Март 2013 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Март, 2013

Март 29, 2013

Малый зал Нонконформистского искусства представляет персональную выставку Галины Вайнман-Стожаровой  «Молодость и Свобода». Открытие состоится 6 апреля в 17.30

“Самая главная и ...




Малый зал Нонконформистского искусства представляет персональную выставку Галины Вайнман-Стожаровой  «Молодость и Свобода». Открытие состоится 6 апреля в 17.30

“Самая главная и самая трудная задача — сохранить молодость и свободу, потому что общество опутывает по рукам и ногам, чтобы этого не было, и, кроме того, есть тело, молодость которого сохранить — тяжелая задача. А дух быстро падает — его тоже придавливают. Вот и справься. И все же — хранить молодость и свободу из последних сил” – Галина Вайнман Стожарова.

На выставке “Молодость и Свобода” будут представлены работы автора 1980-2000-х гг.  – обнаженая модель. В своих работах художник  через лица, позы, линии передает характер, темперамент своих героинь. Основной доминирующий принцип – широкая линия контура.

“Сильный рисующий контур отбирает в натуре самое главное: большую форму, характерный силуэт и ритмический строй объекта. Цвет не ищет каких-либо промежуточных переживаний и их нюансов. Цвет используется во всю силу. Он рассказывает об абсолютных возможностях объекта. Природа в работах Галины Вайнман-Стожаровой живет в великом покое никогда не уходящего лета», — такими увидел работы Галины Вайнман-Стожаровой  —  А.С.Заславский.

Художница пишет маслом, акрилом и тушью, добиваясь сильного эмоционального воздействия. Безоглядная смелость дает возможность Галине Вайнман-Стожаровой фиксировать свои впечатления на холсте расскрепощенно, темпераментно, используя яркие цвета.

Арт-центр «Пушкинская-10», Малый Зал Музея Нонконформистского Искусства

вход с Лиговского пр., д. 53, Флигель D, 2 этаж.

С 16-00 до 20-00.



Театр Эстрады им. А.И. Райкина 3 апреля в 19.00 приглашает на творческий вечер Алексея Лушникова.

Творческий вечер включит в себя: премьерный показ авторского фильма Алексея Лушникова «Юрий Шевчук. Чеченский эпизод» и его последующее обсуждение, а также репрезентация книг: «Масоны: вымысел и реальность», «Антиутопия 2012» и вернисаж художественных работ автора "Biarritz 2013".

Алексей Лушников о фильме: «Юрий Шевчук. Чеченский эпизод»: 
“Что там будет? В течение почти 10 лет мы готовили фильм, который называется «Юрий Шевчук. Чеченский эпизод». В 2004 году мы вместе с Юрием Юлиановичем ездили в Грозный и снимали на военной базе ФСБ. Это достаточно откровенный разговор с ребятами, которые защищают Родину. Фильм посвящен бойцам ФСБ России и всем, кто служил в Чечне. К сожалению, многих участников фильма уже нет в живых. Показать его на телевидении, скорее всего, не получится: снимали вживую, на войне как на войне, и лексику никто не выбирал. Есть ограничение «18 лет», и все оставлено, как есть. Показывать по ТВ в «запиканном» варианте – значит, кастрировать фильм. Он будет менее правдивым. А мне кажется, здесь правдивость необходима”. 



Все кто любит, увлекается, интересуется фотографией  и хоть когда-нибудь держал фотоапарат в руках! Спешим сообщить, что 27 марта в Государственной Академической Капелле Санкт-Петербурга состоялось открытие фотовыставки «Музыка Российских просторов» от фотогалереи "Рахманинов дворик" при поддержке Арт-отеля «Рахманинов».Только до 14 апреля!!!

Когда-то произведение художника Беклина вдохновило Рахманинова на целую симфоническую поэму. Многих художников теперь вдохновляет музыка самого композитора. Но, вот что бы фотография зазвучала музыкой — такое случиться впервые! С 30 марта на целый месяц в Санкт-Петербургской Академической Капелле будет развернута экспозиция авторских работ о России, ее просторах, природе и людях.

В каждой фотографии, выбранной для выставки, зритель уловит звуки, ноты, музыку композитора, а порой и целую симфонию или романс. Его любовь, радости, переживания, страх, горечь и боль.

После завершения экспозиции в Государственной Академической Капелле Санкт-Петербурга, выставка отравиться в путешествие по выставочным залам России, США и Европы.

 



27.03.13 в 18-30 в Галерее 14/45 Николай Богомолов, Афанасий Пуд, Александр Федоров открывают выставку работ, выполненных в технике digital«Школа дистанционного рисования».

Поскольку выставку «Школа дистанционного рисования” проводят мастера  Digital Art, все желающие смогут не только посмотреть произведения искусства и “постоять в уголке”, но и узнать у мастеров основы работы такого направления, как digital.

Для тех, кто не в курсе Digital Art  — это творческая деятельность, основаная на использовании информационных технологий, в результате которой появляются компьтерные произведения исскуства! Многие задаются такими вопросами как: искусство ли это? Временное ли это явление и т.д.  На все эти вопросы вам ответят мастера digital artНиколай Богомолов, Афанасий Пуд, Александр Федоров.

Место проведения: Галерея 14/45 — В.О. 14 линия, д. 45

Выставка открыта с 27.03.13  до 17.04.13



Мы рады сообщить о том, что с 1 июля 2013г музей Метрополитен в Нью-Йорке будет открыт  7 дней в неделю для публичного посещения. Время открытия также изменилось с 9.30 на 10.00.

«Искусство – это ежедневная страсть и мы хотим, чтобы музей Метрополитен в Нью-Йорке был доступен всем посетителям, когда они захотят изучить этот великий музей», — сказал Томас Камбел, директор музея. Мы смотрим вперед, приглашая посетителей  на наши многообразные коллекции, выставочные программы, широкие образовательные предложения круглый год».

О музее Метрополитен в Нью-Йорке

Музей Метрополитен,  является одним из крупнейших и лучших музеев мира, в коллекции, которой насчитывает около двух миллионов произведений искусства, охватывающих более чем 5000 лет мировой культуры: от предыстории до настоящего времени, из разных частей земного шара. Главное здание музея Метрополитен, расположено на краю Центрального парка вдоль Пятой авеню в Манхэттене.



На торжественном открытии выставки выступил ректор института им. И. Е. Репина —  Семен Михайловский.

Он подчеркнул приверженность мастерской традициям русской реалистической школы и высоко оценил уровень подготовки студентов по представленным полотнам на выставке. Проректор по учебной работе Андрей Скляренко отметил, что хорошая репутация мастерской сложилась благодаря усилиям всего педагогического коллектива: профессоров Николая Лысака,  Николая Репина  и преподавателя по рисунку Николая Блохина.



Один из самых загадочных представителей русской литературы  —  Даниил Хармс, на протяжении нескольких десятилетий неизменно привлекает внимание театральных режиссеров.

Многие, неоднократно пытались воплотить его произведения на подмостках. Но,  как правило, это были либо яркие, развлекательные, буффонадные представления, по детским стихам автора,  либо «взрослые» комедийные спектакли, созданные на основе его абсурдистской драматургии и прозы.

Музей Им. Достоевского представляет вниманию петербуржцев спектакль «История Сдыгр Аппр».  Авторы спектакля «История Сдыгр Аппр» в качестве литературной основы использовали дневники Даниила Хармса. Что  позволило им  взглянуть на творчество писателя под другим углом.

Авторы спектакля «История Сдыгр Аппр» попробовали исследовать его личность в контексте конкретной исторической эпохи, психологию его «чудачества» и «баловства», стилистику его необычного юмора.

Спектакль «История Сдыгр Аппр»сценическая композиция по дневникам и произведениям Даниила Хармса.

Автор сценической композиции и исполнитель – Александр Лушин

Режиссёр-постановщик з. д. и. России Юрий Васильев

 Спектакль пройдет 1 и 2 апреля 2013 года, 19:00

На сцене музея Достоевского (Кузнечный пер., 5/2)



Этой весной ритмы настоящего джаза растопят и зажгут Санкт-Петербург

В концертном зале «Аврора» 30 марта пройдет самый  яркий и знаменитый  петербургский фестиваль джаза и world music «PetroJazz».

Фестиваль «PetroJazz» с 8-ми летней историей в этом году, решил удивить  любителей джазовой музыки, впервые представив весеннюю версию «PetroJazz» весна 2013.

Драйв,  хорошее настроение, актуальная и эксцентричная музыка, станут лучшими  ингредиентами свежего джазового коктейля под названием «PetroJazz»!
Фестиваль уже давно стал культовой визитной карточкой Северной Столицы. Лучшие петербургские и зарубежные джазмены с мировым именем соберутся на одной сцене, чтобы подарить гостям непревзойденную атмосферу  в стиле jazz и качественный заряд эмоций, которых хватит, чтобы растопить самые замерзшие сердца и вдохнуть в них весенне-летнее настроение!
Сплетение сложных и ярких ритмов, новаторские ходы, экспериментальные аранжировки – это джазовый эталон «PetroJazz».

Радовать гостей фестиваля «PetroJazz» весна 2013 будут :

Carmen Souza Quartet (Portugal, England)
JD Walter (USA)
St.Petersburg Ska-Jazz Review (Санкт-Петербург)

Tribute to Charlie Mingus (Санкт-Петербург)
Ольга Абдуллина и звезды джаза двух столиц (Санкт-Петербург, Москва)
Игорь Тимофеев 
Антон Баронин 
Антон Ревнюк 
Петр Михеев 

Ведущий: Александр Малич

Фестиваль «PetroJazz» пройдет 30 марта с 17:00 до 20:00

Место проведения: Концертный зал «Аврора», Пироговская наб. д.5, корп.2



Проводы зимы это всегда весело, а самое главное обнадеживающе – скоро весна! 16 марта в рамках открытия нового жилого комплекса премиум-класса «Landskrona House» в Зеленогорске  состоялись «масленичные» гуляния.

[nggtags gallery=landscrona1]

 Организаторы мероприятия — ведущие специалисты «Первого бутика недвижимости» провели для гостей экскурсию по апартаментам комплекса меблированных эксклюзивным салоном «Театр Интерьера». А  чтобы увидеть все красоты территории вокруг нового комплекса,  партнёр праздника – автомобильная компания «Лаура» познакомила гостей с живописными окрестностями жилого дома организовав всем желающим тест-драйв на внедорожниках.

[nggtags gallery=landscrona2]

После показа, проезда и всей прочей официальной части, все перешли к непосредственному гулянию и проводам зимы.  Гости праздника перетягивали канаты, соревновались в боях подушками, угощались вкусными блинчиками и согревались горячими напитками.

[nggtags gallery=landscrona3]

Жилой комплекс Landskrona House – это малоквартирный комплекс премиум-класса, возведенный по проекту именитой архитектурной мастерской «Евгений Герасимов и партнеры».  Комплекс выполнен в истинно-скандинавском стиле, отличительной архитектурной особенностью являются просторные «финские» балконы, получившие широкое распространение у Петербургских застройщиков.  Для будущих владельцев апартаментов в Landskrona House предусмотрены: собственный бассейн и зона SPA, просторный паркинг на 81 м/м, клининг, высокоскоростной интернет, круглосуточная охрана и квалифицированный административно-хозяйственный сервис.

[nggtags gallery=landscrona4]

Кульминацией масленицы стало традиционное сжигание «чучела», праздничный торт с гербом нового жилого комплекса, и, конечно же, торжественное разрезание «ленточки», символизирующее открытие продаж эксклюзивных апартаментов в «Landskrona House».



Что мы знаем о Уфе?  Страна знает Шевчука и Земфиру, кто-то может вспомнит художника М. Нестерова.  Это несправедливо!  Поскольку Уфа богата талантами!  Это сможет проверить каждый желающий, посетив выставку в музее «Эрарта» с 22 марта по 21 апреля.

Эрарта  в рамках проекта «Россия в Эрарте» продолжает череду выставок современного искусства регионов России. Главным героем выставки «УФАлогия» являются не маленькие зеленные человечки, не метеориты, упавшие на Россию, а современное искусство в Уфе.  На выставке будут представлены около 100 работ 18 уфимских художников разных поколений, начиная от 85-летнего авангардиста Михаила Назарова вплоть до молодых представителей контемпорари арта Тима Дорофеева и Олега Шишкина. Будут представлены и основные  мастера среднего поколения – Фирдант Нуриахметов, Расих Ахметвалиев, Ринат Волигамси, Айрат Терегулов, Ринат Миннебаев. Кроме живописи, графики, объектов, деревянной скульптуры в программе выставки будет видео Максима Холодилина и Наиля Байбурина.

Задача выставки глобальная! Так сказать, дать краткий обоз уфимскому искусству. C высоты летающей тарелки, показать всю широту, разнообразие и своеобразие. Выставка делится на ряд стилистических и тематических разделов. Например, один зал посвящён живописи. Работы Михаила Назарова и Николая Пахомова кажутся прямым продолжением русского авангарда начала ХХ века, не случайно они представлены в коллекциях выставок Третьяковской галереи и Русского музея. Творчество Расиха Ахметгалиева, Раиса Гаитова,  Айрата Терегулова уже связана с  искусством второй половины ХХ века, с поздним модернизмом.

Тяга уфимцев к прекрасному бесконечна. Так повелось, что мальчиков у Уфе любят называть Рафаэлями. Есть свой Рафаэль и на этой выставке. Работы Рафаэля Муратшина будут представлены в зале, посвященном экологическим и философским проблемам современности. На выставке «УФАлогия» доминирует серия «Атлантропа» Рината Миннебаева (техника – бумага ручного литья), рефлексирующая на проект немецкого инженера Зёргеля, прославившегося своими сумасшедшими проектами: осушить Средиземное море, обводнить Сахару, создать новый континент — Атлантропу. В связи с  тем, что снова стали обсуждаться планы переброски части стока сибирских рек в Казахстан и Среднюю Азию – эта экологическая проблематика  приобретает актуальность.

Постмодернизм выставки «УФАлогия» – в значительной степени искусство иронического комментария. В зале контемпорари арта, представлены работы уже молодых художников на темы переосмысления истории.  Ринат Волигамси в проекте «Неофициальный альбом» воспроизводит альтернативную версию жизни братьев В. и С. Ульяновых, если бы они были башкирами и жили в Уфе.  Тим Дорофеев и Ольга Цимболенко в своих «житиях» людей-икон, из проекта «Удивительные приключения некоторых людей», активно используют добродушные вербальные комментарии,  ставят акценты на не самых известных чертах биографии своих героев, тем самым деконструируя и мифологизируя новые образы.

Четвёртый зал выставки «УФАлогия» отведен под медиаискусство и видеоарт. Здесь на зрительский суд представлен проект Николая Марочкина  с неоднозначным названием «Лицо уфимской национальности».    Проект интересен своей необычной задачей — выявить антропологический средний облик уфимца на основе 500 фотографий мужчин и женщин. Здесь видео архивация известных перформансов Наиля Байбурина и Максима Холодилина в духе архео-арта, ставших уже частью регионального художественного мифа, новые видео работы Максима Холодилина.

Работы на выставке «УФАлогия»  не разделяются по каким-то иерархическим признакам! Самый главный ориентир – это творческая активность, которая стремится раскрыть индивидуальность каждого участника, исследует состояние, поиски и проблематику современного уфимского искусства.

Выставка пройдет в "Эрарте", Васильевский остров, линия 29 д.2

Открытие 21 марта в 19:00   

 4-5 этажи, залы 4А , 4В, 5А, 5В



На Санкт-Петербургской Неделе Моды «Дефиле На Неве» (XXVII сезон DnN St.Petersburg Fashion Week) будет представлена коллекция Модного Дома «Vladislav Aksenov» — Смесь № 13 «Короли улиц»

Человек. Некогда принадлежащий к богемному кругу, в силу определенных причин (распутный образ жизни, доступные удовольствия, пресыщенность и т.д.) оказался на дне общества.

«Но все пути одинаковы, они ведут никуда. Есть ли у этого пути сердце? Если есть, то это хороший путь. Если нет, то от него никакого толку. Один путь дает тебе силы, другой уничтожает тебя…».

Затерянный мир. Богема на дне. Вне времени, вне пространства, no sex… Восставшие потерянные души на подиуме…

Коллекция моделей одежды МД «Vladislav Aksenov» невероятна по своему содержанию. Представлен микс, коктейль вещей. Фуфайки соседствуют с фраками и камзолами, украшенными прозрачным миланским кружевом. Разодранные шаровары из дорогостоящих итальянских тканей, тончайшие балетные пачки, будто выужены из грязи. Принты лишь усиливают ощущение ветхой нищеты и оборванности.

Смесь № 13 «Короли улиц» — история о тех, кто хотел, но не смог, был и вот его не стало, верил, но отчаялся, достиг дна… но… НЕ СЛОМАЛСЯ, ВОСПРЯЛ, ВОСКРЕС!!!

 

Коллекция МД «Vladislav Aksenov» будет представлена 5 апреля.

Начало показа: 20:00

Академия барона Штиглица

Соляной пер., 13



Санкт-Петербургская Неделя Моды «Дефиле на Неве» уже 13 лет подтверждает свой национальный и международный статус участием в проекте известных российских и зарубежных дизайнеров.

Профессиональные коллекции DnN St. Petersburg Fashion Week сезона Fall/Winter 2013-14 продемонстрируют общепризнанные мэтры петербургской  моды,  молодые дизайнеры и крупные промышленные бренды.

Основная тема этого сезона —  сюрреализм.

Основным местом проведения и fashion-территорией XXVII сезона DnN St. Petersburg Fashion Week станет историческое здание Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии имени А.Л. Штиглица, которая является самой известной профессиональной школой петербургского стиля.

«DnN St. Petersburg Fashion Week – уникальный проект, который 27-й сезон подряд отражает основные мировые тенденции моды. Каждый сезон мы задаем актуальный мотив и реализуем его в рамках мероприятия. Главной темой XXVII сезона станет сюрреализм в моде. Фантасмагорические образы, парадоксальное сочетание форм, тонкие аллюзии – основной мотив 27-й Недели Моды» — комментирует президент DnN  St. Petersburg Fashion Week Ирина Ашкинадзе.

XXVII сезон DnN St. Petersburg Fashion Week соберет на одной площадке более 20 российских и зарубежных дизайнеров и Модных Домов. Хедлайнерами Недели моды станут резиденты Fashion Syndicate St.Petersburg – признанные создатели трендов  и «звезды» fashion-индустрии.

 

Свое участие в XXVII сезоне DnN уже подтвердили:

Fabric Fancy

МД Анны Овчинниковой

Татьяна Гордиенко

Владислав Аксёнов

Полина Раудсон

Наталия Солдатова

Виктория Афанасьева

Katya Anderzhanova

 

Кроме того, на неделе моды DnN FW свои коллекции представят Татьяна Киселева — самый успешный и востребованный дизайнер Сибири, уральский топ-дизайнер Елена Старикова,  эстонский бренд BonBon Lingerie, известный российский промышленный бренд ZARINA, т/м «Айсберг», меховое ателье «GLAMFUR». В расписании DnN FW имеются дебютные показы греческой марки Mari Raco,  т/м KETTA (СПб) и Наталья Родионенко (СПб), гала-показ студентов кафедры дизайна Моды СПГХПА им. А.Л. Штиглица.  Союз дизайнеров аксессуаров Любови Кургузовой и Анны Михайловой продемонстрирует свое творчество в показе сумок и шляп. Также на главном подиуме северной столицы дебютируют  две детские коллекции: De Salitto (Италия),  петербургская марка Colibri.

Неделя моды  DnN St. Petersburg Fashion Week  в 2013 году станет генеральным партнером регионального отборочного тура международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт», который запланирован в июне 2013.

Неделя pret-a-porter DnN St. Petersburg Fashion Week – статусное и авторитетное событие в индустрии российской моды. Ежегодно, начиная с 2000 года, проходит в первых декадах апреля и октября. Неделя моды DnN FW обладает уникальным опытом: за свою 13-летнюю историю проект организовал 26 сезонов, на которых было показано более 170 брендов и более 17 000 комплектов одежды. DnN St. Petersburg Fashion Week ежегодно представляет на своей площадке авторские коллекции и линии pret-a-porter популярных российских и зарубежных дизайнеров и открывает имена дебютантов в моде. Участниками события DnN FW являются клиенты Модных Домов, представители бизнес-элиты, светские персоны, профессионалы в области моды, владельцы и топ-менеджеры салонов, байеры, журналисты ведущих профессиональных и глянцевых изданий, аналитики и критики моды.

XXVII сезон Недели моды DnN St. Petersburg Fashion Week («Дефиле на Неве») пройдет с 4 по 7 апреля 2013 года.

 

Информационные площадки проекта:

Официальный сайт проекта www.defilenaneve.ru

Группа vkontakte:  http://vk.com/dnnfw

Публичная страница в facebook: https://www.facebook.com/dnn.fw

Группа в    facebook: http://www.facebook.com/groups/dnn.spb.fw/



26 марта в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича состоится концерт американской оперной звезды, одной из лучших сопрано нового времени Сондры Радвановски.

Певица выступит с Константиновским оркестром под управлением Константина Орбеляна.

Критики Западной прессы часто сравнивают Сондру Радвановски с Марией Каллас, разбирая глубину ее интерпретаций.  Если собрать все мнения ведущих мировых журналистов профессиональных изданий, то Сондра Радвановски предстанет как одна из самых выдающихся исполнителей в итальянской опере XIX века. Её заслуженно называют «лучшей вердиевской сопрано» нового времени. В прессе отмечают, что изысканная глубина, внутренняя сила и драматическая окраска голоса Сондры гармонично дополняются необычайным артистизмом певицы на сцене в игровом плане.

На сегодняшний день Сондра Радвановски дает концерты во всех крупных оперных театрах мира, включая Королевский оперный театр Ковент-Гарден, Парижскую оперу, Венскую Стаатсопер, Лирическую оперу в Чикаго, Сан-Франциско оперу и многие другие. Но ее домом по праву считается Метрополитен-опера, где она в конце 1990 года завершила свое обучение.

Большим другом Сондры, а также её наставником является великий испанский тенор Пласидо Доминго. Вместе с ним Радвановски снялась в опере «Сирано де Бержерак» постановки Франчески Замбелло в Метрополитен-опера. Эта постановка была издана в видео и аудио форматах на лейбле Naxos. В новом сезоне вместе с Пласидо Доминго Сондра появится в роли Тоски в Опере Лос-Анджелеса.

Коронные партии Сондры – Леонора в «Трубадуре», Эльвира в «Эрнани», главная роль в «Луизе Миллер», Лина в «Стиффелио».

Дебютный альбом Радвановски, выпущенный в 2010 году на лейбле Delos — «Арии Верди»,  вошел в десятку лучших классических альбомов 2010 года и получил высокую оценку среди профессионалов.

В 2011 г. фирма Delos  осуществила запись сцен из опер Верди с  участием Сондры Радвановски и ее российского партнера по сцене Дмитрия Хворостовского (с оркестром «Филармония России» под управлением Константина Орбеляна). Именно благодаря Константину Орбеляну и Дмитрию Хворостовскому российская публика открыла певицу, которые в 2008 году впервые представили Сондру Радвановски в рамках проекта «Хворостовский и его друзья».

Большую мировую известность Сондре принесло участие в прямых трансляциях очень популярной серии «The Met: Live in HD» из Метрополитен-опера, где она пела в «Трубадуре» Верди. В этом сезоне певице предстоит выступать в прямой трансляции «Отелло» и «Франчески да Римини».

В Петербурге Сондра Радвановски дает концерт во второй раз. В первый раз, открывая XVII фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга», она покорила публику интерпретациями образов из опер Верди и Пуччини, а трепетное исполнение ею произведений Рахманинова ясно проявило ее славянские корни.

Остается с нетерпением ожидать единственного концерта Сондры Радвановски в России, который пройдет в Большом зале Санкт-Петербургской Филармонии.

 

Концерт состоится 26 марта

Начало концерта в 19.00



Когда летом позапрошлого года, на пленере в Литве мы подружились и договорились встретиться в Питере, вряд ли кто мог предположить в какой интересный проект все это может вылиться!

В феврале прошлого года в Санкт-Петербург слетелись художники из Литвы, Украины, Белоруссии, Нидерландов. Слетелись, чтобы провести невероятную по своей насыщенности арт событиями неделю, которую решено было назвать Арт-форум «Зимняя неспячка»! Идея: доказать, что и зимой можно жить насыщенной, яркой жизнью, и что наши города зимой не менее красивы чем летом.

Петербургскую «Зимнюю Неспячку» принял арт-отель «Рахманинов»  

В этот год эстафету подхватил Вильнюсский арт-отель "Europa City"

На этот раз Литовские организаторы решили принять у себя исключительно Питерский арт-десант…

Вопрос, как лучше доехать до Вильнюса решился нами без споров. И 31 января, в ночь, мы отправились в столицу Литвы поездом с великолепного Витебского вокзала, который безусловно можно отнести к категории-музеи Петербурга.

[nggtags gallery=wn1]

Поезд Петербург-Вильнюс, кажется самый удобный вариант перемещения в столицу Литвы.

Отправление в восемь вечера, мы успели дружно поужинать и замечательно пообщаться под стук колес, придумав кучу новых планов и проектов. Одно НО, начиная с половины третьего и до пяти утра спать, когда действительно уже валит с ног не удается. Таможня России, таможня Латвии, таможня Литвы воодушевленно проверяет паспорта.   

Ранним утром в отеле нас ждал уже отличный горячий завтрак. Настолько вкусный, что я даже забыла о верном друге айфоне и не сняла разнообразные вкусняшки, предлагаемые всем гостям. До сих пор вспоминая эту утреннюю гурманоманию, слюнки текут. Отель «Европа Сити» давно уже зарекомендовал себя как настоящий арт-отель. Все его пространства занимают художественные работы мастеров из разных стран. Владелец отеля – Юозас Пранцкавичюс, сам художник и его собственные работы украшают один из 5-ти этажей отеля.

[nggtags gallery=wn2]

В Вильнюсе везде невероятно вкусный кофе. Пожалуй в этом здесь превзошли даже итальянцев;) Причем стоимость его, даже в лучших кофейнях города, редко превышает 1 евро.

Постоянные забеги на чашечку кофе придавали массу энергии и совсем не хотелось спать после долгих ночных посиделок.

Нашим главным Гидом на все дни стала Замечательная художница, необычайно энергичный человек с великолепным чувством юмора, и отличными знаниями нетуристических арт-тропинок столицы Литвы — Лена Хвичия.

[nggtags gallery=wn3]

Благодаря ее организаторским способностям, все дни были так насыщены, что перемешались в одно великое целое, однако из этого облака впечатлений вырываются самые-самые, и конечно на помощь опять приходит мой любимый гаджет:)

[nggtags gallery=wn4]

В первый же день мы попали в УНИКАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ. Расположен он в самом центре Вильнюса, в старом городе, но даже большинство горожан мало о нем знают. Это дом-музей художника и коллекционера — Казиса Варнялис, который в 1949 году эмигрировал в США. Там его вероятно все-таки замучила ностальгия, и при первой возможности он с супругой вернулся на Родину, в собственный дом, прихватив с собой всю приобретенную коллекцию антиквариата и собственных произведений! Свой огромный дом он тщательно отреставрировал и обставил миксом антикварных раритетов с собственными шедеврами contemporary art.

[nggtags gallery=wn5]

В настоящий культурный шок нас ввел «МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА» Литвы. Более всего потрясла коллекция авангарда 50-80х.

[nggtags gallery=wn6]

В те времена, когда и на эту прибалтийскую республику пал железный занавес, и не было возможности видеть, что происходит в странах запада, а соответственно копировать и повторять, на арт-сцену СССР стали вырываться настоящие таланты! С нашими шестидесятниками мы все знакомы, но вот Литовские имена наверное известны только специалистам. Очень рекомендую побывать в этом по настоящему европейском музее. Но, и здесь не обошлось без «НО». Музей, открывшийся уже лет так 7, не имеет ни одного каталога, ни одного буклета своего собрания. Снимать даже на айфон строго запрещают, и строгие смотрительницы буквально сопровождали меня передавая друг-другу на поруки из зала в зал;) Но, Я буду не Я, если не сделаю то, что хочу! И вот теперь перед вами то, что мне удалось заайфонить! А музейной администрации, с огромным приветом, пожелаю равняться на крупнейшие музеи мира! И «Метрополитен музей» в Нью-Йорке, и «Национальная галерея» в Лондоне, и все остальные, с радостью разрешают снимать на телефоны, понимая, что это прежде всего продвижение музея и искусства как такового!

ПОЗДНИЕ ВЕЧЕРА «Зимней Неспячки», уходящие глубоко за полночь, оставили не меньшее впечатление от посиделок в святая-святых всех художников -мастерских.

Александрас Возбинас, один из выдающихся художников Литвы, имеет свою поражающую мистической атмосферой и творчески энергетической аурой мастерскую в одном из высоких домов в мансарде. Он оказался не только талантливейшим живописцем, гостеприимным хозяином, но и с первых минут знакомства душевным другом для всей нашей компании.

[nggtags gallery=wn7]

Мастерская Нашего постоянного проводника по Вильнюсу — художницы Лены Хвичии непривычно находится на 1 этаже очень милой улочки. В этом ее огромное преимущество. Ночью легко найти. В двух светящихся окнах мастерской как призраки бродят странные тени то с кистью, то с чем-то совсем непонятным и богемная жизнь Вильнюса как на ладони;)

[nggtags gallery=wn8]

Эту мастерскую, думаю смело можно причислить к концептуальным арт-объектам столицы Литвы. К тому же, если кому посчастливиться попасть внутрь, он познакомится с постоянными жильцами курилки — Ирмиными Гномиками, которые сами не курят, а только подслушивают все разговорчики под дымок;)

[nggtags gallery=wn9]

Ирма тоже талантливейшая художница Вильнюса. Она могла бы стать моделью, актрисой или танцовщицей, так гибка и артистична ее сущность. Но, все эти свои достоинства художница решила доверить холстам. И только редкие ее друзья имеют удовольствие на таких вот уютных посиделках наблюдать другие таланты мастера!

[nggtags gallery=wn10]

Но, если кто-то успел подумать, что мы только и знали, как носиться по городу, по музеям, галереям и ночным соберушкам в мастерских, ошибется.

Мы успели встретиться и посидеть в кафе с гордостью Литовской фотографии, ее живой легендой Антанасом Суткусом и обсудить с ним дальнейшее сотрудничество.

Познакомились с фотогалерей Союза фотохудожников Литвы. А к нам на встречу приехали представители фотогалереи Каунаса. Правда встреча прошла ночью под звон бокалов. Тем не менее мы договорились о замечательных совместных проектах.

[nggtags gallery=wn11]

Наш Мухинский профессор Светлана Симина, в один из дней дала творческий мастер класс для широкой аудитории на тему «Основы композиции».

Ну а самым главным и заключительным аккордом стал день, когда все наши художники и примкнувшие Литовские таланты собрались в огромной галерее и целый день воодушевленно творили свое впечатление от Вильнюса. А все желающие могли наблюдать этот замечательный мастер-класс.

[nggtags gallery=wn12]

Поздним вечером в отеле «Европа Сити» открылась эта замечательная выставка, которая будет радовать гостей этой гостиницы еще долгое время!

[nggtags gallery=wn13]

Вот как много можно успеть за всего-то за 4 дня!

Оксана Куренбина

Смотрите также:

Видеосюжет о «Зимней Неспячке в Вильнюсе»



В Мраморном зале Константиновского дворца состоится Гала-концерт победителей фестиваля современной музыки юных композиторов Санкт-Петербурга «Музыка над Невой». В рамках фестиваля представят свои произведения дети до 16 лет.

Фестиваль проводится один раз в два года, начиная с 2003 года, при поддержке Детской школы искусств Красносельского района, районной и городской администрации с целью выявления и поддержки юных талантов, а также для популяризации классической музыки в Санкт-Петербурге.

На концерте юные дарования представят свои произведения в номинациях: фортепиано,  ансамбли  (фортепианные, камерные,  инструментальные,  вокальные),  вокал,  конкурс творческих работ по музыкальной литературе  «Музыкальный Петербург вчера, сегодня, завтра…».

В жюри фестиваля входят профессора Санкт-Петербургской консерватории, преподаватели Музыкального колледжа  имени Мусоргского, методисты Учебно-методического центра по образованию Комитета по культуре.

Концерт пройдет в рамках музыкальных вечеров проекта «Константиновский дворец — детям», который проходит в Государственном комплексе «Дворец Конгрессов» с начала 2012 года. 

В кассах экскурсионного бюро Дворца конгрессов началась предварительная продажа билетов на Гала-концерт победителей фестиваля современной музыки юных композиторов Санкт-Петербурга «Музыка над Невой».

Сбор гостей 24 марта в 13.30.

Билеты в кассах Константиновского дворца.

Стоимость — 270 руб.

В стоимость включена экскурсия по дворцу.

Справки по т. 438 53 60, 438 53 65.



20 марта, в среду, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства приглашает в Шереметевский дворец – Музей музыки (наб. реки Фонтанки, 34) на открытие выставки «Верди. Вагнер. Даргомыжский. Петербургские истории», рассказывающей о трех великих композиторах, совершенно разных, но объединенных одной эпохой.

Объединяя имена знаменитых композиторов XIX века, авторы выставочного проекта стремились найти исторические параллели в развитии европейской и русской оперы и общие тенденции в сценическом освоении  на русской сцене столь непохожих авторов.

Для великих композиторов Верди, Вагнера и Даргомыжского Петербург стал своеобразной географической точкой соприкосновения. Верди дважды приезжал в Санкт-Петербург для постановки оперы «Сила судьбы», мировая премьера которой состоялась в 1862 году. В 1863 году Вагнер гастролировал в Петербурге как дирижер. Даргомыжский в это время был одним из самых авторитетных в среде русских музыкантов, стоявших у истоков создания Русского Музыкального Общества.

Главная составляющая выставки – это свидетельства сценической истории произведений Даргомыжского, Верди и Вагнера: от первых постановок в Петербурге 1840–1860-х годов до спектаклей Мариинского театра периода Валерия Гергиева. На выставке посетители увидят портреты и сценические костюмы великих исполнителей – Федора Шаляпина, Николая Фигнера, Ивана Ершова, Фелии Литвин; эскизы и макеты знаменитых художников театра Андреаса Роллера, Матвея Шишкова, Александра Головина, Александра Бенуа, Владимира Щуко, Николая Акимова, Георгия Цыпина. Особое внимание на выставке авторы экспозиции уделяют режиссерским поискам на оперной сцене Всеволода Мейерхольда – постановщика выдающихся спектаклей Мариинского театра «Тристан и Изольда» Вагнера (1909) и «Каменный гость» Даргомыжского (1917).

Среди экспонатов выставки также представлены архивные документы и материалы прессы – свидетельства сложных взаимосвязей и драматических противоречий, возникавших в середине XIX века между петербургской музыкальной общественностью и западными маэстро.

Экспонаты Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства дополнены предметами из собраний других участников выставки – Российского института истории искусств, Института русской литературы, Российской национальной библиотеки, Библиотеки Российской академии наук.

На открытии выставки солисты Мариинского театра исполнят фрагменты знаменитых опер Даргомыжского, Верди и Вагнера.

 

Выставка продлится до 19 мая. Адрес музея: наб. реки Фонтанки, д. 34. Справки по телефону: 272-44-41

Часы работы: с 11.00 до 19.00. Касса закрывается на 1 час раньше

Выходной день – вторник, санитарный день – последняя среда месяца



Показ состоится 3 апреля в 21:00 в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia (MBFWR) в помпезных интерьерах ресторана и отеля «Шенонсо».

Гостями показа на этот раз станут только деятели fashion-индустрии, бизнес-элита, звезды шоу-бизнеса и представители СМИ. Мероприятие, рассчитанное на 200 гостей, подразумевает строгий dress-code (black tie) и  вход по именным приглашениям. Ограниченное количество мест и стиль гостей связаны с концепцией бренда DIMANEU класса LUХ. Коллекция показа будет трактоваться, как одежда для избранных — большая часть ассортимента предназначена для торжественных приемов, раутов и других особых случаев. Вот чем обоснован и выбор площадки на этот раз!

Дизайнер приглашает вас разделить с ним это замечательное событие в банкетном зале ресторана и отеля «Шенонсо», намекая зрителю о том, что даже самые богато украшенные интерьеры ни за что не затмят Вас, если Вы одеты в сияющую коллекцию «Звезда Давида» от DIMANEU. Показ коллекции дополнят лоск дизайнерских платьев оригинальные прически от ведущих стилистов и профессиональная косметика для волос компании GREYMY, которая поможет дополнить аутентичный образ каждой модели.

Показ коллекции бренда DIMANEU будет сопровождать музыкальный сет, который создал специально для показа коллекции «Звезда Давида» друг дизайнера, красавец-диджей DAVID MILK. В этот вечер Дэвид, помимо таланта диск-жокея, продемонстрирует ещё и свои вокальные способности, давно полюбившиеся аудитории Украины.
 

В программе мероприятия:

Показ коллекции DIMANEU «Звезда Давида» Осень\Зима 2013\14;

Выступление Dj DAVID MILK;

Фуршет;

After-party пройдёт в DJ-bar SHKAF, Театральный проезд 3\3.



Художественная секта «Колдовские художники», сокращенно „КОЛХУи“ была основана в 2002 г. живописцем Николаем Копейкиным,  фронтменом группы Н.О.М.,  Андреем Кагадеевым и художником Владимиром Медведевым.

Группа дебютировала со своей сатирической выставкой, на которой досталось всем: от маниакальных автолюбителей до задорных КВНщиков и безобидных народных целителей. Художественная секта встав на позиции радикального эстетизма,  сделанного поистине красивыми и образованными людьми, секта колдовских художников с переменной скандальностью демонстрируют на выставках плоды своей деструктивной деятельности, привлекая новых единомышленников. Прошлый выставочный проект группы «Либидо – Ленинградский институт брака и домашнего очага», как и все секты,  покушался на традиционный институт брака, за что был подвергнут жёсткой критике в прессе и изгнан с выставочных площадок.

Затаившись на целых два года, колдовские художники погрузились в «петербургский текст», совершив масштабное научное исследование мистических явлений родного города. Выставка ЛЕНЭНЭРБЕ следует основной задаче художественной секты: «разочаровывание обывателя, очарованного потоком околонаучных фактов, псевдокультурных ценностей, квазиплодотворных идей или политических лжетеорий, в изобилии поставляемых средствами массовой информации и не только ими». Волшебная сила искусства помогла пролить колдовским художникам свет на необъяснимые атмосферные явления,  контакты с загадочными пришельцами, самопроизвольные разводки мостов и подземных жителей северной столицы. Повинуясь долгу, художники отправились в творческую экспедицию на поиски удивительного наследия предков, тайного знания, скрытого в самых, казалось бы, обыкновенных предметах, в великом множестве рассеянных по территории нашего необъятного и таинственного города. С результатами этой экспедиции зрители смогут познакомиться на экспозиции выставки.

Состав экспедиции: Николай Копейкин (первый контактер), Андрей Кагадеев (научный руководитель), Михаил Гавричков (художник-очевидец), Николай Васильев (телепатический медиум), Олег Тепцов (прораб-уфолог), Кирилл Миллер (красный шаман-шарманщик), Владимир Медведев (штатный звездочет), Денис Донченко (археолог-проводник), Алексей Уваров (наблюдатель), Вася Ложкин (художник из Солнечного Города)

Вход на выставку свободный

Открытие выставки 14 марта в 19.00

Васильевский остров 29 линия, д.2

2 этаж, залы 2А и 2В

Режим работы: 10:00 — 22:00 ежедневно (кроме вторника)



Галерея современного искусства Эрарта представляет выставку живописи Максима Каёткина «Пункт назначения». 

Одной из ключевых концепций в творчестве пермского художника — концепция времени. Его полотна, представленные на выставке, вызывают эффект визуальной медитации: отсутствие фокусной точки и сюжетного элемента не создает привычной траектории, и зритель в буквальном смысле «странствует» взглядом по поверхности холста. Монументальные холсты принимают на себя роль метафорического окна в другую реальность: живописные просторы вполне можно представить как обыкновенный вид из деревенского домика. Однако тематическим планом работ на выставке является триада «природа-человек-время» и характер причинно-следственных связей, их объединяющих. На полотнах Максима Каёткина исключено изображение человека, но его невидимое присутствие очевидно. Это исключение превращает портреты, кажущихся заброшенными индустриальных объектов, в своего рода технологические vanitas, призванные напомнить о том, что присутствие человека на Земле не вечно. Кажущаяся ненужность и неуместность техники на полотнах выставки – это символический акт возвращения человека к природе и к истокам бытия.

Максим Каёткин отличается завидной творческой  активностью. Его произведения находятся во многих частных и музейных коллекциях, а его послужной список полон упоминаний о многочисленных персональных и групповых локальных и международных выставках. Помимо этого, с 2003 художник Максим Каёткин занимает пост директора Уральского Филиала Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества (УФРАЖВиЖ).

Вход на выставку свободный

Открытие выставки 14 марта в 20.00

Васильевский остров 29 линия, д.2

1 этаж, залы 1А и 1В

Режим работы: 10:00 — 22:00 ежедневно (кроме вторника)



Накануне знаменитого с советских времен праздника — 8 марта, много повидавшая и выстрадавшая  знаменитая "Крыша" Гранд Отеля Европа, как будто превратилась в один большой зал Дворца бракосочетания.

Здесь был организован показ свадебных нарядов от ведущих петербургских дизайнеров. Полина Раудсон, Стас Лопаткин, Оксана Муха, Ася Когель, Елена Романова, Галина Джурик, Наталья Солдатова, Екатерина Удачная, Ия Йоц, Янис Чамалиди, Вайперс, Ольга Молярова. Замечательный подарок к международному женскому дню оценили многие собравшиеся на столь трепетное действо;)

Приятен и тонкий посыл устроителей -перед международным праздником женщин, призванным со времен Клары Цеткин, объединить лучшую половину трудящихся, они дали тонкий намек на главное в жизни каждой женщины. Свадьба! О ней мечтают! Готовятся все по разному. Но, вот без наряда невесты, какой бы модной, продвинутой и концептуальной не была идея этого священного действа, не обойтись никому!

Концепция показа — четыре стихии: земля, вода, огонь и воздух. Песочная  анимация  внесла хорошую долю арта в столь модное и гламурное мероприятие:)  Для каждой стихии нашлось «свое» свадебное платье.

Ольга Молярова представила смелое платье в стиле секси. Ее лук напоминает сказочную птицу: серебряные чешуйки, шлейф, из перьев — легкость, полет! стихия воздуха! Стас Лопаткин представил невесту, как древнегреческое божество! Его невеста олицетворяет силу природы. Лопаткин опытный и тонкий fashion дизайнер с великолепным чувством стиля, в своем свадебном предложении остался верен своему творческому кредо.

Будто русалка, вышедшая из берегов воды, такой свадебный образ, нам представила Галина Джурик. Теперь настало время другой стихии – воды. От колена платье расширяется и это напоминает шикарный хвост Русалки, а жемчужная нить на шее и фата помогают завершить этот образ.
Образ продвинутой, не амбициозной , богемной невесты предложила Полина Раудсон. И правильно! Легко! Удобно и свободно! Чтобы до утра плясать с женихом рок н рол, и проснуться в отличном настроении! Долой каблуки! Да здравствуют кеды !

И другие дизайнеры безусловно внесли запоминающийся вклад в развитие модной wedding индустрии — Оксана Муха, Ася Когель, Наталья Солдатова, Екатерина Удачная, Янис Чамалиди, Ия Йоц, Елена Романова. Смотрите Это интересно! Все они остались верны духу нашего города. Пастельные интеллигентные  тона и возвышенный романтизм. Принцессы! Изящность, роскошь, ностальгия по 60-ым! Смотрите и выбирайте! Или пока только мечтайте! Ну, а если кто-то скажет, что эти зефирно-карамельные наряды слишком банальны и захочет чего-то поострее, так мы подскажем! Есть у нас в городе парочка известных креативщиков, которые такой вам contemporary наряд устроят, что все гости ахнут! Это, почему то не принявшие участие в показе-Бирюков Павел и Вячеслав Аксенов ;) Но, только подумайте о бабушке;) Как бы с ней инфаркт не случился :)





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017