Октябрь 2013 - Страница 2 из 3 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Октябрь, 2013

«ВЗГЛЯД СКВОЗЬ ВИДИМОЕ»


Фотогалерея «РАХМАНИНОВ  ДВОРИК» представляет фотовыставку Алексея Иванова «ВЗГЛЯД СКВОЗЬ ВИДИМОЕ».

Алексей Иванов представил выставку, подготовленную в жанре стрит-фотографии, жанре необыкновенно ответственном, чрезвычайно сложном и, видимо, поэтому сейчас не очень популярном. Здесь не спрячешься за спасительную для многих обладателей фотоаппаратов формулировку «я так вижу!» Здесь либо ты сумел предугадать, просчитать ситуацию и оказаться в нужное время в нужном месте, либо… пришел не туда, да еще не в то время…

Особо следует отметить приверженность Алексея аналоговой фотографии, хотя практически повсеместная «цифра» с ее гигабайтами памяти в камерах, казалось бы, как нельзя лучше подходит для стрит-фотографии. Фотограф теряет в оперативности, усложняет себе задачу, но если ее удается решить, то обаяние пленочного зерна наполняет по-настоящему остановленные автором мгновения неповторимым эмоциональным настроем.

Для выставки «ВЗГЛЯД СКВОЗЬ ВИДИМОЕ» Алексей Иванов сознательно выбрал фотогалерею «Рахманинов дворик». «Концепция этого галерейного пространства созвучна моему представлению о такой фотографии, где эмоция и мысль являются основополагающими, — говорит Алексей. — Думаю, что именно здесь окажется немало посетителей, которых заинтересуют мои фотоработы, а для меня их мнение очень важно».

Режим работы:

29 октября — 30 ноября

вторник — суббота 12.00 – 20.00

Стоимость входных билетов:

при заказе кофе/чая — 100 руб.

взрослый — 80 руб.

школьники, пенсионеры, студенты — 50 руб.

Адрес:

г. Санкт-Петербург, ул. Казанская, д.5 (2-й двор)

Самолет-беглец


22 октября 2013 года  Молодежный театр на Фонтанке представляет спектакль «САМОЛЕТ-БЕГЛЕЦ».

Три истории о любви, такой прекрасной и такой разной:  смешной и грустной, трогательной и нелепой. Несколько судеб, пересекающихся на одной остановке.

Всем нам дается шанс встретить любовь. Ангелы следят за этим с небес и иногда спускаются на землю, чтобы предначертание свершилось. Но если шанс упущен… они дают второй, ведь иногда нужно все потерять, чтобы встретить того, единственного, которого ведут к вам небеса. Глубокий философский подтекст, комедийная основа и нежные лирические сцены создают особенную, фантастическую атмосферу постановки.

Олег Алмазов, Наталья Индейкина, Денис Синявский, Евгений Шумейко, Анна Кузнецова, Андрей Полищук, Наталья Бояренок  и многие другие в невероятной лирической комедии «Самолет-беглец» в постановке Ирины Полянской.

Большая сцена,  начало в 19:00

Эдуард Марцевич


17 октября в Москве, в последний путь проводили актера Эдуарда Марцевича. Народный артист России Эдуард Марцевич скончался 12 октября на 77-м году жизни. Прощание с актером проходило в Малом театре на Большой Ордынке. В этом театре актер прослужил более 40 лет.

«Он безумно любил русское искусство. Мы его сразу же по окончанию училища пригласили к себе в театр, но тогда он пошел в труппу театра имени Маяковского, где проработал 10 лет. Много замечательных работ у него было, но главная — «Гамлет». «Гамлета» он пронес в сердце всю жизнь, потому что он сам был Гамлетом. Мы глубоко скорбим. Это действительно огромная утрата для всех нас, для всего русского искусства. Память об этом великом артисте будет жива всегда», — сказал, открывая церемонию прощания режиссер Владимир Бейлис.

Эдуард Марцевич сыграл в десятках спектаклях и художественных фильмов. Актер прежде всего известен зрителям по своим ролям в таких картинах, как «ТАСС уполномочен заявить», «Отцы и дети», «Красная палатка», Идеальный муж» и «Война и мир». Эдуард Марцевич похоронен на Троекуровском кладбище.

Олег Яхнин


С 20 по 23 сентября в Арт-деревне Rajan Loma прошел первый международный арт-форум «OMENA-ART», на который съехались выдающиеся художники, чьи имена уже вошли в историю искусства  Литвы и Санкт-Петербурга.

Omena — по-фински значит яблоко. Организаторы арт-форума действительно попали в яблочко — великолепная природа Финляндии и сказочная атмосфера этого места пробудили безудержную фантазию художников. Тема форума «Сон в деревне» получила самые разные, неожиданные воплощения.

Ничто  так не объединяет людей как совместная работа. Российские и литовские художники совместно посадили на финской земле молодые яблоньки, ставшие символом творческого единения и дружбы. Каждое дерево теперь носит имена двух художников из разных стран и является символом культурного объединения!

На протяжении всего времени, художники проводили открытые мастер-классы для всех желающих!

Эпилогом форума «OMENA-ART» стала – международная конференция, во время которой художники смогли поделиться своими впечатлениями, обсудить работы друг-друга и придумать новые пути продвижения искусства как за рубежом, так и в России.

Лагерфельд


Креативный директор дома Chanel в ноябре этого года даст мастер класс студентам престижного парижского университета Sciences Po. Во время двухчасовой Q&A сессии, Лагерфельд поделится с присутствующими своими взглядами на мир, моду, искусство.

Модератором мастер-класса выступит Франсуаз-Мари Сантуччи, главный редактор журнала Libération’s Next. На встречу с Лагерфельдом смогут попасть 600 человек, 500 из которых являются студентами университета Sciences Po. Остальные 100 человек — счастливчики, которым достанется приглашение.

Мастер-класс состоится 15 ноября, университет Sciences Po.

 

 

Эдвар Мунк


Звук крика не расскажут всю историю. Вы должны увидеть это сами.

Центр Изобразительных искусств Кунстхаус Цюриха имеет самую большую коллекцию картин Эдварда Мунка (1863-1944) за пределами Норвегии. 

Работы норвежского художника-экспрессиониста из крупного собрания анонимного мецената этой осенью представляет Кунстхаус Цюриха. Новая выставка Edvard Munch. 150 Master Prints —  это полторы сотни разнообразных графических  работ — от первых «сухих игл» Мунка 1894 года до позднейших литографий, созданных перед самой его смертью в 1944-м.

Для Цюриха Эдвард Мунк — имя близкое и почти родное. Именно в Кунстхаусе хранится крупнейшее за пределами Норвегии собрание его произведений (12 картин). В 1922 году музей также провел крупную ретроспективу художника, представив около 70 полотен и 400 графических работ. Литографии, офорты и ксилографии Мунка составили в новой экспозиции разделы «Тоска», «Меланхолия», «Вампир», «Поцелуй». «Мы хотели показать ход его мысли и метод работы», — рассказал агенству Reuters Бен Фрийя, норвежский эксперт в области искусства, который связал Кунстхаус с анонимным коллекционером, а также выступил одним из кураторов выставки. — «Вы сможете увидеть эволюцию художника, от его ранней графики до последних идей».

Выставка открыта до 12 января 2014

Адрес:

Kunsthaus Zürich
Heimplatz 1
CH-8001 Zurich,

 

Первая акция «Ночь искусств»


3 ноября 2013 года по инициативе Министерства культуры РФ пройдет первая акция «Ночь искусств». В Москве организатором акции выступает Департамент культуры.

«Ночь искусств» объединит такие успешные фестивали, как: «Ночь в музее», «Ночь в театре», «Ночь в парке», «Ночь музыки» и «Библионочь». Теперь повод для бессонницы дают не только арт-пространства: искусство появится на улицах и в общественных пространствах. Темой акции стал звук — всем понятный и не требующий перевода язык. Весь город наполнится шумом и музыкой: москвичей ждет археология звука в парковых аудиоинсталляциях; симфонические оркестры и хоровая a capella в торговых центрах; этнические музыканты на рынках; гениальная поэзия, звуки живой природы на крытых мостах и в городских усадьбах, колокольные звоны городских храмов. Аудиологотип проекта — его создал российский композитор Илья Снегов — будет слышен по всему городу, объединяя серию специальных событий Департамента культуры.

ЗВУКИ И ГОЛОСА БОЛЬШОГО ГОРОДА

В акции примут участие более 150 ведущих культурных институций столицы: все они будут работать бесплатно и до полуночи. Крупнейшие музеи представят специальные мультимедийные проекты: ГМИИ им. А.С. Пушкина установит в Главном здании аудиовизуальную инсталляцию, а в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу артисты Студии новой музыки исполнят «саундтреки» к творчеству Пита Мондриана, чья выставка проходит в музее. Музей Москвы готовит аудиовизуальное шоу Good Bye, Moika, Дарвиновский музей удивит аудиоинсталляциями со звуками и голосами природы. Выставочные залы готовят новый проект «Открытые репетиции» — концерты классической музыки с участием студентов творческих ВУЗов Москвы. В Музее Космонавтики состоится музыкальное шоу с участием конструктора-изобретателя электромузыкальных инструментов Алексея Павлова. В ДК ЗИЛ пройдут концерты, кинопоказы и театральные премьеры. Актеры Драматического театра им. К.С. Станиславского встретятся с посетителями «Ночи искусств» в городских кафе, чтобы вместе с ними читать театральные пьесы. Джазовый оркестр Игоря Бутмана даст концерт в Московском международном Доме музыки. В Центре оперного пения Галины Вишневской состоится премьера спектакля «Руслан и Людмила».

Кураторами проектов в общественных пространствах станут журналист Борис Барабанов, музыкант Петр Айду и художник Катя Бочавар, куратор культурного центра «Дом» Людмила Дмитриева. На рынках состоятся выступления национальных коллективов, в торговых центрах пройдут перформансы арт-группы Electroboutique и флэшмобы, а в пяти московских парках будут установлены саунд-инсталяции «Археология звуков» мультиинструменталиста Петра Айду. В рамках акции «оживут» памятники — стихотворения Вл. Маяковского, А. Пушкина, Вл. Высоцкого, С. Есенина, М. Цветаевой будут звучать у памятников поэтам в течение всего дня. И «заговорят» пруды: на Патриарших можно послушать отрывки из романа «Мастер и Маргарита».

Автобусные маршруты объединят основные места и события акции, специальный маршрут «Новая Москва — достойно внимания» пройдет между столицей и музеями Троицка, Щербинки и Московского.

3 ноября 2013

12:00—24:00

Каннские львы


Ролики — победители международного фестиваля рекламы «Каннские львы», который проходил этим летом на Лазурном берегу, будут показаны в 40 российских городах. Первая презентация состоится в Доме кино в Москве 25 октября. Об этом на пресс-конференции сообщили сегодня представители ежегодного смотра в России.

«Мы уже в течение 20 лет показываем в России лучшие ролики мировой рекламы, которые становятся победителями «Каннских львов». В этом году фестиваль был успешным как никогда. Он побил все рекорды. В Канн приехало более 12 тысяч делегатов из 92 стран. Более 35 тысяч работ было представлено, организованы 60 семинаров, 25 форумов и 25 мастер-классов», — отметил официальный представитель фестиваля в РФ Владимир Евстафьев.

По его словам, Россия в этот раз выступила очень успешно. «Порядка 200 работ было представлено от России этим летом. И мы получили 10 наград, вне основного конкурса, конечно. Но все равно это отличный результат, потому что мы выставили мало роликов по сравнению с другими странами. Например, США и Бразилия показали по 5 тысяч работ», — сказал Евстафьев.

Московская публика увидит 72 ролика, которые взяли призы в 16 номинациях. «Российских среди них не будет. Но зато мы в рамках презентации устраиваем локальный конкурс под названием «Львенок». Прямо в этот же день выберем лучшие работы, которые претендуют на то, чтобы в 2014 году участвовать на фестивале в Канне», — пояснил продюсер проекта Даниил Костинский. После презентации в столице ролики будут до мая будущего года демонстрироваться в 40 городах России.

ИТАР-ТАСС

Мая Плисецкая

В рамках бразильского проекта «Стена Памяти» в центре Москвы в конце прошлой недели появилось гигантское изображение всемирно знаменитой балерины Майи Плисецкой работы известного уличного художника Эдуардо Кобры вместе с его коллегой Агенальдо Брито.
Картина 16 метров в длину и 18 в ширину нарисована на стене дома 16, корпус 2 по улице Большая Дмитровка. На ней балерина склонилась в танце в калейдоскопе цветов.
«Стена Памяти» — проект, который направлен на преобразование городского ландшафта с помощью искусства. Работы посвящены ярким личностям начала ХХ века. В рамках проекта создано уже более 40 работ, в том числе портреты Альберта Эйнштейна, Оскара Нимейера и Сезарии Эйворы.
Одна из самых нашумевших работ Эдуардо Кобры — портрет бразильского архитектора Оскара Нимейера — 52 метра в длину и 16 в ширину. Художник завершил картину в феврале этого года, поместив ее на Паулиста-Авеню, одну из самых оживленных улиц в Сан-Паулу.
Выставка «Животные глазами художников»


Кто-то изображает людей, кто-то пишет природу, а кто-то животных. И вот последних называют «анималистами». Они находятся в более сложном положении чем, например, их товарищи по цеху – портретисты. Бодрствующее животное не может часами сидеть или стоять в одной позе, оно живет своей естественной жизнью.

Модель анималиста убегает на быстрых ногах, улетает на крыльях, ныряет в глубины океана – одним словом, чаще всего прячется от настойчивого человека и редко, может быть, только очень короткий миг ему позирует. И тут важно быстро и точно уловить особенности пластики животного, понять его повадки, поэтому художник должен не просто мастерски владеть карандашом, кистью, но и быть настоящим натуралистом.

С 10 октября 2013 года в выставочном зале Музея природы (ул. Мира, дом 19) будет работать выставка из фондов Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника.

Живая природа – тема, которая на протяжении нескольких тысячелетий привлекала мыслителей, поэтов, художников. Не случайно, что древнейшими артефактами на земле стали именно изображения животных. Вспомните знакомые ещё по школьным учебникам изображения диких быков на потолке пещеры Альтамира в Испании, лохматых мамонтов и древних носорогов на стенах пещеры Шульган-Таш на Урале. Три тысячи лет назад в бескрайних степях юга России и Сибири кочевники-скифы создали свой неповторимый «звериный стиль» в ювелирном искусстве. Для древнего человека изображение животного носило священный характер: его заклинали перед охотой, поклонялись как покровителю рода, наделяли способностью оберегать. В Средние века животные (как реальные, так и фантастические), символизирующие различные добродетели и пороки, появляются в нравоучительных сюжетах религиозных картин. Развитие естественных наук в XVII веке потребовало от художников более реалистичного подхода к передаче облика живой природы. Это время считается появлением анималистического жанра в изобразительном искусстве.

Выставка «Животные глазами художников» – прекрасный повод познакомиться с произведениями анималистического жанра, хранящимися в фондах Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Вашему вниманию представлено около 60 предметов живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Здесь можно увидеть домашних и диких животных, в том числе экзотических представителей фауны экваториальных, тропических поясов Земли и её холодных полюсов. Многие из работ экспонируются впервые.

Вот уже больше 100 лет смотрит с полотна, украшавшего усадьбу Муромцево, великолепная охотничья собака (Сверчков Н.Е. «Собака со стеком»). Переливаются палитрой красок неспешно величавые в своих движениях аквариумные рыбки (Барто Р.Н. «Скалярии»). Холодные скалы северного моря, омываемые пенным прибоем, облеплены шумным птичьим базаром, состоящим из гортанных чаек и кайр (Яушев Р.И. «На птичьем базаре»). Стадо жирафов, готовое убежать, вытянуло грациозные шеи и чутко втягивает жаркий воздух саванны (Марц А.В. «Жирафы»), смешной кургузый фарфоровый пингвин, готовясь нырнуть, громоздится на антарктической льдине. Огромный филин в чаще русского леса вопросительно и сердито смотрит на нарушителя своего покоя (Мыслина М.В. «Филин»)…

В очень разных произведениях, созданных на протяжении XIX–XXI веков в самых различных техниках, есть одна общность. Эти работы – не сухие натуралистичные документы, а настоящие портреты наших соседей по планете, обладающих не только индивидуальной внешностью, но и собственными характерами. Скульптор Андрей Марц, работы которого представлены на выставке, говорил о своём творчестве: «Мне дорого само животное, характерность того или иного вида. Когда мне удаётся это передать – создаваемый мной образ становится, как мне кажется, более убедительным и органичным».

Возможно, после встречи с творчеством художников-анималистов мы станем более наблюдательными и, вырвавшись из суетного круговорота повседневной жизни, другим взглядом посмотрим на окружающий нас мир живой природы, от которого современный человек оказался далёк как никогда прежде.

Выставка проходит с 10 октября по  по 31 декабря

Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Владимирская область, г. Владимир, ул. Большая Московская, 43

Галина Олейниченко


Умерла народная артистка России Галина Олейниченко, прослужившая в Большом театре почти четверть века. Об этом сообщается на официальном сайте Большого театра.

Галина Олейниченко окончила вокальное отделение Одесского музыкального училища, а затем Одесской консерватории.

Галина Васильевна была связана с несколькими крупными театрами. В 1955 году певица стала солисткой Киевской оперы.

В 1957 году Галина Олейниченко была принята в качестве солистки в штат Большого театра, где выступала до 1981 года. За это время она приняла участие в 19 постановках, исполнив многие колоратурные партии: царевну Лебедь в «Сказке о царе Салтане», Волхову в «Садко» и Снегурочку в одноименной опере Римского-Корсакова, Людмилу из «Руслана и Людмилы» Глинки, Виолетту из «Травиаты» Верди и другие, сообщает газета «Известия».

На счету народной артистки России главные партии в операх Глинки, Римского-Корсакова, Моцарта, Верди, Россини, Бриттена

Рахманинов


В конце сентября в Санкт-Петербурге проходили дни культуры города Тамбова.
Арт-отель Рахманинов с радостью подержал эти мероприятия. Здесь прошла выставка презентация музея усадьбы Рахманинова «Ивановка». Это последнее любимое место великого композитора до эмиграции, где он проводил все лето сочиняя свои гениальные произведения.

Директор Музея «Ивановка» Александр Иванович Ермаков ведущий российский эксперт Рахманиновед, рассказал много неожиданного и интересного из жизни Рахманинова: » Как-то Рахманинов, играл  Чайковского, а в это время в гости к Звереву зашел сам великий композитор. Мальчишка, не оборачиваясь буркнул: «Дома никого нет, если сударь желает, может присесть подождать». Чайковский сидел, листал журнал, а в это время Рахманинов играл его композиции не подозревая, что автор сидит за его спиной. А он уже делал транскрипцию. Чайковский сделал замечание, что у автора не так? Мальчишка ехидно полюбопытствовал, а что сударь что-то смыслит в музыке? Ну вы знаете, не много Да. У сударя дурной вкус» — был ответ.

Атмосфера вечера была на столько теплой, что никто не спешили расходиться, а мы успели поговорить с Гостьей вечера Вице-президентом  Санкт-петербургского отделения международного  Рахманиновского общества Скафтымовой Людмилой.

В арт-отеле Рахманинов бережно хранят комнату, в которой жил юный композитор у своей тетушки, учась Санкт-Петербургской консерватории. Тем приятнее был подарок от директора музея усадьбы Рахманинова «Ивановка» в библиотеку отеля.

 

ФРАНЦУЗСКИЕ ИМПРЕССИОНИСТЫ И ИХ ЭПОХА


Казань, не только спортивный город, но и культурный. Не многие знают, что тут регулярно проходят интересные и важные арт-выставки.

11 октября 2013 года в Выставочном центре «Эрмитаж-Казань» открывается выставка «Французские импрессионисты и их эпоха». Экспозиция, насчитывающая более ста пятидесяти произведений из собрания Государственного Эрмитажа, является первой выставкой импрессионистов столь высокого уровня в России. Наряду со всемирно известными шедеврами живописи представлена французская печатная графика последней трети XIX века, а также предметы декоративно-прикладного искусства эпохи модерна, демонстрирующие удивительное многообразие художественных явлений второй половины XIX века во Франции.
Главный раздел обширной экспозиции – живопись – представлен работами различных художников, от Гюстава Буланже до Анри Матисса. Исходные точки художественно-исторического контекста эпохи импрессионизма преднамеренно заданы картинами, от этого направления еще очень далекими, но не случайными для выявления климата эпохи. Полотна Г. Буланже, Г. Бриона, Ж.Л. Жерома живо напоминают, какое искусство господствовало в Париже середины XIX столетия, в годы юности импрессионистов. К примеру, полотно Гюстава Буланже «Театральная репетиция в доме Трагического поэта в Помпеях» (1855) исполнено по лекалам высокого классицизма.

Впервые представители Барбизонской школы, в которую входили парижские живописцы, переселявшиеся начиная с 1830-х годов в деревню Барбизон, открыли для зрителей прелесть лесов и полей Иль-де-Франса. Эта школа представлена на выставке целой группой полотен, которые воспроизводят простую красоту пейзажа центральной Франции: пашню до горизонта у Жана-Франсуа Милле («Пейзаж с двумя крестьянками») и Теодора Руссо («Пейзаж с пахарем»), бурое пастбище у Жюля Дюпре («Пейзаж с коровами»), стоялые воды у Шарля Добиньи («Пруд»).

Особое место среди предшественников импрессионистов занимает Камиль Коро. Многие из мотивов его позднего творчества родственны тому, что находишь у барбизонцев, но трактовка совершенно иная. Его «Крестьянка, пасущая корову на опушке леса» (1865-70) изумляет деликатностью тональных переходов и является скорее пейзажем настроения, чем реалистичной трактовкой деревенской жизни.

Кульминацией эрмитажной выставки оправданно являются картины К. Моне, О. Ренуара, П. Сезанна, К. Писсарро, А. Сислея, П. Синьяка. Вершину определяют здесь шедевры Моне и Ренуара: два вида сельских полей у первого, две «лестничных» композиции у второго. «Стог сена в Живерни» (1886) и «Поле маков» (1890-91) Клода Моне, вне всякого сомнения, относятся к лучшим образцам импрессионизма. Художник несколько раз возвращался к мотиву полыхающих алым цветом маковых массивов. В том, как Моне переносит на холст яркие тона, избегая декоративности и сохраняя полное ощущение живой натуры, ясно выражается торжество нового метода

Наряду с полотнами Моне три картины, исполненные на этапе начального расцвета импрессионизма (1876-77), заслуживают самого пристального внимания потому, что они обладают на редкость индивидуальным характером. Авторы этих работ – Поль Сезанн и Огюст Ренуар. Упрямство Сезанна, твердость его натуры различимы даже в «Букете цветов в вазе» (ок. 1877). Это единственная работа мастера в русских собраниях, участвовавшая «по факту» в выставках импрессионистов.

Впервые за пределами Государственного Эрмитажа экспонируется уникальный «лестничный» диптих Ренуара (1876). Парные картины «Мужчина на лестнице» и «Женщина на лестнице» принадлежат к самым необычным созданиям Огюста Ренуара. Чета Шарпантье предложила ему написать декоративные панно для своего особняка. Дом был знаменит салоном, где царила мадам Маргерит Шарпантье и где собирался «весь Париж», лучшие писатели, композиторы, актеры, а также наиболее видные политики. Обе части диптиха должны были «держать» пространство при входе во внутренние покои дома. Фигурам мужчины и женщины была задана натуральная величина. Они, словно бы, призваны были представить хозяев, людей нового типа, принадлежащих к интеллектуальной элите. Быстрым, спонтанным мазком, прибегая к широчайшей палитре Ренуар создал обобщенные образы современных парижан. Обе части панно прошли длительную реставрацию в Эрмитаже в 2008-2009 годах.

Живопись импрессионистов дополняется на выставке ярчайшими произведениями французской печатной графики последней трети XIX века, когда она переживала исключительно высокий подъем. Этот род искусства представлен шедеврами и великими именами – А. Тулуз-Лотрек, Ф. Валлоттон, А. Муха. Поскольку Эрмитаж обладает великолепным подбором памятников декоративно-прикладного искусства, в состав экспозиции вошли всемирно известные образцы стекла работы Галле и Лалика, фарфор, шпалеры, являющиеся важной образной частью эпохи импрессионизма, с которой связано рождение стиля модерн.

Автор концепции выставки – Альберт Григорьевич Костеневич , главный научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, доктор искусствоведения.

Куратор выставки – Наталья Борисовна Демина, научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа.

К выставке подготовлен научный иллюстрированный каталог (Издательство «Славия», 2013), который предваряет вступительное слово М.Б. Пиотровского, генерального директора Государственного Эрмитажа. Авторы статей – А.Г. Костеневич, Н.Б. Демина, Я.Э. Виленский.

Центр «Эрмитаж-Казань»
Адрес: Республика Татарстан, г. Казань, Кремль

Chanel


Карл Лагерфельд, глава Дома Chanel,  специально к показу своей весенне-летней коллекции в парижском Гран Пале (Grand Palais) создал 75 арт-объектов.

Свои работы, а сюда вошли и картины, скульптуры и инсталляции модельер сотворил, вдохновляясь творчеством Василия Кандинского, Джексона Поллока, Класа Ольденбурга и Марселя Дюшана. Классическая стеганая поверхность, логотип Дома и Chanel №5 — особенно примечателен робот с флаконом духов в качестве тела — встречаются на каждом шагу. Настолько близок к искусству Карл Лагерфельд еще никогда не был.

[nggtags gallery=nov_rf_1]

 

Ласкин


В  Большом  выставочнном  зале  Музея  Ахматовой  историк  и  прозаик Александр  Ласкин  представит  свои  последние  книги, детскую повесть своего отца и составленное им «Избранное» Ольги Ваксель.
В программе:

А. ЛАСКИН. ДОМ ГОРИТ, ЧАСЫ ИДУТ. – Спб, Алетейя, 2012 (2-е изд:  Житомир, изд-во М. Косенко, 2012; 3-е изд: Прага, Animedia Company, 2013)

А. ЛАСКИН. ДЯГИЛЕВ И… — М., НЛО, 2013

ВОЗМОЖНА ЛИ ЖЕНЩИНЕ МЕРТВОЙ ХВАЛА… СТИХИ И ВОСПОМИНАНИЯ ОЛЬГИ ВАКСЕЛЬ / Сост. А. ЛАСКИН. – М., РГГУ, 2012

С. ЛАСКИН. МОТЯ ИЗ СЕМЬИ ДЫРОЧКИНЫХ. – М., ЭНАС, 2013.

ВЕЧЕР ВЕДЕТ НАТАЛЬЯ ГРАНЦЕВА

Будут продаваться книги «Дом горит, часы идут» (СПБ, 2012) и «ДЯГИЛЕВ И…» (М., 2013)

Александр Ласкин (род. 1955) – историк, прозаик, доктор культурологии,  профессор СПбГУКИ, член Союза российских писателей и Международной федерации русских писателей. Автор тринадцати книг, в том числе: «Ангел, летящий на велосипеде» (СПб, 2002), «Долгое путешествие с Дягилевыми» (Екатеринбург, 2003), «Гоголь-моголь» (М., 2006), «Время, назад!» (М., 2008), «Дом горит, часы идут» (СПб, 2012; 2-е изд: Житомир, 2012), «Дягилев и…» (М., 2013). Печатался в журналах «Звезда», «Нева», «Крещатик», «Ballet Review», «Петербургский театральный журнал» и др. Автор сценария документального фильма «Новый год в  конце  века» (2000). Лауреат Царскосельской премии (1993), премии журнала «Звезда» (2001) и др.

Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме,

Большой выставочный зал, 2 этаж

17 октября,  четверг, начало в 18 часов

Синяя Борода

Впервые!  Обычно, все детские спектакли проходят в утреннее время! Но! 18 октября, в пятницу, Санкт-Петербургский кукольный Театр сказки приглашает Вас на спектакль «Синяя Борода» — вечером, начало в 18:00.
 Перед спектаклем и в антракте  Вас ждет мастер-класс по гриму «Готовимся к празднику».
Наши мастера-гримеры  научат и продемонстрируют — как  украсить себя, чтобы быть самым эффектным на празднике (Хеллоуин, Новый год).
СИНЯЯ БОРОДА
Спектакль-лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «ЗОЛОТОЙ СОФИТ»
веселая страшилка в двух действиях по сказке Шарля Перро.
В этом очаровательном спектакле по мотивам известной сказки Шарля Перро рассказывается о том, как благодаря бесстрашию, ловкости, истинно женскому уму и сообразительности юной жене коварного и кровожадного человека по прозвищу Синяя Борода удалось раскрыть его страшную тайну, преодолеть всевозможные опасности, спастись от неминуемой гибели и… победить ужасного злодея!
У нас в театре «Синяя Борода» — вовсе не мрачная история, от которой стынет в жилах кровь, а веселая жизнеутверждающая страшилка. Вам предстоит проникнуть в тайны средневекового замка, увидеть знаменитые сокровища Синей Бороды и убедиться в том, что настоящая француженка найдет выход из любой, даже самой безвыходной ситуации!
Спектакль в двух действиях, с антрактом.
Продолжительность спектакля 1 час 10 минут
Стоимость билета — 300 рублей
 Для зрителей от 6 лет
 Санкт-Петербург, Театр сказки, Московский пр., 121
Сегодня, 10 октября юбилей известного итальянского композитора Джузеппе Верди


Сегодня, 10 октября юбилей известного итальянского композитора Джузеппе Верди. В Италии уже целый год проходит под знаком 200-летнего юбилея Верди.

Ну, а сегодня во всех оперных театрах Италии люди смогут увидеть и услышать концерты музыки из его творений, по каналам государственного телевидения покажут программы, которые будут посвящены его творчеству.

«Ла Скала» — миланский театр, который сегодня для всех открывает свои двери. Посетители смогут увидеть экспонаты музея такой знаменитой оперной сцены, основная часть которых принимала участие именно в постановках произведений Верди. На большом экране вы будете видеть записи его опер, ими дирижировал великий Артуро Тосканини. А уже вечером, в специально подготовленном спектакле, известные артисты будут читать письма из переписки Джузеппе.

Гений сочинил в общей сложности 26 опер, среди них такие шедевры как «Травиата» и «Риголетто». Верди считается в Италии таким же национальным героем, как Леонардо да Винчи и Гарибальди.

По мнению итальянцев, Джузеппе Верди лучше всех показал в своей музыке их национальный характер, и прославил их страну, как родину оперы.

Анатолий Белкин


В Санкт-Петербургской галере искусств «K Gallery» открылась выставка культового художника нашего города Анатолия Белкина -«АПБ Х 60». Знаменитый художник балует своих поклонников, сейчас, достаточно редко, но метко! И ажиотаж на его юбилейной выставке это подтверждает. Огромное количество гостей, в числе которых друзья, искусствоведы, коллекционеры, бизнесмены, с каждой минутой увеличивалось. А из подаренных цветов, можно было уже уложить целую аллею.

Выставка Белкина, приуроченная к его 60-ти летию, включила  в себя живопись, графику, скульптуру, фарфор. Ранние работы автора предоставлены отечественными и зарубежными коллекционерами. Выставка охватила произведения Белкина с 1970х гг. и вплоть до настоящего времени.

Истинные ценители искусства Белкина, могут заметить, что галерея слишком мала для такой огромной экспозиции. Но, Белкин, очередной раз доказал, что он профессионал не только как художник, но и как организатор, куратор. На протяжении всего подготовительного процесса, Белкин лично развешивал и участвовал в монтаже работ.  И только благодаря ему, выставка получилось такой же, как и ее создатель: многогранной, харизматичной и очень петербургской.

Анаталий Белкин живописец, график, мастер инсталляции, медиа-герой и носитель культурной памяти Ленинграда-Петербурга от эпохи андеграунда до наших дней. За 60 лет он многое успел сделать для современной художественной жизни. В петербургском арт-сообществе он выступает и как художник, и как арбитр вкуса, и как старейшина. Его работы уже с 1976 года входят в зарубежные экспозиции «резистентного» искусства в Нью-Йорке, Сан-Луи, Baшингтоне, Сан-Франциско, Париже и других городах.

На сегодняшний день произведения Анатолия Белкина представлены в коллекциях Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург, Россия), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург, Россия), Государственного музея истории Санкт-Петербурга (Санкт-Петебург, Россия), Стедлик музеума (Амстердам, Нидердланды), Института Восточной. Европы (г. Бохум, Германия), Циммерли арт музеума, Рудгеровского университета (Нью-Джерси, США), Музее русского искусства (Монжерон, Франция), в Новом музее (Санкт-Петербург, Россия), в музее современного искусства Эрарта и др

Театр Сказки


Санкт-Петербургский государственный кукольный театр сказки представляет спектакль «Приключения незадачливого дракона».

Дракон  Габанек не любил есть принцесс, а ведь драконы, по всем сказочным правилам, должны съесть хотя бы одну принцессу. Дракон, который не ест принцесс, а предпочитает им морковку, капусту и всякие другие овощи, «и не дракон вовсе, а неизвестно что!»

О приключениях Габанека, о его решительных, но неудачных попытках съесть принцессу, о Короле и Королеве, принцессе Каролинке и храбром поваренке Йозике, о сказочном Чародее, создающем сказки, и о том, как была разрешена практически неразрешимая проблема –  принцесса или морковка! – рассказывается в этом веселом, ироничном и трогательном спектакле.

8 — 11 октября, начало в 11.00, 12 октября – начало в 11.00 и 14.00

 Для зрителей от 5 лет и старше.

Автор – И.Пержинова (Чехия)

Режиссер- Лауреат Государственной премии, засл. деятель искусств  России Игорь Игнатьев

Художник- Лауреат Государственной премии, засл. деятель искусств   России Анна Игнатьева

Художник по свету —  засл. работник культуры России Игорь Мызовский

Композитор – Никлас Шмидт (Дания)

Артисты: з.а.России Эмилия Куликова, Александр Дулесов, Антон Витченко, Екатерина Стукалова, Наталья Дондик, Ольга Маноцкова, Оксана Андрейчук, Владлен Котов, Ольга Мельник.

Аннотация:

Жанр – сказка. Куклы – марионетки.

Джон Леннон


Тысячи поклонников в разных уголках мира отметят 70-й день рождения легендарного битла.

Между тем, напомним, две недели назад на Нью-Йоркском кинофестивале дебютировал фильм-биография культового британского музыканта «Стать Джоном Ленноном», в котором рассказывается о последних десятилетиях жизни Леннона — с 1971 года, когда он вместе с Йоко Оно обосновался в Большом яблоке, поселившись через дорогу от Центрального парка, до его гибели в декабре 1980 года от руки маньяка.

«Нью-Йорк дал ему возможность сбросить оковы «Битлз», — утверждает режиссер фильма Майкл Эпстайн. — Он позволил ему быть Джоном Ленноном, а не Джоном из «Битлз». Лента рассказывает, в частности, о том, как Леннон с головой погрузился в насыщенную художественную жизнь города, о его совместной работе с нью-йоркской рок-группой Elephant’s Memory, о депрессии, в которую впал музыкант после того, как встретил критические отзывы его альбом Sometime in New York city. В фильм включены ранее не показывавшиеся фрагменты из его знаменитого концерта в Madison Square Garden в 1972 году.

Экспозиции, посвященные жизни и творчеству Леннона, пройдут в кливлендском зале славы рок-н-ролла, в музее Грэмми в Лос-Анджелесе и в музее музыкальных инструментов Феникса, где хранится рояль «Стейнвей», за которым музыкант сочинял некоторые из своих вещей. Редкие фото Леннона будут экспонироваться в нью-йоркской галерее Paley Center for Media.

Вдова Леннона признается, что сначала не придавала особого значения приближающейся дате. «Я не часто задумываюсь о возрасте, — сказал она в интервью журналу Rolling Stone. — Но ко мне стали приходить послания изо всех уголков мира, где говорилось: «Мы отмечаем день рождения Джона, чтобы воздать ему должное». На вопрос, почему 70-й день рождения Леннона вызвал такой всплеск эмоций, Оно высказала предположение, что это может быть «связано с нынешним социальным климатом, когда оказались востребованы энергия Джона, его сила и убежденность».





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020