Февраль 2013 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Февраль, 2013

Февраль 27, 2013

Многие фотографии Р. Пожерскиса обладают «документальной образностью», свойством, составляющим основу концепции фотогалереи РАХМАНИНОВ ДВОРИК. А поэтому выставка Ромуальдаса в нашей ...




Многие фотографии Р. Пожерскиса обладают «документальной образностью», свойством, составляющим основу концепции фотогалереи РАХМАНИНОВ ДВОРИК. А поэтому выставка Ромуальдаса в нашей фотогалерее уже вторая и именно в проекте “Звезды мировой фотографии” – ведь имя и портфолио этого фотографа принадлежат сегодня не только его родной Литве, но — без преувеличения — и всей мировой культуре.

Выставка «ПАСПОРТ ВРЕМЕНИ» в фотогалерее «Рахманинов Дворик» Ромуальдас Пожерскис Vilnius. 1977

 

Ромуальдас Пожерскис Vilnius. 1977

Творческие поиски Мастера, умение находить новые темы и раскрывать их самым неожиданным образом — это его фирменный стиль, выработанный десятилетиями и доведенный до совершенства. Пожерскис мыслит проектами и каждый из них – это единый эстетический и исторический пласт времени. Изобразительный язык фотографа пластичен: он всегда современен и самобытен. Тем не менее, для очередной выставки Ромуальдаса в РАХМАНИНОВОМ ДВОРИКЕ из всего его лексического многообразия был выбран период, который можно назвать классическим и подтверждающим генетическую связь фотографии со светом и тенью.

Выставка «ПАСПОРТ ВРЕМЕНИ» в фотогалерее «Рахманинов Дворик» Ромуальдас Пожерскис Kaunas. 1980                        Выставка «ПАСПОРТ ВРЕМЕНИ» в фотогалерее «Рахманинов Дворик» Ромуальдас Пожерскис Vilnius. 1976

 

Ромуальдас Пожерскис Kaunas. 1980                 Ромуальдас Пожерскис Vilnius. 1976

Фотографии, сделанные в прошлом веке еще в советской Литве, кроме эстетической ценности, обрели теперь и ценность исторических фотодокументов, что делает погружение в их пространство особенно увлекательным и волнующим.

Фотогалерея «РАХМАНИНОВ ДВОРИК»

при поддержке Генерального Консульства Литовской Республики 

Легенды Литовской фотографии

в проекте «ЗВЕЗДЫ МИРОВОЙ ФОТОГРАФИИ» 

Ромуальдас Пожерскис

Выставка пройдет с 5 марта по 6 апреля 2013 года



Весь февраль в галерейном пространстве арт-отеля "Рахманинов" проходила уникальная выcтавка посвященная юбилею знаменитого  мастера балета Михаила Барышникова.

Выставку организовал Благотворительный Фонд "Открытый Мир". Руководитель фонда, экс-балерина Мариинского театра, Екатерина Щелканова уговорила фотографов из Нью Йорка — Нину Аловерт и Леонида Лубяницкого предоставить подлинники ручной печати фотографий, посвященные жизни и творчеству великого мастера и лично контролировала создание экспозиции с комментариями к работам.

Такой заботливый подход к выставке занял массу времени, и на торжественное открытие уже не оставалось сил. В связи с этим — был организован вечер, завершающий выставку.

Финисаж в арт-отеле "Рахманинов" совпал и с отъездом самых юных гостей из Латвии. Студенты Рижской Академии балета приезжали в Петербург для знакомства с нашей Академией Русского балета им. Вагановой и участия в мастер-классах. Арт-отель "Рахманинов" с энтузиазмом пошел на встречу просьбе фонда "Открытый мир"  и стал одним из спонсоров юбилейных торжеств. В этот день для ребят был устроен прощальный чайный стол.

Вечерний финисаж собрал большое количество гостей, среди которых были лучшие художники и фотографы города, представители бизнес элиты, творческой интеллигенции, а так же генеральный консул Латвии с супругой.

После ознакомления с экспозицией, официальных слов и благодарностей, гостей ждал необыкновенный сюрприз!

Арт-отель "Рахманинов" давно славится своим нестандартным подходом ко всему. На этот раз был предложен сладкий арт моб! Огромный торт в честь заокеанского юбиляра был приготовлен в виде черно-белой пленки, на которой собравшимся художникам было предложено нарисовать сладкой краской тему балета!

Это предложение вызвало необычайный энтузиазм у всех творческих людей, собравшихся на финисаж.

То, что получилось, превзошло все ожидания! Вдоволь налюбовавшись и сфотографировав, шедевр актуального искусства, нарезали на кусочки и с большим удовольствием уничтожали, запивая пузырящимся шампанским!

Как всегда, богемная атмосфера арт-отеля "Рахманинов" не отпускает  многих. Вечер затянулся глубоко за полночь. Когда уже все расслабились и была убрана камера, началось самое интересное, это одному из гостей удалось снять на свой айфон. Художник и фэшн-дизайнер Кирилл Овчинников сел за рояль.



В 2013 году исполняется 150 лет со дня рождения художника Российского театра Головина Александра Яковлевича, друга и соратника К. А. Коровина по работе в Дирекции Императорских театров.

Находясь на должности главного художника Петербургских театров он продолжал развивать новые принципы сценографии.  Головин А. Я. внёс неоценимый вклад в историю отечественного театрально — декорационного искусства. С таким же блеском он работал в музыкальном и в драматическом театре. Создавал лучшие постановки в сотрудничестве с такими режиссерами и балетмейстерами как: В.П. Шкаффером, М.М.Фокиным, В.Э. Мейерхольдом, К.С. Станиславским, которые в свою очередь стали цельным произведением искусства. В этих постановках замысел композитора, либреттиста, художника и режиссера слился в гармонии единого замысла спектакля.

К художнику, как к идеальному воплотителю режиссёрского замысла, привлекало имена ставшие легендой отечественного театра благодаря его глубокого проникновения в материал, таланта живописца, уникального чувства стиля, и умения в стилизации и орнаменте создать неповторимый образ произведения, эпохи, страны. Его спектакли становились легендой: «Руслан и Людмила», «Кармен», «Дон Жуан», «Орфей» и, конечно же, «Маскарад».

Художник делал более тысячи эскизов к отдельным спектаклям.  В коллекции библиотеки представлены тридцать четыре названия спектаклей, которые в целом иллюстрируют творческий путь театрального художника, а также дают возможность прикоснуться к прекрасной эпохе, названной – «А.Я.Головин в театре». 

На выставке представлены эскизы к спектаклям «Руслан и Людмила», «Дон Жуан», «Орфей», «Стойкий принц», «Маскарад» и эскизы костюмов российских звезд: Шаляпина, Павловой, Преображенской, Трефиловой.

Выставка проходит с 12 февраля до 12 апреля 2013 года и экспонируется в помещениях Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеки по адресу: пл.Островского д.6



Внимание художников!

Арт-холдинг «Рахманинов» и Государственная Академическая Капелла Санкт-Петербурга напоминают, что продолжается прием живописных и графических работ на конкурс, посвященный юбилею великого русского композитора Сергея Васильевича Рахманинова! Если Вам близка и вдохновляет его музыка, у вас есть еще целый месяц!

Прием работ до 25 марта!

Выставка — "Художники пишут музыку Рахманинова", на которую отберутся 30 работ, торжественно откроется 1 апреля, сначала в галерейном пространстве Арт-отеля "Рахманинов", дополнив уникальную галерею дверей, которой восхищается весь мир! Затем в течении года поедет в путешествие в различные города и страны, начав с Музея Современного Искусства Новгорода-Родины композитора. Работы остаются вашей собственностью. Будет издан каталог. В течении всего года планируется вести online аукцион, который завершится в конце года.

Просьба к новым участникам, сначала присылать фото на адрес: info@artway.tv

Фото с работ всех участников будут размещены в конкурсной рубрике на главной полосе интернет-телеканала ARTWAY.TV



«Знаете, что заставляет меня по-настоящему плакать? Безмолвие внутри меня. Когда оно встречается с безмолвием вне меня, и я называю это – Любовью!» 

"Такой Театр" представляет спектакль "Каин"

Внежанровое действо по произведениям Д.Г. Байрона, Клима и др.

26 февраля 2013 года, 19:00

На Большой сцене Молодежного театра на Фонтанке

(Реки Фонтанки наб., 114)

Режиссеры Александр Баргман и Анна Вартаньян переводят разговор о первом в истории человечества убийце в иное русло. На первый план выходит история Актера, играющего Каина, – мечущегося, ищущего, и, несомненно, талантливого.

Как найти себя и собственный путь?

Что самое важное в жизни человека?

Режиссеры задают множество вопросов, на которые каждый зритель отвечает по-своему.
Яркое действо вмещает в себя множество жанров: от комедии и зонгов, до философской притчи.
Спектакль – лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в сезоне 2009/2010 (лучший спектакль малой формы).

В ролях: Анна Вартаньян, Александр Кудренко, Евгений Анисимов, з.а. России Елена Липец, Геннадий Алимпиев, Евгения Латонина, Ольга Иванова, Александр Стекольников, Александр Лушин, Анна Кузнецова, Валентин Кузнецов, Игорь Сергеев и др. 

Режиссеры — Александр Баргман и Анна Вартаньян

Художник-постановщик — Анвар Гумаров.

Художник по костюмам — Ника Велигжанинова

Художник по свету – Евгений Ганзбург



16 марта 2013 года в Зеленогорске состоится торжественное открытие загородного клубного дома Landskrona House.

Landskrona House — малоквартирный загородный дом премиум-класса, возведенный по проекту архитектурной мастерской "Герасимов и партнеры". Landskrona House — это роскошные апартаменты, spa, бассейн, подземный паркинг, современный внутренний сервис в сочетании с прекрасной экологией курортного района, живописными песчаными пляжами и парковыми зонами. Гостей ждет веселый праздник "Масленица", экскурсия по апартаментам Landskrona House, обустроенных интерьерным салоном "Oscar Hall", тест-драйв новой линейки автомобилей BMW, праздничный торт и фейерверк.



12 февраля в 18 00 в залах «Голубой Гостиной» Санкт-Петербургского Союза художников откроется выставка работ группы «Одиннадцать» и круга художников, разделивших в свое время эстетические воззрения легендарного творческого объединения.

Возникновение группы «ОДИННАДЦАТЬ» напоминает историю возникновения передвижников столетием раньше. В 60-х годах ХIХв. группа студентов Академии художеств обратилась на путь более правдивого и современного отображения действительности в противовес бездушному академизму. Подобно тому, часть студенчества в Академии ХХ века, также в 60-х годах, шагнула в сторону художественной правды, не желая исполнять стандартный социальный заказ. Крамской и команда сделались группой (артелью) в 1870-х годах. «ОДИННАДЦАТЬ» в 1970-х стали совместно выставляться, заявив тем самым о принципиально новой эстетике взаимодействия с жизнью.
Это была одна из первых послевоенных группировок в Ленинграде. Время как будто пошло отматываться назад, к 1900-1930-м годам, когда поэты, художники, музыканты стали группироваться по убеждениям, создавая свои острова в океане искусства. «Есть целый мир в душе твоей», — этой фразой лучше всего обозначен путь в глубину человеческой личности, к самопознанью. На новой фазе, в 1960-х годах, поиск продолжился и утвердился.
Отличительным признаком членов «ОДИННАДЦАТИ» было (в хорошем смысле) самоутверждение. «Никто мне тему не задаёт, и не дышит в затылок, когда я пишу». «Делаю то, что нравится, что близко». «Самостоятельно выбираю манеру, учителей, или не выбираю их вовсе». «Чрезвычайно ценю материал, с которым работаю, даю ему максимальную свободу». «Считаю свою работу исповедью души в художественной форме», – этими тезисами можно охарактеризовать всех авторов данной группы.
В 1972г., когда состоялась первая выставка группы, мы безотрывно следим за каждым из её членов. Евгения Антипова, Завен Аршакуни, Валерий Ватенин, Герман Егошин, Ярослав Крестовский, Валентина Рахина, Константин Симун, Виктор Тетерин, Леонид Ткаченко, Виталий Тюленев, Борис Шаманов, — большинство из них стали классиками отечественного искусства. В ходе 1970-1980-х годов их круг увеличился. К ним примкнули близкие по духу мастера, такие как Кирилл Гущин, Рашид Доминов, Юрий Павлов, Евгений Ротанов, Вадим Трояновский. Можно было бы отыскать кого-то ещё в обширном и многообразном нашем искусстве, поскольку концепция данного типа творчества оказалась востребованной и современной.
В экспозиции выставки представлено более 40 живописных полотен (1960-х – 2000- х годов), а также скульптурные работы Вадима Трояновского, Константина Симуна и Евгения Ротанова.
Кураторы выставки Маргарита Изотова (СПб СХ) и Тамара Яковлева (ГРМ).

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ «ГОЛУБАЯ ГОСТИНАЯ»

Выставка пройдет с 12 февраля по 10 марта 2013 года

Вернисаж состоится 12 февраля в 18 00 по адресу:
Ул.Б.Морская, 38. Т.315-74-14, 944-22-04



Александр Пилко — художник цифровой эпохи

Бум цифровой фотографии последних десятилетий, ее новые, практически бесконечные изобразительные возможности привлекли современных художников. Вот и Александр Пилко — художник и дизайнер, фотограф-любитель, еще в детстве начавший снимать на подаренный отцом старенький ФЭД, поддался искушению новыми технологиями. Сам Пилко признается: «Последние 5-7 лет я уже не знаю, чем занимаюсь больше — живописью или фотографией».

«Цифра» — это джин выпущенный из бутылки: он легко может утопить в бездне экспериментов с формой, если фотограф хоть на секунду забудет простую истину, что фотошоп — лишь средство для воплощения авторского замысла. Александр Пилко, похоже, сумел укротить «цифрового джина» и поставить его себе на службу. Свидетельство тому — его портреты.

Был ли у Александра учитель? Да, был. Но не фотограф или художник, а поэт и галерист Наум Олев. «Это умный, ироничный, тонкий и очень талантливый человек, которые так редко встречаются нам…», — говорит Александр и добавляет: «Наум повлиял на мое мировоззрение, как художника». Совершенно очевидно, что Александр Пилко, как уникальный художник, обладает своим, только ему присущим, узнаваемым взглядом на мир. Герои его портретов предстают перед нами как представители нашей реальности и одновременно некого иного пространства, иной действительности. В результате удачного соединения живописного начала и цифровой визуализации автору удается создавать очень точно передающие «главную мысль лица», запоминающиеся изображения. Интересно, что Пилко часто использует и отсканированную фотопленку, что придает его портретам особое очарование.

ФЕЙС-КОНТРОЛЬ АЛЕКСАНДРА ПИЛКО — первая персональная фотовыставка автора.

Видео-сюжет с открытия выставки.

15 января — 2 марта | Фотогалерея "Рахманинов Дворик"



Владимир Павлович Кранц, художник, родился 17 февраля 1913 года в городе Моздок на Северном Кавказе в семье почтового служащего. Первые уроки живописи и рисования Владимир Кранц получил в местной студии у художника Александра Ивановича Турбина.

В 1935 г. Владимир Кранц приезжает в Ленинград, где вскоре знакомится с архитектором Е.А. Левинсоном. По его совету Кранц поступает в ЛИИКС на архитектурный факультет (в настоящее время Санкт-Петербургский Государственный Архитектурно-строительный Университет), который оканчивает в 1940 году. В 1940-1941 гг. работает в ЛенИзо художником-оформителем.

Участник Великой Отечественной войны.

После демобилизации в августе 1945 года возвращается в Ленинград, на работу в Ленизо. В 1947 г. начал посещать занятия в студии С.Г. Невельштейна. Под его влиянием формируются черты будущего индивидуального творческого подчерка Владимира Кранца. В его основе — приверженность традициям русской реалистической школы, натурному письму.

Начиная с 1957 г. художник Владимир Кранц участвует в выставках. Происходит его знакомство с художниками В. Баженовым, Н. Тимковым, И. Варичевым, В. Овчинниковым, Д. Маевским, А. Грицаем. В 1964 году в Ленинграде состоялась первая персональная выставка пейзажей В.П. Кранца.

В 1960-1970 годы В. Кранц много работает в домах творчества в Гурзуфе, в Старой Ладоге, на Академической Даче, где сближается с художником В.Ф. Загонеком.

В январе 1972 г. Кранц В.П. становится членом Ленинградского отделения Союза художников, а в 1973 г. прекращает работу в Ленизо и полностью отдаётся творчеству. В течение 10 лет, с 1973 по 1983 гг., создаёт цикл работ из 44 картин, посвящённых Пушкинскому музею-заповеднику, которые он передал в дар Пушкиногорью.

В 1980-90-е годы В. Кранц участвует в многочисленных зарубежных выставках советского искусства. В этот период художник ежегодно пишет в Пушкинских Горах, совершает поездки на Валаам, Байкал и Урал. И все же основной материал для своих картин он находит под Ленинградом: в Стрельне, Знаменке, Петергофе, Павловске.

В 1989-1992-м годах его работы с успехом участвовали в выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad во Франции.

Произведения художника находятся в Государственном Русском Музее (СПб), Музее блокады Ленинграда (СПб), в собраниях региональных музеев России, в частных собраниях в нашей стране и за рубежом. Они неоднократно воспроизводились в печати и каталогах выставок аукционов русской живописи в Японии, Германии, Франции, Бельгии, Финляндии, США.

Кранц создал свой стиль. Его основой являются тончайшие детали рисунка и колорита, объединённые в единое целое чувством ритма, высочайшим вкусом и восхищением непреходящей, вечной красотой живой природы. Эпическое звучание и философские обобщения присущи его живописным работам.

Кранц Владимир Павлович умер 20 июля 2003 года в Санкт-Петербурге на девяносто первом году жизни. 



Куда пойти на день Святого Валентина? Конечно в музей! Специально ко дню всех влюбленных современные фото-художники подготовили особенный сюрприз! С 14 по 27 февраля в  вы сможете не только увидеть самые модные свадебные фотографии, но и услышать их! 

Fashion Wedding уже на протяжении 6 лет является знаковым событием свадебного мира, формирующим вектор дальнейшего развития свадебной фотографии. На выставке представлены 80 работ знаменитых фотографов, чьи имена давно уже стали брендом: Ольга Андрияш, Мария Окунева, Алексей Гайдин, Жанна Малая и Александр Медведев. 
В этом году гости выставки станут участниками уникального проекта и смогут полностью погрузиться в атмосферу фотографий. «Картины заговорили» — это двадцать три фотографии, которые рассказывают свои истории, дают советы, вдохновляют на новые открытия и заставляют задуматься. Вы можете слушать их через аудиогид или с помощью своего мобильного устройства, просканировав qr код! 
Не пропустите шанс увидеть что-то новое! Выставка открывает свои двери с 10:00 до 22:00, ежедневно кроме вторника. Вход свободный. Адрес: 29 линия В.О., дом 2.

 

Программа выставки:

13 февраля открытие Fashion wedding VI. 150 гостей – профессионалы свадебной индустрии, фотографы, пары с фотографий.

14-27 февраля выставка. Свободный вход. Проходимость около 70 человек в день

24 февраля Круглый стол. Фотографы и организаторы отвечают на вопросы. Ожидается более 100 гостей и 6 экспертов



 

Уже на днях модный дом Северной столицы «Татьяна Парфенова» совершит уникальный по своим размерам переезд  – выставка в 11 залах московского музея подарит людям возможность почувствовать, что Модный Дом — это живой организм, единовременный, целостный и, порой, алогический. Картины и платья, фарфор и предметы интерьера, книги и спектакли, – за последние пять лет в этом доме всему нашлось свое место и время. И это время – отнюдь нелинейно. Здесь картины – это платья, платьям вторят истории из книг, спектакли, собранные из таких историй – фарфоровые хрупки, а сказочный интерьер — будто написан на холсте.

Открытие выставки состоится 19 февраля в 17.00 в атриуме Хлебного дома музея-заповедника “Царицыно”. Экспозиция будет открыта до 5 мая 2013 года.

 

 



Традиционно, сразу после абсолютно всех новогодних праздников, которые завершаются где-то в середине января, а точнее на следующий день после празднования "старого нового года, когда наш город кажется затихает от суеты и шума рождественских гуляний, на Петроградской стороне неподалеку от Ленфильма поздним вечером можно наблюдать интересную картинку — странные персоналии, порой очень экстравагантного вида стягиваются в одну из парадных старинного дома. Там их с таинственной улыбкой встречает консьерж, с одной единственной фразой- "вы к Носкиным?" Впрочем это и не вопрос даже, а некое утверждение, или что-то вместо обычного приветствия. Ведь куда еще? Конечно к Носкиным! Уже с первого этажа слышны смех, веселые возгласы, клацанье посуды.

[nggtags gallery=1k,2k,3k]

Дверь открывают сами гости, те кто оказался рядом, и кажется даже случайный прохожий имеет вероятность примкнуть к этой компании. Но, не тут то было! Откуда то из коридоров появится сначала один симпатичный седовласый господин, а затем точная его копия. Оба они по очереди бросятся с радостью душить вас в объятьях и радоваться как дети всему тому сюрреалистичному безумию происходящему здесь. Это и есть братья близнецы Носкины. Валентин и Леонид. Известные коллекционеры и любимцы художников.

[nggtags gallery=4k,5k,6k]

Каждый год в это время они гостеприимно  накрывают длинный стол с вкуснейшими домашними  закусками в одной из многочисленных комнат своей богемной квартиры, от пола до потолка обвешенной собранными им за долгие годы художественными шедеврами, и устраивают такой душевный, милый, забытый и уходящий в далекое советское прошлое КВАРТИРНИК для всех своих друзей, круг которых достаточно обширен, это не только живописцы, здесь издатели, галеристы, фотографы, журналисты и даже чемпионка мира по боксу -Ниночка, впрочем она сильно увлечена искусством и кажется тоже уже рисует. Но, может мне это послышалось, под шум разговоров и бульканье шампанского ;)

[nggtags gallery=7k,8k,9k]

На этот раз праздновали несостоявшийся 337 конец света со времен Римской империи!

[nggtags gallery=10k,11k,12k]

Смотрите видеосюжет о братьях коллекционерах Носкиных здесь: http://artway.tv/2010/12/kvartirnik-kollekcionerov-bratev-noskinyx/.

[nggtags gallery=13k,14k]

На фото- братья Носкины, художники -Олег Яхнин ,Владлен Гаврильчик, Гага Ковенчук, Жанна Ковенчук, Арон Зинштейн, fashion дизайнер Татьяна Николаева, галеристы "Сова — Арт"и другие замечательные личности!                                                                                                       Оксана Куренбина



Выставка «Автор одного письма» представляет творчество ныне забытого, но талантливого и деятельного петербургского архитектора А.П. Аплаксина (1879-1931), — архитектора, реставратора, археолога, художника, епархиального архитектора Санкт-Петербургской епархии (1906-1917 гг.).

А.П. Аплаксин — один из виднейших представителей «неорусского стиля» в церковном зодчестве, тонкий знаток древнерусского искусства.Название выставки отсылает к письму А.П. Аплаксина, датированному 20 апреля 1919 г. В пространном тексте 40-летний человек, отец пишет сыну мудрые слова о любви, семье, дружбе, и о том, как «найти верный путь», ведь Аплаксин «неожиданно оторвался от <семьи>, сначала тюрьма, а потом скитанье по чужим городам и свиданья по одному дню в месяц».На территории Санкт-Петербурга и Ленинградской области по его проектам были построены десятки храмов и гражданских зданий. Были разработаны и осуществлены проекты реставрации Казанского и Сампсониевского соборов в Санкт-Петербурге, собора Святителя Николая Чудотворца Никольского Староладожского мужского монастыря, Ямбургского собора Св. Екатерины, южного придела в храме Рождества Богородицы в Новой Ладоге.Активный участник «Общества защиты и сохранения в России памятников искусства и старины», А.П. Аплаксин стал инициатором создания «Комиссии по регистрации памятников искусства и старины Санкт-Петербургской губернии». Председателем ее стал губернатор Петербурга граф Александр Васильевич Адлерберг, Вице-Председателем и секретарем епархиальный архитектор Андрей Петрович Аплаксин, членами — барон Николай Николаевич Врангель (историк искусства), граф Алексей Николаевич Толстой (писатель) и др. 

Летом 1912 года состоялась первая экспедиция по регистрации памятников. Финансовые расходы и обеспечение работы Аплаксин взял на себя… Благодаря ему, до нас дошли сотни фотографий храмов и их интерьеров, часовен и поклонных крестов, некогда расположенных на территории современной Ленинградской области. Но уже при жизни начали разрушать и уродливо перестраивать храмы, которые строил Андрей Петрович, многие близкие ему люди арестованы или расстреляны, что означало разрушение той России, которая так дорога была ему.На этой выставке впервые экспонируются десятки архитектурных проектов храмов региона, а также уникальные документы и фотографии из архива А.П. Аплаксина, которые предоставили потомки архитектора. Семь макетов храмов по проектам А.П. Аплаксина оживят в воображении образы былой России.

13 февраля в 17.30 Презентация документального фильма об А.П. Аплаксине.

20 февраля в 17.30 Презентация книги «Творчество добра». 

27 февраля 17.30 Вечер композитора Юрия Касьяника.

Место проведения: Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры (Санкт-Петербург, Невский пр. д.179)

Куратор выставки – игуменья Введено-Оятского монастыря, матушка Иоанна (Егорова)



 

Музыка в разные эпохи содержала условные знаки, коды, шифры. Разгадать их могли лишь избранные, посвященные в великое таинство. Стремительный бег в технически инновационный XXI век оставил позади ключи от искусства, хранящиеся в сундуке знаний. Приоткрыть страницы истории поможет гостеприимство Музея-квартиры Н. А. Римского-Корсакова, хозяин которой всегда проявлял интерес к загадкам мироздания.

Зимний фестиваль «Секреты старинной музыки» – об органных тайнах Европы, звуковых лабиринтах барокко, лавке древностей и лютневых чарующих мелодиях. Что таят в себе манускрипты, едва поддающиеся расшифровке? Как стать частью этого мира, отправиться в увлекательное путешествие по XV – XVII векам? В этом деле важно следовать за инструментальным инструктором и не откланяться по курсу. Лишь полноценное погружение поможет познать мир, полный тайн и открытий.

Музыкантов часто можно сравнить с золотоискателями. Поиск золотоносной россыпи, как и поиск рукописей, их идентификация и интерпретация – трудоемкий процесс, занимающий месяцы, годы, десятилетия. А открытия, сделанные учеными-исследователями – на вес золота. 

Музыкальными самородками со зрителями поделятся специалисты в данной области – солисты и ансамблисты, среди которых будет и полюбившийся петербуржцам своим исполнением средневековой музыки ансамбль «Laterna Magica». Это исполнители на уникальных инструментах, которые редко можно встретить на концертных площадках: мандолина, лютня, барочная гитара, фидель, псалтериум, тар, романская арфа и колесная лира. Звуки органа и клавесина – атрибутов церковной и светской жизни соответственно – также наполнят уютный камерный зал Музея Римского-Корсакова, а историки музыки поделятся увлекательными и неизвестными сведениями о творческом укладе далеких эпох.

                                                                                                 Программа фестиваля,  подробная информация – на сайте www.artparking.org.

Справки по тел. +79533413132, +79215624822, +79117657640



Музей А.А Ахматовой (Малый выставочный зал)

Андрей Сафрыгин

«Пантеизм с человеческим лицом»

Персональная выставка (живопись, графика, объекты)

 20 февраля — 7 марта 2013 г.

 

«Пантеизм с человеческим лицом»

Тексты о художниках обычно пишутся по сценарию, соответствующему  дедуктивному методу — от общего к частному, от обобщающих характеристик к деталям. В нашем случае хочется пойти скорее индуктивным путем  — от частного к общему, от технических приемов к поэтике. Почему? Да потому что творческая логика художника, о котором пойдет речь, именно так и устроена. Но об этом позже, соблюдем интригу (тут можно поставить смайлик).

Знатокам «артистической кухни» художник дает богатую пищу для размышлений и изысканий, учитывая все многообразие используемых им техник и форматов. Тут и большие композиции на холсте маслом, и миниатюрные рисунки, цветовые акценты или монохромные объемы на которых часто доведены красками, и авторские трансформации классических техник графики и гравюры. В частности, обращаясь к монотипии, художник получает единственный отпечаток, не прибегая к станку, а рисуя по изнаночной стороне листа, наложенного на гладкую поверхность со слоем масляной краски. В результате на другой стороне отпечатывается изображение, еще более ручное и уникальное. Другая излюбленная хитрость Андрея – аккротаж. Рисунок процарапывается иголкой по глянцевой бумаге, затем при помощи кисточки наносится масло, краска остается в процарапанных линиях, а излишки снимаются, где и сколько нужно, что позволяет добиться одновременно и четкости рисунка, и разной глубины и насыщенности фона. Но и тут художник пошел дальше и стал наносить аккротажные рисунки на уже готовую полиграфическую продукцию и рекламные буклеты. Типографская краска ложится слоями, поэтому, процарапывая бороздки разной глубины,  художник получает штрихи различных цветов. Обращается он и к редкому пока у нас методу рисования зентангл (перевести можно примерно как дзен-узел), используемому в арт-терапии. Он заключается в медитативном заполнении пространства сложным орнаментом из простых линий и закорючек. Эта причудливая вязь, перенесенная с полей тетрадок и блокнотов на регулярное поле изображения, позволяет передавать и эмоции, и архетипические образы. А забавные фигурки, которые автор делает из проволоки, могут работать самостоятельно, создавать интересные теневые эффекты при использовании источника света, а порой внедряются в живописное полотно, заселяя и обживая его, как дом, и делая трехмерным. Фактурность картинам Андрея Сафрыгина придает и использованием полимеров, которыми он формирует пастозные фигуры, знаки и выделенные границы живописных сегментов.

[nggallery id=187]

В методике работы над пластикой образов и системе мотивов художника чувствуется влияние учителя. Вячеслав Борисович Шрага оказался для Андрея не только наставником, но и единомышленником, автором мировоззренчески близким. Хотя, конечно же, ученик, отдавая дань уважения старшим, создает художественный мир по собственным законам. Главное качество его творчества – это динамика. В этом смысле его живопись более театральна, выстроена по принципам актерской игры, сценической, кинематографической или даже анимационной режиссуры. Художник не останавливает мгновение, как фотограф, а подчеркивает потенцию к движению. Его герои не позируют, а взаимодействуют между собой, и их отношения, выраженные в многогранной психофизике действия, становятся посылом, направленным к зрителю. Обращение к авангардной традиции ХХ века в работах художника смягчено и очеловечено романтической позицией, которую он занимает по отношению к мироустройству. Как мечтатель автор идеализирует мир, однако не созерцает его со стороны и строит воздушные замки, а смотрит изнутри с изрядной толикой юмора, чувство которого у художника весьма развито, но при этом чрезвычайно добродушно. Формальный эксперимент, идущий от Пикассо и Брака, трансформирован здесь в праздничность калейдоскопа. Целостность не разбивается, а собирается из фрагментов. Кусочки мира складываются не по принципу дробной мозаики, а скорее подобно витражу с крупными мазками цветных стекол, сквозь которые струится внутренний свет. Цветовая гамма даже в холодной части спектра оказывается настроенной мажорно. Чувствующая отсылка к шагаловской афористичности разворачивается в притчу, замаскированную под житейскую ситуацию, забавный случай или анекдот. В работах художника всегда есть история с четко означенным смысловым пуантом и системой персонажей.

Художественный мир Андрея Сафрыгина, действительно, густо населен. В центре — художник и его модели. А вокруг гуляют, сидят в кафе, посещают вернисажи, собирают черешни, влюбляются и целуются, пируют, засыпают и просыпаются. И не только люди, но и кошки, бараны, лошади, даже страусы, наравне в людьми участвующие в общем забеге. Все населяющие его произведения  создания: земные,  небесные и кишащие твари морские – все одинаково ценны, вписаны в миропорядок и создают единство всего сущего. От частных явлений и случаев художник идет к универсальным закономерностям, индуктивным путем подводит к пантеистической картине Вселенной, которая и есть Бог. Вселенная, нарисованная Андреем Сафрыгиным, устроена гармонично. Управляющие ей ангелы играют в шахматы, на случай дождя у всех есть зонтики, а все прочие случайности закономерны и безопасны. Эта гармония не вынесена в высшие сферы, а приближена к человеку. Ангелы летят с сумками по делам и магазинам, а Всеобщий Закон парадоксально воплощается в антропоморфной форме – в виде дяденьке в шляпе и шарфе, отставившем на соседнее облачко свою чашку и наблюдающем из небесных просветов за всем миром в целом и конкретно за девочкой, принесшей на подпись дневник с отметками. Хотя, в принципе, все предъявляют ему жизненный дневник на проверку. Получается пантеизм с человеческим лицом. А чаша и рыба выступают как узнаваемая религиозная символика. Но явственнее всего глобальная гармония воплощается в образах музыки. Большую часть населения этого мира составляют музыканты, разбросанные по картинам. Трубачи, барабанщики, пианисты… Музыка здесь состоит из мотивов простых, но мелодичных. Это не строгий симфонический оркестр, а скорее разношерстный, но слаженный джаз-бэнд, в котором гитарист похож на маленькую обезьянку. Так, хоть и ненадолго, художник позволяет современному человеку, запуганному повседневными реалиями, вернуть утерянное ощущения мира, где царят добро и любовь.

http://www.akhmatova.spb.ru/ 

Артем Магалашвили

куратор выставки

 



24 Февраля в Голубой Гостиной, Союза художников Петербурга открылась персональная выставка Татьяны Лысак-Полищук.

"Татьянин день" ("Дневник №8")

     В этом году она выставила целый ряд работ, прежде всего портретов, в «Голубой гостиной». Темой этих сложных по композиции, оригинальных по технике картин  стало взаимовлияние моды и искусства. В числе изображенных – модельер Татьяна Котегова, создатель интернет-телеканала «ARTWAY.TV», блоггер Оксана Куренбина, певица Елена Ваенга,  Елена Лысак, балерина и балетмейстер Мария Терпугова и другие представители петербургской «богемы».  Татьяна Лысак-Полищук осталась верна свой «быстрой», виртуозной манере, в которой соединились великолепная академическая школа и отголоски французского импрессионизма и постимпрессионизма. Но она добавила к ней  и уроки поп-арта: в ее живописные портреты «вмонтированы» газетные вырезки, силуэты из модных журналов, фрагменты рекламных постеров;  живописная фактура выявлена коллажными «наклейками» цветной бумаги, которые создают складки пышной юбки или куски тканей, с которыми работают «модистки» (так называется одна из картин). Поражает композиционное мастерство художника: в картине, написанной буквально за один сеанс, дается великолепно схваченный, узнаваемый образ, подчас в неожиданном ракурсе, на сложном, постановочном фоне. Елену Ваенгу зритель созерцает с высоты, восседающей среди огромных «лепестков» юбки, уподобленной экзотическому цветку. Оксана Куренбина «застигнута» в рабочий момент, с фотоаппаратом в руках, в стильном черном наряде, а на живописном фоне проступают руки и лица множества фотографов. Лицо Елены Лысак выглядывает из-за карнавальной маски – перед нами таинственная «она», просто женщина, исполненная красоты и  тайны.

     В творчестве Татьяны Лысак-Полищук гармонично соединились высокий профессионализм художника академической школы, жизнерадостная прививка «парижской школы», подлинный живописный темперамент и удивительно светлое, гармоничное восприятие жизни. Ее работы, постмодернистские по способу интерпретации культурного наследия, лишены холодного восприятия натуры и выморочного иронизма. Художник сохраняет ясный, радостный взгляд на мир и одухотворяет запечатленный миг, превращая его во фрагмент яркой, декоративной ткани бытия.

Мария Фомина

искусствовед



6 февраля в 17.00 в  Выставочном Центре Союза Художников состоится открытие выставки Ольги Лысенковой «Эмали» (зал трапеция).

Эмалирование металлической поверхности стеклом, окрашенным окислами металлов – сложная технология. Стекло, наплавленное на металл при температуре 800 градусов и выше, становится "вечным" материалом, сохраняя всю прелесть первозданного облика на века. Рожденный в огне, союз металла и стекла завораживает зрителей. Ремесло эмальера – дело непростое. «Каждый раз замирает сердце мастера, когда он достает из печи, светящееся огнем, свое творение. Только с годами накапливается опыт, который позволяет автору программировать на много шагов вперед наслоения эмалевой поверхности, чтобы получить всё богатство цвета, разнообразие фактуры, изысканность графики. Порой он делает до двадцати обжигов. И каждый обжиг привносит что-то новое, неповторимое», — считает Николай Яшманов, профессор, кафедрой художественной обработки металла СПГХПА им. А. Л. Штиглица.

Медь, горячая эмаль и золото – эти материалы в руках мастера превращаются в элитарные и дорогостоящие произведения искусства. В технике горячей станковой эмали в России работает ограниченный круг художников.

Художник Ольга Лысенкова родилась в 1966 году в Ленинграде. Выпускница ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (ныне СПГХПА им. А. Л. Штиглица). С 1991 года – член Союза художников России. Экспонент более семидесяти выставок (в том числе более 20 персональных) в России и за рубежом.

 

Пресс-служба ВЦ, Ольга Берлинская, т. 8-921-335-51-37 

PR-менеджер ВЦ, Агата Мозговая

ВЫСТАВОЧНЫЙ ЦЕНТР
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ
190000 С-Петербург, ул. Большая Морская , 38 
Тел. (812) 314 30 60, Факс: 314 64 32
Тел. (812) 315 74 26
е-mail: finearts@yandex.ru
www.spb-uniart.ru
http://vk.com/finearts



А2.Мир 

«В мире есть и те люди, которые просто получают от жизни удовольствие, сидят за коктейлями в баре и мило щебечут… Вот для этих людей мы и поем свои песни. И в каждую песню мы вкладываем определённый смысл», — так рассуждает вокалистка De-Phazz Пэт Эплтон. Эта цитата женщины, чей голос признан одним из самых значимых голосов современного немецкого джаза, наглядно подтверждает саму философию музыки easy-listening, как будто бы предназначенной для наслаждения жизнью. De-Phazz творят изысканный музыкальный коктейль, ингредиентами которого в равной мере
служат передовой лаунж и, прошедшие испытание временем, отборный джаз и чувственный соул. Критики называют De-Phazz любимой музыкой интеллектуалов, а основателя коллектива Пита Баумгартнера — отцом немецкой музыки в стиле лаунж. За пятнадцать лет существования, De-Phazz, чье название сами участники расшифровывают как «DEstinationPHutureofjAZZ» — «путь в будущее джаза», с выходом каждой следующей записи приближали это самое будущее, и вот теперь оно наступило. На сегодняшний день коллектив по праву считается лидером не только германской, но и европейской эйсид-джаз и трип-хоп сцен, более того, De-Phazz — это признак хорошего вкуса. Частые, но от этого не менее любимые гости Санкт-Петербурга, короли лиричного лаунжа De- Phazz в очередной раз выступят в нашем городе в День Всех Влюбленных. Трудно себе представить лучшее музыкальное сопровождение для подобного случая. Билет на концерт De-Phazz станет чудесным подарком и добавит незабываемый шарм в романтичную атмосферу праздника.
 
(СПб, м.Петроградская, пр. Медиков 3 / +7 (812) 309 99 22)


Санкт-Петербургский государственный Театр Музыкальной комедии

15-17 февраля 2013 года

Дирижирует Питер ГУТ (Австрия).

К 70-летию со дня рождения маэстро

15 февраля Имре Кальман «Графиня Марица»

16 февраля. Франц Легар «Веселая вдова»

17 февраля. Иоганн Штраус «Летучая мышь»

Начало спектаклей в 19.00

2 февраля 2013 года свой 70-летний юбилей отметит главный приглашенный дирижер Санкт-Петербургского театра Музыкальной комедии, выдающийся австрийский музыкант Питер Гут. В честь этого события в феврале в Театре музыкальной комедии пройдут спектакли, которыми будет дирижировать юбиляр: 15 февраля – «Графиня Марица» Имре Кальмана, 16 февраля – «Веселая вдова» Франца Легара, 17 февраля – «Летучая мышь» Иоганна Штрауса. В день рождения Питера Гута на официальном сайте театра http://spbmuzcomedy.com/ можно будет посмотреть спектакль «Веселая вдова», которым дирижирует маэстро.

Дирижируя оркестром со скрипкой в руках, австрийский скрипач и дирижер Питер Гут продолжает традиции Иоганна Штрауса. В 1978 году Питер Гут основал в Вене Фестивальный оркестр Иоганна Штрауса. Работа с этим коллективом выдвинула дирижера в ряд крупнейших специалистов современной трактовки музыки "короля вальсов". Аутентичная интерпретация классической венской музыки принесла оркестру широкую известность.

С 1992 года Питер Гут возглавляет Фестиваль Венской оперетты в Японии, с 1995 года руководит постановками оперетт Иоганна Штрауса на Мадридском телевидении и постоянно приглашается как музыкальный руководитель постановок опер и оперетт в различные театры мира.

Питер Гут гастролирует во многих странах мира и выступает с прославленными симфоническими оркестрами, включая Королевский Филармонический Оркестр Лондона, симфонический оркестр Токио, симфонический оркестр Сан-Франциско, академический оркестр Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича, оркестр Тонхалле в Цюрихе.

Перу Питера Гута принадлежат несколько книг, посвященных современному скрипичному исполнительству. Им записано множество CD, большая часть которых отмечена престижными международными премиями.   С сентября 2007 года Питер Гут — главный приглашенный дирижер Санкт-Петербургского театра Музыкальной комедии.

 

Афиша театра, информация о спектаклях – на сайте http://spbmuzcomedy.com/

Билеты можно приобрести на сайте театра: http://spbmuzcomedy.com/

Пресс-служба

Динара Булатова

Тел. (812) 570 5488

Моб. +7 911 842 5656

e-mail: dinara.bulatova@mail.ru

 

 



Магия армянского дудука – праздничный концерт!

8 марта начало в 19.00.

Концертный зал Яани Кирик (Церковь Св.Иоанна)

ул. Декабристов, 54, л. А

«ARGISHTY» (АРГИШТИ)

 В праздничном весеннем концерте  8 марта харизматичный, молодой, и уже признанный мастер армянского дудука Аргишти  выступит с подношением прекрасной половине Петербурга.  В сопровождении уникальных экзотических инструментов, таких как персидский уд, древний блур и ней, а также виртуозной гитары, перкуссии, и космического ханга, музыканты наполнят концертный зал Яани Кирик проникновенными мелодиями о любви и вечности.

Концерты ARGISHTY (Аргишти)– это удовольствие для слуха и для души. Это изысканные армянские и восточные мелодии в великолепном исполнении, наполненные чистотой горных вершин Арарата. Сочиненные в стиле world music, авторские композиции Argishty настолько полюбились публике, что их по праву можно считать народными. А виртуозность и философский подход к каждой мелодии наполняют их глубоким смыслом и делают необыкновенно пронзительными!

Армянский дудук, издревле изготавливаемый из абрикосового дерева, насчитывает более 3500 лет от первого упоминания в клинописях, впитав в себя все радости и горести человечества. Неповторимое и неподражаемое звучание армянского дудука затрагивает самые тонкие струны нашей души. Не зря игра на этом инструменте признана ЮНЕСКО шедевром нематериального культурного наследия человечества. Argishty прикасается к дудуку, и тот расцветает доброй, проникновенной мелодией, мерцающей гранями человеческой души.

Argishty, в крови и сердце перенявший искусство и энергию великой Армении, народ которой, за свою историю испытал немалые потрясения и трагедии, сумел выплеснуть всю накопленную энергию и «генную память» в свои незабываемые выступления и успел покорить своим мастерством многие города России и зарубежья.
Подарите себе и своим близким незабываемый праздник души, весны, и вдохновения!

Исполнители:

Argishty  — армянский дудук, блур, ней
Антон Глушкин – классическая гитара
Ярослава Лазарева – клавиши
Юрий Лебедев  — перкуссия
Ферхан Догмушез – уд

Ильдар Шаямярдянов — ханг

 




© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017