Январь 2013 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Январь, 2013

Январь 30, 2013

Выставка портретов российских участников IV международного конкурса PORTRAIT NOW! премия им. пивовара Якоба Кристиана Якобсена

БОЛЕЕ 400 РАБОТ ЗАРЕГИСТРИРОВАНЫ РОССИЙСКИМИ УЧАСТНИКАМИ ...




Выставка портретов российских участников IV международного конкурса PORTRAIT NOW! премия им. пивовара Якоба Кристиана Якобсена

БОЛЕЕ 400 РАБОТ ЗАРЕГИСТРИРОВАНЫ РОССИЙСКИМИ УЧАСТНИКАМИ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА PORTRAIT NOW! ИМ. ПИВОВАРА ЯКОБА КРИСТИАНА ЯКОБСЕНА. Регистрация на международный конкурс портретов завершилась 3 января 2013 года для участников из всех стран. За время проведения регистрации наши соотечественники зарегистрировали для участия в конкурсе более 400 работ. Среди них есть портреты, выполненные из паркетной доски, скотча и других материалов, а также инсталляции и витражи.

С 31 января по 17 марта с работами российских участников PORTRAIT NOW! смогут познакомиться все желающие в музее современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге.

На выставке в музее Эрарта можно будет увидеть многообразие современных форм портрета. Здесь и традиционная реалистическая, и авангардная живопись, и фотография – как студийная, так и уличная, и скульптура, и объекты, и даже видео-арт. Конкурс Portrait Now! является открытым и демократичным, и поэтому выставляться и бороться за победу могут все – и профессиональные художники, и  новички. Это делает выставки конкурса по-настоящему интересными и неожиданными. Жюри ценит не только мастерство исполнения, но и новаторство, и конечно умение автора раскрыть характер своей модели. Ведь задача конкурса Portrait Now!  – показать современного человека, со всеми его достоинствами и недостатками, устремлениями и проблемами.

 

Международное жюри* конкурса отберет 20 авторов, чьи творения составят конкуренцию европейским художникам в борьбе за призы IV международного конкурса портретов PORTRAIT NOW! (PORTRÆT NU!) — Brewer J.C. Jacobsen's Portrait Award, премия имени пивовара Я.К. Якобсена в музее Фредериксборг в Копенгагене в мае 2013 года. Победители конкурса получат призы: первая премия – 85.000 датских крон, вторая премия – 35.000 датских крон, третья премия – 20.000 датских крон, четвертая премия (приз зрительских симпатий) – 10.000 датских крон. Объявлены победители российского этапа конкурса PORTRAIT NOW! будут 14 марта.

 

Помимо знакомства с творчеством современных художников каждый посетитель выставки сможет принять участие в голосовании на выбор обладателя специального приза, учрежденного  пивоваренной компанией «Балтика» для участников конкурса Portrait now! – поездки в столицу Дании, Копенгаген, с посещением известнейших музеев и галерей искусств. Там победитель сможет  увидеть собрания произведений искусства со всей Европы и познакомиться с их творчеством. Мнения посетителей о самом талантливом художнике российского этапа международного конкурса портретов PORTRAIT NOW! станет вкладом в развитие современной живописи и поможет жюри после завершения выставки определить достойного специального приза автора. Того, чья работа соответствует идее о стремлении к совершенству, которой компания «Балтика» руководствуется в каждом аспекте своей деятельности, от использования качественных ингредиентов и передовых технологий до подбора лучших кадров. В портрете же стремление к совершенству может быть выражено в филигранном владении традиционной или нестандартной техникой, в стремлении создать яркий и целостный образ.

*Состав жюри IV международного конкурса портретов PORTRAIT NOW! (PORTRÆT NU!) — Brewer J.C. Jacobsen's Portrait Award, премия имени пивовара Я.К. Якобсена:

  • Метте Скоугард, Директор Национального музея истории Фредериксборг, Дания
  • Сёрен Ментз, Куратор выставки Национального музея истории Фредериксборг, Дания
  • Петер Михаель Хорнунг, критик-искусствовед, газета “Politiken”, Дания
  • Сара Хоугейт, куратор, Национальная портретная галерея, Лондон, Англия
  • Елизавета Павловна Ренне, старший научный сотрудник, хранитель английской и скандинавской живописи Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург, Россия
  • Михаил Овчинников, Директор Музея и галерей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург, Россия

 

***

 

IV международный конкурс портретов PORTRAIT NOW! (PORTRÆT NU!) — Brewer J.C. Jacobsen's Portrait Award, премия имени пивовара Я.К. Якобсена стартовал 1 ноября 2011 года и в этом году к участию были приглашены художники из России. Партнерами конкурса в России являются ОАО «Пивоваренная компания «Балтика» (Carlsberg Group) и Музей и галереи современного искусства Эрарта. Основатель компании Carlsberg  – Якоб Кристиан Якобсен был известным меценатом и оказывал серьезную поддержку развитию науки и искусства. В частности, он выделял средства на реставрацию замка Фредериксборг и создание в нем музея. Для «Балтики», как части Carlsberg Group поддержка конкурса один из аспектов социальной ответственности, направленной на развитие российской культуры и искусства.

 

В отличие от аналогичных конкурсов, проводимых в других странах, к участию в PORTRAIT NOW! принимаются не только живописные портреты. На конкурс допускаются все ныне существующие художественные техники: фотография, видеоарт, веб-арт, инсталляция. Единственное ограничение — это время создания произведения: в конкурсе принимают участие только современные портреты, исполненные в течение последних трех лет.  

За дополнительной информацией обращаться к

Руководителю группы экскурсионной и выставочной деятельности ОАО «Пивоваренная компания «Балтика» Юрию Катунину:  +7 812 329 91 39 katunin@spb.baltika.ru

Специалисту по связям с общественностью ОАО «Пивоваренная компания «Балтика» Надежде Разумовской: +7 812 326 66 37 nadezhda.razumovskaya@baltika.ru.  

Директору Датского музея национальной истории Метте Скоугорд (Mette Skougaard): + 45 4820 1432, mette.skougaard@frederiksborgmuseet.dk.

 



A SHADED VIEW ON FASHION FILM ST. PETERSBURG

С 15 по 17 февраля 2013 года Петербург впервые посетит известная журналистка и фэшн-критик Дайан Перне. 16 февраля при поддержке AURORA FASHION WEEK Russia в Петербурге впервые пройдет фестиваль короткометражных фильмов о моде ASVOFF St. Petersburg. ASVOFF был задуман Дайан Перне в качестве площадки, где мода и кино – две наиболее влиятельные и взаимосвязанные сферы современной культуры – могли бы слиться в единое целое. Дебютировав в 2008 году на Парижской неделе моды, фестиваль быстро приобрел статус топ-события в фэшн-индустрии, и с тех пор регулярно объединяет вокруг себя множество интересных людей и ярких личностей. На этот раз, побывав в самых «модных» городах мира, ASVOFF пройдет в Санкт-Петербурге, где его главным организатором станет AURORA FASHION WEEK Russia. По случаю проведения фестиваля Петербург посетит создательница и генеральный продюсер ASVOFF – знаменитая Дайан Перне – «черная вдова» с неизменной красной помадой на губах, подруга Дафны Гиннесс, талантливый фотограф, пионер интернет-журналистики и фэшн-критик с мировой репутацией. Известная во всем мире благодаря своему эксцентричному и провокационному образу, Дайан удалось сделать то, что не удавалось сделать до нее никому – совершить настоящую революцию в мире моды, раз и навсегда вырвав ее из власти застывшего изображения. Результатом такого «переворота» стал кинофестиваль ASVOFF, сделав модное кино отдельной индустрией. Предстоящий визит Дайан Перне в Санкт-Петербург обещает стать важным и знаковым событием не только для города, но и для России в целом. Вот, что говорит сама Дайан о своем предстоящем визите в Санкт-Петербург: «Я не раз слышала о богатом культурном и художественном наследии города <…> и очень надеюсь, что мне удастся познакомиться с признанными мастерами своего дела, и, вместе с этим, открыть новые ранее неизвестные имена в области живописи, моды, музыки и, конечно же, кинематографа». Официальной площадкой проведения ASVOFF St. Petersburg 16 февраля станет «КиноТеатр» (Б. Морская ул., 39). Программа фестиваля будет состоять как из конкурсного показа короткометражных фильмов, прошедших отборочный тур, так и других событий. After-party фестиваля состоится в ресторане «Мансарда» (Почтамтская ул., 3). В рамках ASVOFF St. Petersburg 30 января и 14 февраля в зале «Аврора. Невский» (Невский пр., 74) пройдут трансляции модного кино. Все желающие получат возможность посмотреть фильмы на модную тематику, которые прежде не демонстрировались на широком экране. Кроме того, 17 февраля состоится public talk с генеральным продюсером ASVOFF, Дайан Перне, а в арт-пространстве «Скороход» пройдет показ коллекции Екатерины Смолиной. В связи с грядущим событием AURORA FASHION WEEK Russia объявила конкурс видео-роликов среди российских режиссеров, талантливых видео-мейкеров, а также просто любителей моды. В этом году тема конкурса определяется словом «Desire» — «желание», и именно ей должны быть посвящены работы участников. «Пусть у меня перехватит дыхание!», — вот главное требование, озвученное Дайан специально для петербургского ASVOFF. Голос Дайан станет решающим при выборе лучшего fashion-видео. Победителю конкурса будет предоставлено право участия в шестом сезоне кинофестиваля ASVOFF, который пройдет в ноябре 2013 года в Париже.



Александр Пилко — художник цифровой эпохи

 

Бум цифровой фотографии последних десятилетий, ее новые, практически бесконечные изобразительные возможности привлекли современных художников. Вот и Александр Пилко — художник и дизайнер, фотограф-любитель, еще в детстве начавший снимать на подаренный отцом старенький ФЭД, поддался искушению новыми технологиями. Сам Пилко признается: «Последние 5-7 лет я уже не знаю, чем занимаюсь больше — живописью или фотографией».

«Цифра» — это джин выпущенный из бутылки: он легко может утопить в бездне экспериментов с формой, если фотограф хоть на секунду забудет простую истину, что фотошоп — лишь средство для воплощения авторского замысла. Александр Пилко, похоже, сумел укротить «цифрового джина» и поставить его себе на службу. Свидетельство тому — его портреты.

Был ли у Александра учитель? Да, был. Но не фотограф или художник, а поэт и галерист Наум Олев. «Это умный, ироничный, тонкий и очень талантливый человек, которые так редко встречаются нам…», — говорит Александр и добавляет: «Наум повлиял на мое мировоззрение, как художника». Совершенно очевидно, что Александр Пилко, как уникальный художник, обладает своим, только ему присущим, узнаваемым взглядом на мир. Герои его портретов предстают перед нами как представители нашей реальности и одновременно некого иного пространства, иной действительности. В результате удачного соединения живописного начала и цифровой визуализации автору удается создавать очень точно передающие «главную мысль лица», запоминающиеся изображения. Интересно, что Пилко часто использует и отсканированную фотопленку, что придает его портретам особое очарование.

ФЕЙС-КОНТРОЛЬ АЛЕКСАНДРА ПИЛКО — первая персональная фотовыставка автора.

15 января — 2 марта | Фотогалерея "Рахманинов Дворик"

 Антикварный салон в Петербурге


Антикварный салон в Петербурге — старинные вещи и новые имена

В канун Нового года в выставочном зале «Манеж» состоялся VII Петербургский Антикварный салон «Коллекционер». Редакция ARTWAY.TV, вернувшись с долгих зимних каникул, завершила видеосюжет об этом мероприятии только сейчас. Но, лучше поздно, чем никогда, и теперь мы хотим познакомить наших зрителей с одной выдающейся галереей – Gallery Schukin, ставшей участницей этого грандиозного события!

На этот раз антикварный салон поразил воображение обилием всевозможных вариаций старинной мебели, предметов быта, старинного фарфора и всего того, что мы подразумеваем под словом "антиквариат". На двух этажах расположилось множество лавочек с открытками, монетами, старинными иконами, а также изделиями современных творцов, претендующими на место в чьей-либо коллекции. Множество людей, посетивших выставку, с толком и с расстановкой, кто с лупой, кто без, всматривались в линии и цвета, пытаясь уловить настроение давно минувших эпох.

«Галерея Щукин» — в поиске молодых талантов

Среди множества стендов выделялись солидные галереи, представляя редкие и уникальные экспонаты, которые могли бы составить хорошую репутацию, как начинающему коллекционеру, так и матерому антиквару. Одна из них – «Галерея Щукин». Познакомившись с ее директором, Марией Преображенской, мы узнали об основных направлениях развития этого пространства: особое внимание здесь уделяется творчеству авангардистов 20-х гг. XX века, а также поиску в России и по всему миру новых, талантливых имен в живописи, графике, скульптуре. Галерея открылась в прошлом году и сразу же активно взялась за выставочную деятельность, продажу и продвижение работ современных художников. Наше внимание привлек Александр Семёнов, и несомненно, Наталья Гончарова – яркий представитель серебряного века. Ее работы — гордость коллекции Gallery Schukin, наряду с работами всемирно известных мастеров живописи: Анри Матисса и Пабло Пикассо.

Больше о том, что представляет собой «Галерея Щукин», Вы узнаете, посмотрев наш видеосюжет!



5 февраля  2013 года в 18.00  в Выставочном Центре Союза Художников (ул. Большая Морская, д. 38, Большой зал) состоится открытие выставки "Петербургский сецессион 2". Москва — Санкт-Петербург.

Выставка будет проходить с 5 февряля по 17 февраля.

«Сецессион» («отделение», «обособление» от лат. secessio) – понятие, которое невольно заставляет заглянуть в историю искусства и вспомнить, что именно так назывался стиль «модерн» в Австрии. Однако если на рубеже ХIХ и ХХ столетий художники, объединенные этим стилем, противопоставляли свое искусство академическим устоям, которые воспринимались как рутинные, то ХХI век в это понятие вкладывает иной смысл. «Петербургский сецессион», в настоящий момент являющийся выставкой, которая объединяет девять авторов – живописцев, скульпторов, графика. Все участники имеют академическое образование. Каждый из них в полной мере сформировался как творческая личность, со своей индивидуальностью, самобытностью видения мира, излюбленными жанрами в искусстве.

Выставка не имеет единой программной платформы. Уже в этом заключается одно из объяснений ее названия. Как и в первой экспозиции,прошедшей год назад, каждый из участников, в зависимости от своего желания, предлагает к показу те работы, которые, по его мнению, ярче всего характеризуют его творческое кредо и тем самым сохраняют его «обособленность».

«Петербургский сецессион» будет проходить уже во второй раз, став доброй традицией культурной жизни Санкт-Петербурга.

Участники выставки: Александр Бурганов, Игорь Бурганов, Мария Бурганова, Олег Гуренков, Валерий Копняк, Виктор Ляпкало, Александр Сайков, Александр Толстиков, Никита Цыцин.

 

ВЫСТАВОЧНЫЙ ЦЕНТР

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ
190000 С-Петербург, ул. Большая Морская , 38 
Тел. (812) 314 30 60, Факс: 314 64 32
Тел. (812) 315 74 26
е-mail: finearts@yandex.ru
www.spb-uniart.ru
http://vk.com/finearts


								


Анри Матисс (1869–1954) был одним из наиболее выдающихся художников, работающих во Франции в течение первой половины двадцатого века.

Критик Клемент Гринберг, высказывался о нём: "самоуверенный мастер, который не может помочь живописи больше, чем своим дыханием". Без ведома многих, рисование легко давалось Матиссу. В течение его карьеры он подвергал сомнению, переоценивал и перекрашивал свои работы. Он использовал свои законченные холсты в качестве инструментов, повторяя содержание, чтобы сравнить эффекты, измерить свой успех, и, как он выражался, "продвинуться дальше и глубже в истинную живопись". В то время как эта манера работы с двумя, тремя и несколькими картинами, конечно, не уникальна для Матисса, его потребность прогрессировать систематически от одной работы до следующей, поразительна. Матисс, в поисках Истинной Живописи представляет особый аспект процесса живописи, демонстрируя сорок девять ярких цветных холстов. Для Матисса процесс создания произведения не был просто средством для достижения некоего конца, но измерением своего искусства, которое было так же важно как законченный холст.



Наконец-то отгремели петарды и фейерверки, закончились самые длинные российские новогодние каникулы !

 

Не знаю, как в других городах России,но в культурной столице  арт- жизнь в это время  затихает, плавно перетекая в уютные уголки мансард -мастерских художников, на квартиры и дачи. Добрая половина петербургских жителей перемещается в соседнюю Финляндию,что безумно радует наших соседей, которые хорошо знают об увлеченности русского человека шоппингом. Они повышают цены на отели, но несколько снижают на товары, и в этом году даже решили проблему длинных очередей на границе в переходных таможенных пунктах .Во всяком случае 1 января мы бодро пересекли границу потратив  минут 15 минут.

[nggallery id=182]

Шоппинг;) в Финляндии развлечение замечательное, но это отдельная тема. В январе нас лично  больше  привлекли зимние виды спорта: лыжи, сани-ватрушки, снегоходы;)

[nggallery id=183]

Наша замечательная финская aрт-деревенька Rajan Loma, в зимние каникулы была заполнена до отказа самыми что ни наесть творческими людьми. Зимние финские пейзажи вдохновляли на фотосессии, а липкий  снег в солнечную погоду на неожиданные скульптурные композиции.

[nggallery id=184]

И вот теперь реально отдохнувшие, посвежевшие мы снова собрались в редакции, чтобы с новыми силами броситься в пучину богемной жизни и арт- тусовок, не забывая показывать ее вам, если вы вдруг что- то пропустили.



Выставка плакатов limited edition Валерия Барыкина

25 января — 11 марта
 
Галерея современного искусства Эрарта представляет выставку «Советский pin- up» – плакаты Валерия Барыкина, выпущенные ограниченным тиражом. Советский пин-ап – явление вполне себе органичное и вписывающееся в традицию соц-арта – специфического направления русского искусства, которое, впрочем, поторопились похоронить в 90-е вместе с постмодернизмом. Генетика явления исходит из следующих предпосылок: в то время как гражданину США на каждом шагу подмигивала красотка, предлагая освежиться, побриться или заглянуть в закусочную, советскому человеку с плакатов грозили пальцем суровые женщины, милиционеры и пожарники читали наставления, а давно умершие вожди транслировали ценности коммунистической партии. В конце 80- х прогрессивные художники соц-арта, побывавшие в США, начали творческий эксперимент по скрещиванию чуждых друг другу художественных традиций: материального поп-арта, покоящегося на производстве товаров и языке рекламы, и предельно мифологизированного и идеологизированного социалистического реализма. Итогом и стало появление ироничного соц-арта, не признающего идеологий, условностей и кумиров, будь то модель или седобородый философ. Художники соц-арта эротизировали социалистический реализм.
 
Валерий Барыкин интуитивно является последователем этой традиции. Сам он попеременно увлекался соцреализмом и всерьез полюбил американскую иллюстрацию, особенно художника Нормана Роквелла, работавшего с The Saturday Evening Post. Первый опыт скрещивания слогана советского назидательного плаката с американской ретро-красоткой оказался настолько успешен, что, благодаря перепосту, ироничные плакаты Барыкина быстро распространились в сети и докатились до кураторов, работающих с наследием тех самых соц-реалистов. Работы Барыкина прокатились по российским фестивалям и побывали в программе 4-й Московской биеннале современного искусства.
Все работы, представленные на выставке, можно приобрести.
 
Выставка работает с 25 января по 11 марта.
Открытие состоится 24 января в 20.00
 


Книга возвращает забытое имя русского дворянина Николая Блинова, который погиб, защищая евреев, в житомирском  погроме 1905 года.

После публикации документальный роман не только вызвал благодарные отклики, но стал д е л о м: благодаря усилиям его читателей, в израильском Ариэле был открыт памятник Блинову, а у себя на родине житомирский студент был посмертно удостоен звания «Праведника Украины». «Памятник… и посаженное в память о подвиге Н. Блинова дерево, — написал ректор Ариэльского Университета Михаил Зиниград, – это свидетельство благодарности праведнику, имя которого теперь вошло в историю еврейского народа. То, что сделал Александр Ласкин, стоит тысяч агитационных речей и лозунгов, это реальный шаг к взаимопониманию между народами».
В декабре 2012 года автору книги вручена премия общества «Санкт-Петербург- Израиль».

Адрес: НИЦ «МЕМОРИАЛ», С.- Петербург, улица Рубинштейна, дом 23, оф. 103



Интерактивная выставка «Краски детства»: Детям вход свободный! Приходите рисовать вместе с юными художниками, Николаем Копейкиным, Гавриилом Лубниным, Дмитрием Шагиным и др.

Интерактивная выставка «Краски детства» пройдет в Санкт-Петербурге. В выставочном центре Креативного Пространства «Ткачи» с 7 по 10 февраля всех гостей ждет праздник фантазии и свободного творчества, на котором каждый ребенок сможет дать волю любой из своих креативных идей. На этой выставке не будет никаких официозов, соревнований, конкурсов, победителей или проигравших. Зато будет море красок, бумаги и других материалов для рисования. Вход для детей на выставку свободный. Все материалы гости получают бесплатно. Детей ждет создание настоящего анимационного фильма, мастер-классы от известных петербургских художников, уроки по росписи башмаков, зонтов, азы песочной анимации, Петербург в миниатюре, пластилиновый материк — это и многое другое ожидает участников «Красок детства» в выставочном центре Креативного пространства «Ткачи». 

«Краски детства» – уникальное событие, организованное в том числе, и для интеграции взрослых мам и пап в удивительный и яркий мир своих детей. Цель выставки не в том, чтобы показать работы небольшого круга наиболее талантливых и одаренных детей, а в том, чтобы в каждый юный художник мог выразить свой творческий потенциал.

Большим вниманием гостей выставки «Краски детства» пользуются мастер-классы по созданию мультфильмов, организованные участниками мультипликационной студии «ДА!». Дети сами создают мультфильм, придумывают героев, сюжет, анимируют персонажи, озвучивают свое произведение. Музыкальное оформление к мультфильмам создают петербургские рок-музыканты. В 2013 году озвучку к мультфильму сделает группа «Акимама». Презентация анимационной картины, созданной детьми, состоится уже в воскресенье, 10 февраля, в 17.30. Впервые подобный мультэксперимент был организован на выставке «Краски детства» в 2010 году. Тогда в создании мультика «История Человека-кота» приняли участие более 350 детей.  А история про «Человека-кота» получила первое место на международном фестивале в Будапеште.

Ежедневно на выставке «Краски детства» будут проходить мастер-классы от известных петербургских художников Гавриилы Лубнина, Николая Копейкина, Дмитрия Шагина и других. Под руководством петербургского художника Марии Сосниной дети смогут заняться росписью обуви, зонтов, а также изучить азы песочной анимации. Участники «Лаборатории чудес» вместе с маленькими гостями выставки создадут художественный макет нашего города. Дети нарисуют все дома Невского проспекта, а также достопримечательности и фантазийные здания. Из этих картин они выложат главные туристические маршруты Северной Столицы. Прогуляться по нарисованному Петербургу смогут все посетители выставки. Волонтеры БФ «Апрель» предложат маленьким гостям «пластилиновый» аттракцион. Каждый ребенок  на картонном листе площадью «10х10» сантиметров сможет смастерить свой фрагмент идеального мира. Все мечты и фантазии детей будут собраны в один, большой, пластилиновый материк, который также займет свое место на экспозиции.

Интерактивная выставка «Краски детства»: Детям вход свободный!

Креативное пространство Ткачи (5 этаж)

Санкт-Петербург, наб. Обводного канала, 60

С 7 по 10 февраля 2013 (12.00-18.00)

Вход: детям и учителям с классами — свободный

Взрослым – 200 руб., льготным категориям граждан — 100 руб.

Все необходимые для творчества материалы предоставляются организаторами!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



Музей современного искусства Эрарта представляет новый международный проект — выставку, посвященную необычному для внимания актуальных художников явлению — тюрьме. Выставка инициирована арт-клубом D137 при поддержке администрации и попечительского совета следственного изолятора №1 «Кресты» и участии фестиваля «АртАнфас. Художественные практики». 

Центральным образом выставки стали «Кресты» — уникальный архитектурный комплекс и социальный феномен, связанный с историей Петербурга и России. Два пятиэтажных крестообразных корпуса с пятиглавой церковью Святого Александра Невского на верхнем этаже одного из них построены в 1884—1892 гг. по проекту архитектора Томишко. В «Крестах» содержались уголовные, политические преступники, революционеры, а после революции арестованные министры царского правительства и сановники, в годы репрессий здесь оказались многие видные представители отечественной науки и культуры (Николай Заболоцкий, Георгий Жжёнов, Константин Рокоссовский, Лев Гумилёв, Даниил Хармс и многие другие).

В выставке участвуют петербургские и московские художники, а также авторы из Прибалтики, Финляндии, Мексики, Панамы и Франции. Оригинальный взгляд на проблему они продемонстрировали в живописи, графике, скульптуре, инсталляциях и видео. Спектр участвующих художников — от мэтров художественной сцены до молодых, но уже ставших известными, авторов. Куратор выставки — Артём Магалашвили. Среди приглашенных гостей открытия — критик и журналист Артемий Троицкий.

В рамках проекта уже состоялась гуманитарная акция — некоторые из работ были показаны в самих «Крестах», где их смогли увидеть заключенные, посетители и работники следственного изолятора. Также в рамках выставки будет открыта мемориальная доска, посвящённая Даниилу Хармсу, умершему от истощения во время заключения в «Крестах». А средства от продажи работ пойдут на благотворительные цели.

Участники выставки:

Кирилл Котешов, Александр Лепницкий, Юлий Рыбаков, Сергеев Сергей, Алан Хатагты, Сергей Ковальский, Юрий Петроченков, Дмитрий Шагин, Алексей Вермишев, Алексей Бекренев, Николай Копейкин, группа «Допинг Понг», Вадим и Юстина Комиссаровы, Марина Федорова, Иван Плющ, Ирина Дрозд, Стас Багс, Полина де Мони, Ирина и Даниил Гагарины, Игорь Пестов, Сергей Катран, Сергей Данчев, Дмитрий Болтов, Николай Васильев, Юрий Штапаков, Владимир Овчинников, Александра Гарт, Вадим Зайцев, Андрей Рудьев, Александра Овчинникова, Андрей Сикорский, Дмитрий Соколенко, Екатерина Викулина (Латвия), Ян Нева (Финляндия), Жхафис Куинтеро (Панама), Фернандо Брито (Мексика), Жудит Деполь (Франция), Жан-Мишель Пансен (Франция) и др.

Работы французских, панамских и мексиканских авторов предоставлены парижскими галереями Galerie Magda Danysz и Russiantearoom Gallery.

Оргкомитет выставки: Ольга Остерберг (директор арт-клуба Д-137),
Артём Магалашвили (куратор выставки, фестиваль «АртАнфас. Художественные практики»), Константин Анциферов (Попечительский совет следственного изолятора «Кресты»)

 



В рамках юбилейных "ДНЕЙ МИХАИЛА БАРЫШНИКОВА В ПЕТЕРБУРГЕ", приуроченных к 65-тилетию выдающегося танцовщика современности и 275-тилетнему юбилею АКАДЕМИИ РУССКОГО БАЛЕТА им. А. Я. Вагановой, организованных и проводимых Международным Благотворительным Фондом "Открытый Мир",  фотогалерея «РАХМАНИНОВ ДВОРИК» в выставочном пространстве АРТ-ОТЕЛЯ «РАХМАНИНОВ» с 20 января по 4 марта 2013 года представляет фотовыставку «ПА МАСТЕРА — ПОЛЕТ НАД ПЛАНЕТОЙ».

Авторы: звезда американской фотографии — ЛЕОНИД ЛУБЯНИЦКИЙ и выдающийся мастер балетной фотографии — НИНА АЛОВЕРТ.

Впервые в России и эксклюзивно в выставочном пространстве АРТ-ОТЕЛЯ «РАХМАНИНОВ» будут представлены несколько лучших работ авторской (ручной) печати Леонида Лубяницкого, переданных им лично президенту фонда "Открытый Мир" Екатерине Щелкановой, специально для фестиваля "Дни Барышникова в Петербурге". Это работы из его фотоверсии жизни и творческой деятельности Михаила Барышникова. Оба Мастера познакомились в Ленинграде, куда ученик Рижской школы балета приехал для продолжения образования. Тогда-то фотокамера Лубяницкого — режиссера Ленинградского телевидения — запечатлела первые юношеские па студента Вагановского училища.

В 80-х годах прошлого века Лубяницкий переезжает в США, начинает работать ассистентом у легендарного Аведона, печатает свои работы в известных глянцевых изданиях. В Нью-Йорке Лубяницкий и Барышников встречаются вновь и их знакомство перерастает в многолетнюю творческую дружбу. Свои первые фотографические опыты Барышников связывает с именем Лубяницкого, называя его своим учителем.

Сейчас имя Леонида Лубяницкого — признанного мастера психологического портрета — широко известно в Америке. В его портфолио — имена многих деятелей мировой культуры. Достаточно назвать известный портрет Владимира Высоцкого с гитарой, напоминающей винтовку. В выставочном пространстве АРТ-ОТЕЛЯ «РАХМАНИНОВ» будут представлены также фотоработы выдающегося Мастера балетной фотографии Нины Аловерт, две из которых напечатаны и демонстрируются впервые. Стоит отметить, что с начала 50 годов Нина Аловерт снимает балет Кировского (Мариинского) театра и Большого, а также спектакли драматических театров. Ее фотографии печатались в книгах о балете, опубликованных издательством «Искусство». С 1977 года живет в Америке. Внештатный балетный критик и фотограф журналов Dance Magazine (в Америке и Японии), Ballet Review, Point, журнала «Балет» (Москва),  русскоязычных газет в Америке: «Новый Американец», «Русский Базар», «Новое русское слово». Среди наград: премия «Эмми», которую Аловерт получила вместе со съемочной группой за работу над фильмом Волф Трап представляет Кировский театр: «Лебединое озеро». 1986 год (фотограф фильма), диплом Международной ассоциации хореографов «За вклад в дело сближения двух великих культур» на Международном конкурсе “Benois de la dance” (Москва, 2003).

В юбилейные "ДНИ МИХАИЛА БАРЫШНИКОВА В ПЕТЕРБУРГЕ" в арт-отеле «Рахманинов» с комфортом разместятся воспитанники Рижского хореографического училища, имеющего давнюю и заслуженную славу в балетных кругах и, с большим энтузиазмом откликнувшегося на приглашение фонда "Открытый Мир", принять участие в фестивале. Из стен этой̆ школы вышло немало мастеров танцевального искусства, в том числе Александр Годунов и Марис Лиепа, здесь начинал свое обучение и Михаил Барышников, продолжив образование в Академии русского балета им. А. Я. Вагановой̆, которой в этом году исполняется 275 лет. Самые теплые воспоминания об alma mater хранил Барышников все эти годы. Рига и Петербург стали для него первыми ступеньками к вершинам мастерства. И весьма символично то, что ученики Рижского хореографического училища приедут в Петербург, чтобы поздравить воспитанников Академии Вагановой̆, принять участие в совместных мастер-классах и отдать дань уважения артисту, чей творческий̆ путь стал эталоном для всех, кто посвятил свою жизнь искусству танца.

Искусство делается для всех и принадлежит каждому. Для искусства не являются препятствиями ни время, ни границы государств.

 

Место проведения фотовыставки:

Арт-отель «Рахманинов»

С.-Петербург, Центральный район, ул. Казанская д.5, 3й этаж

ежедневно 11.00 — 21.00

Тел. 327 74 66



С 15 января – 2 марта 2013 в фотогалерее "Рахманинов Дврик" проходит выстака "FACE CONTROL". 

Бум цифровой фотографии последних десятилетий, ее новые, практически бесконечные изобразительные возможности привлекли и художников. Вот и Пилко — дизайнер и живописец, фотограф-любитель, еще в детстве начавший снимать на подаренный отцом старенький ФЭД, поддался искушению новыми технологиями и признается: «Последние 5 — 7 лет я уже не знаю, чем занимаюсь больше — живописью или фотографией».

«Цифра» это джин, выпущенный из бутылки: он легко может утопить в бездне экспериментов с формой, если фотограф хоть на секунду забудет простую истину — фотошоп лишь средство для воплощения авторского замысла. Александр Пилко, похоже, сумел укротить «цифрового джина» и поставить его себе на службу. Свидетельство тому его портреты.

Очевидно, что Александр Пилко обладает своим, только ему присущим, узнаваемым взглядом на мир. Герои его портретов это представители нашей реальности и одновременно некого иного пространства, иной действительности. В результате удачного соединения живописного начала и цифровой визуализации автору удается создавать очень точно передающие «главную мысль лица», запоминающиеся изображения. Интересно, что Пилко часто использует и отсканированную фотопленку, что придает его портретам особое очарование.

[nggallery id=177]

FACE CONTROL АЛЕКСАНДРА ПИЛКО — первая персональная фотовыставка автора.

Стоимость входных билетов:

при заказе кофе/чая — 100 руб.

взрослый — 80 руб.

школьники, пенсионеры, студенты — 50 руб.

Адрес:

ул. Казанская, 5 (вход под арку во дворик)

Тел. 312 95 58

www.fotorachmaninov.ru





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017