-м годам. Рисунки и гуаши Н.Ковалева очень характерны для поколения, похоже, последнего, принявшего на свои плечи традиции ленинградского графизма: построенность и наблюдённость немыслимы здесь друг без друга, вживание в натурную ситуацию подразумевает поиск собственной интонации. У Ковалёва этих лет она, скорее, меланхолична. И, главное, в гуашах тех лет есть особая <промытость> зрения: способность отвлечься от опосредований, остаться с натурным мотивом <один на один>.
/А.Боровский/

ВЕРНИСАЖ состоится 30 ноября 2013 г. в 17-00 в залах Музея-усадьбы
И.Е.Репина «Пенаты» по адресу:
г.Санкт-Петербург, пос. Репино, Приморское шоссе, д. 411

По ссылке можно ознакомиться с каталогом выставки
http://sova-art.com/exibitions/future_exibitions/Nikolay_Kovalyov_Exhibit/



13 февраля Ксения впервые в Петербурге выступит со своим мастер-классом «Теория успеха». Он будет проходить в формате творческого вечера, открытого выступления Ксении Анатольевны для широкой публики на животрепещущие темы. Ксения Собчак для многих, это скандально известная теле- и радиоведущая, журналист, главный редактор журнала SNC, директор спецпроектов журнала «Cноб» и яркая харизматичная личность с успешной медийной историей.

Ксения Собчак – это талисман, символ удачи и успеха любого проекта. В свои 32 года Ксения успешна как в карьере, так и в личной жизни, и собирается поделиться своими секретами со всеми, кто готов стать лучше.

13 февраля Ксения впервые в Петербурге выступит с мастер-классом в подобном формате, приближенном к творческому вечеру. Это уникальная возможность не только лично узнать, кто такая Собчак на самом деле, но и получить пошаговую инструкцию к успеху и счастью.

Программа мероприятия:

— Секреты от Собчак: Искусство жить. Как стать популярным, знаменитым и успешным
человеком
— Женское счастье или как выбрать правильного мужчину (для женщин)
— Как стать самым желанным мужчиной, с которым хочет быть каждая девушка (для
мужчин)
— Впервые: “история моей жизни или как я стала такой, какая я есть” (Exclusive)
— Как взорвать мозг. Секреты PR и “черного PR”, рекламы и личного брендинга
— Личный взгляд Ксении на современную ситуацию в России и мире
— Ответы на умные вопросы гостей.

13 февраля 2014г
19:00 – 22:00
Клуб «Аврора», Пироговская наб., 5/2,
Заказ билетов на сайте http://sobchak2014.ru/



С 30 ноября по 8 декабря в галерее «2,04» арт-центра «Пушкинская-10» пройдет выставка петербуржского живописца Ильи Овсянникова «Портретное сходство».

Портретный̆ жанр занимает центральное место в творчестве Овсянникова. Для него это сложный и рискованный эксперимент, отважное путешествие и исследование психологического ландшафт человека по другую сторону холста. Художнику удается точно уловить и зафиксировать конкретный момент жизни отдельного человека, возводя его в ранг непреходящего и почти что вечного.

Однако, вместе с такой безвременностью, в портретах Овсянникова проскальзывает какая-то живая случайность и неподдельная интимность. Над каждым портретом он работает так, как астроном работает над картой звездного неба — с необъятным восторгом и страстью, но при этом аккуратно и осторожно. Таким образом, холст становится точкой соприкосновения вселенных двух людей — художника и портретируемого. В творчестве Овсянникова нет портретов незнакомцев, он пишет участников собственной жизни — друзей, знакомых, коллег- создавая подобие группового портрета своего окружения.

Илья Овсянников – выпускник факультета монументального искусства СПбГХПА им. Штиглица, член Союза Художников России. Кроме активной выставочной деятельности и успешного участия в городских и международных конкурсах, Овсянников преподает в СПбГХПА им. Штиглица и Смольном Институте Российской Академии Образования.

Работы художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

В рамках проекта Илья Овсянников проведет два мастер-класса: открытый урок по наброскам 1 декабря и занятия по парному портрету 7 и 8 декабря. Мастер-классы подготовлены при поддержке магазинов «Арт-Квартал» и «Мир Художника».

Открытие выставки состоится 30 ноября в 18:00. Вход свободный.

Куратор Анастасия Пацей +7 911 977 38 50 anastasia@p-10.ru

 

Ждем Вас в арт-центре «Пушкинская-10» / Галерея «2,04» (корпус В, 2-ой этаж)

Вход с Лиговского пр. 53



С 26 ноября по 3 декабря 2013 года на сценических площадках и в музеях города пройдет очередной благотворительный театральный фестиваль «Дворцы Санкт- Петербурга — детям».

Фестиваль проводится ежегодно, с 1992-го года, по инициативе художественного руководителя театра «Комедианты», заслуженного деятеля искусств России Михаила Левшина, при поддержке Правительства Ленинградской области. Этот проект, адресованный прежде всего воспитанникам детских домов и детям из неблагополучных семей, уникален тем, что объединяет в одно целое сценическое действие и знакомство с музеями и памятниками архитектуры Петербурга.

Фестивальная программа проходит на сценических площадках дворцов и музеев города. Юный зритель получает не только уникальную возможность ознакомиться с шедеврами городской архитектуры, связанными с ними яркими страницами прошлого, но и яркие незабываемые впечатления от спектаклей. Помимо спектаклей и экскурсий в рамках проекта проводятся творческие встречи артистов со зрителями, конференции, мастер-классы. Уже больше 20-ти лет фестиваль даёт детям, попавшим в сложную жизненную ситуацию, возможность прикоснуться к прекрасному, найти новых друзей и получить положительные эмоции.

В этот году специальным гостем нашего фестиваля выступит драматический русскоязычный театр из Антверпена (Бельгия) – «Antverpriza» со спектаклем по Э. Экзюпери «Маленький принц». В спектакле звучит музыка грузинского композитора, народного артиста СССР, жителя города Антверпена Гии Канчели.
А откроется фестиваль по традиции в театре «Комедианты» 26-го ноября в 16.00 спектаклем «Брысь или Истории кота Филофея». В помещении Зоопарка для юных зрителей будет представлен спектакль «Айболит». Постоянный участник нашего фестиваля Театр марионеток им. Деммени сыграет свой спектакль «Волшебное перышко» в Государственном Русском музее, а театр «Кукольный формат» совместит показ своего спектакля «Робин-бобин» с экскурсией по музею Достоевского. Еще один традиционный участник фестиваля – Театральный музей покажет в своих интерьерах спектакль театра «Без занавеса» — «Рудольфио».

Бельгийские гости завершат фестиваль во Дворце Белосельских-Белозерских 3-го декабря.

 


Музей Гуггенхайма в Бильбао представляет выставку Избранной коллекции сделанные двумя поколениями современных художников, которые расследуют присутствие и в отсутствие пространства.

На выставке работы сгруппированы в две четко линии: первая, представлена театральным антуражем, преимущественно образное, в другом — преобладает абстракции. Художники по разному подходят к реальности, но они всегда с намерены жить в неизвестности.

Выставка собрала вместе, работы трех художников,которые обращаются к реальности через образные композиции и несколько театральным вид: Elssie Ansareo, Ману Arregui и Жозе Мануэль Ballester.

Elssie Ansareo (Мехико, 1979)  Через фотографию, художник формирует их эстетические соображения и исследует, в поэтической форме, такие понятия, как репрезентация, идентичность, отношения с другими людьми и памяти.

Ману Arregui (Сантандер, 1970) создает завораживающее взаимодействие между реальностью и виртуальным отражением. Главная героиня Ванесса Хименес, известная как Baby Girl «хрупких костей». Работа позволяет художнику исследовать механизмы преобразования символов реального человека, показывающего СМИ.

Фотографии Жозе Мануэль Ballester (Мадрид, 1960) , кажется, инкапсуляцией времени. Стремление к поэзии  привело художника к серии потайных мест в котором, цифровая фотография изменяет исторические картины, переосмысливает шедевры искусства для создания новой истории. Его работы приглашают зрителя к участию в уникальной метаморфозе реальности.

Более подробную информацию о выставке, можно узнать на сайте музея.



Вчера Академический театр имени Ленсовета отмечал большую дату — 80-летний юбилей.

Группа актеров во главе с учеником Всеволода Мейерхольда Исааком Кроллем 80 лет назад представила зрителям спектакль «Бешеные деньги». С этой постановки принято отсчитывать историю Нового театра.

До 1937 года театр возглавлял И. Кролль. В 1936 году пожар уничтожил помещение театра, и городские власти предоставили коллективу новую сценическую площадку. И с этого времени Новый театр работал в специально реконструированном театральном здании на Троицкой улице.

На протяжении долгих лет существования театра сменилось много руководителей. В 1953 году, накануне 20-летия со дня снования, театру было присвоено новое имя — Ленинградский театр имени Ленсовета. В ноябре 1960 года главным режиссёром был назначен Игорь Владимиров. В тот период ведущим актёром театра был популярный Георгий Жжёнов, затем — Алексей Петренко.

Музыкальные спектакли и мюзиклы прославили Театр Ленсовета на всю страну. Поющие артисты развивали революционный для того времени жанр. У них был свой король — Игорь Владимиров — и королева — Алиса Фрейндлих. Супруга главного режиссера блистала на сцене театра больше 20 лет. Огромный диапазон ролей от Тани в пьесе Арбузова до шекспировской Джульетты и даже Малыша в спектакле «Карлсон». А самые знаменитые постановки — «Люди и страсти», «Варшавская мелодия», «Укрощение строптивой» — сообщает regnum.ru.

Уже два года в кабинете Владимирова работает Юрий Бутусов. Он ничего не меняет в этой комнате. Относится к ней, как к музею. А вот театр главный режиссер хочет в этом году серьезно обновить.

«Будет много спектаклей, студентов наберем, собираем силы, растим мускулы», — говорит художественный руководитель петербургского Театра имени Ленсовета Юрий Бутусов.



В начале декабря, 4 и 5 декабря, Самару ждет признанное событие в мире классической музыки — VI Музыкальный фестиваль «Мстиславу Ростроповичу».

Ежегодный Музыкальный фестиваль «Мстиславу Ростроповичу» организован по инициативе художественного руководителя-директора Мариинского театра Валерия Гергиева и проводится при поддержке правительства губернии.

Концепция фестиваля, осуществляемая маэстро Валерием Гергиевым, стала отражением творческих и просветительских принципов, которые исповедовал Мстислав Ростропович. Ростропович щедро делился своим талантом с провинциальными слушателями. Как когда-то его концерты, так и теперь мероприятия фестиваля его имени на несколько дней превращают Самару в музыкальную столицу мираю

Программа VI Фестиваля «Мстиславу Ростроповичу»:

4 декабря

П.И. Чайковский. Опера «Иоланта» в одном действии (концертное исполнение)

Симфонический оркестр Мариинского театра
Хор Самарского академического театра оперы и балета
Дирижер – Валерий Гергиев

5 декабря 

Симфонический оркестр Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева даст два концерта (в 13.00 и в 18.30), один из которых (дневной) – благотворительный. В вечернем концерте примет участие известный пианист Александр Торазде (США).

Организаторы предупреждают зрителей, что в программе возможны изменения.

Фестиваль пройдет 4 и 5 декабря на сцене Театра оперы и балета.



Предприниматель Виктор Вексельберг открывает частный музей Фаберже на Фонтанке. В нем будет размещена коллекция пасхальных яиц Фаберже и не только, сообщает buro.

19-го ноября в Санкт-Петербурге откроется частный музей Фаберже. В нем будет представлена коллекция изделий ювелирного дома, принадлежащая предпринимателю Виктору Вексельбергу. Частное собрание включает в себя порядка четырех тысяч предметов. Фавориты коллекции – девять пасхальных яиц Фаберже, принадлежавших императорам.

Директором музея стал председатель правления фонда «Связь перемен» Владимир Воронченко.

 



VII Международный фестиваль «Электро-Механика» пройдет в Центре современного искусства имени Сергея Курехина с 22-23 ноября.

«Электро-Механика» – ежегодный международный фестиваль, представляющий современную электронную экспериментальную музыку, аудиовизуальное искусство, инсталляции и перфомансы.  В двухдневной программе – выступления зарубежных и отечественных музыкантов.

В этот раз одним из самых ожидаемых выступлений станет концерт адепта ритуального дарк-эмбиента Брайана Уильямса, известного под псевдонимом Lustmord.  Музыкант приедет в Петербург впервые с новым альбомом The Word as Power, записанным с участием певицы Джарбо и вокалиста группы Tool Мэйнарда Кинана.

Тему мрачного и замысловатого звучания продолжит лондонски дуэт Raime, чей дебютный альбом Quarter Turns Over A Living Line получил восторженную критику музыкальных изданий, а их аудиовизуальное шоу производит незабываемое впечатление на зрителей.

Французский композитор и создатель механических оркестров Пьер Бастьен  приедет со своим проектом Resurrectine – аудиовизуальный перфоманс, создаваемый с помощью механических устройств и настоящих роботов,  а также выступит с лекцией «Происхождение саунд-арта».

Известный многим в России своим участием в Señor Coconut Уве Шмидт, в последнее время выступающий как Atom™, представит аудиовизуальное шоу «HD», которое уже объездило многие фестивали мира.

Также на фестивале выступят пост-дабстэп трио из Великобритании Darkstar с новым альбомом News From Nowhere; австралийский дуэт HTRK, исполняющий медитативный протопанк на грани с синтипопом,; играющая техно на аналоговых синтезаторах француженка Stellar OM Source, американский техно-продюсер Container , объединяющий озлобленность панка и ритмично грохочущий отбойный молоток, и голландское трио Telcosystems, исследующее человеческие органы чувств посредством аудивизуальных инсталляций.

В рамках «Swiss made в России» приедут исследующие тёмную сторону инструментального хип-хопа Reverse Engineering, смешивающие электронику, джаз и африканские мотивы OY и автор ритмичной индустиальной электроники Mimetic.

Петербургскую электронную сцену на фестивале представят активисты техно-движения Perforated Cerebral Party; автор пронзительных мелодий Галя Чикис с сольным проектом Chikissecrets; один из самых ярких представителей отечественной андеграундной тропикал-бейс сцены Insane Fennel; экспериментирующий с трип-хопом, дабом и idm Jedi G и мультиинструменталист Monokle, обладатель Премии Сергея Курехина в номинации «Электромеханика».

Живой сет проекта «i!» объединит в себе южно-европейскую ритм секцию, глубокий бас и этнический лейтмотив. Алексей Никитин, или Nocow, чью пластинка Solus авторитетный немецкий журнал De:Bug назвал «фантастический альбомом», на фестивале обещает отыграть новый материал, который еще не издавался. Единственный иногородний участник – музыкант из Барнаула Sirius C, «смешивающий эйсид-техно с тёмными атмосферами».

Подробнее: vk.com/electromechanic2013

http://www.kuryokhin.net/ru/electro/about.html

VII Международный фестиваль «Электро-Механика»

22-23 ноября 2013, Санкт-Петербург,

Центр современного искусства имени Сергея Курехина

Начало: 19.00

Адрес: ЦСИ им. Сергея Курёхина, Средний пр., 93



Известная истина, что талантливые люди притягиваются друг к другу, нашла еще одно подтверждение!

Недавно, в Петербургском Пушкинском доме состоялась презентация книги «GAGA AS GAKA: Georgy Kovenchuk, the successor of Russian Futurist», изданной в токийском крупном издательстве  «МИЧИТАНИ». Ее автор — японская писательница и переводчица Фуэ Катаяма.

Однажды,  писательницу восхитило творчество замечательного петербургского художника-футуриста  Гаги Ковенчука, а затем познакомившись, и сама его личность. Настолько, что из этого получилась целая книга о жизни Гаги, который уже давно и сам стал писателем. Его короткими рассказами — эссе зачитываются уже не только в России.

На премьеру книги пришли многочисленные друзья художника, коллекционеры, галеристы. А консул Японии сказал много теплых слов.

Всех собравшихся потрясли слова одного из самых уважаемых российских писателей Даниила Гранина, с которым Гагу связывает давняя дружба!

«Я очень люблю его живопись. Это даже не живопись, а способ видения жизни, мира, людей. Так же впечатление у меня всегда было, что он видит сущность. Ему не нужны детали, подробности, сходства, различия. Он извлекает из примета  из человека, из обстоятельств — сущность» — говорит Даниил Гранин.

В этот же день, в Пушкинском доме прошла презентация художественного альбома под названием » Япония 1000 в одном», автор которого старший научный сотрудник Дома — доктор наук  Сергей Денисенко. Побывав в прошлом году в Киото, на основе собранного материала он создал изящные перьевые рисунки и сопроводил их калиграфией знаменитого японского художника господина Маримото, выставка которого проходила позапрошлом году в Пушкинском доме. Кроме того Сергей Денисенко прочитал стихи собственного сочинения в стиле Хокку, а писательница Фуэ Катаяма прочитала их в переводе.



С 15 по 20 ноября 2013 года I международный молодежный фестиваль музыкальных спектаклей и мюзиклов  «Музыкальная Перспектива» в Санкт-Петербурге откроет двери для молодых театральных коллективов.  Для участия в фестивале приглашаются как театральные коллективы и группы Санкт-Петербурга, так и участники из других городов и стран.

Основной целью фестиваля является выявление и поддержка талантливых музыкальных коллективов, продвижение их творчества в печати, на радио, телевидении, а также создание условий для творческого общения и возникновения партнерских отношений, совместных творческих проектов. Участники фестиваля получат возможность не только сыграть свои мюзиклы и спектакли на театральных площадках Петербурга, но и пообщаться с известными актерами и режиссерами, посетить полезные мастер-классы и окунуться в теплую атмосферу творчества.

В работе жюри фестиваля примут участие известные актеры, режиссеры и театральные критики, которые определят победителей и призеров в различных номинациях. Лучшие из лучших будут отмечены призами от организаторов и партнеров фестиваля.

Организаторами выступают Комитет по культуре Санкт-Петербурга, Администрация Петроградского района, Сектор молодежной политики и взаимодействия с общественными организациями, СПБ ГБУ «ПМЦ Петроградский» и Театр нового зрителя «Синтез». Партнеры фестиваля: Муниципальные образования Петроградского района, Музыкальный театр «Мюзик холл», музей и галереи современного искусства Эрарта, СПб ГБУК ЦПКиО им. С.М. Кирова, Туристическая фирма «Арт-Фестиваль».

Чтобы принять участие в фестивале, необходимо заполнить заявку на официальном сайте.  К рассмотрению принимаются как законченные музыкальные спектакли, так и отдельные музыкальные номера из музыкальных спектаклей и мюзиклов.

Более подробную информацию вы можете найти на сайте фестиваля www.mpfest.ru и в официальной группе Вконтакте http://vk.com/mp_fest.



Центр Современного Искусства Сергея Курёхина открывает прием заявок на участие в конкурсе на получение пятой ежегодной международной Премии им. Сергея Курёхина в области современного искусства.

Премия вручается художникам, кураторам, музыкантам, которые в своем творчестве развивают революционные идеи, сформулированные еще в 90-е годы Сергеем Курёхиным.

От творчества соискателей Премии ожидается поиск новых форм взаимодействия искусств, провокационность, ориентация на перформанс, импровизация и непредсказуемость творческого результата.

В этом году конкурс на соискание премии проводится в восьми номинациях:

— Гран-при «Поп-Механика» (синтетический проект, возможно с участием живой музыкальной составляющей, радикальный fashion performance, поэтический перформанс)
— Лучший кураторский проект
— Лучшее произведение визуального искусства (инсталляция, объект, живопись, скульптура)
— Лучший медиа-объект (видеоарт, кино, анимация)
— Искусство в общественном пространстве (public art, land art)
— Лучший текст о современном искусстве (премия для критиков, искусствоведов, журналистов)
— Этно-Механика (world music project)
— Электро-Механика (проект в сфере электронной музыки)

Для участия в конкурсе необходимо подать электронную заявку на сайте премии (http://award.kuryokhin.net ). Заявки принимаются до 15 декабря 2013 года. К участию в конкурсе приглашаются как российские, так и международные художники, кураторы, музыканты, работы которых реализованы с января по декабрь 2013 года.

 



7 – 8 декабря: фестиваль любительского кино «Мегаполис»

7 и 8 декабря в Центре Сергея Курехина в шестой раз пройдет фестиваль любительского кино «Мегаполис», на котором будут представлены документальные фильмы, клипы, зарисовки и репортажи.

В этом году участники фестиваля получат возможность кратко презентовать свой сценарий представителям отечественной киноиндустрии. Выслушивать  идеи будут координатор питчинга на «Кинотавре» Анна Гудкова, продюсер студии «СТВ» Наталья Дрозд и сценарист Юрий Клавдиев («Школа», «Все умрут, а я останусь»).

В программе фестиваля – серия мастер-классов по сценарному мастерству, съемке и монтажу, а также детский мастер-класс по анимации.

Среди мастеров будет Юрий Клавдиев (автор текстов «Все умрут, а я останусь» и нашумевшей «Школы»), Александр Симонов (оператор последних фильмов Алексея Балабанова, таких как «Морфий», «Кочегар», «Я тоже хочу», и других кинолент). Самых маленьких гостей фестиваля ждет мастер-класс по мультипликации с показом мультфильмов.

Расписание фестиваля:

7 декабря, суббота

11.00 – мастер-класс по анимации для детей от 5 лет

7 декабря в рамках фестиваля любительского кино «Мегаполис» состоится мастер-класс по анимации для детей от 5 лет. Вместе с руководителем студии «Птица-Небылица» Ольгой Коршуновой маленькие аниматоры будут учиться делать мультфильмы из гофрированного картона и подручных материалов. Участники детского мастер-класса получат возможность самостоятельно сделать игрушку зоотроп – устройство, позволяющее смотреть картинки в движении.
Кроме того, ребятам и их родителям покажут программу мультипликационных фильмов «Моя мама-самолет!»

Вход: 200 р. (ребенок + родитель)

15.30 – показ документальных фильмов и клипов в номинации MegaDoc

В первый день фестиваля в Центре Сергея Курёхина пройдет показ конкурсной программы в номинации MegaDoc. Участники фестиваля представят документальные фильмы, клипы, зарисовки, репортажи длиной не более 30 минут.

Показ включает работы, отобранные жюри фестиваля из множества присланных на конкурс. В списке номинантов на победу: Александра Кулак Entry, Эмиль Хафизов «Часы», Вячеслав Белый «Наутилус», Илья Желтыков «Узбекский плов», Лоран Мазар «В двух шагах от катастрофы».

16.30 – практическая встреча с Александром Симоновым

Мастер-класс по операторскому мастерству от Александра Симонова, который снимал последние картины Балабанова («Морфий, «Кочегар», «Я тоже хочу») и множество других фильмов.

18.30 – показ короткометражек в номинациях MegaClip и MegaShort

Номинации фестиваля, которые объединяют клипы и короткометражки, в диапазоне от анимации до документалистики.

19.30 – программа городских зарисовок «Города и мегаполисы»

В этом блоке будут показаны работы видеолюбителей со всего мира. В программе зарисовки о Нью-Йорке, Милане, Барселоне, Лондоне, Москве, Санкт-Петербурге и даже Сталинграде.

20.20 – показ номинантов MegaFilm

В этой номинации будут представлены фильмы – от детского мультика до мистического триллера – продолжительностью до 30 минут.

21.12 – КиноSet

«Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна под диджей-сет группы Untitled Gear, которая состоит из Александра Никитина (Dj Hoopa), Дениса Манилова (DJ Dices) и Николая Кукина (DJ Nikolas).

Как завещал Сергей Эйзенштейн, каждые десять лет его картину  «Броненосец Потемкин» нужно переозвучивать, чтобы она не утратила современности. В последний раз это произошло в 2004 году, когда группа Pet Shop Boys устроила шоу в Лондоне на Трафальгарской площади.

8 декабря, воскресенье

15.00 – мастер-класс по монтажу

Куратор фестиваля «Мегаполис» Владимир Бойков за полтора часа смонтирует сюжет и покажет, чем отличаются друг от друга монтажные программы Final Cut Pro и Adobe Premiere.

16.30 – мастер-класс по сценарному мастерству от сценариста Юрия Клавдиева («Все умрут, а я останусь», «Школа»)

18.00 – питчинг: быстрая презентация сценария с кратким изложением сюжета и описанием героев.

В этом году участники фестиваля получат возможность кратко презентовать свой сценарий представителям отечественной киноиндустрии. Выслушивать ваши идеи будут координатор питчинга на «Кинотавре» Анна Гудкова, продюсер студии «СТВ» Наталья Дрозд и сценарист Юрий Клавдиев («Школа», «Все умрут, а я останусь»).
Для участия в питчинге нужно прислать заявку с описанием фильма на один-два абзаца, а также более подробным синопсисом будущей работы. Если вы не знаете финал фильма или не до конца развили идею, то наше жюри даст ценный совет, как довести свою идею до производства. Заявки принимаются до 5 декабря включительно по адресу: kino@kuryokhin.net. Лучшие сценарии попадут в очередь на прослушку, а остальные в корзину случайного выбора.

20.00 – обсуждение сценариев, представленных на питчинге.

20.40 – вручение призов победителям

21.00 – концерт The Shapka

The Shapka — это анонимный коллектив в меховых шапках, пришедший из бездны русской сверхъестественности, чтобы производить деликатные электронные песни. Участники группы: Антэ Скарлат — солист, автор текстов, электронный композитор, концептуалист, художник; Кларий Вершник — дизайнер нарядов, бэк-вокалист, контртенор-вокалист; Ибрагим Гавот — клавишник-импровизатор.

Вход: свободный

Подробнее: http://vk.com/event60834720

Адрес: Средний пр. В.О., 93



В Санкт-Петербурге прошла торжественная церемония вручения главной театральной премии «Золотой Софит». Лучшей режиссерской работой был признан спектакль Льва Додина —  «Коварство и любовь» по пьесе Фридриха Шиллера. Руководитель Малого драматического театра стал победителем сразу в двух номинациях: «лучшая режиссура» и «лучший спектакль» («Враг Народа»).

Лучшим спектаклем на малой сцене была названа постановка «Ночь Гельвера» театра им. В. Ф. Комиссаржевской, режиссер Александр Баргман. Его «солисты» Оксаны Базилевич и Денис Пьянов стали лучшим актерским дуэтом театрального сезона.

Опера Михайловского театра «Билли Бадл» стала лучшей постановкой в своей номинации. Исполнитель главной роли Андрей Бондаренко был награжден за лучшую мужскую роль в оперном спектакле.

Лучшую женскую драматическую роль получила Эра Зиганшина за спектакль «Литургия Zero» в Александринском театре.

Лучшим спектаклем в жанре оперетты была признана «Летучая мышь» в постановке «Санктъ-Петербургъ Опера». Карина Чепурнова и Владимир Яковлев стали актерами года в оперетте за роли в спектакле «Граф Люксембург» Игоря Коняева, поставленном в Музкомедии, — сообщает dp.ru



В галерее «Голубая гостиная» открылась выставка живописи Заслуженного художника России — Николая Галахова.

Галахов Николай Николаевич – Заслуженный художник России, живописец, график, мастер отечественного пейзажа.
Николай Галахов родился в Казани. Первоначальное художественное образование получил в Казанском художественном училище (1942-1947). В 1947 году поступил в Институт им. И.Е. Репина, который окончил с отличием в 1953 году по мастерской Р.Р. Френца.

Художник пробовал себя в различных жанрах, обращаясь, в том числе и к многофигурным тематическим картинам, но основным его направлением остаётся пейзаж. Путешествуя по России, художник создал множество пейзажей, посвященных природе Байкала, Сибири, Кавказа, Волги. Начиная с 1960-х годов, Галахов Н.Н. почти ежегодно бывал в Карелии, вдохновившей художника на создание сотен этюдов, многочисленных эскизов и набросков, в дальнейшем воплощенных в серьезные полотна.

Работы Н. Н. Галахова находятся в крупнейших музеях России, в том числе в Псковском историко-художественном архитектурном музее-заповеднике, Павлодарском областном художественном музее, Музее изобразительных искусств Республики Карелия, Иркутском областном художественном музее, Новгородском государственном объединенном музее-заповеднике, Красноярском художественном музее им.

В. И. Сурикова.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ
ГАЛЕРЕЯ «ГОЛУБАЯ ГОСТИНАЯ»
5-17 ноября





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017