Июнь 2013 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Июнь, 2013

Июнь 27, 2013

Музей Соломона Гуггенхайма в Бильбао отрыл двери для посетителей, презентовав новую выставку «Мятежное барокко. От Кателлана до Сурбарана». Концепция выставки ...




Музей Соломона Гуггенхайма в Бильбао отрыл двери для посетителей, презентовав новую выставку «Мятежное барокко. От Кателлана до Сурбарана». Концепция выставки — это попытка вырваться барокко от установленных клише и традиционных представлений.

Как отметила искусствовед Эрвин Панофский, барокко был основан в «победе субъективизма, выражения страдания и юмора в равной мере». Барокко, обычно связывают с динамизмом, чувственностью, расточительностью и театральность, но эта эпоха является также примером эпохи нестабильности, распада.
Выставку «Мятежное барокко. От Кателлана до Сурбарана» входят работы великих живописцев XVII века, а также современное искусство. Так, с картинами Николы Пуссена и Хосе де Риберы соседствуют работы Пола МакКарти, Маурицио Кателлана и Синди Шерман.

Оглядываясь на историю, с современной точки зрения «мятежный барокко» исследует такие черты человечества, как грубость, приземленность, религиозность, чувственность, гротеск. Выставка уходит от очевидных и формальных аналогий, предпочитая представлять барокко как современные работы, объединяющие в себе две реальности: прошлое и настоящее со всеми ее различиями и сходством.

Выставка «Мятежное барокко. От Кателлана до Сурбарана» представляет работы таких мастеров, как Ян Стен, Питер Артсен, Джованни Батиста Лангетти, Алессандро Маньяско, Давид Тенирс младший, Симон Вуэ и Франсиско де Сурбаран, а в число современных авторов входят Роберт Крамб, Урс Фишер, Гленн Браун, Тобиас Мэдисон и многие другие.

Выставка будет проходить до 6 октября 2013г.

МУЗЕЙ СОЛОМОНА Р. ГУГГЕНХАЙМА
1071 Fifth Avenue
New York, NY 10128
guggenheim.org



Самарский областной художественный музей  совместно с VOGUE и музеем  «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ» представляют фотовыставку «DANCE IN VOGUE».

Русский Vogue с момента своего выхода уделял теме танца огромное внимание. Основная задача проекта DANCE IN VOGUE – показать взаимное влияние моды и танца, а также стилеобразующую роль русского балета», — говорит главный редактор Vogue Виктория Давыдова.
Неугасающий интерес публики положил начало путешествию выставки Dance in Vogue по России. Снимки, сделанные специально для Vogue в разное время великими фотографами, смогли увидеть посетители ведущих галерей Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Перми и Екатеринбурга. Теперь на очереди Самара. В экспозицию, разместившуюся в мраморном зале Самарского художественного музея, вошло 88 фотографических шедевров ХХ – ХХI веков.

В 2011 году журнал Vogue выпустил специальный номер DANCE IN VOGUE, призванный проиллюстрировать глубинную взаимосвязь моды и танца. В коллекционном издании были собраны фотографии великих танцовщиков, сделанные специально для журнала за последние 13 лет. В ходе подготовки номера выяснилось, что в архивах издательского дома Conde Nast хранится огромное количество фотографических шедевров на балетные темы. Поэтому логичным шагом стала организация одноименной выставки, включившей в себя более 120 фоторабот, вдохновленных эстетикой танца. Снимки были сделаны в разное время великими фотографами — от барона де Мейера до Хорста, от Сесила Битона до Ричарда Аведона, от Хельмута Ньютона до Артура Элгорта. Из тысяч нужно было отобрать сотни, из сотен − десятки. Делая номер, Vogue закономерно сосредоточился на взаимовлиянии балета и моды и подчеркнул русскую тему. Это естественно, потому что во всем мире именно русский балет стал символом балетного искусства и эталоном танцевального перфекционизма. Без постановок Мариуса Петипа, без «Русских сезонов» Сергея Дягилева, без хореографии Джорджа Баланчина невозможно представить ни балетный, ни модный ландшафт XX века.

Энни Лейбовиц, создавшая много замечательных танцевальных фотографий, однажды сказала: «Танец почти невозможно снимать, потому что он рожден из воздуха и исчезает в нем». Но мастера фотографии доказали, что могут поймать воздух в свой объектив, сделав героями своих снимков таких великих артистов балета: Михаил Барышникова Сильви Гиллем, Рудольф Нуреев, Джером Роббинс, Диана Вишнева, Пина Бауш, Марго Фонтейн и других великих танцовщиков. А балет снимали все главные мастера ХХ века − Де Мейер, Хорст, Стифф, Битон, Аведон, Пенн, Паркинсон. Между балетом и фотографией всегда существовало мощное притяжение, которое часто перерастало в страсть. Роман фотографии и балета − это история драматичных отношений статики и динамики. А в конечном итоге − попытка каждого из этих искусств, объединившись, расширить свои пределы.

Выставка проходит с апреля по 7 июля, 

Самарский областной художественный музей
г. Самара, ул. Куйбышева, 92.



Государственный музей Rijksmuseum, в Амстердаме, 22 июня открыл одну из важнейших своих выставок  — монументальные работы Генри Мура. Выставка включает в себя двенадцать скульптур, многие из которых впервые привезены в Нидерланды.

Особое внимание к себе обращает скульптура «Reclining Woman: Elbow» (1981), которая уже больше 30 лет, с момента своего создания, находится  в галерее Лидса. Привлекают внимание и две другие фигуры:  «Large Two Forms» 1966 и «Large Reclining Figure» (1984), габариты, которых Генри Мур увеличил с 33 сантиметров до 9 метров.

Особый интерес представляет «Locking Piece»  1963-64, из белого стекловолокна сделанные Муром. Эти и другие сюрреалистические скульптуры Мура можно увидеть в историческом здании Rijksmuseum.

Выставка является первой в серии ежегодных международных выставок скульптуры, которые будут представлены в садах музея, в течение следующих пяти лет.

Государственный музей
Museumstraat 1
1071 XX Amsterdam

Выставка открыта с 22 июня по  29 сентября.

Вход на выставку бесплатный.



26 июня в Центральном доме художника открывается выставка «Графические эксперименты»

В выставке примут участие галереи и художники, работающие и с традиционной современной графикой и художественной фотографией, и с новыми печатными технологиями, графическими объектами.

Испанская галерея «Арте 10» привезет несколько выдающихся произведений из своей коллекции. Испанская графика представлена работами Пабло Пикассо, Хуана Миро и Антони Тапиеса — представителей сюрреализма и материалистического экспрессионизма. Будут выставлены также работы Жоржа Брака, Анри Матисса.

Из частных коллекций будет показана графика таких авторов как Максим Кантора, Франциско Инфанте, Владимир Башлыков, Александр Косолапов, Дмитрий Пригов.

Традиции поисков в области абстракции, ставшей в 1970–80-х символом некой свободы творчества, на выставке будут показаны в минималистических произведениях Александра Юликова, александра Панкина; работы Игоря Снегура соединяют абстракцию и экспрессионизм.

На выставке «Графические эксперименты» можно будет увидеть метафизические эксперименты с графическими объектами Татьяны Баданиной и тонкий мрачноватый юмор фантасмагорических пейзажей Константина Батынкова, геометрическую графику Владимира Наседкина и буйство живописного начала в листах Владимира Брайнина.

Петербургские издатели Кирилл Авелев и Тимофей Марков покажут авторские издания «Книга Екклесиаста» Константина Калиновича (Украина) и «Ленинградский конструктивизм» Михаила Карасика (СПб), а также серию станковых линогравюр Пеетера Аллика (Эстония), получившую Гран-при на Калининградской биеннале графики в 2001 году.

Выставка представляет собой пилотный проект будущей новой графической выставки, регулярное проведение которой планируется в ЦДХ. Задача выставки — широко показать разнообразный мир современного графического искусства, выйти за границы укоренившегося представления о нем, продемонстрировать его состояние и тенденции. Графика всегда оставалась в тени живописного искусства, однако вторая половина ХХ века дала толчок новой жизни графики как самостоятельного большого жанра.

ЦДХ, 26 июня — 3 июля 2013
Москва, Крымский Вал, 10, 3-й этаж

 



В июле этого года, а именно 13 числа, в Санкт-Петербурге пройдет самый яркий и запоминающийся  Фестиваль Красок.

Что такое Фестиваль красок? Прежде всего – это тонна сухой краски холи, тонна жидкой краски и тысячи людей пришедших в белом. Красный, синий, желтый, розовый, а также вся радуга цветов, чтобы устроить настоящее цветное безумие!

В этот день вы забудете, кто вы такой в обычной жизни. На Фестивале Красок, вы сможете превратиться в радужного зомби, раскрашенного всевозможными красками. Что из тебя получится, зависит только от количества вылитой краски и друга разрисовавшего тебя.

Всего несколько минут и вот ты уже и сам бежишь за кем-то, чтобы оставить на нем свое пятно радости.

5000 человек, и каждый приходит в белых одеждах, а уходит раскрашенным до неузнаваемости. Свобода и раскрепощение наполнит сердца участников и тысячи разноцветных людей разбредутся по городу.

Всего день в году, когда можно по-настоящему открыться, когда можно обниматься, красить абсолютно незнакомых людей, творить абсолютное безумство, чтобы все были счастливы!

Время: 13 июля с 16:00 до 20:00
Место: стадион «Арсенал» (пр. Металлистов 51)
Стоимость билетов от 600 рублей



В честь празднования 24-го дня рождения арт-центр «Пушкинская-10» проведет международный фестиваль цифрового искусства «ШЕПОТ И КРИК».

В проекте примут участие авторы, работающие с различными жанрами цифрового искусства – видео- и саунд-артом, медиа-инсталляцией, перформансом.

29 июня в 18:00 в малом зале Музея Нонконформистского Искусства откроется выставка видео-арта «ШЕПОТ И КРИК», на которой будут представлены произведения медиа-художников из России, Финляндии, Германии, Чехии, Нидерландов, Италии, Испании. Имея размытый фокус, выставка «ШЕПОТ И КРИК» не стремится представить глубокое исследование специфической проблемы или подробную ретроспективу цифрового искусства. В центре внимания оказывается само восприятие художником окружающей действительности и её трансформация по принципам цифровых технологий.

Исходной точкой каждого произведений на выставке стало реальное событие, которое авторы интерпретируют, расшифровывая его код в рамках своей индивидуальной системы и языка. Все эти события имеют разный масштаб. Это могут быть глубоко личные переживания (важные и ценные для автора, но невидимые для остального мира), либо события и процессы, разворачивающиеся на мировом уровне и известные каждому из нас. Детские воспоминания, интервью, архивные и документальные кадры и видео-манифесты сплетаются в единую цифровую ткань. Выставка «ШЕПОТ И КРИК» — своеобразное размышление о реинкарнации личного переживания художника в бестелесном цифровом медиуме.

На открытии проекта посетителей ждёт медиа-перформанс невербального театра MIE и музыкального проекта DUB DEPT. В программу международного фестиваля «ШЕПОТ И КРИК» войдут специальные музыкальные мероприятия Галереи экспериментального звука ГЭЗ-21, а 30 июня состоится научная конференция, посвященная проблемам актуального искусства в эпоху новых медиа.

Площадки фестиваля: Музей Нонконформистского Искусства (малый зал)

Пушкинская ул. 10,

вход с Лиговского пр. 53, под арку

Галерея экспериментального звука ГЭЗ-21/ Галерея «2,04»



C 2 по 7 июля 2013 года в выставочном зале Санкт-Петербургского Союза Художников пройдет Международная выставка-конкурс современного искусства “САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ”.

Наравне с традиционными видами творчества будут показаны и новейшие течения в искусстве. Главная цель проекта – создать условия для многогранного представления новых авторов: художников, графиков, живописцев, скульпторов, фотографов и дизайнеров – широкой аудитории и кругу специалистов, критиков и меценатов искусства, продемонстрировать творческий потенциал нового поколения мастеров изобразительного искусства.

Проект является международным, в нем участвуют более 30 стран мира. Для участников и победителей организуются презентационные туры по зарубежным странам в более 15 стран мира! Конкурсная программа включает в себя международные конкурсы живописи, графики, фотографии, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и текстиля.

Санкт-Петербургская Неделя Искусств объединит три программы:

  • Выставку-конкурс (конкурсные работы оценивает профессиональное жюри из России и стран Евросоюза)
  • Мастер-классы и лектории (проводят члены жюри и участники по всем конкурсным программам)
  • Пленэры (продолжая традицию проведения пленэров, организаторы проекта приглашают всех жителей города принять участие в массовом пленэры, для установления рекордного количества участников, каждый художник получает сертификат участника)

Выставка будет работать с 12.00 до 19.00 с 2 по 7 июля.

Программа мастер-классов с 15.00 до 19.00 в течение всей выставки.

Программа «Самый многочисленный пленэр в Санкт-Петербурге» 5 июля с 12.00 до 19.00

В первый и в последний день выставки вход свободный!

Адрес: Выставочный зал Союза Художников,

ул. Большая Морская, д. 38

 



Конкурс «Русский Силуэт  — 2013» проходил в Питере, пожалуй, в самом презентабельном для подобных мероприятий месте —  Санкт-Петербургская академия дизайна им. А.Л. Штиглица.

Этот настоящий праздник fashion дизайна, собрал  в этом году в жюри самых ярких представителей моды  и ее инсайдеров .
Зрителям и судейской коллегии была предоставлена возможность увидеть и оценить фантазии и творческий потенциал будущих модельеров нашей страны.

Более подробную информацию с фотографиями о показе читайте в нашем блоге.



С 26 июня по 8 сентября в Национальной галерее Лондона, при поддержке  Ансамбля Академии старинной музыки, пройдет уникальная выставка «Вермеер и музыка: Искусство любить и наслаждаться жизнью».

Познайте музыкальные игры 17-го века в Нидерландах, через выставку, с редкими музыкальными инструментами, песенниками и живой музыкой, объединяющую в себе искусство Вермеера и его современников.

Впервые,  в Национальной галерее будут представлены две работы Яна Вермеера, «Молодая женщина, стоящая у вирджинала» и «Молодая женщина за вирджиналом» из собственной коллекции,  вместе с «Играющая на гитаре» из Кенвуд-хауса, которая сейчас на реконструкции.

Три дня в неделю, посетители могут увидеть живые выступления в  исполнении Академии старинной музыки. Эти музыкальные сеансы дадут возможность окунуться в эпоху того времени.

На выставке можно будет увидеть подлинные музыкальные инструменты 17-го века: спинет без ножек (тип клавесин), гитары и лютни.  Наряду с инструментами,  в коллекции представлены  картины великолепных голландских художников.  Через них, посетители могут проследить  разницу между реальными инструментами и то, какими их представляли художники в своих полотнах.

Где: Лондон, Национальная галерея

Трафальгарская площадь WC2N 5DN



с 20 июня по 12 июля в московской галерее  ФАЙН АРТ пройдет выставка «ЛУКИЯ ТЭУ. Утопия загадок. 30 лет творческого поиска в изобразительном искусстве».

К художеству Лукия Тэу пришла уже в зрелом возрасте. Дети выросли и «вылетели из гнезда», освободившееся место повседневных забот она не захотела заполнить новой повседневностью. Невидимый динамичный мир, его единство, состоящее из бесконечно меняющегося множества, космос, сущность бытия – Логос стали целью познания Лукии: «Тогда предметы, мысли, переживания, повседневность, воспоминания оказались «подвешенными» в пространстве. Они меняли форму, смысл, положение, цвет, ощущение, интенсивность. Пространство и время в обычном смысле исчезли, осталась лишь «сущность», которая ждала своего выражения через глаза моей души. Живопись различными средствами, отвечавшими моей природе, и очаровывавшая меня Графика заняли то место, которое они всегда стремились занять в моем повседневном существовании».

«Осколки белых мраморных колонн, Античная листва в крови моей струится, В ней нимф речных густеющий озон, и в ней колокола, часы и птицы». Все эти элементы, перечисленные поэтом, а также луна, солнце, яйцо, деревья и др. присутствуют на полотнах Лукии. Среди ее сюжетов очень часто встречаются женские фигуры, лица. «Я считаю, что женщина – это объятие, то есть кривая, круг, выражающие целое, демократию, связь, укрытость, защищенность, возможность такого видения вещей, которое доступно в амфитеатре или в парламенте», говорит художница. Во многих работах присутствует занимающийся огонь, например, «После дождя», «Цикл жизни», ибо по Гераклиту вечный мир – это огонь, который циклически возгорается до всеобщего мирового пожара, после чего наступает обновление. Господствующий элемент творчества – ИДЕЯ, считает Лукия. Для визуализации своих идей она использует приемы наивного искусства, а также сюрреального парадоксального сочетания различных элементов своих метафорических образов, например, «Дерево, которое мы ранили», «Деревья».

Русский поэт Александр Рытов, пишущий на двух языках, и греческая художница Лукия Тэу — в их творчестве мы обнаружили много общего. Это обостренное чувственное мироощущение, лиричность, романтизм, эмоциональная чистота, нежность. Путешествуя виртуально, как бы во сне по ландшафту стихов и картин, мы улыбаемся и обретаем покой. «Улыбка во сне — отличный повод для новой юности и весны. Улыбка во сне — греческий город, расстояние кратчайшее до Луны».

Выставка пройдет в Галерее ФАЙН АРТ

адрес: 123001 Москва, ул. Большая Cадовая, 3 корп.10

Церемония открытия:в 19:30



С 29 июня по 28 июля Rizzordi Art Foundation представляет выставку «ХЛЕБ: Хроника Краснодара и окрестностей».

В выставке ‘ХЛЕБ: хроника Краснодара и окрестностей’ мы намеренно отступаем от общепринятого кураторского подхода, нацеленного на ‘высказывание’. Наша выставка — хроника художественного процесса города-миллионника. Она, не диктуя парадигмы восприятия, демонстрирует целостную картину искусства Кубанского региона последних лет во всем многообразии жанров и техник. Опытные живописцы и скульпторы наравне с начинающими акционистами и перформерами творят развернутый в будущее текст Кубани, отличающийся от аналогичных текстов Москвы, Петербурга, Урала, Кавказа и других регионов.

Современность на выставке ХЛЕБ предстает не фактом газетной хроники, но коллективной речью, в которой разноголосица поколений звучит в едином аккорде Краснодара.

В выставке принимают участие более 20 художников, среди которых на равных представлены мастера старшего поколения, художники, сделавшие карьеру в Москве или Петербурге и активная новая генерация. «ХЛЕБХроника Краснодара и окрестностей» включает в себя живопись, видео, фотографии, инсталляции.

Куратор: Арсений Штейнер

Выставка пройдет в Лофт RIZZORDI

Курляндская ул, 49, Санкт-Петербург

Время работы лофта:

Ср — Вс: 12:00 — 20:00

Пн — Вт: выходной

 



Впервые в истории мира, Санкт-Петербург реализует самый необычный и массовый проект. У крыла разведенного Троицкого моста (со стороны Эрмитажа) и одновременно с этим у легендарного Magere Brug («Тощий мост»), связывающего берега реки Амстел в Амстердаме, будет организован «Мульти-мост».

В ночь с 19 на 20 июля на «Мульти-мосту» и в Санкт-Петербурге, и Амстердаме можно будет увидеть программу короткометражных анимационных фильмов, собранную фестивалем «Мультивидение» и его партнёром — фестивалем KLIK! Amsterdam. Более того, зрители в обоих городах смогут общаться друг с другом в реальном времени. Архитектурный мост превратится в виртуальный и свяжет людей, находящихся в разных точках земного шара.  Еще в 2012 году идеолог арт-форума GraFFFest и фестиваля «Мультивидение» Светлана Петрова предложила Оргкомитету года «Нидерланды-Россия 2013» провести свой стрит-арт кинопроект в Санкт-Петербурге и Амстердаме одновременно. Идея вызвала живой интерес.

Две культурные столицы свяжет еще и телемост, где публика сможет увидеть друг друга, пообщаться и поучаствовать в совместной интерактивной видеоинсталляции. В Петербурге событие охватит не только Суворовскую площадь – гигантский экран размером 400 кв. метров, размещенный на разведенном крыле Троицкого моста, виден и с Марсова поля, и от Летнего сада и с Дворцовой набережной. Кульминация graFFFest’a — программа стрит-арт-кино и видеоарта, показанная на огромном экране, площадью более 400 кв. метров, размещенном на крыле разведенного моста.

Международный арт-форум street & public art «graFFFest» впервые прошел летом 2011 года. На втором арт-форуме в прошлом году Strееt Art Jam на Дворцовом мосту привлёк внимание более 30,000 петербуржцев и гостей города. Эта гигантская медиа-инсталляция, изобретенная художником Светланой Петровой и впервые осуществленная фестивалем «Мультивидение» в 2007, как многие цифровые произведения, каждый год подвергается апгрейду. В 2013 году она расположится одновременно в 2 точках земного шара, на двух мостах, соединенных телемостом. Этот гибрид 2 физических мостов и одного виртуального получил название Мульти-Мост.

Программа «Мульти-моста Санкт-Петербург-Амстердам»:

* Программа анимационных фильмов на тему «Жизнь в большом городе»:

здесь будут представлены самые красивые, самые добрые, самые остроумные фильмы со всего мира.

* Программа вирусных роликов «Котэ на мостЭ»:

главными героями этих роликов являются кошки — самые популярные герои современного Интернета. Что примечательно куратором этого конкурса тоже станет кот, правда, довольно именитый – интернет-мем, кот-искусствоЕд Заратустра, которого в просвещенном мире знают как Fat Cat improving famous paintings. Именно он представит на суд жюри 10-минутную программу вирусных видео о братьях наших меньших.

* Программа коротких стрит-арт фильмов, созданных в рамках арт-форума:

пластилиновая анимация об Амстердаме и Санкт-Петербурге, фильм о росписи промышленной трубы в стиле Эшера.

О graFFFest в деталях:

Идеологи арт-форума развивают в Санкт-Петербурге «public art», идеи «невандального граффити» и создания свободных зон для художников граффити и street art’a. Арт-форум – участник официальной программы «перекрестных» Годов России и Нидерландов 2013 — включает в себя два значимых события: «Мульти-мост Санкт-Петербург – Амстердам» и «Посвящение Маурицу Корнелиусу Эшеру». В Центре Культуры «Красное знамя»  художники-граффити из обеих стран с 12 по 20 июля распишут промышленную трубу в стиле оптической иллюзии, прославившем знаменитого голландского художника на весь мир. В Санкт-Петербурге появится один из самых высоких стритарт-объектов мира, высота которого более 70 метров.

Когда: Ночь с 19 на 20 июля

Где: Россия, Санкт-Петербург, Троицкий мост со стороны Эрмитажа,

Нидерланды, Амстердам, мост Магере Брюг



Отличная идея Татьяны Михалковой по отбору и продвижению талантливых молодых дизайнеров со всей России  — конкурс «Русский Силуэт 2013»,  проходил в Питере, пожалуй, в самом презентабельном для подобных мероприятий месте.
Подиум Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л.Штиглица выглядел роскошно! Организация мероприятия выше всех похвал! Впрочем, это характерно для Мухи.

Многие питерские дизайнеры — Полина Раудсон, Владимир Бухинник, Стас Лопаткин  и другие , не поленились потратить воскресный вечер на это многообещающее зрелище. Дизайнер Александр Арнгольдт привел своего советника — милого рыжего шпица, который очень интеллигентно, с большой заинтересованностью поглядывал на шоу, изредка вскакивая на руки хозяину, нашептать что-то на ушко. Стас Лопаткин скромно сидел в первом ряду — ему предложили выбрать на стажировку приглянувшихся дизайнеров и он интеллигентно согласился. Генеральный продюсер AURORA FASHION WEEK Russia — Артем Балаев пришел не с пустыми руками. Он припас отличные призы конкурсантам ;) И даже сам президент Мухи  — Алексей Талащук, потратил свой законный выходной и восседал вместе с Михалковой и нами в жюри.

[nggtags gallery=shtiglica_rf_1]

Признаться, начало дефиле нас всех разочаровало. На 10 номере мы стали закисать и только мое соседство с обаятельным экс-ректором, а теперь президентом Мухи, обладающим хорошим чувством юмора, и ожидание легкого фуршета с напитками от ресторана «ЯТЬ», вселяло надежду на нескучный вечер…

[nggtags gallery=shtiglica_rf_2]

Большинство  моделей, своей стилистикой и представлением о моде пришлись бы кстати, исключительно для проведения фотосессий в журналы «Сельская Новь», «Работница» или «Крестьянка». Впрочем, не хочу обидеть жителей глубинки. Наверняка и там живут талантливые самородки. Для начала, хочется пожелать им открыть простое ателье, начать изучать тенденции, моду в целом, заработать на поездку за рубеж. А там ходить с утра до вечера, и как губки впитывать, впитывать ВСЕ! Начиная с уличной моды и заканчивая, если пройдут строгий дресс-код, модой клубной и всякой разной другой;)

Трудно было запомнить более двух десятков конкурсантов по названиям коллекций, но то, что убило наповал — это выскочившие безвкусные «зажигалки» в разноцветных костюмчиках, вполне подходящих только для кубинского кабаре в 2-х звездном отеле, времен правления Фиделя Кастро.

[nggtags gallery=shtiglica_rf_3]

Сразили Красные гетры на туфельках, в коллекции с претензией на русский стиль. Но, возможно, если бы Вячеслав Зайцев открыл свою бюджетную 3-ю линию — он это бы принял;)

Умилили, джинсовые бриджики с вырезанными сердечками, однако, уже хотелось рыдать!

[nggtags gallery=shtiglica_rf_4]

[nggtags gallery=shtiglica_rf_5]

История под музыку БИТЛЗ с первого выхода вдохнула надежду, но появившийся алый халат с белым цветочком на груди, начал действовать, как красная тряпка на быка, и только крепкий локоть Алексея Юрьевича слева, не давал умереть от потери чувств.

Ну, наконец-то! Первая коллекция, давшая возможность расслабиться — розовый свитер в пол на парнишке — хулиганский стиль богемного Парижа. Эта коллекция завоевала почти все призы. Однако, могу сказать одно — это было лучшее из худшего:(

Лучшее стало проглядываться и дальше, сверкая надеждой на будущее.

Мне очень понравилась спортивная одежда из воздушной, типа парашютной, ткани. Стиль и комфорт спортивного шика соседствовало здесь с претензией на русскую круизную коллекцию для моторной лодки по маршруту Волга-Дон . Я в ней себе костюмчик приглядела, жаль, не знаю где приобрести;)

[nggtags gallery=shtiglica_rf_6]

В одной из коллекций отметила штанишки из мягкой ткани со спущенным низом, замечательно скроенные! Но, это все, что, можно сказать.

[nggtags gallery=shtiglica_rf_7]

Проскользнула забавная этническая тема, затем минималистски-архитектурная… Стало веселее, но не настолько, чтоб радостно хлопать в ладоши. Хлопали из приличия…

[nggtags gallery=shtiglica_rf_8]

В целом, впечатления на троечку. Ничего нового, ничего ударного… Стало грустно. Ведь это конкурс молодых дизайнеров России! От которого ждешь смелых, неожиданных идей и решений, креатива, чего- то нестандартного, а не скучных подражательных проявлений с акцентом провинциальности.

Совсем скоро смотрите наш видеорепортаж о конкурсе «Русский Силуэт 2013»
Оксана  Куренбина

[nggtags gallery=shtiglica_rf_9]



 «Лучшие фотографии России – 2012»

Проект «Лучшие фотографии России — 2012» продолжает свою региональную программу. С 5 июля выставка открывается  в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.

Проект «Лучшие фотографии России» организован Центром современного искусства ВИНЗАВОД (г. Москва) при поддержке Министерства культуры РФ в 2008 году. Основная идея проекта – показать жизнь большой страны в течение года в самых ярких снимках, снятых на ее территории.

В масштабную экспозицию вошли 274 фотографии, созданные в самых разных уголках страны. Эти работы отличаются высочайшим профессионализмом: некоторые снимки фотолюбителей сложно отличить от фотографий признанных профессионалов. На кадрах победителей запечатлены все самые главные события ушедшего года: наводнение в городе Крымске, выборы президента России, торжественный марш на Красной площади, матч Лиги чемпионов УЕФА, строительство моста через бухту «Золотой рог» во Владивостоке, митинги на Болотной площади и другие.

Персонажами фоторабот рубрики «Люди» наряду с известными личностями — Петром Мамоновым, Ренатой Литвиновой, Василием Лановым, Николаем Караченцевым, Юрием Любимовым, Владимиром Познером — стали самые обычные жители страны: маленькие гимнастки, водитель автобуса, тувинская шаманка, спящий младенец, девушка в метро. Кадры природы России открывают зрителю тайну «мистического леса» Ростова-на-Дону, «запах свободы» Приморского края, дают возможность побывать в «зеркальной сказке» Серебряного бора и во многих других уголках нашей огромной страны. Фотографии Петергофа, «Города мертвых» в Северной Осетии, мостов Владивостока, новых станций метро и других архитектурных ансамблей еще раз подчеркивают красоту архитектуры прошлых столетий и сегодняшних дней. Победителями рубрики «Стиль» стали и признанные мастера фотографии — Андрей Давыдовский, Данил Головкин, Егор Заика, Марат Мухонкин, Михаил Розанов.

Среди «Лучших фотографии России — 2012» представлены снимки екатеринбургских авторов: Владимира Абиха («Красочные эмоции»), Алены Дерновой («Дорога в никуда»), Алексея Романенко («Играем в «Сталкер» всем взводом»).

Выставочная программа проекта ежегодно открывается в феврале, в Центре современного искусства ВИНЗАВОД. После Москвы выставка экспонируется в крупнейших региональных музеях – в Екатеринбурге, Новосибирске, Перми, а также за рубежом. За 5 лет выставочный проект «Лучшие фотографии России» посетило около 1 млн. человек.

В 2013 году Екатеринбург принимает эту выставку уже в третий раз. В залах музея будут представлены лучшие снимки проекта в 5-ти разделах: «Природа», «Архитектура», «Люди», «События и повседневная жизнь», «Стиль».

Выставка будет представлена в Екатеринбургском музее изобразительных искусств по адресу

г. Екатеринбург, ул. Вайнера, 11.



Фотогалерея «РАХМАНИНОВ ДВОРИК» с 18 июня по 27 июля представляет выставку фотографий из своей богатой коллекции.

Основу коллекции составляют лучшие  фотографии авторов, чьи выставки проводились  фотогалереей.  Работы участников проектов «Звезды мировой фотографии», «Социальный проект», «Дебют» сольются в одном пространстве. Цель проведения подобных выставок – еще раз обратить внимание зрителей на имена фотографов, чьи работы, по мнению кураторов фотогалереи, обладают художественной ценностью и составляют заметную часть общероссийского, а нередко  и мирового фотопроцесса.

Особое место в коллекции фотогалереи занимают работы классиков российской и зарубежной фотографии: Антанас Суткус, Борис Игнатович, Александр Гринберг, Аркадий Шайхет, Юрий Гурченков, Юлия Курбатова, Петр Лебедев, Мария Снигеревская, Александр Дымников и др.

Стоимость входных билетов на выставку:

при заказе кофе/чая — 100 руб.

взрослый — 80 руб.

школьники, пенсионеры, студенты — 50 руб.

Адрес:

Центральный район, ул. Казанская, 5 (вход под арку во дворик)

Тел. 312 95 58

www.fotorachmaninov.ru

 

Режим работы:

Вторник – суббота

12.00 – 20.00



Тоно Стано  один из самых ярких фигур современной Чехии.  Выставка «My Colours» предлагает возможность увидеть самые важные работы Тоно Стано,  которые в полной мере раскрывают его ​​фирменный стиль. Фотографии были собраны исключительно для Leica Галерея Прага.

Под солнцем Euphorios

Два десятка фотографий, которые Тоно Стано выбрал из своих работ, за последние тридцать лет, являются уникальным свидетельством цветового эксперимента, в котором преобладают черты его творчества — форма и свет. Дополняются фотографии еще и  исследованиями, посвященными взаимосвязям между цветами. Некоторые работы были скрыты в архивах фотографа в течение многих лет, и на этой выставке они представлены впервые.

Это был бы не Тоно Стано, если в его мире не доминировали бы женщины. Даже красоту от своих знаменитых фотограий Sense он вернул назад, но теперь одев их в цветные платья.

Головоломки, пропитанные духом истории, — это игра , в котором  мир   бессознательного  дышит через вентиляционные отверстия. Модель согревает свое лицо огнем. Является ли она хранительницей культа или собирается уничтожить его своим дыханием? Вполне возможно, однако, если она загорится, и это будет конец модели. Возможно, фотограф также изучает то, что останется после людей. Но не упрекая, а, скорее весело удивляясь.

Игра -это метод,  которым чаще всего Stano рассматривает мир. Но художник всегда держит дистанцию ​​и, конечно, вкладывает много нежности. Он не намерен, освобождать зрителей от темноты и депрессии.

Jáchym Topol

Тоно Стано хорошо известен своими черно-белыми ню и портретами, но он не уклонялся от экспериментов или уникальных и нетипичных тенденций. Помимо черно-белых снимков, он изучает мир цветов. «My Colours» предлагает возможность увидеть самые важные работы Тоно Стано в цвете, в одном выставочном наборе.

Чехия,  Прага, Leica Галерея

Školská 28
110 00 Praha 1
Чешская республика



Совсем недавно, наш интернет-телеканал ARTWAY.TV поддержал новый любопытный проект — Мистер Санкт-Петербург 2013. Об этом можно почитать в блоге и посмотреть видео!  Тогда, в мощной и сложной борьбе, в которой учитывались не только внешние данные претендента, победил — красавец Владимир Трезубов!

Каково же было наше удивление и восторг, когда, через несколько недель, нам позвонили организаторы, с просьбой устроить пресс-конференцию в Арт-отеле «Рахманинов» в честь победы Владимира Трезубова на очередном конкурсе!!! Наш обаятельный доктор завоевал главный приз — Мистер Россия 2013!!!!

Пресс-конференция состоялась при большом количестве заинтересованных, особенно девушек, журналистов. Ну, а мы решили сделать для вас эксклюзивное интервью с супер-героем нашего времени и расспросить его о разных любопытных вещах;)

И, конечно, о самом главном;)

Смотрите видео интервью с Владимиром Трезубовым!

И ВНИМАНИЕ! КОНКУРС!

Если у кого-то из вас возникнет интересный вопрос к Владимиру Трезубову — пишите нам в комментариях!

Авторов самых интересных вопросов мы пригласим в студию Интернет-телеканала ARTWAY.TV, где вы сами сможете задать их! А Мистер Россия 2013  — Владимир Трезубов лично ответит на них. Ну и конечно, все это мы запишем на видео и запустим в эфир!

Подробнее о конкурсе, вы сможете узнать в нашей рубрике «Конкурс»!



К сожалению, на данный момент конкурсов нет! Но вы всегда сможете оставаться в курсе самых интересных событий в мире культуры, искусства, моды вместе с Интернет-телеканалом ARTWAY.TV

А так же в наших соц. сетях:

https://www.facebook.com/artwaytv

http://vk.com/artway_tv

https://twitter.com/ARTWAY_TV

https://twitter.com/RachmaninovSPB

www.facebook.com/artwaytv

vk.com/artway_tv

twitter.com/ARTWAY_TV

twitter.com/RachmaninovSPB



Выставка с необычным названием www.zzzzzzzzzzzzz.ru пройдет в пространстве «Четверть». www.zzzzzzzzzzzzz.ru  — это интернет сайт (13-ть Z), оригинальное сообщество художников, где люди из разных городов России выкладывают серии своих фото или картин, или того что они сотворили.

Когда гуляешь среди серых коробок городских окраин, создаётся определённое настроение. Это настроение прямых линий, мёртвых роботов, индустриальных звуков. Идёт человек по пустынным улицам, смотрит направо — видит стену, смотрит налево — видит такую же. Этот туннель выводит его к гаражам, гаражам-баржам плывущим по рекам строительного мусора.
Сознание росшее и расширяющиеся в подобном антураже — создаст безупречную картину антиутопии. Закаляя свой внутренний стержень пейзажами и спектаклями повседневной жизни спальных районов, мозг художника росшего в этой среде можно подавать с бетоном.

Участники выставки: Антон Мусатов, Жень Михей, Платон Петров, Ярослав Рыбачек, Саша Ро, Александр Завьялов, Дию Пи.

Куратор выставки Платон Петров.

Переулок Пирогова дом 18. Пространство «Четверть», 4-й этаж, 20:00



На самом деле, журналистам и людям творческих профессий, месяц июнь в Петербурге, откровенно дает понять — забудьте об отдыхе и об отпуске. Для этого есть август, когда art и fashion жизнь замирает, а город отдается полностью во власть туристов.

Но, чтоб вот так! Все интересное и в один день! И когда, наконец, пиарщики и арт-промоутеры, заведут свой общий календарь, чтобы договариваться?
Итак,  день начался с Исаакиевской площади. Там, в стенах самого великолепного здания — Мариинского дворца, где теперь располагается Законодательное Собрание, состоялся бал выпускников школы «Динамика». Это необычная школа. В ней учатся дети, чьи родители, с активной заботой относятся к проблеме инвалидности своих, полноценных во всем остальном, ребят. Пропустить это событие было невозможно и потому, что праздник начинался с показа модных выпускных нарядов для мальчиков и бальных платьев для девочек, от питерского fashion-дизайнера Лали Манагадзе. Модели  — выпускники школы «Динамика»!

[nggtags gallery=pyatnica_rf_1]
Надо было видеть лица юных созданий, чтоб понять, сколько счастья получают они в эти минуты! Великолепно скроенные, с учетом всех модных тенденций, платья на девочках и костюмы на мальчиках сидели потрясающе! А проходы по подиуму под аплодисменты зрителей, вызывали у ребят откровенно положительные эмоции. На мой взгляд, такое мероприятие в сто раз лучше любого психологического тренинга на выведение из комплексов и побуждению к раскрепощению! И я подумала: наконец-то, и в нашем обществе стало меняться отношение к инвалидам, и они смогут выйти из своих домов, начав полноценную жизнь, где никто не будет тыкать на них пальцем от удивления и неожиданности. Ведь пока, их еще не видно ни на одном из модных мероприятий города. Дизайнер Лали Манагадзе показала какими стильными и элегантными могут быть эти люди! Они, уже сегодня имеют замечательную возможность зарабатывать. Соответственно и жить красиво! Интернет делает доступным это! И не срываться в своих домах, а смело выходить в свет, в модных и стильных нарядах!

[nggtags gallery=pyatnica_rf_2]

[nggtags gallery=pyatnica_rf_3]

РУССКИЙ МУЗЕЙ. МРАМОРНЫЙ ДВОРЕЦ. ПРИЕМ.
Русский музей в пятницу, в одной из своих вотчин  — Мраморном дворце,  устроил торжественный прием, по случаю открытия Шестого международного фестиваля  «Императорские САДЫ РОССИИ». Сами композиции расположились в Михайловском саду и представляют из себя примеры стильных ландшафтных дизайн проектов. Продлится вся эта красота до 16 июня 2013. Очень рекомендуем;)Такая прогулка совмещает в себе приятное с полезным, рождает идеи творческого подхода к своим собственным садам, садикам, участкам, ну или, в конце концов, балкончикам;) Не забудьте перекусить у наших новых друзей — ресторан «ЯТЬ», устроил там филиал и  свил себе, на это время, в Михайловском, уютное гнездышко ;)
К 19 часам надо было успеть на самый многообещающий прием.
[nggtags gallery=pyatnica_rf_4]
Здесь, как всегда, все вовремя и без опозданий! Сначала, гулянья под памятником Александру III. Награждение участников и спонсоров, милое дружеское общение, налаживание бизнес связей. Затем, все на ужин! В Белом зале был накрыт шикарный фуршет, на самом что ни наесть королевском уровне. Изысканные закуски, презентабельное горячее и гламурные десерты радовали глаз. К сожалению, остальным частям тела и души моей порадоваться не довелось. Наше общество, пока так и не научилось достойно воспринимать кулинарные изыски:( Да и народу в зале оказалось с перебором. Всеядные фуршетчики, кои, каким- то образом, постоянное явление подобных спец-мероприятий, не стесняясь наваливали себе по 2 тарелки явств, и забившись в укромный уголок, отдавались чревоугодию. Множество других гостей, поддавшись ажиотажу, а может тоже изголодавшись на воздухе в садах, толпились в длиннющей очереди, в которую совсем не хотелось вставать. С детства не переношу очередей:(((
А кушать уже хотелось…
Спасло  ГЕНЕРАЛЬНОЕ КОНСУЛЬСТВО ЛАТВИЙСКОЙ РЕСПУБЛИКИ
Там в 19.00 начинался мой любимый праздник ЛИГО! С неприличным опозданием, но мы у цели!

[nggtags gallery=pyatnica_rf_5]

Латвийское консульство имеет на своей территории замечательный дворик, который, каждое лето, в начале июня, превращается в праздничный волшебный сад. Песни, пляски, хороводы, гадания! Мастер классы ремесел. Море свежезаваренного вкуснейшего пива, вина, латвийской водки, соседствует с обилием национальных блюд, которые готовят в огромных чанах на открытом огне! Натуральные колбаски, ржаной хлеб, без дрожжей с салом и оооооо… Самое замечательное — копченые свиные ушки!

[nggtags gallery=pyatnica_rf_6]

Здесь, все забывают о диетах! Здесь, праздник души и желудка с размахом! Удивительна атмосфера! Стильная и демократичная роскошь, задает тон и даже большинство чиновников, забывают о своей пафосности .Хозяйка и душа праздника — супруга генерального консула -Сандра :) Ее обаяние и внимание распространяется на всех гостей, и конечно, на подмогу приходит сам супруг Генеральный консул Айварс Гроза. Если бы в Питере был конкурс на самую красивую светскую пару -первое место гарантированно именно им. И это не лесть, кто хоть раз столкнулись с Сандрой и  Айварсом, были поражены их удивительной харизме!
В 21.00 мы планировали заглянуть в Ткачи. Там Аркадий Волк, Дмитрий Эстрин и Андрей Бартенев устроили вечеринку Flower Power.
Но, Лиго закружило, захороводило…опьянило. Да так, что в разгаре событий, скромная Катя Гусева поддержала мою идею пойти  в сентябре на курсы ди-джеев, и даже примерила на себя образ super star, что ей безусловно к лицу!

Оксана Куренбина,

Главный редактор Интернет-телеканала ARTWAY.TV

[nggtags gallery=pyatnica_rf_7]





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017