Июль 2013 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Июль, 2013

Июль 31, 2013

Нью-Йорк принимает у себя ежегодный фестиваль «Летние улицы», теперь во многих частях города жители смогут гулять прямо по проезжей части.

В ...




Нью-Йорк принимает у себя ежегодный фестиваль «Летние улицы», теперь во многих частях города жители смогут гулять прямо по проезжей части.

В начале августа, каждую субботу определенные участки дорог будут открыты для пешеходов и закрыты для машин. Проводится эта акция уже несколько лет подряд. В этом году, в число участвующих на фестивале зон войдет тоннель на Парк Авеню. Туда пешеходы будут допущены впервые в истории. С 3 по 17 августа в нем разместится интерактивная свето-звуковая инсталляция, которой зрители смогут управлять с помощью своего голоса. Именно он влияет на яркость и местоположение ярких пятен на потолке. С 7:00 утра до 13:00 в туннеле будет демонстрироваться интерактивная свето-звуковая инсталляция мексикано-канадского художника Рафаэля Лозано-Хеммера, мастера электронного искусства.

Каждый желающий, сможет оставить в домофоне, расположенном в центре тоннеля, свое сообщение. Автоматически, машина будет записывать голос и воспроизводить в виде волны звука и света, которые заполнят окружающее пространство.
Обратный ответ инсталляции «Voice Tunnel» Лозано-Хеммера не заставит себя долго ждать: интерактивное шоу вам тут же устроят громкоговорители в количестве 150 штук и 300 вспыхивающих по всей длине тоннеля ламп.

Фестиваль пройдет с 3 по 17 августа, Нью-Йорк, Парк Авеню



Около трех лет назад, из лондонской закусочной была украдена знаменитая скрипка Страдивари. Где она была до сих пор — неизвестно.
Буквально вчера, британская транспортная полиция сообщила о возвращении украденной скрипки своей хозяйке —  корейской скрипачке Мин Чин Ким.

Обнаружили скрипку в одном из домов центральной Англии. Также, нашли украденные смычки стоимостью более $100 тысяч. Полиция заявляет, что украденная скрипка созданная Антонио Страдивари в 1696 году, была такой «узнаваемой», что перепродать ее стало невозможным.

По делу о краже были задержаны 32-летний мужчина и два подростка.  Однако о местонахождении самого инструмента так ничего и не было известно.

Скрипка, созданная Антонио Страдивари в 1696 году, оценивается в 1,8 миллиона долларов.



В Музее Современного изобразительного искусства в Ростове-на-Дону с 24 июля открылась выставка SEGNI NEL TEMPO Enzo Rosamilia fotografo ЗНАКИ ВРЕМЕНИ. АНТОЛОГИЯ

SEGNINELTEMPO — коллекция художественных образов, которая отражает знаки, символы, собранные итальянским фотохудожником EnzoRosamilia в течение почти трех десятков лет, его собственный эмпирический путь познания мира. Его фотографии — рисунки светом, —можно воспринимать как максимально обобщенную философскую концепцию одинаково понятную на любом языке мира и как абсолютно субъективную позицию автора, обращённую к подсознанию каждого зрителя.

Фотография — процесс технологичный. EnzoRosamilia, для расширения художественных возможностей в своих работах, использует особую бумагуAmalfi, специальные составы эмульсий и окрашивание готовых отпечатков анилиновыми красителями. Технология в купе с итальянской ментальностью, где мысль не отделена от эмоций, культурой, которая, несомненно, ассоциируется с греческой и римской античностью, тысячелетиями многообразного труда всех предыдущих поколений, воплощенные в объектах итальянской культуры, пропитанной эротизмом, дают превосходный эстетический результат.

«Знаки времени» Enzo Rosamilia — прежде всего авторский язык. Знаки, из которых строятся визуальные сообщения, выполняют роль носителей эстетических смысловых значений. Именно благодаря ним оказывается возможным общение и связь(коммуникация) между людьми разных культур. Визуальные коды, которым не требуется перевод, которые трансцендентны, сверхчувственны, рационально не постижимы и абсолютно субъективны.

SEGNINELTEMPO — выставка о знании и о желании знать и видеть больше. Желание — как инструмент знания, как двигатель воображения, фантазии. Эротизм многих из представленных фотографий пересекается с этими аспектами, являясь одним из самых очевидных. EnzoRosamilia играет двойными значениями, апеллирует к эмоциональному и рациональному восприятию зрителей, провоцирует, удивляет и оставляет за собой право протагорейского тезиса: «…Человек есть мера всех вещей…». Причастность человеческой души миру идей связывает душу с истиной.

В России работы EnzoRosamiliaпредставлены впервые. Проект SEGNINELTEMPO одновременно стартует в двух выставочных пространствах: в Музее Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской в Ростове-на-Дону и в некоммерческой fluxrus галерее «Белка и Стрелка» в Таганроге.

Выставка проходит до 11 августа в Музее Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской в Ростове-на-Дону.

Адрес: г. Ростов-на-Дону,
ул.Шаумяна, 51



Несмотря на то, что Кинофестиваль в Карловых Варах закончился, вот уж как несколько недель, считаю своим долгом оповестить наших читателей, что событие это сравнимо разве, что со знаменитым Каннским кинофестивалем. И очень советую всем, кто так или иначе, симпатизирует кино-процессу, происходящему в мировом сообществе, на следующий год уже бронировать себе местечко в отеле. За месяц до…, поздненько будет.

Кинофестиваль в Карловых Варах издал свой первый новорожденный крик в 1946 году. Чехия (Чехословакия ) именно в этом году превратилась  в народную республику и, как мне кажется, здесь не обошлось без вмешательства нашей Родины — СССР. Коммунисты решили утереть нос капитализму в формате кинопроизводства. Ведь еще в революционные годы, самый живой из всех живых людей — Владимир Ильич Ленин, провозгласил, что «Из всех искусств, для нас важнейшим является -кино…» Хоть в этом, он оказался частично прав ;)
И вот, та же красная дорожка. Похожий, если даже не лучше, Дворец для кинофестиваля, с великолепным пресс-центром, рестораном и своей собственной гостиницей, с огромным бассейном ,наполненным термальной водой ,под открытым небом. Правда в «не кинофестивальные» дни, этот отель, под названием «Thermal», теперь облюбовали туристы из арабских стран, скрываясь от своей жары летом и весной. Поэтому, советую жить в ней, чтобы не разочаровываться в атмосфере одного из самых уютных городов Чехии, исключительно только в период кинофестиваля.
В эти дни жизнь там и около бурлит, кипит и пенится самым вкусным в мире пивом с копчеными сосисками или оригинальным чешским, игристым вином, которое выдают за шампанское, с легкомысленно-творческим названием — Bohemia Sekt (впрочем, действительно, оно мало чем уступает Moët и Clicquot).
Эти, последние буржуйские напитки, пьют чуть подальше от эпицентра кинофестивальной тусовки — ближе к знаменитому отелю «Pupp», поражающему своей помпезностью и душным барокко, который впрочем мило и ненавязчиво вписывается в окружающую архитектуру с зефирно-сливочно-крем-брюллейным окрасом.
Отель «Pupp» полностью оправдывает свое прикольно — звучащее для русского уха, название. В дни кинофестиваля здесь живут все звезды!
Вокруг строят изгородь и фанаты, ждут своих кумиров для вожделенного автографа и рукопожатия. Наблюдать это довольно забавно, особенно если нахально и с умным видом пройти мимо охранников в знаменитое кафе отеля, которое расставляет столики на open air ;) а затем усесться за столик, заказав шампанское с мороженым. Мне повезло. Не успев сделать и глоток, я наблюдала красавца — Джон Траволта, который любезно улыбнувшись, пошел подписывать карточки и блокноты восторженному народу за загородкой. Он был настолько мил, что потратил более 30 минут на общение и рукопожатия всем жаждущим.
Рисуя богемную, шикарную и вместе с тем демократичную атмосферу Карловарского кинофестиваля, нельзя пропустить и закрытые вечеринки, за которыми легко подглядеть всем желающим, поскольку проходят они часто на свежем воздухе. Теплые, летние вечера в атмосфере романтики кино и камерного, европейского городка, поднимают настроение даже после просмотра фильмов о смерти – тема  которая, как мне показалось, доминировала в показах многих стран.
Кстати, русские, в этом году представили неплохую команду. Александра Стреляная, молодой режиссер, показала игровой фильм «Море», о людях, живущих за полярным кругом, у Белого моря. Надо отметить великолепную операторскую работу самого режиссера. На пресс-конференции Стреляная призналась, что снимала сама из-за недостатка финансирования:( Впрочем, возможно это и к лучшему, именно этим и сильна картина.
Привезли и работы Киры Муратовой, ну понятно Муратова — гордость отечественного кино!
Виталий Манский приехал лично показать свой фильм с неоднозначным названием — «Труба». На его фильм все места, даже для прессы, были забронированы заранее и в последний момент нам достался только один билет. За вторым я подошла к самому режиссеру перед сеансом и решительно заявила, что хочу посмотреть его фильм прямо сегодня и сейчас! Сложно критиковать произведение человека, который так доброжелательно откликнулся, вытащив свой последний пригласительный из нагрудного кармана.
Фильм, по сути своей интересный и нужный. Спорный. Документальный. Бюджет Германии. Соответственно заказ. А заказ, понятно, выполнить надо. Выполнен добросовестно.
В любом случае — большое спасибо, Виталий Манский, за билет! А поспорить, приезжайте в Питер, с глазу на глаз, за чашечкой кофе, бокальчиком вина или чего покрепче, поговорим ;) В арт-отеле «Рахманинов», где и расположен офис нашей замечательной редакции ;)
Оксана Куренбина,
Гл. редактор Интернет-телеканала ARTWAY.TV


26 июля  при поддержке регионального Министерства культуры в Калининградском областном историко-художественном музее открылись две новые выставки, объединенные одной общей темой. Во всех культурах цветы – это символ циклической природы рождения, смерти и возрождения.

На выставке Наталии Зайцевой-Борисовой «Цветение» представлены живописные и графические работы, где изображены прекрасные дары флоры. Лилии, георгины, примулы, тюльпаны, хризантемы, гладиолусы, орхидеи, а также индийская сирень и другие загадочные экзотические цветы, которые художник запечатлел во время путешествия по Индии. Трактовка феномена цветка в творчестве Наталии Зайцевой-Борисовой многозначна: на полотнах он предстает как удивительное творение природы, как источник вдохновения мастера, как декоративный мотив, проходящий сквозь эпохи, как символ и аллегория.

Экспозиция «Вкусные цветы» повествует о секретах цветочной кулинарии. Здесь представлены фотографии, гербарии и необычные рецепты – витаминный салат из настурции, варенье из бузины чёрной, тюльпаны в сахаре и многое другое. В древнеримской кулинарной книге, которая была написана более 2 тысяч лет назад, также имелись рецепты приготовления цветов. Фиалки и розы присутствовали в составе множества блюд, с оливковым маслом и солью ели гладиолусы, а лаванду добавляли для получения всевозможных соусов. Засахаренные фиалки пользовались особым спросом: считалось, что юноша, угостивший девушку этой изысканной сладостью, таким образом признавался ей в любви. В современном мире подобные рецепты весьма популярны, поэтому и появляются в меню ресторанов засахаренные цветы, варенье из роз, вино из одуванчиков… И оказывается, что дары флоры не менее вкусны и полезны, чем привычные нам фрукты и овощи.

Выставки проходят в Калининградском областном историко-художественном музее,

с 26 июля по 31 августа,

адрес: ул. Клиническая, 21



15, 22 августа в 19:30 на малой сцене театра «Мастерская» под руководством Григория Козлова  пройдет премьера спектакля «Москва – Петушки». По одноименной поэме Венедикта Ерофеева.

Герой сценической поэмы, Веничка Ерофеев, – незаурядный и образованный человек, выдающийся гуманист и при всем этом – пьяница, который едет на электричке из Москвы в Петушки, направляясь к любимой девушке. В дороге он выпивает со своими попутчиками столько спиртного, что полностью теряет ощущение времени и пространства…

В последние пару сезонов знаменитая поэма Венедикта Ерофеева прочно обосновалась на российской сцене. Свои варианты предлагали как опытные Сергей Женовач и Андрей Жолдак, так и студент ГИТИС Алексей Логачев. В нынешнем сезоне театр «Мастерская» представляет свою версию ерофеевского сюжета.

С каждым выпитым Веничкой стаканом поезд все дальше отклоняется от привычного маршрута – путешествует не только по Подмосковью, но и заезжает в другие страны, посещает прошедшие и грядущие века, и даже проникает в параллельные миры и измерения. Реальными попутчиками Венички наравне с интеллигентами, юродивыми, людьми, очутившимися на обочине жизни, оказываются и Пушкин, и Тургенев, и Гегель, и Гете со своим Фаустом, и Бетховен, и Перголези, и Мусоргский, и Римский-Корсаков, и Лист, и даже декабристы – вся культурная память человечества. «Беседы» со всеми этими попутчиками и есть подлинный путь героя, заблудившегося в жизни, уставшего от собственной осиротелости, оставленности, измаявшегося от необходимости бесконечно «заливать» непреходящее ощущение горя. Как еще один мираж, как иллюзия смысла жизни возникает любовь – то ли реальная, то ли призрачная женщина, ожидающая его на конечной станции растянувшегося маршрута.

15 и 22 августа, Санкт-Петербург,
Театр «Мастерская»

адрес: Народная, д.1.

 



Подделка картин в России выходит из-под контроля,  работы именитых  мастеров русского авангарда в большинстве являются поддельными, чем подлинными, сообщает Deutsche Welle.

Эксперт частной московской компании Art Consulting Вилена Киреева, рассказала, что большинство подделок, с которыми она сталкивается, это картины в стиле таких российских авангардистов: Малевич, Кандинский. Эти произведения пользуются большой популярностью из-за «заоблачных» цен во всем мире. Она отмечает, что большинство работ, которые ей предоставляют на проверку, оказываются подделками.

В настоящее время 60-70% произведений искусств на российском рынке являются поддельными. «В России так называемые олигархи заинтересовались во вложении своих средств в искусство, а не только в яхты и футбольные клубы. В результате спрос на российское искусство вырос в России и Европе. Когда стало очевидно, что появились люди, готовые заплатить за искусство целое состояние, появилось все больше и больше подделок» — говорит адвокат Никита Семенов.

Также, по словам юристов,  многие арт-дилеры сами мешают раскрытию подделок, не сообщая в полицию. Они умалчивают, что приобрели подделку, предпочитая избавиться от них под видом оригинала, чтобы вернуть свои деньги.



С 1 августа  и до конца сентября 2013 в Строгановском дворце откроется выставка фотографии «Красота без гламура».

На выставке прослеживается развитие российской фотографии в жанре «ню», начиная с 1900-х гг. до начала XXI века. Экспозицию составят около 100 работ, связанных с изображением обнаженной женской натуры в творчестве отечественных фотографов, которые работали как в России, так и в эмиграции.

Среди авторов представленных фотографий — А.Эберлинг, Н.Свищов-Паола, А.Князев, Д.Воздвиженский, А.Есипович, В.Буйвид, В.Арутюнов и другие. 

Где: Строгановский дворец,

адрес: Невский пр., д.17



7 сентября на немецком телеканале Vox выйдет четырехчасовой фильм о Карле Лагерфельде. Его автор, журналист Мартина Нойен решила рассмотреть моду с точки зрения религии: модные журналы она сопоставляет с Библией, моделей — с ангелами, а Карла — с Папой Римским. «Конечно, в фильме есть доля иронии, — говорит журналист, — но вы сами посудите: мода включает в себя мощные символы, вековые ритуалы и целую систему верований».

По ее мнению, индустрия моды так же заставляет потребителей покупать, как церковь принуждает прихожан посещать службу. И хотя мода не так вечна, как религия (сам Карл говорит, что срок годности коллекции — максимум шесть месяцев), это сравнение можно считать удачным.

В фильме вы увидите фотографии Карла Лагерфельда за последние 16 месяцев, а также историю о том, как он прошел путь от молочника до дизайнера дома Chanel. Кроме того, в ленте появятся отрывки из интервью с моделями Клаудией Шиффер, Линдой Евангелистой и Инес де ла Фрессанж, критиком моды Сьюзи Менкес, актрисами Дианой Крюгер, Сарой Джессикой Паркер и Миллой Йовович.

Мартина Нойен познакомилась с Карлом Лагерфельдом в 1999 году и с тех пор с любопытством и восхищением следит за его работой. «Он самый впечатляющий человек, которого я когда либо видела,» — уверяет она, готовясь еще раз убедить в этом всех с помощью своего фильма.

Источник:buro247.ru



Бронзовая скульптура сидящего на ступенях с гитарой Владимира Высоцкого появилась сегодня в Театральном сквере в центре Владивостока. Рядом с памятником установлена звуковая аппаратура — теперь в сквере круглосуточно будут негромко звучать песни певца и артиста, сообщает tvkultura.ru.

«То, что Высоцкий сидит на ступеньках, а не стоит на высоком постаменте — сделано не случайно: он остается близким многим людям, очень «своим». Также немало пришлось поспорить по поводу места расположения памятника. Выбрали Театральный сквер, в котором благодаря рядом расположенным театру и Академии искусств есть особая аура», — рассказал главный архитектор Владивостока Анатолий Мельник.

По его словам, работа над памятником шла несколько лет, свои эскизы предлагали разные скульпторы, но остановились на варианте владивостокского художника Петра Чегодаева. Он смог предложить образ поэта и артиста, который, по мнению горожан, наиболее точно соответствует характеру его творчества.



Современное искусство Depot — CAD 2013  — это название выставки серии, Skulpturensammlung, в которой представлены работы современных, молодых художников арт-сцены Дрездена. В искусстве   Depot — CAD 2013  включены работы «От античности до барокко» выпускников  Meisterschüler из Высшей школы Bildende Künste Дрезден (Академия изящных искусств Дрезден).

Их искусство вступает в живой диалог с малым и средним скульптурами египетской, греческой и римской античности, а также от барокко. В прошлом году, на выставке серия была начата в сотрудничестве с профессором Эберхард Bosselt. Он успешно начал с пяти презентаций. Выбор художников был проведен группой кураторов Skulpturensammlung.

Выставка проходит до 18 августа.

Адрес: музей Альбертинума. Искусство от романтизма до наших 
вход через Bruhlsche терраса и Георг-Treu-Platz



В Юрмале стартовал конкурс «Новая волна 2013». Перед началом, традиционно, состоялся торжественный вынос флагов стран-участниц.

Затем состоялось выступление звезд российской и зарубежной эстрады. Мероприятие проходило, несмотря на холодную погоду и дождь, временами переходящий в ливень. Открылся конкурс приветствием двух президентов — России и Латвии. Посол России в Латвии Александр Вешняков зачитал приветствие от президента РФ Владимира Путина, а Лайма Вайкуле — от главы Латвии Андриса Берзиньша.

В программе приняли участие: Иосиф КобзонКристина ОрбакайтеВалерий Леонтьев, Валерия, Валерий МеладзеИрина ДубцоваСергей Лазарев, Интарс Бусулис, Полина Гагарина, Иван Дорн, Александр КоганДима Билан, Нюша, Доминик ДжокерЭмин, группа IOWA, победитель «Новой волны 2009» Сэнди Сандоро, Ева ПольнаАнастасия Стоцкая и другие популярные артисты. Специальный гость конкурса, мировая звезда — певец Garou.

Как сказала в интервью MIX TV Лайма Вайкуле после своего выступления, она не расстроена такой погодой — наоборот, певица считает, что влага помогает сохранить молодость.

По ее словам, она не стремится занять место бывшего сопредседателя конкурса Раймонда Паулса. «Зачем мне занимать его место? Он вполне может вернуться в следующем году!» — сказала певица.

В свою очередь, композитор Игорь Крутой рассказал, что побеседовал с Паулсом, и тот не исключил, что через год может и вернуться на свой пост сопредседателя.

Напомним, что ранее бессменный сопредседатель конкурсного жюри Раймонд Паулс, стоявший у самых истоков «Новой волны», в этом году от участия в ней дистанцировался.



Сегодня исполняется 30 лет со дня смерти поэта, певца и актера Владимира Высоцкого. Его творческая жизнь — это более 800 песен и стихов, 20 ролей в театре и около 30 ролей сыгранных в кино. Популярность Владимира Высоцкого по-прежнему высока, а фильмы с его участием всегда находят место в телевизионной сетке телеканалов. Самые популярные картины с Высоцким – это «Стряпуха», «Короткие встречи», «Служили два товарища», «Вертикаль» и нестареющий фильм братьев Вайнеров — «Место встречи изменить нельзя».

Владимир Семенович Высоцкий родился 25 января 1938 г. Закончил Школу-студию МХАТ. Работал в Московском драматическом театре им. А.Пушкина, в Театре миниатюр, в Московском театр драмы и комедии на Таганке. Играл в спектаклях «Герой нашего времени», «Антимиры» (по стихам А. Вознесенского), «Десять дней, которые потрясли мир», «Жизнь Галилея», «Пугачев», «Гамлет», «Преступление и наказание», «Маленькие трагедии». Среди фильмов, в которых снялся В.Высоцкий, -«Короткие встречи», «Служили два товарища», «Вертикаль», «Опасные гастроли», «Хозяин тайги» , «Место встречи изменить нельзя».

Умер 25 июля 1980 г. В 1981 г. был опубликован первый сборник произведений В.Высоцкого «Нерв». Посмертно присвоено звания заслуженного артиста РСРФСР (1986 г.), присуждена Государственная премия СССР «за создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен (1987г.). В Москве создан Государственный культурный центр-музей  В. С. Высоцкого.



Одна из главных туристских достопримечательностей нашего города — Петропавловская крепость, благодаря креативным скульпторам из разных стран, превратилась в Остров сказок! Здесь, до конца лета, поселились самые любимые герои нашего детства.

Благодаря Международному фестивалю песчаных скульптур, на прошлой неделе, мне удалось почувствовать себя принцессой  Жасмин из сказки «Алладин»!
На песчаном пляже Заячьего острова, теперь загарают, на радость детям и взрослым, все самые добрые и яркие представители сказочного мира. Я же, искала что-то знакомое — восточное:) Лучшие скульпторы со всего мира помогли мне в этом, сотворив самые неожиданные скульптуры сказочных персонажей.

Песочный город сказок унес меня в мир, где доброта всегда побеждает зло, где сила духа преодолевает все невзгоды, где принцесса обязательно найдет своего принца. Герои фестиваля «Остров сказок» встречали своих гостей по разному:) Справа от входа, под тенью большого дерева, расположились Гулливер и его лилипуты! За ними меня встретила красавица из сказки Царевна-лягушка. Ее образ так вдохновил скульпторов, что  в отличие от всех, она была представлена в двух вариациях. Неожиданно, ко мне подкатил Емеля на печи:), он то лучше всех знает, как поймать удачу;) хотя так и не рассказал, куда спрятал свою чудо-щуку, а так хотелось загадать пару желаний:) Грустно вздохнув, я пошла дальше искать свое восточное королевство.

И кто только не встречался на моем пути: маленькая Золушка в своем дворце, Илья Муромец и Змей Горыныч, Русалочка, Буратино, я даже попала в замечательную страну «Нарния», где люди и животные дружили между собой. Больше всех меня удивила маленькая Маша и ее медведь. Сумасшедшая парочка, из одноименной современной сказки, на пике своей популярности:), они самые востребованные персонажи из мультика, а  на фестивале завоевали  главное призовое место.

Но, поиски мои были направлены на восток. И как оказалось не зря;) Я нашла свое восточное королевство! Одним  из самых ярких и больших композиций был необычный дворец из Индии. Украшенный невероятно сложным узором, замок предназначен только для настоящих принцесс. Главным элементом всей этой скульптуры был слон! Символ Индии. Проснувшаяся во мне Жасмин, захотела остаться именно здесь, в этом прекрасном, украшенном садами дворце. И я оставила ее там, пообещав ей еще раз вернуться сюда, а сама, полная эмоций и впечатлений, пошла писать этот текст в блог редакции;).

Амина Soltanovа,

Зам. гл. редактора интернет-телеканала ARTWAY.TV



Fashion Community — выставочный проект Музея современной моды Эрарты, в рамках которого будут представлены неопубликованные фотографии из личных архивов профессионалов модной индустрии, не пошедшие в печать.

Фотографиями своих любимых съемок поделятся стилисты, фотографы, визажисты, блогеры, модели и дизайнеры. Как правило, не попадают в печать самые художественные, смелые и необычные фотографии, которым, действительно, место не на страницах глянца, а в каталогах современного искусства — именно для таких работ и создан проект Fashion Community.

Первая выставка из цикла — «Fashion Community: стилисты». Одни из самых важных людей на съёмочной площадке подчас собирают образы на моделях как инсталляции: в самых неожиданных сочетаниях рождается настоящее искусство. Среди авторов есть известные профессионалы, Наталья Сыч и Анна Бурмистрова, работающие с ведущими глянцевыми изданиями и звёздами первой величины, так и недавно открытые имена: Александр Девятченко и Дмитрий Шабалин.

ДАТА:09 августа — 09 сентября 2013г

АДРЕС: Музей и галереи современного искусства Эрарта,

Галерейное крыло здания, зал 3В.

Санкт-Петербург, Васильевский остров, 29-я линия, дом 2



Мишель и Барак Обама решили изменить облик Белого дома. Президент и первая леди США открывают арт-галерею на первом этаже Белого дома, для чего им придется переделать семейную столовую, что расположена позади парадной столовой.

Об этом сообщает газета NY Post, уточняя, что галерея искусств четы Обама станет первой за всю историю Белого дома. Ее обликом займется дизайнер Майкл Смит, которому было доверено оформление личных покоев Обамы в его официальной резиденции и Овального кабинета.

Неравнодушный к искусству Обама уже имеет в своей коллекции работы самых разных художников, от Эда Руши и Ричарда Диберкорна до Джорджа Кэтлина и Альмы Томас. Их, вероятно, и можно будет увидеть в новой президентской арт-галерее.

Источник:http://buro247.ru/culture/news/barak-obama-otkroet-art-galereyu-v-belom-dome.html



В Большом зале Музея Нонконформистского Искусства с 27 июля откроется выставка «Дом Романовых и его небесные покровители».

Выставка «Дом Романовых и его небесные покровители» состоит из двух частей. В первой части представлены парсунные портреты русских монархов от Рюрика до Николая II, написанные современными художниками на основе старинных образцов средневековой Руси. Вторая часть выставки – дань уважения первым авангардистам, открывающим красоту и духовную искренность народной иконы. Наряду с портретами правителей на выставке будут представлены живописные работы с образами небесных покровителей России.

Выставка будет проходить в рамках образовательно-художественного проекта «Героические лики Святой Руси», в котором участвуют известные художники Санкт-Петербурга и молодые реставраторы, живописцы художественных ВУЗов (наставники и ученики).

27 июля – 25 августа 2013 г.

Одновременно, в Малом зале Музея откроется и другая выставка «Новые Имена»

Выставка «Новые Имена» — уникальный проект Музея Нонконформистского искусства. Каждый год группа кураторов отбирает для проекта работы художников со всей России. На время проекта музейные залы превращаются в открытую площадку для художников, чьим именам еще только предстоит прозвучать. В этом году для участия в проекте выбраны 16 авторов: Александр Фисун, группа «Чрево» (Руслан и Роман Чернаковы), Илья Растатурин, Алексей Лоскутов, Анастасия Кузнецова, Юрий Галыбин, Вячеслав Жданов, Иван Стрельцов, Саша Шмидт, Павел Молитвин, Юлия Никифорова, Михаил Ющенко, Федор Орлов, Наталья Папина, Денис Сорокин, Дарья Соболева.

Задача проекта – вовлечь в художественную жизнь Музея и арт-центра художников для дальнейшей работы и участия в проектах «Пушкинской-10».

Выставки пройдут в Музее Нонконформистского Искусства,

с 27 июля  по 25 августа 2013 г.

Санкт-Петербург

Пушкинская ул. 10


В начале августа Санкт-Петербургское Отделение Международного Сообщества владельцев Harley-Davidson, при поддержке официального дилера Harley-Davidson St. Petersburg, Правительства Санкт-Петербурга организует празднование Юбилея культовой марки.

Как заявляют организаторы, территорией Фестиваля «Дни Harley-Davidson в Петербурге», станет площадь Островского!
Здесь развернутся все основные события: ярмарка мотоциклетных товаров, интерактивные программы, красочные шоу, конкурсная программа, концерт.
С площади Островского будет организован демонстрационный test-drive (demo-ride) мотоциклов Harley-Davidson. Каждый мотоциклист, сможет попробовать прокатиться на легендарном мотоцикле!

Торжественный Мотопарад стартует с Дворцовой площади, в субботу, 10 августа, в 13.00.
Построение колонны с 12.00 – 13.00.
Мотопарад пройдет по Невскому проспекту, центральным набережным, Московскому проспекту и финиширует территории «Дней Harley-Davidson в Петербурге»  на площади Островского.
Для всех желающих будут организованы мотоэкскурсии в самые интересные исторические пригороды Санкт-Петербурга – Петергоф и Пушкин.
Принять участие в фестивале «Дни Harley-Davidson® в Петербурге»  может владелец любого мотоцикла, независимо от его марки!



Погода не особо балует жителей и гостей нашего города. То в жар бросает, то в холод. 17 июля, в день назначенного мероприятия — «Опера всем», Петербург охватил еще и шквалистый ветер. Однако, в Петропавловской крепости, на Соборной площади, все же началась опера Верди «Трубадур».

В основе этого популярного произведения — романтичная драма Гутьерреса, сплетенная интригами, тайнами, подменой детей. А в данной постановке приняли участие не только солисты Мариинского театра, но знаменитости Театра оперы и балета Петербурга: Виктор Коротич,  Вячеслав Луханин, Вячеслав Лесик, Елена Кнапп , Ирина Васильева, Александра Попандопуло.

[nggtags gallery=opera_rf_1]

По огромной толпе людей, которая с каждой минутой  увеличивалась, я сделала вывод, что опера пользуется популярностью у многих слоев населения, несмотря на сложность жанра, который в общем-то не для всех;)

Первое, что бросилось в глаза – ничего не видно! :( Пришлось долго искать удобную позицию, чтоб хоть как-то рассмотреть сцену. Декорации на Соборной площади впечатлили. В самом центре – башня замка — олицетворение рыцарства. По краям располагались камень и огонь, как символы природных сил, первобытных страстей, бушующих в героях. Кстати, организаторы обещали огненное шоу, но в последний момент его отменили. С таким ветром, опера бы превратилась из страстного творения композитора Верди, в огненное!

[nggtags gallery=opera_rf_2]

Далее, мне, к ужасу, стало понятно, что сделать ни одного нормального снимка, вот так, впопыхах, когда только и думаешь куда воткнуться, не удастся. Но! Нашлись добрые люди. Бегая по площади, как белка в поисках орешка, я увидела женщину, стоящую на  невысокой стремянке. Оказалось, дама притащила ее сама из дома, зная, что мест посадочных не будет. Надеясь на солидарность «клуба невысоких людей;), недолго стесняясь, я подбежала к ней и попросила дать мне пофотографировать сверху. Милая женщина, любезно согласилась!

К началу девятого сильный ветер начал активно сдувать собравшихся. Оставались закоренелые опероманы и Самые предусмотрительные которые, заранее запаслись пледами и горячим чаем;)
Я стойко смотрела все до конца, а, вернувшись домой, легла в горячую ванну, заварила чай c малиной и, вот, пишу эту статью бодрая, готовая к новым похождениям и открытиям!

[nggtags gallery=opera_rf_3]

«Опера всем» проходит до 20 июля, на Елагином острове, фестиваль завершится оперой Петра Чайковского “Евгений Онегин”. Синоптики, в субботу обещают дождливую, ветреную погоду, так что берите с собой зонтики, пледы и термосы;) А для тех, у кого маленький рост – прихватите стремянки! Если хотите все увидеть !

Амина Soltanova,

Зам. гл. редактора интернет-телеканала ARTWAY.TV



Фотогалерея «Рахманинов дворик» представляет в проекте «Дебют» фотовыставку Вячеслава Ковалевича (г. Новосибирск) «В СОСТОЯНИИ ПОСТИЖЕНИЯ» с 13 августа — 14 сентября.

Фотографический метод познания и представления окружающего  мира имеет очень широкий диапазон: от буквальной фиксации фактов и событий до погружения зрителя в мир авторских грез и фантазий. Для достижения последнего фотографы стараются создать свой, индивидуальный изобразительный язык, пытаясь таким образом вызвать зрителя на невербальный диалог и донести до него свой внутренний message. Такое удается не часто, а поэтому даже попытки этого — тем более удачные — заслуживают внимания.

К немногочисленному числу авторов, которые подобно Демиургам творят свою фото-Вселенную, можно отнести фотографа из Новосибирска Вячеслава Ковалевича. Снимает он много, не всегда удачно, но настойчиво и даже неистово стремится заявить свой фото-тренд. А суть его вот в чем:  автор обладает способностью и умением на увиденное, отмеченное, попавшее в объектив его фотокамеры спроецировать мир своих глубинных чувств и переживаний.   В результате такого совмещения возникает визуально-эмоциональная новизна, которая  постепенно становится творческим почерком автора и, несомненно, привлечет внимание зрителей.

«В состоянии постижения» первая персональная выставка Вячеслава Ковалевича.

Адрес:

Центральный район, ул. Казанская, д.5 (2-й двор)

Телефон/факс:  (812) 312 95 58

rachmaninov@list.ru

www.fotorachmaninov.ru

Режим работы:

13 августа — 14 сентября

вторник — суббота 12.00 – 20.00

Стоимость входных билетов:

при заказе кофе/чая — 100 руб.

взрослый — 80 руб.

школьники, пенсионеры, студенты — 50 руб.

 

 





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017