Май 2013 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Май, 2013

Май 30, 2013

Ничто так не тренирует мозг, как чтение книг!

В апреле, в нашем городе прошел VIII Международный книжный салон. Что знаменательно, впервые, ...




Ничто так не тренирует мозг, как чтение книг!

В апреле, в нашем городе прошел VIII Международный книжный салон. Что знаменательно, впервые, книжный салон перебрался из Ленэкспо на Исаакиевскую площадь в ЦВЗ «Манеж». При этом, став бесплатным для всех желающих.

В этом году, на книжном салоне свои стенды представили Правительство Санкт-Петербурга, Российский книжный союз, писательские союзы, Петербургское библиотечное общество, а также более 150 издательств-участников. Основные темы «Книжного салона» — 2013 были 400-летие дома Романовых и Фантастический мир братьев Стругацких.

Как говорит Павел Алексеев, писатель, председатель секции прозы СП СПБ  — самое главное, что на таких мероприятиях, ты можешь общаться непосредственно с самим писателем, понять его, посмотреть его произведения и взять ту книгу, которая тебе необходима.

Целый день шумела выставка, наполненная яркими событиями и встречами.  На ней  были представлены многочисленные работы разных авторов. Наряду с крупнейшими издательствами были открыты стенды и авторов-одиночек, которые впервые презентовали свои книги.  Александра Романова  писатель, художник устроила необычную презентацию своей книги «Контактная импровизация» в виде мастер класса по живописи.

Особенно порадовало наличие стендов с детской литературой. Теперь у детей выбор большой! Не растеряться бы родителям. Мы познакомились с одним из детских писателей. Им оказался Олег Ернев.  Его «мини-перформанс» в литературном кафе, песни под гитару, чтение стихов, привлекли особое внимание посетителей книжной ярмарки. При ближайшем знакомстве, Ернев производит неизгладимое впечатление. Море обаяния, душевности, юмора, открытости! Известный по всей России драматург и прозаик, Олег Ернев никогда  не обходит стороной детей.   Его детские книги наполнены такой любовью, добром и юмором, что их с радостью читают сами родители. А постановки спектаклей, по его произведениям, собирают аншлаги от Питера до Владивостока. Олег Ернев — самый яркий представитель позитивных писателей. Талант автора давно замечен еще в одном из ранних его произведений — «Горбатый мостик и его друзья»! Эта книга, стала своеобразной визитной карточкой детской литературы Петербурга.

И сейчас, автор продолжает свое творчество. Активно встречаясь со своей любимой аудиторией — детьми, он впитывает в себя их милую непосредственность, сам оставаясь таким же, по детски увлеченным и несущим положительную энергетику для всех. И именно поэтому, он частый  и званный гость на многих школьных  встречах.
VIII Международный книжный салон, в этом году, вобрал в себя огромное количество издателей, писателей, поэтов и одного дня явно не хватило, чтобы пролистать, изучить книги, познакомиться и пообщаться с авторами и т.д. Для этого необходимы недели. Но, надо с чего-то начинать!



Недавно состоялось событие, которого, судя по активному голосованию в Интернете, ждала вся хипстеровская и гламурная тусовка нашего города. Топ 50 самых знаменитых людей Санкт-Петербурга по личному  мнению журнала «Собака.ru» & Co:) в новом  зале Мариинского театра.

Сразу говорю, что я еще новичок на таких мероприятиях. Возможно, что-то, где-то не совсем поняла… Вот какое впечатление у меня осталось.

Как назло, питерская погода часто портится именно тогда, когда в Петербурге проходит какое-то мощное открытое мероприятие. И, если  в бюджет не заложен разгон туч — беда:(  Не дала нам погода и на сей раз насладиться вдоволь отрытыми платьями и короткими юбками. Мерзли мы.  Обещанное начало  в  21-00  затянулось до 22.00. В толпе, в ожидании запуска, на проезжей части перед новым Мариинским,  я заметила множество популярных и медийных лиц. Однако vip-проходки им никто не предлагал. Тут я подумала, какое счастье, что мой главный редактор  -предпочла отдых с друзьями загородом и отдала пригласительный мне. В понедельник, ей не придется расстраиваться об упущенной возможности;) Ну, а мне — молодому начинающему журналисту все на пользу!

[nggtags gallery=sobaka_rf_1]

Когда к 22-м часам  мы, наконец-то, оказались на красной дорожке, моя  душа понеслась в гламурный в рай: фотографы тут и там тебя фоткают, улыбаются, высоченные  девушки в красивых, ярких нарядах, мужчины в стильных дорогих костюмах, просто глаза разбегаются. Дефиле такое, что все недели моды отдыхают и тихо плачут  в углу…

Далее  — дорожка спонсоров, я бы это так назвала))) От рекламы Mini Cooper, до французской минеральной воды:) Повсюду подарки, угощения, презентации, с счастливо-красивыми лицами. Все как в Голливуде. Только на Неве!

Уже начало 11 ночи, а церемония так и не начинается. В пригласительных написано- 23:30 after patty  в БУДДА баре. Это такая шутка? Ну, а  где Собчак и Шац???

Устав мерзнуть на улице, мы зашли в сам Мариинский. Тут меня ждало второе потрясение)) Я думала, будет красивее(((  А вот, снаружи здание очень впечатляет! Холл, интересен, но, не на столько, чтоб ахнуть. Фишка зала – глушат связь. Мобильники не работают вообще. А, я так хотела выложить фотки в instagram((( Но, это,  наверно,  правильно, ведь обязательно кто-то,  да и  забудет выключить звук в театре.

[nggtags gallery=sobaka_rf_2]

Наконец, гаснет свет и начинается шоу:) Начало вроде задорно!  Затем — ляп на ляпе))) Но, было забавно смотреть, как Михаил и Ксения выкручиваются из ситуации. Сценарист и режиссер возможно не долюбили Собчак или Шац, где-то они не дописали, где-то переписали. звукооператор и вовсе иногда забывал выключить музыку или  выключал звук раньше, чем надо. Ксения на пару с Михаилом пытались шутить и даже передавали пламенный привет человеку, который все это написал. Самое интересное началось, когда объявили Мисс Россия 2013. Даже мой друг, который весь вечер сидел хмурый и уже засыпал, начал нервно улыбаться. Я так и не поняла, что должна была объявить наша краса России. Сначала, она долго не выходила. Потерялась наверное)))) Собчак мило шутила, но это уже было лишним. Зал и так смеялся. В итоге, где-то через 5-7 минут   красавица проявилась.  Вся в белом, как принцесса. Смотри и любуйся!  Но, стоило ей открыть рот, зал еще больше стал хохотать. Текст,  выученный наизусть она забыла. Хорошо, что он был у ведущих… они начали ей подсказывать. В итоге,  никто не понял какая номинация была — приз вручили Елизавете Боярской.

Странно, что на протяжении всего вручения, все  заранее знали, кто победил. Не было  ощущения неожиданности и никаких слез счастьяL. Только Данила Козловских был удивлен подаренному велосипеду и сертификату на автомобиль от компании-спонсора. Впрочем, удивлены были все. И зачем сразу автомобиль и велосипед одному актеру?

[nggtags gallery=sobaka_rf_3]

Народ уже потихоньку выползал из зала  не дождавшись, когда в самом конце Вероника Белоцерковская (издатель Собаки,  по совместительству подруга Собчак) стала активно проявлять фотографический  талант на сцене. Фоткать себя, Ксению, Шац, Олега Тенькова на I-Phon. Создалось впечатление, что мы сидим где-то на хорошем душевном квартирнике или в ресторанчике у друзей,  болтаем о том о сем, и за одно вручаем по собачке, людям которые нам нравятся;)

Амина Soltanova,

Зам. гл. редактора Интернет-телеканала ARTWAY.TV

[nggtags gallery=sobaka_rf_4]

Кстати, вот весь список победителей:

Номинация «Кино» — Данила Козловский
Номинация «Музыка» — Ник Черников
Номинация «Литература» — Алексей Гордин, Павел Крусанов, Максим Крютченко, Антон Соя
Номинация «Искусство» — Иван Плющ
Номинация «Наука/Соцсфера» — Сергей Морозов
Номинация «Театр» — Илья Дель, Павел Семченко, Николай Дрейден и Максим Диденко
Номинация «Спорт» — Никита Мартьянов
Номинация «Бизнес» — Олег Тиньков
Номинация «Мода» — Ульяна Сергеенко
Номинация «Шоу-бизнес/Лайфстайл» — Андрей Резников
Два победителя в номинации «Стройка века» — Валерий Гергиев и Михаил Пиотровский
Специальный приз портала Woman.ru — Лиза Боярская



Биеннале «Новые идеи для города» проходит с 2007 года. Каждый раз биеннале выбирает центральную, актуальную для городского развития идею. Тема 2013 года — «Город-сад. Зеленый Урбанизм». С этого года куратором биеннале стал Артем Магалашвили.  

Биеннале открывается  31 мая на первом этаже и во дворах Нового выставочного зала Музея городской скульптуры.

На выставке «Город-сад. Зеленый Урбанизм» будут представлены  произведения живописи, графики, скульптуры, медиа и компьютерного арта, инсталляции, объекты с использованием живой зелени. Некоторые произведения разместятся на открытом воздухе, так как в экспозиции будут задействованы дворовые пространства выставочного зала. Кроме  того, многие художники поработают с «биологическим зеленым материалом».

На открытии выставки во дворе музея пройдет акция: участниками биеннале будут посажены новые деревья и кустарники — символические зеленые посадки. Эта акция пройдет при поддержке Комитета по благоустройству Санкт-Петербурга, садово-паровые хозяйства которого подобрали саженцы.

Подготовлена специальная музыкальная программа – приезжает уличный оркестр из Швейцарии (Fischermanns Orchestra), а  также пройдут выступления петербургско-сибирского проекта «Части тела» с экологической поэтически-музыкальной программой «Малые города» в стиле синти-поп (synthpop).

В рамках биеннале запланирована широкая событийная программа, будут проходить круглые столы, мастер-классы, обсуждение конкретных проектов по трансформации городской среды, показы экологических фильмов, дегустации, презентации и эко-акции.

В биеннале участвуют художники из России, Дании, Испании, Франции, Финляндии, Латвии, петербургские галереи современного искусства (Anna Nova,Lazarev Gallery, AL Gallery), дизайнеры городской среды и ландшафтов, представители экологического движения. IV биеннале «Новые идеи для города» проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга, организационной помощи Генерального Консульства Дании, Генерального Консульства Швейцарии, Датского культурного института, участии фестиваля современного искусства «Арт Анфас. Художественные практики» и при партнерстве национальной экомаркировки «Листок жизни» и РусГидро.

Выставка проходит с 31 мая по 17 июля,
Новый выставочный зал, Музей городской скульптуры
Чернорецкий пер., 2



С 3 по 10 июня посетители шести ресторанов нашего города смогут стать участниками  фестиваля еврейской кухни «САМЫЙ ЦИМЕС», проходящего в рамках  празднования юбилея  Большой Хоральной Синагоги Петербурга.

120-летие Большой Хоральной Синагоги – главное событие 2013 года в жизни городской еврейской общины. «Фестивальные» рестораны предложат своим гостям не только авторское меню, но и специальную программу. Это экскурсы в историю еврейской кухни, концерты клезмерской музыки, дегустация кошерных блюд, предоставленных рестораном «Лехаим», торговля книгами, сувенирами и продуктами из Израиля, благотворительные обеды. Победители конкурса на сайте информационного партнёра фестиваля еженедельника «Аргументы и факты» получат приглашение на «кошерные ужины» в ресторанах-участниках проекта. На этом же сайте 31-го мая пройдёт on-line конференция, где  раввин Авром Аршинов, помощник Главного раввина Петербурга Менахема-Мендела Певзнера,  ответит на заданные вопросы. 10 июня, в день закрытия фестиваля, состоится заключительное «Шекель-шоу»: экскурсия по Синагоге, мини-концерт клезмерской музыки и дегустация блюд еврейской кухни в ресторане «Лехаим».

Фестиваль «Самый цимес» – некоммерческий, просветительский проект Большой Хоральной Синагоги, цель которого – познакомить петербуржцев с разнообразием национальной жизни города. Его «кулинарной увертюрой» стал теоретический и практический мастер-класс для шеф-поваров петербургских  ресторанов, который состоялся 13 мая в ресторане «Лехаим».

Фестиваль проходит при поддержке Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга, Ассоциации предприятий общественного питания Санкт-Петербурга, при информационной поддержке авиакомпании «Эль Аль Израильские авиалинии» и еженедельника «Аргументы и факты».

Рестораны-участники фестиваля:

Ресторан «Лехаим»

Ресторан «Зверь»

Ресторан «Небо»

Клуб-ресторан «PARKKING»

Арт-кабачок «Одесса-мама»

«Голден-кафе»

 



 

– Что значит «быть русским»?

– Говорить про другие страны плохо, про свою страну плохо,

а когда про нее плохо говорит кто-то другой — бить его!

Отрывок из интервью, ставшего частью

спектакля «Холодильник – для пломбира!»

30 мая в 19 часов пройдет показ документального спектакля «Холодильник – для пломбира!» на сцене Лаборатории Он.театр.

На профессиональной сцене – непрофессиональные актеры, подростки. Они рассказывают истории десятков реальных людей разных возрастов и национальностей, живущих в Петербурге. Получается честный – без нравоучений и купюр – разговор о том, что происходит в городе, о взаимоотношениях коренных жителей и приезжих людей, о том, как мы воспринимаем себя и других людей.

Спектакль построен таким образом, что любой зритель тоже может выйти на сцену и рассказать свою историю жизни в этом городе и о своем понимании, кто здесь «свой», а кто «чужой». Авторы спектакля не пытаются дать простые ответы, а показывают проблему с разных сторон, давая каждой точке зрения право на существование. Спектакль провоцирует зрителей на размышления над вопросом: Как жить вместе в одном городе людям столь разных культур и с такими разными мнениями о его будущем?

Спектакль стал итогом семи месяцев работы уникального Театрального проекта «Вместе», целью которого является построение честного и открытого диалога о ксенофобии и толерантности с подростками через современный театр. Подготовка спектакля включала в себя классы актерского мастерства, тренинги по межкультурному диалогу, посещение мест сосредоточения разных культур Петербурга, интервьюирование людей, репетиции и дискуссии. Участники проекта — подростки разных национальностей — самостоятельно собирали материал для документальной постановки, участвовали во всех частях подготовки спектакля и теперь показывают свой театральный эксперимент публике. Важным принципом работы с тинейджерами в проекте стал принцип исследования, размышления, задавания вопросов, а не воспроизведение готовых ответов. Вместе с подростками тему ксенофобии, толерантности и диалога исследовала целая режиссерская группа – Екатерина Максимова, Надежда Мухина, Станислав Свистунович – и сценарист Александра Горбова.

Спектакль-диалог «Холодильник  — для пломбира!» будет показан 30 мая в 19 часов на сцене Лаборатории Он.театр (ул. Жуковского, 18).



17 мая в  в залах галереи Санкт-Петербургского Союза художников открылась персональная выставка выдающегося художника аримении Гагика Казаряна «Мир линий и форм». Скульптура и графика. В экспозицию  вошли  16 скульптурных и более 40 графических работ. Впервые  мастер представил вниманию свои произведения петербуржцам!

Гагик Казарян —  безусловно мэтр современного армянского изобразительного искусства.
Художник отличается высочайшей техникой, широтой профессиональных интересов и возможностей. Будучи истинным мастером, он равным образом удивляет своим мастерством в разных областях скульптуры: монументальной, декоративной, станковой, рельефа, малой пластики.
Самостоятельный творческий путь у Гагик Казарян  начался  на рассвете 1960-х годов. Остались позади долгие годы ученичества: школа рисования им. А.Коджояна, художественное училище им. П.Терлемезяна в Ереване, институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина при Академии художеств СССР в Ленинграде — свидетельства врожденного чувства пластики и ежедневного труда. Его профессиональному становлению способствовали, как армянская, так и русско-советская художественные школы во главе с такими мастерами-педагогами, как Цовян, Назарян, Аникушин. В мастерской последнего создавались множество этюдов с натуры, в которых учитель поощрял свободу творческого мышления  Казаряна.
В Искусстве  Гагика Казаряна прослеживаются  традиции армянского многовекового и всемирного, и конечно же  русского, искусств. Он сочетает древние национальные приемы и каноны  с профессионально-пластическим пониманием тенденций современной художественной выразительности.
Скульптор вдохновляется самой жизнью и не перестает удивлять жизнерадостностью восприятия мира — человека, природы, мажорно-позитивным переосмыслением бытия. Окружающий мир  охватывается взглядом художника в своем невероятном многообразии с точки зрения  философского осмысления, мудрости мастера, в то же время, не переставая восторгаться деталями. И это, безусловно, обогощает восприятие зрителя.
Творчество скульптора насыщено большим  интересом к национальной истории, мифологии, сказкам, символике, наиболее ярко отражающих дух народа, его самобытную и созидательную сущность.
Графика — один из важнейших аспектов его творческого дарования. Сотни рисунков и графических листов, созданные на протяжении всей жизни, активно прослеживают становление большого мастера, Используя разные материалы, часто — смешанную технику, Казарян виртуозно точен и живописно артистичен, проявляя безупречный вкус высокого искусства. необыкновенно ценна и  его педагогическая деятельность на протяжении  долгих лет, позволяющая многим поколениям молодых приобщаться к высокой профессиональной “школе” мастера.



21 мая в Санкт-Петербурге, в концертном зале Мариинского театра открылся XVIII Международный фестиваль «Музыкальный Олимп».

Перед началом, президент фонда Музыкальный Олимп — Ирина Никитина, рассказала о концепции проекта и представила дирижера Димитриса Ботиниса, который открывал первый день фестиваля.
Для Петербурга, знаменательно то, что первое произведение, которое прозвучало было Андрея Петрова.
Фестиваль проходит на главных театрально-музыкальных площадках Санкт-Петербурга: Концертный зал Мариинского театра, Эрмитажный театр, Государственная Академическая капелла, Большой зал СПб академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича. Выступят дирижеры из Греции, России, Бразилии, симфонические оркестры исполнят произведения такие великих композиторов, как Шостакович, Верди, Массне, Шуман, Чайковский, Россини, Мендельсон, Бойто и др.
Совершенно случайно, в дни фестиваля, в нашем городе оказалась правнучка Сергея Рахманинова — Натали Хавьер, которая приехала полюбоваться белыми ночами из Новгорода, где прошла Международная научно-практическая конференция, посвященная 140-летию С. В. Рахманинова. С ней мы успели побеседовать перед самым концертом. По ее словам, это фантастическое событие для них, особенно оказаться на самом открытие. Ведь в Коста Рике, где она сейчас живет, такие перфомансы очень редки.
Международный фестиваль «Музыкальный Олимп » уже  восемнадцатый раз радует петербуржцев и гостей города своими музыкальными открытиями.  В этом году, фестиваль продлится до 2 июня 2013г.



В Амстердаме,  в музее Ван Гога, 1 мая, открылась уникальная  юбилейная выставка Винсента ван Гога (1853 — 1890). Здесь зритель может увидеть в хронологическом порядке, как в течение 10 лет развивалось творчество великого художника,  какие жизненые обстаятельства  и художественные произведения влияли на его творчество.

На выставке будет представлено около 200 картин и рисунков Ван Гога, а также его письма, личные вещи, альбомы, краски и единственная сохранившаяся палитра из парижского Музея д’Орсэ.

Отдельный раздел экспозиции посвящен исследованиям техники живописи Ван Гога. На выставке будут собраны работы из многих музейных коллекций, поэтому у посетителей будет уникальная возможность увидеть рядом варианты знаменитых «Подсолнухов» (май — август) и варианты картины «Спальня в Арле» (сентябрь — январь). Картины Моне, Гогена, Сера, повлиявшие на творчество Ван Гога, также будут представлены на этой выставке.

Выставка проходит с 1 мая по 12 января 2014г. В Амстердаме, в музее  Ван Гога.



В прошлое воскресенье у меня была возможность попытаться понять, как устроен мужской мозг… Спектакль «Тестостерон» на сцене театра В.Ф. Комиссаржевской ввел меня в некий ступор.

Если коротко, то спектакль о том, что думают о нас мужчины… Не обрадую. Ничего хорошего! Главное, что я уяснила —  именно на нас,  по их мнению, лежат все смертные грехи)))) Ну что ж! Вопрос спорный;)

[nggtags gallery=testosteron_1]

Тестостерон — что это такое? Вещество, а точнее гормон, в организме мужчины, которое отвечает за желание мужчины…отгадайте к кому? Да! К женщине! Хотя, впрочем, бывают отклонения;)

Оказывается, этот гормон бывает, порой, и у прекрасной половины человечества! И, к сожалению, дамам, которых природа этим наградила, в жизни совсем не повезло, как считают мужчины…..

Мужской спектакль “Тестостерон”. Было и грустно, и смешно! Грусно – что они думают о нас, смешно – что они делают!

Сюжет до банального прост: разбитая любовь! Мужчина захотел жениться (хотя в наше время это такая редкость!:)) на прекрасной девушке-певице, но оказалось, что она хотела лишь славы! И прямо перед алтарем сказала, что любит другого! Любить она никого не любила, просто решила сделать хороший PR ход! Одурманить самого известного ученого и бросить его прямо на свадьбе! А что? Для ее нового сольного  альбома с одноименным названием «Я люблю другого» — это самое то! И вот! Нам всем перемывают косточки!  Какие мы хитрые, какие коварные, какие алчные и развратные! Ну, да)))! Мужчины же святые!

Два часа, семеро парней рассказывали о своей неудачной и удачной любви)) У каждого своя история, у каждого свой характер. Был юмор (местами даже очень хороший), были эмоции, песни, какие-то сумасшедшие пляски и даже подтанцовка в зале, был мат. На счет последнего – не очень:( В жизни его и так много. Зачем выносить на сцену? Возможно, это подчеркивает образ ….Не знаю…Но, похоже режиссеры увлеклись этим до банальности.

Конец напомнил индийское кино! Все помирились, правда восторжествовала, мужчины признали, что женщина  — друг человека и им без нас никуда! И, о Боже! Все начали танцевать! Все актеры, подтанцовка, режиссёры вышли на сцену и начали отплясывать! Было весело. А я, очередной раз убедилась: мужчины – это большие дети! Дай им только пообижаться и подурачиться.

Амина Soltanova,

Зам. главного редактора Интернет-телеканала «ARTWAY.TV»

[nggtags gallery=testosteron_2]



Арт-отель «Рахманинов» приглашает всех желающих  на эту уникальную выставку и, конечно, же посмотреть и даже почитать эксклюзивную книгу «Славянские мифические существа»! Только до 10 июня книга будет находится в отеле! Успейте прикоснуться к одной из самой дорогостоящей книге современности!

Более подробную информация с фотографиями о выставке читайте в нашем блоге.



Акция! Посади яблоню вместе с потомками С.В. Рахманинова в память великого композитора

В понедельник, 20 мая в Санкт-Петербурге пройдет беспрецедентная акция, призванная обратить внимание городских властей и общественности на тот факт, что в культурной столице России до сих пор еще нет памятника Рахманинову и ни одной мемориальной доски.

Петербург, тем не менее, для Рахманинова был родным городом. Сюда, его родители переехали из родовой усадьбы Онег под Новгородом. Здесь, он поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, в которой проучился с 1882 по 1885 г. В Петербурге найден адрес квартиры: Казанская, 5, где он жил все это время у своей тетушки Марии Аркадьевны Трубниковой.

20 мая, по приглашению Арт-холдинга Рахманинов, после международной Рахманиновской конференции в Новгороде, наш город посетит правнучка Рахманинова- Натали Хавьер с сыном, живущая в Коста-Рике.

В субботу, в рамках Новгородской международной конференции, посвященной 140-летию С.В. Рахманинова, вместе с потомками Рахманинова, будет совершена сложная экспедиция по бездорожью, в усадьбу Онег, где кроме бывшего яблоневого сада, и обломков фундамента дома, ничего не осталось.

Там, будет выкопан саженец дикой яблони и привезен в Санкт-Петербург.

20 мая, в 13-00, во дворе дома Казанская, д. 5, который уже много лет, петербуржцы называют «Рахманинов Дворик», пройдет акция посадки молодой яблони, которая станет своеобразным символом памяти великого композитора до того момента, пока в нашем городе не появится памятник выдающемуся композитору, дирижеру и пианисту Сергею Васильевичу Рахманинову.

Здесь же, сразу после акции, в одноименной фотогалерее, пройдет пресс-конференция, на которой будет присутствовать правнучка и праправнук Рахманинова, представители творческой элиты Петербурга.

Своими идеями по созданию памятника поделится генеральный директор Арт-холдинга «Рахманинов» — Оксана Куренбина.

На акцию по всем социальным сетям будут приглашены молодежь и поклонники творчества композитора! Они захватят с собой горсть земли для участия в посадке дерева!

По всем вопросам обращайтесь:

+7 (921) 956-88-56

Живова Анна, Ассистент генерального директора Арт-холдинга «Рахманинов»



15 мая у меня был удивительный вечер! Можно сказать, новое культурное потрясение! Арт-отель «Рахманинов», совместно с издательством «Ручная печать», устроили вернисаж художника Олега Яхнина с  презентацией его еуникальной книги-альбома под названием «Славянские мифические существа».

[nggtags gallery=yahnin_spb_1]

Чем именно меня поразили работы Олега Яхнина и сама книга?

Я поняла, что у меня было правильное детство! С книгами, русскими сказками, мифами, легендами, фольклором и т.д. Пролистывая книгу, и читая о мифических существах, я вспомнила, как когда-то, мама читала мне сказки,  а мой детский мозг вырисовывал страшных леших, колдуний, кикимор, от которых волосы вставали дыбом, а я потом долго не могла уснуть. Как ни странно, я представляла их именно такими или практически такими, как они были изображены в книге  «Славянские мифические существа». Я вспомнила, как я пугала своего маленького брата мифическими героями, когда он не слушался или не хотел спать, я вспомнила, что волк-оборотень, может утащить в лес, водяной утянуть под воду, если заплыть далеко, что домовой, если его не уважить, может что-то спрятать и не вернуть. Этот список можно продолжать бесконечно. Книга вызывает эмоции! Она вызывает воспоминания, самые ранние, детские, счастливые.

[nggtags gallery=yahnin_spb_2]

Меня удивил тираж! Оказывается, он ограничен всего в 34 экземпляра, а печать выполнена в ручную, на печатном станке IXX века. Но, вот когда я узнала стоимость кники, мне совсем поплохело….Я, почти, за эти деньги, недавно автомобильчик приобрела;) Открывала я книгу затаив дыхание !Мдааа…о  такой книге не скажешь «дай почитать»!:) Она создана, чтоб ею восхищались, она создана, чтоб она будоражила, завораживала, она создана для настоящих ценителей прекрасного…ну и конечно для тех кто может себе подобное позволить;) А позволяют себе это оказывается  бизнесмены, коллекционеры и что самое интересное, даже кое-кто из звезд нашего кино! Из шоу бизнесса пока тормозят;)

Но, самое забавное началось ночью! Мне снились все сказочные и мифические герои, которые висят сейчас в офортах Олега Яхнина на стенах галереи Арт-отеля «Рахманинов». Они бегали вокруг меня с самыми продвинутыми фотоаппаратами по антикварной гостииной отеля и нахально требовали подлить им  шампанского! О, как меня занесло! Спасла меня компания художников во главе с президентом Академии дизайна им. Штиглица  — Алексей Талащук,чья работа для проекта «Художники пишут музыку Рахманинова»произвела на меня неизгладимое впечатление, график Латиф Казбеков, живописец Владислав Михайлов и грек-меценат Юрий Саулиди вместе с моим боссом Оксаной Куренбиной.  Они закружили хоровод с вновь появившимися домовыми, вовлекая всех в круг! А Олег Яхнин с  супругой Катей заиграли на рояле в  четыре руки! Проснувшись, я кинулась писать этот блог;)

[nggtags gallery=yahnin_spb_3]

Очень скоро мы подготовим видеосюжет о вернисаже! А пока, приходите на эту потрясающую выставку! Вряд ли, еще где будет возможность полистать такую дорогущую книгу. В музеях подобное только под стеклом;) Ну, и конечно, мне оооочень интересно, что потом приснится вам?!;)

Амина Soltanova,

Зам. главного редактора Интернет-телеканала ARTWAY.TV

[nggtags gallery=yahnin_spb_4]

[nggtags gallery=yahnin_spb_5]



Выставка художника ВИКа «Знакомые фрагменты» откроется в Музее-квартире Исаака Бродского с 15 мая и будет радовать посетителей вплоть до 26 мая. Выставка также будет работать и в Ночь музеев (19 мая).

Творческий путь ВИКа насчитывает уже почти сорок лет. Широко известен ВИК стал в середине 70-х годов XX века. Тогда им была создана группа «Алипий», названная в честь архимандрита Псково-Печерского монастыря. Религиозная тема стала основополагающей в творчестве художника, но этим не исчерпывается многогранность ВИКа.  В его творчестве можно встретить все — поэзию и портрет, произведения на религиозные сюжеты и летние пейзажи, аллегорические изображения и чистые абстракции, Петербург, Испанию, Венецию, Иерусалим…

Выставка, представленная в Музее-кватрире Исаака Бродского откроет ВИКа с наименее знакомой и привычной стороны. Вместо религиозных сюжетов посетитель увидит «Знакомые фрагменты». Фрагменты космоса, частью которого является и  каждый в отдельности и все вместе. Жизнь состоит из фрагментов, которые волей художника превращаются в живопись. Посетителю предстоит ощутить себя частью новой, особенной, созданной Мастером Вселенной. Одновременно вдохнуть запахи невской воды, петербургского рынка, дворцов и дворов, венецианских каналов, карнавала… Вырасти через частное, через детали, от личного к общему, большому, космическому.  К чему-то огромному и, на первый взгляд, абсолютно непостижимому.

«Знакомые фрагменты» — уникальная возможность глубже познакомиться с искусством одного из ярких представителей ленинградских художников для тех, кто еще мало о нем знает.  На открытии выставки состоится презентация альбома работ ВИКа «Вновь найденные двери», в который вошло более 300 работ художника.



В Выставочном комплексе  Ризорди открылась любопытная выставка итальянского искусства. Выставка-эксперимент под названием «МАНИФЕСТО» имеет особую концепцию: здесь каждый посетитель становится не просто зрителем, но и участником.

Создатели проекта Франческо Аттолини, Макс Папески, Аличе Олимпия Аттанасио,Анжела Лавдэй, Эрике ЛаКорбейлль — итальянские художники с мировым именем.Их работы хранятся  в музеях и частных собраниях практически во всех крупнейших культурных местах мира от Нью Йорка до Пекина.
«МАНИФЕСТО» вобрала в себя самые разные стили и жанры — необарокко в фотографии, дадаизм, поп-арт, видео-инсталляции.
Куратор  и главный вдохновитель выставки Франческо Атолини заявил, что все произведения выставляются в России впервые, а значительная часть экспонатов выполнена специально для выставки «МАНИФЕСТО».
Выставка продлится до 23 июня.

Амина Soltanova,
Зам. Главного редактора Интернет-телеканала ARTWAY.TV



К таким красавцам остаться равнодушным не сможет никто!

Государственный Комплекс «Дворец конгрессов» и Фонд реставрации национального технического наследия «Мотор-Антик» при поддержке «ЛСР. Недвижимость Северо-Запад» готовят уникальный проект «Ралли классических автомобилей в Константиновском. Приз Дворца Конгрессов». Мероприятие пройдет 23 мая 2013 года и приурочено к 115-й годовщине первой автомобильной гонки в России, которая проходила в Стрельне в 1898 году.
Фестиваль ретро-автомобилей – уникальное, запоминающееся культурное событие. Здесь сочетаются развлечение и популяризация бережного отношения к исторической технике, которая так красочно иллюстрирует шаги человеческого прогресса. Планируется, что в мероприятии примут участие уникальные автомобили разных стран мира выпуска 30-60-х годов прошлого века. Автомобили: Austin Healey 1961г., Cadillac Convertible 1941 г., Ford Mustang Convertible 1966 г., Hispano-Suiza 1930 г., Rolls-Royce Silver Cloud 1959 г. и другие, предоставленные компанией «СТАРОЕ ВРЕМЯ», которая уже более 7 лет объединяет людей, по-настоящему увлеченных старинными автомобилями, и является лидером по продажам и обслуживанию классических автомобилей.
Ралли на классических автомобилях прошлых лет, организованное в одном из прекраснейших пригородов Санкт-Петербурга – Константиновском дворце, станет праздником для любителей ретро автомобилей, а для кого-то началом нового жизненного увлечения.



Музей «Метрополитен» в Америке представляет новую выставку «Гражданская война и американское искусство».

Крупная выставка «Гражданская война и Американское искусство» рассматривает, как американские художники откликнулись на Гражданскую войну и ее последствия. Пейзажи и жанровые сцены, больше чем традиционные исторические картины, захватили влияние войны на американскую психику. Работы художников на выставке демонстрируют историю конфликта и пытаются выразить сильные эмоции, которые спровоцировала война: беспокойство, которое неизбежно в войне, оптимизм, что одно сражение может закончить все трудности, затем, растет осознание того, что борьба будет длительной. Восторгает и беспокоит точно также освобождение, вызывая опасения о том, как объединить нацию после периода тяжких делений.



Выставка, которую открывает Тициановский зал музея Академии художеств, представит творчество деятелей культуры 1980-х годов в их наиболее тесном взаимодействии друг с другом. Творчество группы «Новые художники» будет показано на примере декораций к выступлениям оркестра «Поп-механика» С. Курехина и театральным постановкам.

Многие их этих работ выполнены в процессе коллективного творчества из нетрадиционных художественных материалов: клеенка, обивочная ткань, обои. Среди экспонатов также можно будет видеть детали декора легендарной галереи «Асса», находившейся в квартире Тимура Новикова на ул. Воинова,  банку супа Кэмпбеллс, подписанную и подаренную Энди Уорхолом, картины В. Цоя и Б. Гребенщикова.

На выставке демонстрируются работы участников группы «Новые художники», с момента ее основания в 1982 г. до такого значимого события, как вышедший в 1987 году художественный фильм «Асса».  На экспозиции будут представлены работы Тимура Новикова, Олега Котельникова, Сергея Бугаева (Африки), Ивана Сотникова, Владислава Гуцевича, Андрея Крисанова, Инала Савченкова, Евгения Козлова, Вадим Овчинникова, Олег Маслова, Олега Зайка. Также можно будет увидеть материалы и документы, связанные с деятельностью «Клуба друзей В. В. Маяковского», «Популярной механики» С. Курехина, «Нового театра», объединения «Новые композиторы». Часть экспозиции посвящена уникальным интернациональным контактам,   происходившим в 1980-е гг.: выставки участников объединения «Новые художники» в Европе и США, гастроли «Поп-механики», обмен подарками с Энди Уорхолом, приезд в СССР культовых западных личностей – Джона Кейджа, Джоанны Стингрей, Брайана Ино, Феликса Гваттари. На экспозиции также будут демонстрироваться фильмы студии Параллельного кино, кадры из которых использованы в фильме «Асса» С. Соловьева в знаменитых «снах Бананана», а также записи концертов «Поп-механики» С. Курехина и группы «Кино».

Сейчас, когда традиционное искусство и бывшее в советское время «неофициальное» свободно сосуществуют и развиваются параллельно, проведение выставки «Асса» в стенах Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, старейшем художественном собрании страны, провоцирует многогранную дискуссию о проблемах в развитии современного искусства. Это призыв к диалогу и возможность вместе определить дальнейшие пути развития русского искусства

В рамках выставки организуются программа мероприятий: лекции, мастер-классы, кино-показы, творческие встречи.

Открытие выставки в среду 15 мая 2013 года в 16:00

Музей Российской Академии художеств, Тициановский зал,
Университетская наб., 17 (2 этаж)



Фотогалерея РАХМАНИНОВ ДВОРИК, при поддержке Генерального Консульства Литовской Республики, в проекте «ЗВЕЗДЫ МИРОВОЙ ФОТОГРАФИИ» представляет ВИРГИЛИУСА ШОНТА «На пути к своей земле».

В 1970 году Шонта получил в подарок от отца свою первую камеру Зоркий и начал снимать, а в 1992 году Виргилиуса не стало. 22 года творческих поисков позволили фотографу обрести собственный, узнаваемый изобразительный язык. Его имя навсегда вошло в число лучших фотографов Литвы.

Первой работой Шонты стала серия «Литовские пейзажи» и уже в 1973 году совместно с Ромуальдосом Пожерскисом он открывает свою первую фотовыставку. Из поездки в Сибирь и на Дальний Восток фотограф привозит серию «Камни Севера», которая напоминала Восточное графическое искусство. В своей серии «Полет» он оригинально интерпретирует миф об Икарусе. Шонта много снимает народных мастеров и артистов в различных уголках Литвы. В начале 80-х годов его привлекают социальные темы и фотограф создает самую эмоциональную свою серию «Школа — мой дом» о буднях детей с психологическими отклонениями. Когда политическая ситуация в Советском Союзе начала меняться Шонта снимает митинги за независимость Литвы. При всем многообразии тем фотограф постоянно пополняет снимками с Литовского побережья свою характерную серию «Вещи и Формы». Начиная с 1988 года Шонта четыре раза посещает США и последнюю в своей жизни серию фотографий «Evening Presentment» делает в пустынях Западной Америки.
Шонта сказал однажды: «Возможно, я пришел в этот мир в неправильную страну, в неправильную социальную среду. Несмотря на это, я верю, что существует страна, которая соответствовала бы моему внутреннему состоянию». Похоже, что фотограф всю жизнь искал эту страну географически, много путешествуя, и творчески, пробуя разные жанры, эстетики и пути мышления.
Выставка в фотогалерее РАХМАНИНОВ ДВОРИК предлагает зрителям познакомиться с творческими поисками одного из ведущих литовских фотографов Виргилиуса Шонты.

Куратор выставки — Юрий Гурченков.

Выставка проходит с 14 мая по 15 июня,

Фотогалерея «Рахманинов дворик»,
ул. Казанская, д. 5

Режим работы:
Вторник – суббота

12.00 – 20.00



Однажды, картина художника Беклина "Остров Мертвых" вдохновила C.Рахманинова на создание одноименной симфонической поэмы. Теперь, художники вдохновляются музыкой и личностью самого композитора.

В предвериии празднования юбилея Рахманинова,  Государственная Академическая Капелла Санкт-Петербурга, совместно с Арт-холдингом "Рахманинов" устроили необычный арт-перфоманс. Художники Светлана Симина и мэтр русского авангарда Гага Ковенчук, писали свои холсты в Царской ложе Капеллы под звучание симфонического оркестра!

http://artway.tv/2013/05/xudozhniki-pishut-muzyku-raxmaninova/

Эти две картины — женский и мужской взгляд на музыку и личность Рахманинова, теперь представлены в галерейном пространстве Арт-отеля "Рахманинов". Выставка работ других, не менее выдающихся художников, посвященная той же теме, открылась 1 апреля поздним вечером, сразу после потрясающего арт-моба на Казанской улице, у дома, где жил юный композитор, учась в Санкт-Петербургской Консерватории, а теперь находится Арт -отель "Рахманинов". Вернисаж собрал самых выдающихся художников нашего города и затянулся глубоко за полночь.

[nggtags gallery=rah_rf_1]

[nggtags gallery=rah_rf_2]

К сожалению, увлеченные и впечатленные светомузыкальным шоу от компании "ВЕГА СПБ", где прозвучал 2 концерт Рахманинова, встречей с друзьями художниками и угощением от ресторана ЯТЬ, мы забыли о видеокамере и фотоаппарате. Но, к счастью, некоторые гости не растерялись и  выручили нас, прислав свои фото снимки;)

Выставка в Арт-отеле "Рахманинов" будет работать до 14 мая, а затем отправится в путешествие по другим выставочным площадкам России и зарубежья.

 

 Оксана Куренбина, 

Куратор выставки,

Генеральный директор Арт-холдинга "Рахманинов", Гл. редактор "ARTWAY.TV"

[nggtags gallery=rah_rf_3]

 

 

 



Пожалуй, самым значительным событием в культурной жизни апрельского Петербурга стала юбилейная Рахманиновская неделя.Особое внимание, ценителей творчества нашего великого соотечественника, привлек совместный проект Санкт-Петербургской Государственной Капеллы и Арт-холдинга «Рахманинов».
Подготовленная фотогалереей «Рахманинов Дворик»  выставка «Музыка российских просторов», стала своеобразным привью этого проекта и вызвала восторженные отзывы посетивших ее петербуржцев и гостей города.

На следующий день, в Капелле, при полном аншлаге, прошел  концерт симфонического оркестра, исполнившего произведения Рахманинова. Одновременно, с музыкантами в Царской ложе Капеллы разместились два выдающихся художника: класик русского авангарда Гага Ковенчук и Светлана Симина. На своих холстах они создавали живописные ассоциации навеянные музыкой композитора.  Этот проект получил название «Художники пишут музыку Рахманинова».

Однажды, картина художника Беклина вдохновила Рахманинова на создание целой симфонической поэмы. Теперь, художники вдохновляются музыкой и личностью самого композитора.  1апреля состоялось открытие выставки полотен выдающихся художников нашего города, созданных ими под впечатлением творчества Рахманинова. После своего завершения, из Арт-отеля «Рахманинов» выставка отправится в путешествие по другим выставочным площадкам России и зарубежья.

Самое интересное о вернисаже «Художники пишут музыку Рахманинова» читайте в блоге





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017