Декабрь 2012 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Декабрь, 2012

Декабрь 26, 2012

 

Сделайте приятное себе и близким — музыкальный подарок, Новогодний музыкальный марафон, в самом сердце Санкт-Петербурга — Академии Художеств. Исполняют молодые ...




 

Сделайте приятное себе и близким — музыкальный подарок, Новогодний музыкальный марафон, в самом сердце Санкт-Петербурга — Академии Художеств. Исполняют молодые музыканты, студенты и выпускники лучших музыкальных заведений города. Прозвучат новогодние и рождественские произведения зарубежных и русских композиторов. Специально для гостей музея в рамках мероприятия пройдет экскурсия по зданию, обычно закрытому для посетителей. Именно на экскурсии появится уникальная возможность встретиться с таинственными персонажами, населяющими уникальное здание XVIII века, а также пройтись по тем местам, где жили и учились будущие великие русские художники. Во время экскурсии раскроются некоторые тайны: авторства проекта здания Академии и смерти архитектора А. Ф. Кокоринова, тайна исчезновения Устава Академии и многие другие интересные факты. Маршрут пройдет по залам музея, Чугунной лестнице, коридорам Академии, через мастерскую Т.Г.Шевченко.

Музей Академии художеств (Университетская наб., 17, 2 этаж)

12:00 экскурсия по зданию Академии художеств (сбор у кассы музея)

13:00 – 16:00 Новогодний Музыкальный марафон (Конференц-зал)

http://vk.com/event43335480



ЦЕНТР СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ «ГАРАЖ»

ПРЕДСТАВЛЯЕТ «АРТ-ЭКСПЕРИМЕНТ» (2–23 января 2013 года)

«ОТКРОЙ ТАЙНЫЕ МИРЫ!»
 
Центр современной культуры «Гараж» приглашает вас ярко провести творческие каникулы!
 
Уже ставшее традиционным мероприятие «АРТ-ЭКСПЕРИМЕНТ» в третий раз объединит людей всех возрастов, предлагая вместе радоваться, смеяться, вспоминать детство, удивляться, вдохновляться и творить.
 
В этом году «АРТ-ЭКСПЕРИМЕНТ» будет проходить почти на протяжении месяца в необычном формате, сохраняя присущую «Гаражу» и столь любимую многими непередаваемую атмосферу праздника и, как всегда, пройдет на стыке современного искусства и интерактивного развлечения для всей семьи.
 
Посетители смогут открыть пять таинственных миров: попробовать туман на вкус, научиться управлять облаком, рисовать летающим шаром, создать свой собственный мир, стать дизайнерами и, как обычно, получить приятные
подарки на память.
 
В ходе «АРТ-ЭКСПЕРИМЕНТА» Центр представит интерактивные инсталляции художников и скульпторов из США, Канады, Великобритании, Польши и Сингапура. В частности, гости творческих каникул увидят «Облако», созданное из тысяч лампочек художницей Кейтлин Браун (Канада) в сотрудничестве с Уэйном Гарреттом (Канада). Договариваясь между собой,
посетители смогут «включать» «Облако», заставляя его светиться все ярче и ярче, или же «выключить» его совсем.
 
На этот раз мы не раскрываем всех секретов подготовленной программы, так как лучше увидеть волшебство своими глазами, чем услышать или даже прочитать о нем.
 
* Убедительно советуем записываться на «АРТ-ЭКСПЕРИМЕНТ» заранее, так как количество возможных участников ограничено.
 
Дополнительная информация
Даты проведения: 2 января – 23 января
Сеансы:
12.00 – 14.30
15.00 – 17.30
18.00 – 20.30
 
http://www.youtube.com/watch?v=N_oM4ebXNsI
 
*За дополнительной информацией просьба обращаться в пресс-службу
Центра «Гараж» (Дарья Котова: pr@garageccc.com, +7 903 743 09 74).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Свободные художники Петербурга


19 декабря, Выставочный Центр Союза Художников открыл свои двери для посетителей выставки социально- издательского проекта "Свободные  художники Петербурга", "Итоги 2012". Выставка продлится до 27 января.

Главную часть экспозиции занимает выставка «ГОРОД, ЛИЦА, СУДЬБЫ в которой представлены художники и  скульпторы Санкт-Петербурга и Москвы, которые первыми вдохнули  свободу мирного времени в послевоенный период.Учеба и начало творческой, а затем выставочной- бунтующей деятельности,пришлись на 60-е годы – время хрущевской оттепели и преодоления идеологических барьеров. Не благодаря, а скорее вопреки, генеральной идеологической линии они сложились и стали известными мастерами официального искусства еще в 70-х, 80-х годах,на сегодняшний день многих можно даже назвать метрами современной живописи.

Они представленн

ы в лучших музеях и галереях мира. Это академики, народные и заслуженные художники: Вячеслав Михайлов,Алексей Талащук,  Латиф Казбеков, Олег Яхнин, Валерий Лукка, Леонид Колибаба, Александр Кондуров, Люся Кондурова, Надежда Николаева, Андрей Бисти, Ольга Булгакова, Ольга Гречина, Михаил Ермолов, Дмитрий Иконников, Иван Лубенников, Сергей Гета, Александр Ситников. Они, представители московской и петербургской художественных школ , сумели трансформировать традиционное образование к реалиям современного искусства. На выставке также  представлены работы Андрея Семенова, Виктора Михайловича Мымрина, Филиппа Шипилова, Анатолия Давыдова, скульпторов Дмитрия Каминкера, Михаила Копылкова, Владимира Гориславцева, и других художников, активно сотрудничающих с проектом «Свободные Художники Петербурга». Среди них народный художник России, модельер Вячеслав Зайцев.

ВЫСТАВОЧНЫЙ ЦЕНТР

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ
190000 С-Петербург, ул. Большая Морская , 38
Тел. (812) 314 30 60, Факс: 314 64 32
Тел. (812) 315 74 26
е-mail: finearts@yandex.ru
www.spb-uniart.ru
http://vk.com/finearts

 

 



НОВОГОДНИЕ ИСТОРИИ

(живопись, графика, объекты)

выставка работает с 22 декабря 2012 года до 20 января 2013 года

Творческий союз художников России и секция театра и кино Московского союза художников совместно с Всероссийским Государственным университетом Кинематографии им. С.А. Герасимова представляют выставочный проект «Новогодние истории». Основу экспозиции составляют раскадровки и кино-эскизы, эскизы декораций и костюмов, куклы.Зимние сюжеты для художников театра и кино – тема особенная, трепетная, выполняемая с любовью и особой душевной радостью. Традиционность и новизна отражаются через призму новых стилистических решений известных сюжетов к новым мультфильмам и новым художественным фильмам, спектаклям. Современная интерпретация излюбленных зимних сюжетов «Снегурочки», «Щелкунчика» подчеркивает мастерство участников выставки.Ощущение Новогоднего ликования, уюта и теплоты Рождества в выставочном пространстве являются достижением плодотворного творчества целых династий – известных советских и российских театральных мастеров, создавших более сотни эскизов и декораций посредством разнообразных художественно-технических пластических средств. Среди них: Марина Зотова и ее сыновья Никита и Константин, Сергей Феофанов и его дочь Полина. Наряду с известными художниками театра и кино Кириллом Андреевым, Виталием Ермолаевым, Еленой Елисеевой, Натальей Пархоменко, Ириной Алексеевой, Мариной Ананьевой, Валерием Архиповым, членами Московского Союза художников и Творческого Союза художников России в выставке принимают участие и недавние выпускники ВГИК им. С.А. Герасимова, МАРХИ, института им. В.И. Сурикова: Елизавета Новикова, Ксения Пархоменко, Никита Соловьев, Константин Зотов. Представлены лучшие работы студентов ВГИК им. С.А. Герасимова, среди них — Мария Александрова, Дарья Пожидаева. Убедительные сценические образы вновь и вновь позволяют стать свидетелями театральных действ, когда-то сыгранных спектаклей и поставленных фильмов. 

[nggallery id=174]

Контакты:

Государственная "Галерея "Нагорная"

Адрес: г. Москва, ул. Ремизова, д.10

Ст. метро "Нагорная"
 

Тел.: +7(499)1236569, +7(499)1274702 

E-mail: galereya@galereya-nagornaya.ru

www.galereya-nagornaya.ru

http://www.facebook.com/Nagornaya6569

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



C 28 декабря 2012 по 12 января 2013,  фотогалерея РАХМАНИНОВ ДВОРИК совместно с NATIONAL GEOGRAPHIC РОССИЯ и компанией VISA  представляют фотовыставку с использованием уникальной ультрафиолетовой технологии печати: "Краски подводного мира". В России это первая подобная выставка.

 
Подводный мир похож на настоящую сокровищницу: такого многообразия жизни, ярких красок и удивительных форм не встретишь на суше! Вместе с шеф-фотографом журнала «National Geographic Россия» Андреем Каменевым приоткройте завесу тайны морских глубин и прикоснитесь к красоте ослепительных коралловых рифов, рыб, моллюсков,
причудливых морских растений и других обитателей морей и океанов.
 
Выставка представлена в двух пространствах – светлом и темном. Благодаря уникальной УФ-технологии печати, в темной зоне вас ждет множество неожиданных открытий. Воспользуйтесь специальным фонариком и взгляните на чудеса подводного мира глазами его обитателей!
 
[nggallery id=173]
 
Фотогалерея РАХМАНИНОВ ДВОРИК,
адрес: Казанская, 5
Режим работы:
Вторник — суббота 12.00 – 20.00
Выходные дни фотогалереи в новогодние праздники: 31 декабря, 1, 2 января
Остальные дни фотогалерея работает согласно обычному расписанию.
 
Стоимость входных билетов:
при заказе кофе/чая — 100 руб.
взрослый — 80 руб.
школьники, пенсионеры, студенты — 50 руб.


Метрополитен музей, Нью- Йорк, до 31 Декабря

Выставка структурирована в пяти тематических секциях:

"Daily News: От Банальности до Бедствия," 

"Портретная живопись: Знаменитость и Власть,"

"Странные Исследования: Перемена Тождеств,",

"Потребляя Изображения: Ассигнование, Абстракция, и Серийность,"

и "Никаких Границ: Бизнес, Сотрудничество и Зрелище."

http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2012/regarding-warhol/about-the-exhibition

 



27 и 28 февраля, 19.30 — ПРЕМЬЕРА! 
Петр Мамонов. Музыкальный спектакль 
«Дед Петр и зайцы» в двух отделениях

ТЕАТР ЭСТРАДЫ им. Аркадия РАЙКИНА,
Большая Конюшенная, 27, М «Гостиный Двор», 
 (812) 314-66-61, http://www.estrada.spb.ru/

Новая работа состоит из двух частей: первая основана на вещах из сольного альбома «Сказки братьев Гримм», который вышел в 2005 году, вторая часть сплошь состоит из новых, ранее не издававшихся песен Петра Николаевича.

В новой постановке Петр Мамонов на сцене один, что неудивительно – для артистов такого уровня характерна полная самодостаточность. В основе спектакля лежит альбом «Сказки братьев Гримм», выпущенный еще в 2005 году. Еще тогда Иван — сын Петра Николаевича, сделал 45 минут видео, иллюстрирующего эту историю. И поверьте, это не так было просто — «Сказки» — не самый простой песенный материал в причудливом каталоге артиста. Кстати, изначально предполагалось, что альбом станет основой для  одноименной театральной работы. Ныне Мамонов вернул к жизни видеоработы сына, успевшего прославиться как оператор-постановщик великолепной саги  «Шапито-шоу» Сергея Лобана. Так что экран в первой части нового спектакля стал фактически его главным и единственным партнером. Работа над видеосопровождением к спектаклю продолжается, не исключено, что по мере его обкатки появятся и работы других авторов. Во второй части спектакля — совершенно новые песни Петра Мамонова, он не показывал их еще никому. В качестве аккомпанемента — снова суровая гитара, с которой автор, по словам его супруги и продюсера Ольги Мамоновой, творит чудеса, в одиночку заменяя «шесть металлических гитаристов». Так что, в некотором смысле, «Дед Петр и зайцы» — семейное предприятие, удивительное искусство, рождающееся из усилий трех Мамоновых.

«Спектакль мы готовили очень долго. Начали его 6 лет назад, потом бросили, потом опять начали. Я был занят чем-то другим, играл какие-то вещи, более резвые, что ли. А сейчас посмотрел — очень современная вещь выходит. Можно на этот спектакль ходить много раз. Он задумывается на долгое время, он будет идти и идти. А кому не нравится, что же… Хорошо. Я не собираюсь угождать всем. Все потихонечку. А жизнь сейчас такая, хочется как-то поспокойней, более внутренние какие-то вещи сказать. Ну, и покричать слегка. Но я вообще не делаю специальную какую-то тему. Это вот как я чувствую нынешнюю жизнь, собственную в первую очередь. Я уже не знаю, как жить. Очень одиноко, ни на кого рассчитывать нельзя, все подводят, обманывают. Лучший друг в глаза смотрит тебе и долг не отдает, и так далее. Мне надо и там простить, и там. То есть поляна для христианского делания прямо в каждом автобусе. Ну, вот если не болеть за то, что происходит вокруг нас. Не любить… Невозможно ничего создать. Такая мечта у меня вот — умереть на сцене. Я бы хотел на этой сцене умереть. Для вас я все делаю. Живу я для вас… И песни пишу, и стихи пишу, и кино занимаюсь, и музычку — все стараюсь» — Петр Мамонов

      Ну, скажите, как можно не оценить  подобных откровений?  Тем более, приезд всенародно любимого артиста в этот раз совпадает с календарным окончанием зимы. А значит весну, мы встретим уже обновленными, с новыми силами и мыслями, избежать появления которых, после выступлений Мамонова решительно невозможно. 

Официальный сайт: http://mamonovpetr.ru/

Начало в 19.30. Вход: 700-3000 рублей.
Сюжет на НТВ: http://youtu.be/Yr7JtIMNs-4
Петр Мамонов о новом спектакле: http://youtu.be/9ZjCA43xcxU
Билеты можно приобрести: в кассах театра Эстрады, у билетных операторов:
Билетер.ру: http://www.bileter.ru/poster.phtml?mycod=poster&myactex=186376
Кассир.ру: http://spb.kassir.ru/spb/order/328228376-260058655.html
Музбилет.ру: http://www.muzbilet.ru/concert.php?item=17-5955
Софит.ру: http://www.biletsofit.ru/
и в магазинах: PLAY (Караванная, 1, М «Гостиный Двор», 710-58-71), 
«ФОНОТЕКА» (Марата, 28, М «Владимирская», 712-30-13), 
«КАЙЛАС» (Пушкинская, 10, М «Площадь Восстания», 764-26-68)
План зала — http://www.estrada.spb.ru/plan/

Аккредитация: Кирилл Рейн, +7 (921) 9387191, rain@maina-spb.ru

 Фестиваль Немецкого Кино 2012


 13-16 декабря в кинотеатре "Аврора" проходил 9-й Фестиваль Немецкого Кино,в рамках года Германии в России.

Многие участники прошедшего фестиваля немецкого кино, уже по традиции проходившего в кинотеатре «Аврора», словно сговорившись, решили, что семейные «дела» насущнее социально-исторических вопросов. Возможно, посчитали, что остросоциальных тем достаточно и в ежедневном медиа-пространстве, а может быть, дали понять еще раз, что лучше всего оттенки национального самосознания видны на фоне личных проблем, знакомых всем и каждому. К тому же, тема семейных отношений – бездонный котел, погружение в который позволяет режиссеру-наблюдателю открывать бесконечное число правды, ни одна из которых не будет абсолютной истиной.

Уже само по себе гнетущее название последней фестивальной киноленты «Все, что останется» (Was bleibt) намекает на некое драматическое повествование. Заглянув под приятную оболочку обычной немецкой семьи, мы видим многослойную драму. Все внешнее благополучие рассыпается на глазах, как только страдающая маниакально-депрессивным синдромом мать семейства признается, что прекратила принимать медикаменты. Каждый из членов семьи по-своему воспринимает эту новость: все одинаково тревожно, однако, у каждого свои переживания. Как и следовало ожидать, страх обнажает самые нелицеприятные тайны родственников, и выясняется, что не все готовы на откровенность с самым близким человеком.

В фильме Ханса-Кристиана Шмида проблемы супружеских взаимоотношений, отношений отцов и детей показаны с разных ракурсов, на примере нескольких поколений семьи. Две главных женских трагедии – равнодушие мужа, невозможность помочь детям, а также собственное унизительное положение угнетают главную героиню. Она понимает, что жизнь их прошла без ее морального присутствия, и уже не в ее силах что-то изменить, стать полноценным членом этой семьи. В очередное утро она просто исчезает, чтобы уже никогда не вернуться.

Финал кажется одновременно страшным и естественным: избавление от мучительного сосуществования рядом с психически нездоровым человеком меняет жизнь каждого члена семьи к лучшему. Все осталось, но у меня, как у зрителя — ощущение пустоты и непринятия ситуации. Что в данном случае является правильным – иллюзорное благополучие или откровенность, приводящая к краху?

 


музей Гуггенхайм, Берлин

"Видения современности"

15 Ноября  2012 — 17 Февраля  2013

November 15, 2012–February 17, 2013

Демонстритуются работы Поля Сезанна, Роберта Делоне, Василия Кандинского и Пабло Пикассо, среди других, эта выставка исследует интригующие параллели между разнообразной группой художественных энтузиастов, жизни которых пересеклись за несколько десятилетий, до основателей музея Соломон Р. Гуггенхайм и Ребей Хиллы, провидицы Кэтрин С. Дреир и Пегги Гуггенхайм, и выдающегося торговца произведениями искусства Карл Нирендорф и Джастин К. Таннхаузер.

Эти шесть коллекционеров открыли миру, некоторых самых существенных художников последних 19-ых и ранних 20-ых столетий. За эти годы их личные компиляции были включены в одно всестороннее множество авангардистского искусства в Фонде Гуггенхайма. Их предвидение и понимание помогли определить область насыщения Фонда Гуггенхайма Импрессионизмом, Постимпрессионизмом и современным искусством. Современное видениепредставлено и  организовано Меган Фонтэнеллой, помощником хранителя коллекций, музей современного искусства Соломона Гуггенхайма.



5 Октября- 23 Января, выставка Пикассо, "Чёрный и Белый"

Пикассо, , является первой выставкой, которая исследует замечательное использование черного и белого в течение плодовитой карьеры испанского

художника. Утверждая, что цвет слабеет, Пабло Пикассо произвел чистку его от своей работы, чтобы выдвинуть на первый план формальную структуру и автономию формы, врожденной от его искусства. Его повторная минимальная палитра коррелирует к его одержимому интересу к линии и форме, рисунку и монохроматическим и тональным ценностям, развивая сложный язык иллюстрированных и скульптурных знаков. Текущий мотив черного, белого, и серый очевиден в его Синий период и Розовый период, новаторские исследования Кубизма, неоклассических фигуративных картин, и парирует к Сюрреализму. Даже в его более поздних работах, которые изображают злодеяния войны, аллегорических натюрмортов, ярких интерпретаций художественно-исторических шедевров и его чувственных холстов, созданных в течение его  сумеречных лет, он продолжал применять сокращение цвета.

http://web.guggenheim.org/exhibitions/picasso/

 



19 декабря  в Выставочном Центре Союза Художников состоялось открытие выставки  социально-издательского проекта  «Свободные художники Петербурга», «Итоги 2012 года».

Выставка будет проходить до 27 января 2013 г.

 
Основную часть экспозиции занимает выставка «ГОРОД, ЛИЦА,
СУДЬБЫ», собравшая художников и скульпторов Санкт-Петербурга
и Москвы, представляющих собой первое послевоенное поколение,
вдохнувшее свободу мирного времени.
Учеба и начало творческой деятельности большинства из них
пришлись на 60-е годы – время хрущевской оттепели, первые выставки
бунтующих художников, попытки преодоления идеологических барьеров.
Все они сложились и стали известными мастерами еще в 70-х, 80-х годах,
не благодаря, а скорее вопреки, генеральной идеологической линии
официального искусства.
Сейчас многие из них уже мэтры современной живописи,
представленные в лучших музеях и галереях мира, академики, членкоры,
народные и заслуженные художники. Все они: Алексей Талащук, Александр
Кондуров, Иван Лубенников, Сергей Гета, Латиф Казбеков, Леонид
Колибаба, Люся Кондурова, Валерий Лукка, Вячеслав Михайлов, Надежда
Николаева, Олег Яхнин, Андрей Бисти, Ольга Булгакова, Ольга Гречина,
Михаил Ермолов, Дмитрий Иконников, Александр Ситников представители
знаменитых школ, московской и петербургской, сумели адаптировать
серьезное, традиционное образование к реалиям современного искусства.
На выставке также будут представлены работы Андрея Семенова,
Виктора Михайловича Мымрина,
Филиппа Шипилова, Анатолия
Давыдова, скульпторов Дмитрия Каминкера, Михаила Копылкова,
Владимира Гориславцева, и других художников, активно сотрудничающих
с проектом «Свободные Художники Петербурга». Среди них народный
художник России, знаменитый модельер Вячеслав Зайцев.

Пресс-служба ВЦ, Ольга Берлинская, т. 8-921-335-51-37


ВЫСТАВОЧНЫЙ ЦЕНТР
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ
190000 С-Петербург, ул. Большая Морская , 38
Тел. (812) 314 30 60, Факс: 314 64 32
Тел. (812) 315 74 26
е-mail: finearts@yandex.ru
www.spb-uniart.ru
http://vk.com/finearts
 Я назвал себя Гага


Вернисаж в "Голубой гостиной" Санкт-Петербургского отделения Союза Художников России это всегда событие для ценителей изобразительного искусства и, конечно, для самого автора. 

3 декабря 2012 года классик русского авангарда Григорий Ковенчук — Гага —  открыл здесь свою персональной выставку, приуроченную ко дню его рождения и выходу из печати его первой книги-альбома. "Я назвал себя Гага" так называется эта своеобразная монография мастера, недавно торжественно принятого в члены Союза писателей России. Книгу можно назвать и творческим портретом Гаги, удивительным образом соединяющим в себе талант  живописца с даром писателя-эссеиста. 

Творчество Георгия Ковенчука получило высокую оценку во многих странах мира. Достаточно сказать, что он входит в тройку художников, имеющих возможность рисовать в легендарном Мулен-Руж!

"Я назвал себя Гага" это первый издательский проект арт-холдинга Рахманинов, который на протяжении вот уже 10 лет поддерживает инициативы, связанные с развитием искусства в  культурной столице России и за ее пределами.

 

 Концерт-импровизация Алексея Айги и Кейсуке Ота


 Некоторые события проходят в Петербурге не заметно для широкой публики. Так, 3 декабря, на пятом этаже частного музея современного искусства Эрарта, сыграли импровизацию два скрипача. Их музыкальная акустическая битва продолжалась два часа, выиграли, в результате, зрители.

Впервые в России на уникальном событии встретились два музыканта-скрипача, представители России и Японии. Эта встреча была запланирована два года назад, но тогда в Японии случилось землетрясение, которое ей помешало. В 2012 году, благодаря Japan Foundation, который пригласил Алексея Айги дать концерт в Японии совместно с Кейсуке Ота, встреча состоялась. Концерт был успешным, музыканты нашли общий язык и решили повторить выступление в России, первое из которых прошло в Москве, второе – в Петербурге.

Музыкальное действие происходило в небольшом помещении, на невысокой белой сцене, где черные фигуры музыкантов и направленный свет создавали ощущение двойного пространства театра теней. Ничего не отвлекало от музыки: два музыканта, две скрипки, два темперамента: тонкий медитативный Восток и, прибывающий в стремительном движении, Запад.

 

 «Модный конструктор», показ Александры Кизель


Все больше и больше современные дизайнеры обращаются к модным эталонам ушедших эпох, черпают вдохновение в популярных когда-то художественных течениях и стилях. Одним из наиболее ярких стилей 20-го века стал конструктивизм. Считается, что этот авангардистский метод зародился в Советском Союзе. Сегодня многим знаком конструктивизм в архитектуре или живописи, но что представляет собой конструктивизм в искусстве моды?

 
На этот вопрос попыталась ответить перспективный немецкий дизайнер Александра Кизель, выпустив весенне- летнюю коллекцию в тиле Bauhaus der Kunst и представив ее в Петербурге. Название "Модный конструктор" — определение направления бренда KIESEL — говорит само за себя.Показ KIESEL, прошедший в субботу, 8 декабря – первый международный выход госпожи Кизель, и выбор российского подиума для дебюта пришелся очень кстати во время года Германии в России. В модном пространстве Германии Александра вовсе не новичок: несколько лет назад она закончила Высшую художественную школу Берлин-Вайсензее, работала дизайнером для фильмов "Чтец", "Комплекс Баадера-Майнхоф" и других.
 
Как и следовало ожидать, команда из Германии выбрала для шоу памятник архитектурного конструктивизма – заброшенный завод "Красное знамя". Однако, не в обиду организаторам, столь метко выбранное место откровенно не порадовало реализацией. "Заведение", уже несколько лет позиционирующее себя как культурный центр, совершенно не приспособлено для нахождения в нем людей, по крайней мере, зимой. Но дело не только в этом: полуразрушенное промышленное здание совершенно не облюбовано хозяевами, и до арт-пространства ему еще далеко. Тем не менее, шоу бренда KIESEL вписалось в обстановку на сто процентов.
 
Надо сказать, что помимо оригинальной постановки – под любимую берлинцами музыку техно неподвижные модели выезжали на подиум, будто с конвейера, а затем все были завернуты в пленку бесстрастными рабочими в синих комбинезонах (см. видео) – порадовало и участие в ней самого дизайнера. Задумка многослойная: лейтмотив — промышленное искусство, что и являет собой конструктивизм, также присутствует актуальная тема массового, "конвейерного" производства одежды, против которого выступает сам дизайнер. На коллекцию, которая буквально составлена из прямых линий, лаконичных форм и максимально простых, но заметных цветовых сочетаний, Александру вдохновили работы авангардиста Степановой — об этом и многом другом дизайнер поделился во время интервью. Резкие силуэты и удобные фасоны платьев, брюк, юбок и пиджаков, без сомнения, понравятся тем, кто не любит вычурности в гардеробе. Однако, при всей кажущейся простоте, образ от KIESEL оригинален и заметен среди других.
 
Несомненно, Александра Кизель, как победительница конкурса"Дизайнер будущего" понимает, как развиваются модные тенденции. По ее мнению, в
моде нет ничего нового, все возвращается, просто в новом обличье, трансформировавшись согласно требованиям времени. И с этим трудно не согласиться. Сама идея конструктивизма отвечает одной из главных тенденций современной моды – функциональности. Взамен массовому производству Кизель предлагает модульный принцип, сочетающий в себе финансовую доступность и индивидуальный подход к одежде.
 
 
Александра Мендельская


«Дворцы Санкт-Петербурга»

Художественный руководитель – Заслуженная артистка России Мария Сафарьянц

31 декабря 2012 года, начало в 16.00 и в 19.00

Государственный Русский музей

Михайловский замок (Садовая ул., 2)

 

Традиционные новогодние концерты в Михайловском замке

Симоне ЗАНКИНИ, аккордеон (Италия), Федерико МОНДЕЛЬЧИ, саксофон (Италия), Мария САФАРЬЯНЦ, скрипка, Константиновский оркестр.

В программе – бах, вивальди, пьяццолла

Знаменитые итальянские музыканты создадут новогоднее настроение

Посещение новогодних концертов в Михайловском замке стало доброй традицией петербуржцев. 31 декабря фонд «Дворцы Санкт-Петербурга» и его художественный руководитель – заслуженная артистка России Мария Сафарьянц – вновь приглашают на праздничный вечер.

В этом году публику ждет целый каскад захватывающих дух музыкальных тем из Баха, Вивальди, Роты, Морриконе, Пьяццоллы в исполнении знаменитых итальянцев – уникального аккордеониста-импровизатора Симоне Занкини и любимца петербургской публики, саксофониста Федерико Мондельчи.

Интересы Симоне Занкини охватывают музыку самых разных направлений. Услышать то, что делает Занкини с инструментом, равно как и с самой музыкой – дорогого стоит. Полная свобода в обращении с аккордеоном, безграничный полет фантазии в сочетании с необыкновенным музыкантским чутьем дает впечатляющий результат. Неординарные, тончайшие, ни с чем не сравнимые интерпретации аккордеониста приводят в восторг как видавших виды знатоков, так и простых слушателей. Мощнейшая энергетика музыканта, высокий эмоциональный градус, создающийся в зале во время его выступлений, всякий раз выливаются в грандиозный шквал аплодисментов.

Мастер академического саксофона Федерико Мондельчи стал достаточно частым гостем северной столицы, и каждый раз его выступления становятся настоящим откровением для публики. Этот превосходный музыкант, который приобрел в нашем городе целую армию поклонников, умеет заворожить слушателей ясным, благородным звучанием саксофона и яркой интерпретацией уже знакомых сочинений. К тому же в этом исполнителе удивительным образом сочетаются свойства темпераментного итальянца и настоящего английского лорда, что придает ему особую притягательную силу.

Музыкальное поздравление прозвучит и от самой хозяйки вечера, скрипачки Марии Сафарьянц. Великолепные исполнители, прекрасная музыка, традиционный бокал шампанского – и хорошее настроение на Новый год гарантировано!

 

Стоимость билетов:

2000 руб. – на концерт в 16.00

3000 руб. – на концерт в 19.00

 

Билеты – во всех театральных кассах города.

Заказ билетов: (812) 928-22-40 и на официальном сайте: www.palacefest.ru

Пресс-служба

Динара Булатова +7 911 842 5656

dinara.bulatova@mail.ru

Татьяна Константинова +7 911 229 6272

Artistpromotion.spb@gmail.com



 

«Ижевский завоТ»

В рамках выставочного проекта «Россия в Эрарте»

14 декабря — 24 января

 

Музей современного искусства Эрарта продолжает проект «Россия в Эрарте» выставкой современного искусства Ижевска – «Ижевский завоТ». Выставочный и просветительский проект «Россия в Эрарте» направлен на популяризацию современного искусства России и установление культурного диалога между Санкт-Петербургом и другими городами нашей страны. Столица Удмуртии – очередной этап проекта, после Самары, Новосибирска и Перми.

Ижевск – город, известный как центр военной и космической промышленности. Регионально-диалектное написание «завот» отсылает к дореволюционному названию удмуртов «вотяки» и предупреждает, что речь пойдет не об автомате Калашникова, а об ижевском артистическом кураже – заводе, об энергии, о способности ижевских художников заряжать окружающих, о содержательных особенностях этого завода.

В Ижевске активная художественная жизнь, поэтому и выставка очень разнообразна: представлены живопись, скульптура, графика, объекты, инсталляции, видео-арт. Один из «гвоздей программы» – скульптура Анфима Ханыкова, словно продолжающая традиции пермской деревянной скульптуры XVIII-XIX веков. Интерактивные объекты – поющие чаши арт-группы «ТВ дача» – помогают погрузиться в этнофутуристическую атмосферу выставки, поддержанную «народным авангардом» – вручную ткаными ковриками с традиционными геометрическими финно-угорскими орнаментами. Цифровое искусство Ижевска поднимает тему бессмертия, дефиле антропоморфных кур-гриль Энвиля Касимова – о проблемах общества потребления и цене благополучия, войлочные пистолеты, стреляющие валенками – рефлексия, связанная с ответственностью за произведенное оружие. По мнению Энвиля Касимова, одного из основных идеологов и организаторов художественной жизни города, задача ижевских художников – это своего рода культурная конверсия, изменение имиджа и духа места.

Выставка работает с 14 декабря 2012 по 24 января 2013. Открытие 13 декабря в 19:00

 

 

Подробности и аккредитация:

Анастасия Блохина

Руководитель PR-отдела

(812) 324-08-09

 

 



В этом году осень приятно повеселила отличной погодкой. Во всяком случае, мне так показалось, когда  мягкое тепло и  яркое солнце из Петербурга плавно перемещалось за мной в октябре в Вену и Париж. Затем, поддавшись на провокацию и поверив моим купленным билетам на поезд, солнце проскочило под Ла-Маншем в Лондон.

Я, сидя в уютном кафе с камином и видом на Эйфелеву, вдруг заглянула в паспорт и  обнаружила, что моя британская виза заканчивается именно в этот вечер! Вот что значит сумасшедшая жизнь! Немного огорчившись от проваленных планов и договоренностей, в городе на Темзе, я подняла бокал за рассеянность творческих людей и провозгласила свой главный девиз: «Все что ни делается – всё к лучшему»!

[nggallery id=149]

Теперь оставалось больше времени вспомнить и написать всё самое запомнившееся из осенней арт- тусовки;) Каждый раз  даю себе слово делать это упорядоченно, но сумасшедший ритм жизни сбивает все планы сесть за любимый айпадик. Спасение — мой славный айфон, который не дает забыть ни одного замечательного момента и систематично посылает в твиттер, инстаграм, фэйсбук, форсквер кусочки из моей памяти с короткими комментариями;) Итак, осень!

После долгой августовской экспедиции, начавшейся в Глубинке России,

[nggallery id=150]

мы остновились в горах Крыма. Тут все чокнутые ползают по горам, купаются голышом на диком  пляже, а по вечерам ходят друг к другу в гости пить чай и вино;) Периодически они устраивают в Феодосии или Коктебеле выставки и концерты, но самые интересные из концертов  все-таки проходят на этой горе. Какой? Знают только посвященные;) Я расскажу лишь при личной встрече и не всем.

[nggallery id=152]

В начале сентября мы уже были в Варшаве. Туда мы отправились через Украину и надо заметить удачно, на грандиозный модный ивент, который прошел в лучшем месте Варшавы. В Королевском замке состоялась презентация огромного альбома нашего друга Ришарда Горовица, талантливейшего американского фотографа, пионера фотошопа. Об этом потрясающем событии я уже подробно писала и имеется видеорепортаж. Очень рекомендую посмотреть.
[nggallery id=153]

Пробыв в Варшаве 5 дней, мы ни капельки не разочаровались в этом прекрасном городе, пронизанном историей и удивительной красоты архитектурой, совсем не похожей на другие города Европы. Потрясло и невероятно душевное отношение большинства жителей Варшавы к русским туристам. Стоило нам только раскрыть на улице карту, как  тут же какой-нибудь прохожий останавливался и предлагал помощь. Часто на неплохом русском!

Окончательно очаровала меня  Варшава, когда очутившись в дизайн-районе, где прогуливаясь и заглядывая в местные бутики в поисках новых интересных fashion дизайнеров, я вдруг подумала, что моя челка слишком мешает мне видеть. Тогда я решила ее укоротить в ближайшем салоне красоты. Здесь меня приняли невероятно душевно и категорически отказались брать оплату, ссылаясь на то, что это такой пустяк  — подстричь челку! Я шлю большой привет всем девушкам этого замечательного салона!
[nggallery id=154]

На редкость  положительное впечатление оставил у меня и отель, в котором мы жили в Варшаве. Скажу даже больше — это первый отель, в котором меня ничего не раздражало. Бутик-отель "H15" находится в центре города, дизайнерски оформлен и вдобавок невероятно удобен. Отдельная гостиная с французским балкончиком и мини кухней, где к вашим услугам чай, кофе. Два санузла! Один с душевой, другой с огромной  романтичной ванной. Окна выходят в застекленный дворик, который является холлом отеля, а номера как бы сверху. Невероятно тихо и красиво. Теперь, если Варшава, то только туда!

[nggallery id=155]

Обратная наша дорога шла через Латвию и  Литву.

[nggallery id=156]

Финиш мы, к великому сожалению, решили взять в Эстонии и это стало большой роковой ошибкой, которая значительно подпортила настроение и затянула наш финиш:(

Родной город встретил сочными красками осени! В самом начале октября модная Неделя «Дефиле на Неве» не давала уснуть! Но об этом уже было чуть выше. Трудно оторваться от модных страстей Defile na Neve Fashion Week, однако, давайте без фанатизма! В K GAllery в это время открывалась выставка, посвященная Шагалу. Я так и не поняла или в спешке релиз не прочитала, почему именно Шагалу посвятили? Ведь родился он в июле, умер в марте. Тем не менее, выставка великолепная! Имена художников, представивших свои работы, пожалуй, уже вошли в историю искусства России. Некоторые уже и шагнули за рубеж. Это Волосенков Ф., Заславский А., Зинштейн А., Лукка В., Яхнин О., Яшке В.Е.

[nggallery id=157]

Мне крайне жаль тех многочисленных модников, собравшихся в своеобразную группировку нашего города. Живя в Петербурге, не видеть или не хотеть замечать происходящие уникальные события в мире искусства – это как-то, на мой взгляд, странно…Но я давно подметила, что городская активная тусовка делится на несколько кланов: модники, художники, фотографы, музыканты, поэты, киношники. В каждой свои лица и только очень редкие индивидуумы перемещаются в этом творческом броуновском движении. А зря! В ноябре грянула вторая неделя моды Aurora Fashion Week. С большим удовольствием я посетила показ одной из своих  любимых марок Сomme des Garcons, с трудом уцелев в толпе, штурмующей вход.

[nggallery id=158]

На показе Парфеновой охранники были более бдительны и превзошли себя! Об этом я сразу написала отдельную статью для Блога;)

В это же время Русский Музей представлял выдающегося академиста, последователя ленинградской школы живописи — Юрия Калюту. На открытие собралось огромное количество людей, среди которых было немало художников, а так же китайских гостей — поклонников творчества Калюты. После длинных речей все выстроились в  очередь за получением в подарок толстенного альбома художника.

[nggallery id=159]

Эстафету вернисажей подхватила галерея «Петербургский Художник», отмечающая свой день рождения.

[nggallery id=160]

Огромное собрание художников-реалистов в этой галерее потрясает и скорее напоминает уже музей. Владелица галереи Степанова Галина Георгиевна удивила меня, когда в личном разговоре рассказала, что она профессиональный фотограф. Вот теперь берет и уроки живописи…

Петербургской осени я махнула рукой, сидя у крыла самолета, взявшего курс на Вену. Там мне предстояло представлять проект арт-холдинга «Рахманинов» женской гильдии ООН. Здание ООН меня потрясло своей коллекцией авангардных художников!

[nggallery id=161]

Вена это не только Венская опера или Дворец Бельведер с его большим собранием знаменитого Густава Климта. Вена еще и очень модный город, где может быть даже легче найти то, что вряд ли удастся где-то. Здесь я приобрела то, о чем давно мечтала — рюкзак от Шанель! Вена удивила меня еще своей чистотой, уютом и благородным шармом. Такое уже давно я не могу наблюдать ни в Лондоне, ни в Париже, ни в Милане.

[nggallery id=170]

Из Вены недалеко до Парижа. Там нас встречал фотографический ноябрь. В это время большинство галерей Парижа показывают именно фотографию. Разную: от мэтров до совсем новых имен. Наш старый американский друг Ричард Горовец открывал свою выставку.

[nggallery id=165]

Мы опять радостно встретились! После вернисажа с его затянувшейся глубоко в ночь afterparty, наутро и все последующие дни, мы обследовали большой компанией множество парижских галерей. Иногда, улизнув от шумной компании, чтобы просто погулять по солнечному Парижу, с тем, чтобы вечером опять встретиться на веселой богемной вечеринке;)[nggallery id=162]

Там мы и познакомились с гениальной польской художницей и архитектором Людвикой, которая оказалась еще и потрясающим кулинаром. В одну из ночей мы завалились в ее гостеприимную студию, чтобы там встретить новых друзей, её коллег-художников, у которых имеется свой арт-отель в Вроцлаве!

[nggallery id=163]

Приземлившись в Петербурге на только что выпавший снег, мы пулей влетели в Союз Художников  на открытие огромной ежегодной выставки «Осень».
[nggallery id=164]

Конец ноября порадовал всех поклонников балета! К нам прибыл гениальный Джон Ноймайер. Последний раз он осчастливил Петербург 15 лет назад! В этот день  весь зал Михайловского театра был забит до отказа, в большинстве своем  самыми светскими и творческими людьми, среди которых  и наш гениальный Борис Эйфман. Выглядит он  великолепно. Секрет его прост — еда до 18.00 и никакого алкоголя ;)

[nggallery id=166]

В нашем замечательном арт-отеле  «Рахманинов» в ноябре было жарко! Сначала группа клоунов во главе с Пэтч Адамсом.[nggallery id=167]

Открытие выставки Латвийского художника Артиса Буте, которая состоялась при активной поддержке консульства Латвии. А в фотогалеререе «Рахманинов Дворик» открылась выставка «Другая грань реальности», посвященная проблемам детей аутистов. 
В ноябре мы отпраздновали юбилей нашего нового прогрессивного арт-директора фотогалереи Юрия Гурченкова, на который собралось большое количество его старых друзей телевизионщиков. Долгое время он работал на 5 канале режиссером и телеведущим. Впрочем, и сейчас его пытается увести от нас кабельный канал Курортного района. Мы все громко сказали: «Не отдадим»! В этом решении нас поддержали художники — Светлана Симина, Инга Екрен-Уварова, Ирина Дудина, Гага Ковенчук, Ашот Хачатрян, Латиф Казбеков, подарив свои замечательные картины и торт невероятных размеров.

[nggallery id=168]

Перед тем, как его съесть, мы провели потрясающий флэшмоб! Все пришедшие художники коллективно  нарисовали сладкой краской портрет Юрия!

Ну, а закончился ноябрь мощной выставкой "Коллекционер" в центральном Манеже. Здесь наша голова закружилась от обилия антиквариата и других художественных ценностей. [nggallery id=169]

Прежде чем плавно перелететь в декабрь, мы успели на этой выставке сделать пару  видеосюжетов о двух галереях, ведущих интереснейшие проекты и продвигающих русское искусство. Это галерея «Щукин» и наша питерская «Голубая Гостиная» Союза Художников! Смотрите видеосюжет с открытия.

Оксана Куренбина

 Голубая гостиная на выставке «Коллекционер»


С 28 ноября по 2 декабря в ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге проходил международный антикварный салон «Коллекционер». Ежегодно здесь выставляется редкая старинная мебель, фарфор, скульптура, антикварные книги и конечно живопись.

Среди обилия представленных галерей своей концепцией выделяется «Голубая Гостиная» Союза Художников. На сегодняшний день это, пожалуй, одна из самых крупных и сильных галерей города, специализирующихся по направлению Ленинградской школы живописи. Здесь мы увидели работы прекрасных мастеров — В.Тюленева, В.Тетерина, Е. Антиповой, Ю. Межирова, В. Рейхета, В. Скрябина,В. Прошкина, К. Симун, Г. Ковенчука и многих других.

Не обошли стороной и вопрос коммерческий, а именно, из чего складывается стоимость картин? Куратор выставок Елена Лысак приоткрыла нам завесу этой тайны.

Более развернутую версию видеосюжета смотрите на сайте Голубой Гостиной.

 Лечение смехом c Пэтчем Адамсом!


В ноябре в Петербурге гостил всемирно известный клоун Пэтч Адамс со своей командой. Много лет назад доктор Адамс открыл миру лечение смехом. С тех пор у него появилось множество последователей в разных странах: люди наряжаются в костюмы клоунов, чтобы дарить тепло и радость, тем, кто в этом нуждается больше всего: детям у которых нет родителей, старикам, которые доживают свои дни в домах престарелых, тяжело больным людям.

Читайте статью в блоге редакции

 





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017