Сентябрь 2013 - Страница 2 из 3 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Сентябрь, 2013

«Бабье лето»


21 сентября на один день Елагин остров станет Островом Женщин,  где будут проходить осенние дефиле, готовиться вкуснейшие десерты и полезные блюда, где будут танцевать зажигательные и романтичные танцы,  использовать соблазнительные мушки и одним росчерком веера решать судьбу влюблённого кавалера.

Организаторы фестиваля,  компания  «Солнце», предлагает более 20 бесплатных мастер-классов : фуросики, карвинг, плетение кос, макияж, осознанное материнство, красивая походка и т.д. Фестиваль «Бабье лето» — это праздник для  людей, это возможность пообщаться, приятно провести выходные с семьёй и друзьями, открыть для себя новые увлечения и дать выход творческим силам. Проект проходит в Петербурге уже в 4-ый раз, вдохновляя женщин быть всегда красивыми, желанными, увлечёнными.

Организаторы фестиваля  выступают  с инициативой —  сделать один из дней  природного бабьего лета  Днём Женщин, который напомнит  о том, как ответственно  и  приятно  родиться и  быть ЖЕНЩИНОЙ! 

Вход на фестиваль бесплатный

Место проведения — ЦПКиО им.Кирова, Большая площадь.

Время — с 11.00 до 19.00

Об улитках и людях


Санкт-Петербургский международный кинофестиваль– конкурсный фестиваль игровых полнометражных фильмов в Санкт-Петербурге, проводящийся с 2012 года в рамках Санкт-Петербургского международного кинофорума. СПМКФ-2013 пройдет с 13 по 22 сентября.  Насыщенная программа СПМКФ-2013 пройдет в четырех кинотеатрах: «Аврора», «Дом Кино», «Родина», «Англетер».

Объявлена конкурсная программа Санкт-Петербургского международного кинофестиваля

В этом году состязаться за главный приз СПМКФ будут  14 фильмов из 14 стран. В их число впервые вошли фильмы из Польши, Румынии, Сербии, США и Чехии.

Фильмы, участвующие в конкурсе СПМКФ, отбирались с целью их представления самой широкой аудитории, а не только профессиональному сообществу кинематографистов. Каждая из картин уже получил высокую оценку в своей стране и за ее пределами.  Среди них есть работы как уже известных мастеров, так и тех, кому только предстоит покорить публику. Однако каждый из них может в равной мере претендовать на победу и награды.

Алексей Дунаевский, председатель отборочной комиссии СПМКФ: «…хорошо известно, что конкурсные программы многих фестивалей регулярно подвергаются ожесточенной критике с разных сторон. Однако еще никому, даже в лучшие годы того или иного авторитетного кинофестиваля, не удавалось собрать конкурсную программу, устроившую всех без исключения. Учитывая это, мы решили не метаться из стороны в сторону, а четко следовать своей стратегии и плану действий».

Мария Авербах, директор СПМКФ: «Я очень горжусь нашей конкурсной программой. Это результат долгой кропотливой работы команды кинофестиваля. Приятно, что география нашего конкурса расширяется. Очень надеюсь, что это будет настоящий праздник для всех зрителей!»

Подробней узнать о каждом конкурсном фильме можно на сайте кинофестиваля:

«Апачи» (Реж. Тьерри Де Перетти, Франция)

«Бетонная ночь» (Реж. Пирьо Хонкасало, Финляндия)

«Биг Сюр» (Реж. Майкл Полиш, США)

«Бремя вины» (Реж. Ларс-Гуннар Лотц, Германия)

«Ваколда» (Реж. Лусия Пуэнсо, Аргентина)

«Вне сети» (Реж. Петер Монсаэрт,Бельгия)

«Зажечь в Касбе» (Реж. Ярив Хоровиц, Израиль)

«Золотая клетка» (Реж. Диего Кемада-Диес, Мексика)

«Любить» (Реж. Славомир Фабицкий, Польша)

«Об улитках и людях» (Реж. Тудор Джурджу, Румыния)

«Повседневность»  (Реж. Майкл Уинтерботтом, Великобритания)

«Околофутбола» (Антон Борматов, Россия)

«Водоворот» (Реж. Боян Вук Косовчевич, Сербия)

«В тени» (Реж. Давид Ондржичек, Чехия)

День первокурсника


25 сентября в спортивном комплексе «Юбилейный» пройдет общегородской праздник «День первокурсника».

Помимо традиционной церемонии посвящения в первокурсники, зрителей ждет концертная программа, которая пройдет и на главной сцене, и в холле, где будут организованы интерактивные зоны и игровые площадки. Здесь можно будет пройти мастер-класс по танцам, проявить свои таланты в караоке, блеснуть перед друзьями в игротеке.

Концертная программа включит в себя выступления популярных групп «Нервы», «Марсель» и «IOWA». Кроме того, в 6-часовом шоу примут участие победители и лауреаты фестивалей студенческого творчества «АРТ-СТУДиЯ!» и «Я — молодой!», а также молодежного фестиваля живой музыки «Рок-иммунитет».

Мероприятие организуют: Комитет по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями, Совет ректоров ВУЗов Санкт-Петербурга, Фонд поддержки образования, науки и культуры «Университеты Петербурга».

Билеты распространяются бесплатно для первокурсников в вузах города.

Кукольный театр


Кукольные театры зарубежом уже давно пользуются повышенным вниманием не только у детской аудитории. Растет популярность этого вида искусства и в России.

В Петербурге есть театр, придя в который, ты попадаешь в удивительный сказочный мир. Санкт-Петербургский Кукольный Театр сказки существует уже более 60 лет. И за эти десятилетия, театр полюбили не только дети, но и взрослая публика.

В этом году Театр сказки отрыл сезон премьерой – постановкой Бориса Шергина «Волшебное кольцо».
Известный сюжет о волшебном кольце, которое исполняет желания хозяина, лег в основу спектакля, который вы можете увидеть в Театре сказки. Эта история о мальчике Иване, который жил вместе со своей матерью в нищете. Чтобы хоть как-то прокормить себя и мать, Иван то последнюю шапку продаст на рынке, то последний пиджак. Только каждый раз, возвращаясь со своими жалкими грошами, вырученными за ветошь, вместо еды он покупал то кота, то собаку, то змею.

Спектакль «Волшебное кольцо» – это сказка о богатстве и бедности, добре и зле, жадности и честности. Здесь каждый может почерпнуть что-то интересное и полезное.

Кукольный Театр сказки всеми силами старается обогащать и поддерживать многолетние традиции. Многие зрители и театральные критики единодушно признают Театр одним из лучших кукольных театров страны.

Мерилин Монро


Десять снимков Мэрилин Монро из легендарной серии фотографий, сделанных за шесть недель до ее смерти, проданы на аукционе Freemans за 41 тысячу долларов, передает американский телеканал CBS News. Снимки сделаны фотографом Бертом Штерном в первый день фотосессии, когда он работал с Монро в одиночку, без ассистентов по макияжу и гардеробу от журнала Vogue.

Сам Берт Штерн скончался в июне этого года. Знаменитая фотосессия прошла в отеле Bel-Air в Калифорнии в 1962 году за шесть недель до ее смерти. За три дня Штерн сделал более 2,5 тысячи фотографий голливудской актрисы, которые позже опубликовал отдельной книгой.

Штерн использовал белый фон и естественный рассеянный свет, что придало снимкам особое, сказочное настроение. Как отмечает издание Epoch Times, проданные фотографии были напечатаны непосредственно с негативов Штерна.

Эксперты оценивали стоимость снимков в 10 тысяч долларов. Таким образом, конечная цена лота превысила исходную в четыре раза, отмечает CBS News.

light painting & moving projection


Анимационные фильмы и динамичные видеограффити на фасадах зданий, световые шоу на городских улицах, аудиовизуальные представления, а также мастер-класс по видеограффити для всех желающих — с 21 по 27 сентября на кинофестивале «Послание к Человеку». Петербуржцы смогут стать свидетелями и участниками удивительного творческого экспромта от латиноамериканских видеохудожников, команды VjSuave. Как и положено public art, вход на мероприятия VJSuave будет свободным.

Международный кинофестиваль «Послание к Человеку» представит в Санкт-Петербурге самое прогрессивное направление современного видеоарта — light painting & moving projection. Хотя во всем мире популярность этого искусства стремительно растет, «рисование светом» и «динамические проекции» для России остаются явлением новым. Настолько новым, что даже четкой терминологии в русском языке еще не существует. Работы VJSuave — это синтез фантазии и действительности, переплетение анимационных образов и городских ландшафтов, и реальные зрители, которые становятся не только посторонними наблюдателями, но и участниками видеоэксперимента.
Петербуржцы смогут присоединиться к латиноамериканским художникам 22 сентября на массовом велопараде в честь дня без автомобиля. 24 сентября в сквере им.Чкалова пройдет шоу цифрового граффити от VJSuave. 25 сентября в Лофт Проекте Этажи участники творческого объединения проведут бесплатный мастер-класс по видеограффити. А 26 сентября в Пространстве «Четверть» пройдет аудиовизуальный перформанс от VJSuave.
Игор Маротта также будет членом жюри экспериментального конкурса МКФ «Послание к Человеку».
Проект Vjsuave — это два художника: Игор Маротта из Бразилии и Сеси Солоага из Аргентины. Не смотря на молодость (они работают вместе с 2010 года), коллектив уже прогремел во многих столицах Европы и мира. Их клип «Бездомный», снятый на ночных улицах Сан-Паулу, попал в ротацию МТV и стал одним из хитов Интернета.

Программа VJ Suave в Санкт-Петербурге:
22 сентября
​«Animados & bicicletas» — в честь Всемирного дня без автомобиля. Массовый велопарад вместе с бразильским коллективом VJ Suave по улицам Санкт-Петербурга. Участвовать может каждый!
Маршрут:
Пионерская площадь → Гороховая улица → Адмиралтейский пр. → Дворцовая пл. → Миллионная ул. → Троицкий мост → Каменноостровский пр. → пр. Кронверкский – Александровский парк, 4 → кинотеатр «Великан».
Организаторы: «Велосипедизация Санкт-Петербурга» и Международный фестиваль «Послание к человеку». Главный партнер: строительная компания «Северный город».

24 сентября, 20.30
Сквер имени Чкалова (Чкаловский проспект, д.3)
Шоу цифрового граффити от коллектива VjSuave (Ygor Marotta, Ceci Soloaga/ Игорь Маротта, Сеси Солоага)

25 сентября, 20.00
Лофт Проект Этажи (Лиговский пр., 74, галерея «Формула»)
Мастер-класс от VJSuave по видеограффити. Вход Свободный!

26 сентября, 20.00
Пространство Четверть, пер. Пирогова д.18, Тронный зал
Аудио-визуальный перформанс, от VJSuave

Патриарх


12 сентября, движение по Невскому проспекту и Казанской улице будет перекрыто,  в связи с проведением общегородского крестного хода, сообщается во вторник на сайте администрации Санкт-Петербурга.

Общегородской крестный ход был учрежден в 1743 году императрицей Елизаветой Петровной. После более чем 90-летнего перерыва, крестный ход пройдет впервые. В нем примут участие духовенство Санкт-Петербургской митрополии, представители православных приходов Санкт-Петербурга и области, учащиеся духовных школ, православные братства и верующие горожане, сообщает РИА Новости.

Казанская улица от Невского проспекта до Казанской площади будет закрыта для транспорта с 08.00 мск до 11.00 мск. Невский проспект от Казанской улицы до площади Александра Невского будут поэтапно перекрывать с 10.30 мск до 12.30 мск. Закроют для транспорта и площадь Александра Невского — с 10.00 до 15.00 мск.

Кроме того, 12 сентября из-за крестного хода автобусы и троллейбусы изменят маршруты. Так, с 10.30 мск до 12.30 мск автобусы №№ 3,26,54,65,74,76,91,141 укорачивают свои маршруты до Кузнечного переулка. Разворот будет осуществляться по Кузнечному переулку, улице Марата, Свечному переулку, Лиговскому проспекту.

С 10.30 до 12.30 по измененному маршруту пойдут автобусы №№7, 15, 22, 49, 105, 135, 181. В частности, автобус № 7 будет курсировать только по Васильевскому острову. Изменят схему движения на два часа и троллейбусы №№3, 5, 7, 8, 10, 11 и 15.

На пять часов с 10.00 мск до 15.00 мск по измененным маршрутам будут ходить автобусы №№ 8, 24, 27, 46, 55, 132, 191, а также троллейбусы №№ 1, 14, 22 и 13.

Маршруты троллейбуса № 16 и автобуса № 58 будут закрыты. Движение коммерческих автобусных маршрутов будет организовано объездным по трассам.

Ризорди


Rizzordi Art Foundation c 19 сентября – 13 октября, представляет выставку Беллы Матвеевой «Коронация Поппеи».

«Коронация Поппеи» — выставка, концептуальное и художественное содержание которой формируется на грани музыкально-драматического и визуального. Предметом ее творческих поисков являются те трудноуловимые смыслы и образы, которые возникают при взаимодействии искусств на уровне эстетического переживания. Не случайно опера как пример классического интермедиального жанра, становится лейтмотивом экспозиции.
Название выставки происходит от одноименной оперы композитора Клаудио Джованни Монтеверди, выдержавшей значительное количество канонических и авангардных постановок. Работы Беллы Матвеевой предлагают субъективное прочтение музыкального феномена эпохи Барокко, рассматривая его сквозь призму античной фрески и современных интерпретаций телесного. В рамках проекта будут представлены живопись и графика, а также экранизации наиболее ярких версий «Коронации Поппеи», включая знаменитую постановку в Норвежской Национальной опере.

Куратор выставки – Аркадий Ипполитов.

19 сентября – 13 октября

ОФИЦИАЛЬНОЕ ОТКРЫТИЕ СОСТОИТСЯ 19 СЕНТЯБРЯ В 19:00

Лофт RIZZORDI

Курляндская ул, 49, Санкт-Петербург

Время работы лофта: Ср — Вс: 12:00 — 20:00

Vincent-van-Gogh--Sunset-at-Montmajour-1


Найдена новая картина Винсента Ван Гога: после длительного исследования полотно Sunset at Montmajour («Закат в Монмажуре») все же признали работой великого нидерландского постимпрессиониста.

Об этом сегодня сообщает Bloomberg со ссылкой на музей Ван Гога в Амстердаме. Картина находилась в частной коллекции. Ее доставили в музей для проведения экспертизы два года назад.

«Закат в Монмажуре» художник написал в 1888 году, когда жил во французском городке Арль. Теперь картина будет выставлена в Амстердаме — музей Ван Гога представит находку 24 сентября. По словам директора музея Акселя Рюгера, открытия такого масштаба с ними еще не случалось.

«Rajan Loma»


С 19 по 24 сентября в Арт-деревне «Rajan Loma» — арт-фестиваль «OMENA ART»!

Приглашаем на арт-фестиваль всех, кто хочет отдохнуть и пообщаться в творческой обстановке в кругу художников, музыкантов и т.д. Мы подготовили креативную программу! Вас ждет интересное общение, мастер-классы, концерт, аукцион и многое другое! Поскольку все домики уже распределены между художниками-участниками – для гостей возможно проживание в комфортабельных автодомах – всего за 100 евро в сутки на 3-их!

С 19 по 24 сентября на территории финской арт-деревни Rajan Loma, которая является собственностью арт-холдинга «Рахманинов» СПБ пройдет Международный арт-форум «OMENA-ART» при поддержке Генерального консульства Финляндии в СПб и Комитета по развитию туризма Правительства Санкт-Петербурга!

На арт-форум «OMENA-ART» съедутся выдающиеся художники из стран Балтийского региона Литвы, Финляндии, Санкт-Петербурга, чьи имена уже вошли и обогатили историю искусства.

Художники будут отдыхать, общаться с финскими гостями и заниматься творчеством, проведут мастер-классы.

Намечена специальная креативная программа и концерт!

21 сентября, в субботу, около всех домиков Арт-деревни, художники посадят молодые яблони и развесят на них разрисованные палитры. Деревья станут частью концептуального арт-пространства деревни! Каждое дерево будет носить имя двух художников из разных стран.

С 13.00 до 20.00 — художники проведут открытый мастер-класс для всех желающих!

В воскресенье, в 15.00 — состоится открытие выставки и аукцион — продажа картин, которые художники напишут у нас. После аукциона — концерт!

Мы верим — красота и творческая инициатива спасет мир!

Добро пожаловать в нашу арт-деревню Rajan Loma! Вход бесплатный!

Участие в фестивале буду принимать выдающиеся художники из стран Балтийского региона Литвы, Финляндии, Санкт-Петербурга!

Пора цветения


Фотогалерея «Рахманинов дворик» приглашает всех друзей с 12-го по 22-е сентября 2013 года в Галерею классической фотографии, где  пройдёт ежегодный Московский фотографический салон. В одном пространстве будут выставлены шедевры мировой фотографии из крупнейших российских собраний.

С 12 по 15 сентября фотографии выставят российские и зарубежные галереи, фонды и коллекционеры. Фотогалерея «Рахманинов дворик» также представит искушенной публике лучшие  работы из своей коллекции.

Вторую неделю с 19 по 22 сентября Салон посвящает более 30-ти независимым авторам, показывающим свои лучшие работы.

В Салоне принимают участие практически все участники фотографического сообщества из Москвы и Санкт-Петербурга. Мероприятие позиционируется как профессиональное, это касается, прежде всего, экспонентов и художественного уровня предлагаемых произведений. Кроме того, Салон не только место для купли-продажи фотографий, но и уникальная выставочная площадка, своего рода срез российского рынка фотографии. Не секрет, что за последнее десятилетие в Россию из западных галерей и аукционных торгов попало большое количество фотографических шедевров разных эпох.

Салон – прекрасная возможность как для специалиста так и для рядового зрителя «вживую» увидеть эти уникальные отпечатки. «Нам удалось представить здесь и современную и историческую фотографию, выбор чрезвычайно широкий. Всё это сделано, в первую очередь для коллекционеров, которые ищут новые произведения» — отмечает директор Галереи классической фотографии Ярослав Амелин.

Суммарный эстимейт представленных фотографий по сравнению с 2012 годом вырос в полтора раза и составляет 135 миллионов рублей. Это связано с намерением большинства участников представить публике лучшую часть своих собраний. Экспонируются работы величайших мастеров фотографии XIX века: личного фотографа королевы Виктории Роджера Фентона. Фотографический ХХ век представлен такими именами как Роберт Франк, Анри Картье-Брессон, Ральф Гибсон и Флор Гардуньо. Отдельной экспозицией запланированы работы одного из самых дорогих фотографов в мире Анселя Адамса и несколько винтажных принтов Джулии Маргарет Кэмерон.

Из списка современных отечественных авторов отдельного внимания заслуживают Александр Гронский, Гарик Пинхасов и классики: Александр Родченко, Борис Смелов. На МФС будет представлена и документальная фотография: Олег Климов, Алексей Мякишев; а также последователи русской пикториальной школы. Не останутся без внимания звезды современной западной фотографии: Эрик Хайвеге, Клаудиа Рогге, Джоель Мейеровиц (ставший одним из ключевых экспонентов на последнем ParisPhoto), Ник Вейзи и другие.

Отдельным стендом Галерея классической фотографии представляет пул активно работающих молодых авторов из России и США: Марго Овчаренко, Юлии Спиридоновой и Маржены Абрахамик.

Московский фотографический салон — де факто пока единственное в России мероприятие, ежегодно собирающее всех участников фотографического рынка: галереи, фонды и частные коллекции. МФС выполняет, прежде всего, инфраструктурную функцию, представляя максимальный срез сформулированных предложений в области фотографии. МФС поддерживает все фотографическое сообщество, являясь, с одной стороны, специализированным профессиональным мероприятием, с другой — выставкой, открытой всему обществу.

Россия, г. Москва,
Саввинская набережная, дом 23, стр. 1

Открыто: среда — воскресенье с 12 до 21, без перерыва

Цыс


В Сербии завершился международный фестиваль туристических и экологических фильмов SILAFEST. Лента российского режиссёра Сергея Цысса «Второе дыхание» получила Гран-при V Международного фестиваля туристических и экологических фильмов в Сербии SILAFEST, который проходил в Велико-Градиште.

В фильме  Сергей Цысс дает задумать о возможной катастрофе, к которой могут привести необдуманные действия. Герой фильма — человек, который пережил эту трагедию и остался один на один с мёртвой природой.

«Каждый день он должен сделать новый цветок из алюминиевой банки и посадить его в сухую землю. В этом смысл его существования, ведь в мире больше ничего не осталось, кроме металлического шелеста цветов апокалипсиса», — говорится в аннотации к фильме.

Сергей Цысс — выпускник Высшего театрального училища им. Щукина. В начале своей карьеры он реализовался как актёр драматического театра и кино. При осуществлении нынешнего проекта Цысс выступил в качестве режиссёра и оператора. Фильм «Второе дыхание» — дебют Сергея Цысса в этих направлениях деятельности.

матис


В венском музее Альбертина этой осенью можно будет увидеть 160 работ (живопись, скульптура, керамика) фовистов, собранных из разных музеев Европы и США.

Большинство экспозиций, представленных на выставке, работы молодых художников, представлены в первый раз. Анри Матисс был главой и представителем фовистов. Вместе со своей группой художников, он отличился в 1905 годув Париже. Их картины буквально кричали. Общественность была потрясена грубыми мазками кистью и яркими цветами. Смысл был вторичным, самое главное  — экспрессия.

В дополнение к картинам,  на выставке представлены, работы Матисса и фовистов из  бронзы, керамики, каменные скульптуры и мебели.

Фовизм длился всего два года, но был, как первое движение авангарда 20-го века.

Выставка пройдет с 20 сентября 2013 — 12 января 2014

Музей Альбертина

Albertinaplatz 1
1010 Вена, Австрия

Итальянские каникулы


К окончанию сезона массовых отпусков и бриллиантовому юбилею выхода на экраны фильма «Римские каникулы», обозначившему начало новой эпохи культурного туризма, музей подготовил выставку, которая не только позволит вновь окунуться в атмосферу летнего отдыха, но и расскажет о том, как Италия стала самым культурным и романтическим направлением для путешественников всего мира.

С 13 сентября — 24 ноября 2013 музей представляет выставку «Итальянские каникулы:пейзаж из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств».

С расцвета Ренессанса поездка в Италию стала особым культурным ритуалом западного мира. В XV столетии этот путь открывают художники, а через два столетия путешествие по итальянским городам превращается в обязательную часть образовательной программы и получает особое название – le Grand Tour. В 1838 году свет увидели «Записки туриста» Стендаля – так в связи с просветительским путешествием, родилось новое слово во французском языке, призванное обозначить особенного путешественника. Влияние итальянских поездок можно найти в произведениях ведущих мастеров живописи, благодаря этим вояжам появились воспоминания Монтеня, роман Жермен де Сталь и «синдром Стендаля».

На нынешней выставке представлено около 40 работ, созданных в XVII – начале ХХ века русскими и европейскими мастерами. Благодаря им зрители смогут не только увидеть подлинные пейзажи Апеннинского полуострова, но и погрузиться в Италию, рожденную фантазией художников.

Искусство XVII – начала ХХ века с увлечением интерпретирует мотивы классической архитектуры и пасторального пейзажа: колоннады, аркады, руины насыщают полотна и графические листы Гюбера Роббера и Жозефа Верне, украшают собой фарфоровые изделия частных российских заводов, проявляются в ранних графических работах будущего мастера советской архитектуры Льва Руднева.

Вошедшие в экспозицию произведения живописи, графики и декоративно-прикладного искусства, в которых мастера отразили впечатления от настоящих путешествий, образуют мозаику вполне возможного туристического маршрута.

Мы приглашаем его участников сойти на берег в Триесте с Александром Беггровым, доехать до романтичной Венеции и покататься в гондоле по Большому каналу с Алексеем Боголюбовым, Луиджи Премацци и Анной Остроумовой-Лебедевой, зайти в собор Святого Марка с Дмитрием Резановым. Затем – прогуляться под сводами средневековой Феррары с Аркадием Чумаковым, насладиться видом Везувия с набережной Сорренто в компании Сильвестра Щедрина, познакомиться с величественным Пантеоном благодаря мозаичисту Луиджи Мольи и прогуляться по тихим римским улочкам Федора Бронникова. Можно также съездить в Тиволи на виллу императора Адриана с Джованни Баттиста Пиранези, полюбоваться водопадами на Тибре с Барбье старшим и выехать из Рима на север через Понте Молле с Федором Матвеевым. Подышав морским воздухом в Порто Эрколе, награвированном Пьером Мартини, стоит увидеть восхитительные флорентийские мозаики XVII века, оценить готическую аркаду алтарной части собора в Пизе с Дмитрием Резановым, окунуться в негу «Вечера в Ломбардии» с Александром Бенуа и попрощаться с гостеприимной Италией и Луиджи Премацци на берегу озера Лаго-Маджори.

Гости открытия выставки получат уникальную возможность окунуться в атмосферу шумной и солнечной итальянской пьяццы. Кроме того, каждый желающий сможет сфотографироваться на фоне Везувия, создать красочную карнавальную маску своими руками, научиться подписывать открытки на итальянском языке. Также, каждый «путешественник» примет участие в розыгрыше призов, опустив свою визитку в мистические Уста истины.

С 13 сентября по 24 ноября 2013 года выставка будет представлена в Екатеринбургском музее изобразительных искусств по адресу ул. Воеводина, 5.

Часы работы выставки: вт., пт., сб., вс. – с 11:00 до 19:00 (касса — до 18:00); ср., чт. – с 11:00 до 20:00 (касса — до 19:00), пн. – выходной.

 

Ван Гог


Исследователь Мартин Бейли, автор книги о Ван Гоге «The Sunflowers are Mine: The Story of Van Gogh Masterpiece» («Подсолнухи мои: История шедевра Ван Гога»), обнародовал слова, которые произнес художник после того, как отрезал себе ухо. Об этом сообщает The Art Newspaper.

Ученый нашел первое упоминание в прессе об инциденте, произошедшем с художником и его ухом. Телеграмма специального корреспондента из Арля от 24 декабря 1888 года вышла 26 декабря в парижском издании Le Petit Journal. В ней написано следующее: «Вчера вечером некий художник из Голландии по имени Винсент, после того как отрезал себе ухо лезвием, пришел к дверям публичного дома и подал кусок своего уха, завернутый в бумагу, человеку, который открыл дверь. „Возьмите это, это может быть полезным“, — сказал он и ушел. Позже полиция нашла этого человека лежащим в его доме. Его состояние требовало немедленного перевода в больницу».

Мартин утверждает, что эта находка важна прежде всего потому, что в ней подтверждается версия с использованием художником лезвия. На протяжении нескольких лет некоторые исследователи выдвигали  теорию о том, что Ван Гог не отрезал себе ухо — это сделал его друг Поль Гоген при помощи рапиры. Кроме того, статья доказывает, что членовредительство Ван Гога случилось не в момент драки или припадка безумия. Должно быть, художник на тот момент уже страдал от продолжительного психического заболевания и находился в невменяемом состоянии всю ночь, предполагает Бейли.

Ученые переписывают историю отношений Ван Гога и Гогена.
Кроме того, Бейли обнаружил редкую фотографию одного из натюрмортов Ван Гога 1888 года, изображающего шесть подсолнухов. На снимке картины можно видеть оригинальную раму, которой художник предлагал обрамить свою картину. Узкий деревянный багет Ван Гог покрасил в оранжевый цвет, чтобы он контрастировал с голубым фоном натюрморта. Такой шаг могли счесть революционным в конце XIX века, когда картины традиционно вставляли в массивные золоченые рамы. Само полотно долгое время хранилось у коллекционера из Японии и было уничтожено во время бомбежки во Вторую мировую войну.
Также в ходе работы над книгой Бейли обнаружил снимок еще одних неизвестных «Подсолнухов» Ван Гога, написанных в 1888 году. Картина, изображающая три цветка на ярко-бирюзовом фоне, много лет переходила из одной частной коллекции в другую и не выставлялась ни одним из владельцев. Имя сегодняшнего владельца картины не называется.
Всего в 1888 году Ван Гог написал четыре картины с подсолнухами: они изображают три, шесть, четырнадцать и пятнадцать цветов соответственно. Последние две широко известны во всем мире — одна хранится в Новой Пинакотеке в Мюнхене, вторая входит в собрание Национальной галереи в Лондоне.
Фотопроект «ПИТЕРСКИЙ СЛЕНГ»


 С 17 сентября – 26 октября 2013 года фотогалерея «РАХМАНИНОВ ДВОРИК» представляет фотопроект «ПИТЕРСКИЙ СЛЕНГ».

Такое бывает нечасто: сразу пяти фотографам удалось создать лишённый внутренних противоречий выставочный проект, несмотря на то, что творческие почерки авторов значительно отличаются друг от друга! Что же позволило получить эту целостность, и почему не вызывает раздражения соседство в одном экспозиционном пространстве черно-белых и цветных фотографий?

Прежде всего, это удачное название проекта, а именно это обстоятельство (что в групповой выставке особенно важно!) определяет правила игры «автор-зритель» и является ключом для входа в мир, созданный автором (авторами).

Слово «сленг» сразу же уводит наше восприятие из сферы открыточного, парадного Петербурга и даёт фотографам практически не ограниченную свободу самовыражения, чем они и пользуются.

У каждого, бесспорно, свой Петербург. Однако, неоспоримо и другое – Петербург это город-интроверт и эту погруженность в себя, задумчивость, «туманную» недосказанность невозможно обойти при любом своеобразии авторского почерка.

Именно эту изобразительную тональность удалось почувствовать и отразить в своих работах фотографам. Она-то и стала еще одной чертой проекта, позволяющей говорить о нём как о самодостаточном, ёмком и завершенном.

Режим работы:

17 сентября – 26 октября

вторник — суббота 12.00 – 20.00

Адрес:

г. Санкт-Петербург, ул. Казанская, д.5 (2-й двор)

(812) 312 95 58

rachmaninov@list.ru

www.fotorachmaninov.ru

 

Джеки Чан


Знаменитый актер и мастер боевых искусств Джеки Чан вчера открыл в кинотеатре «Аврора» фестиваль китайского кино. На церемонию он приехал с Чжан Цзыи, с которой вместе снимался в фильме «Час пик-2».

О Петербурге, отметил Джеки Чан, останутся самые теплые воспоминания. Город его просто поразил своей красотой. Также Чан, рассказал поклонникам и прессе, что часто бывает в России и даже проводил съемки на Черном море и в Москве. Чжан Цзыи же в России первый раз, но актриса заметила, что российский кинематограф оказал на нее существенное влияние.

Пресс-конференция была заменена на фотосессию, публика встречала Джеки Чана восторженно. Ленточку открытия фестиваля перерезали зампред правительства РФ Ольга Голодец и вице-премьер Госсовета КНР Ван Ян.

После этого начался концерт, в ходе которого Джеки Чан даже сам поднялся на сцену и исполнил песню «Родина».

Гигантский портрет Папы Римского Франциска


Итальянский land-art-художник Дарио Гамбарин примечателен тем, что пишет гигантские портреты Обамы или Нельсона Манделы, создает репродукции картин Эдварда Мунка или Пабло Пикассо — а в качестве холста и кисти использует поле и плуг.

В сентябре он оставил в окрестностях Вероны еще одну картину под названием «Love Liberates», на которой изобразил нового Папу Римского Франциска. Об этом в понедельник сообщает газета The Telegraph. Чтобы выполнить портрет высотой 328 футов художнику понадобилось шесть часов.

Рассекая поле на тракторе, Гамбарин каждым его поворотом, будто мазком кисти, формирует необходимое изображение. Но оно недолговечно: художник стирает его спустя некоторое время и поле снова выполняет свою обыденную функцию.

Цветное песочное шоу «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ»


Впервые в Петербурге! Цветное песочное шоу «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ» от проекта «Музыка песка»

Самый красивый в истории sand-art проектов музыкально-визуальный спектакль, посвященный абсолютной любви и познанию себя. По мотивам сказки Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»
«Музыка песка» — самое известное в России песочное шоу – лучший Sand-Art проект, который возможно увидеть на фестивалях и самых крупных концертных площадках, а также на мероприятиях государственного уровня.

«Музыка песка» – это единственное профессиональное песочное шоу в России, для которого специально пишут музыку успешные композиторы, а также исполняют эту музыку как артисты во время выступлений. В проекте работают одни из лучших sand-art художников Москвы и Санкт-Петербурга с многолетним творческим опытом.
Программа «Маленький принц» посвящена вечным ценностям. Искренняя и захватывающая красота человеческих чувств, выраженная живой фортепианной музыкой, мастерством sand-art художника и силой слова. Свежее, бережное и близкое абсолютно всем прочтение сказки всех времен и народов – «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери.

Актер Александр Мицкевич, sand-art художник Марина Соснина, композитор и пианист Арсений Трофим станут вашими проводниками в мир настоящего волшебства. Вместе с ними вы вновь сможете совершить самые важные открытия своего детства, увидеть, как из песка рождаются добрые и яркие образы, услышать как музыка и речь тонко передают самые сильные эмоции, чувства, стремления и переживания.
Не пропустите! Впервые! «Маленький принц» от лучшего в России sand-art проекта «Музыка песка».

Компания Arseniy Trofim Production и Санкт-Петербургская студия документальных фильмов представляют
21 сентября в Белом зале ЛЕНДОКа (наб. Крюкова канала, 12)

Местоположение:

Белый зал ЛЕНДОКа, Набережная Крюкова Канала, 12

Начало:

21 сентября в 20:00

тринадцатый апостол


«Такой Театр» представляет 14 сентября 2013 года на сцене музея Достоевского  спектакль «ТРИНАДЦАТЫЙ АПОСТОЛ».

(В.Маяковский)
«Я — где боль, везде»
Непокорность, разрушение канонов и шаблонов,
взгляд на мир «нахальный и едкий»,
душераздирающий выкрик из трагической эпохи, гротеск и игра,
вера в обновление культуры, как единственное спасение разрушающейся
России — всем этим напитано послание Маяковского нам сегодняшним.
Экспрессия стихотворных ритмов и пластики, метаморфозы чувств и смыслов, пинок слащавости и красивости — вот выразительные средства актера Евгения Кыхалова.
Юрий Васильев поставил поэму Владимира Маяковского «Облако в штанах» в классическом футуристическом духе.

Режиссер: Юрий Васильев
Исполнитель и художник: Евгений Кыхалов
Авторы идеи: Евгений Кыхалов и Анфиса Иванова
Художник по свету: Стас Семенюк
Длительность спектакля 65 минут.

Музей  Достоевского

(Кузнечный пер., 5/2)

Начало в 19:00





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020