Октябрь 2012 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Октябрь, 2012

Октябрь 30, 2012

4 ноября в Президентской библиотеке имени Бориса Ельцина концертом Лондонского камерного оркестра <<Русские Виртуозы Европы>> откроется III Международный музыкальный ...




4 ноября в Президентской библиотеке имени Бориса Ельцина концертом Лондонского камерного оркестра <<Русские Виртуозы Европы>> откроется III Международный музыкальный фестиваль <<Петербургские набережные>>, организованный фондом <<Дворцы Санкт-Петербурга>> под художественным руководством заслуженной артистки России Марии Сафарьянц.

Культурно-просветительский фестиваль <<Петербургские набережные>> стремится привлечь внимание к исторической и архитектурной уникальности города. Богатой историей и множеством памятников архитектуры отмечены петербургские набережные, с которых открывается прекрасный вид на многие достопримечательности Санкт-Петербурга — Стрелку Васильевского острова, знаменитую Петропавловскую крепость, здания Эрмитажа. Архитекторы старались придать каждой набережной свои оригинальные черты, вкладывали в них свой талант и душу.
 
Лондонский камерный оркестр <<Русские Виртуозы Европы>> — молодой, но уже заслуженный коллектив, созданный на базе российских музыкантов — выпускников самых престижных музыкальных консерваторий Европы, в числе которых Московская консерватория, Королевский Музыкальный Колледж Лондона и Парижская консерватория.
 
Уникальность этого ансамбля в том, что каждый его участник имеет внушительное число наград на различных международных конкурсах. Все члены коллектива выступают с сольными концертами в России, Европе, Северной и Южной Америке, Японии и Австралии. Ансамбль был создан русским скрипачом, обладателем титула <<Молодой Музыкант Года 1993 Радио Би-Би-Си>> Юрием Жислиным.

 



Приглашаем на XII Международную выставка-конкурс современного искусства "РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ" (Russian Art Week), которая пройдет в Московском Центре современного искусства МАРС (Москва, Пушкарев пер., д.5)

Даты выставки, мастер-классов и конкурсов: с 26 ноября по 02 декабря 2012 года. Срок регистрации: до 21 ноября 2012 года.
 
Программа Российской Недели Искусств в 2012 включает:
 
1) Международный конкурс живописи
2) Международный конкурс графики и графического дизайна
3) Международный конкурс фотографии
4) Международный конкурс скульптуры
5) Международный конкурс декоративно-прикладного искусства
 
Предусмотрены две формы участия: ОЧНО и ЗАОЧНО.
Очное участие: автор представляет оригиналы или копии своих работ;
Заочное участие: автор направляет свои работы в электронном виде .
Заочные работы Оргкомитет распечатывает, оформляет и размещает в общую
экспозицию.


В музее современного искусства в рамках проекта Эрарта Mixed Media фестиваль анимационных искусств «Мультивидение» представляет выставку передового анимационного видеоарта от именитых зарубежных звезд и отечественных мастеров. Медиахудожники сознательно обращаются к анимации, ассоциирующейся с детскими мультфильмами и рекламой, для осмысления серьезных тем и проблем, лежащих в поле зрения актуального искусства.

Среди хедлайнеров выставки – один из ведущих мировых художников — аниматоров в жанре видеоинсталляции Макс Хаттлер. Живущий в Лондоне, немецкий видеоэкспериментатор и медиахудожник – один из наиболее титулованных авторов в цифровом искусстве. Среди его наград – Visual Music Award (Германия), London

International Animation Festival, Videofestival Bochum, Videologia (Россия) и Eksjo Animation Festival (Швеция). Кроме своих известных всему миру видеоинсталляций, прославился фантастическим видеорядом для живых концертов группы Basement Jaxx.

На выставке будет представлена видеоинсталляция, сделанная Хаттлером с участниками мастер-классов, которые художник проведет в Петербурге. 

Видеоинсталляции

«RE:AX или Мир начинается с меня»/ RE:AX aka "Peace starts with me" (реж. Max Hattler/Великобритания/2011/1’30’’) Через абстрактные формы видео изучает тему действия и его зеркального отображения – противодействия. Иными словами – это об акции и ре:акции.

• «Сдвиг»/Shift (реж. Max Hattler/Великобритания/2012/ 3’) Вдохновленный последними веяниями о теории «сдвига измерений», Shift интерпретирует темы научной фантастики через абстрактную stop-motion анимацию.

• «Скопление вещеста»/Mass (реж. Henning M. Lederer/ Германия-Великобритания-Канада/ 2011/5’58’’) Связанная последовательность неопределенных форм значительного размера.

• «Жизнь картин» (реж. Александр Вещев/ Россия/2012/ 3х5’) Размышление на тему продолжения «жизни» картин известных художников — что могла бы происходить до и после момента, запечатленного на этих шедеврах?

• «Видеоджокко»/Videogiocco (реж. Donato Sansone/ Italy / 2009 / 1′40’’) История без смысла. Но начинается она с кулаков и отрубленной головы.

• «Превращение»/Unravel (реж. Caroline Huf/ Австралия/ 2009/ 6’30’’) Под шум волн, две коробки антидепрессантов соединяются и…. превращаются в улитку, которая, в свою очередь, превращается в медузу и дальше — продолжает превращаться в вещи, зависимые от потока сознания.

• «Море снов»/Sea of dreams (реж. Luke Brown, Keerych Luminokaya / Россия-Канада/2012/3’10’’) Объемное 3D видео художников-визионеров Люка Брауна и Кирича Люминокайа дополняет пятиканальная объемная звуковая атмосфера Валерия Алахова («Новые Композитоы»).

• «Потрогай мой нос»/Touch my nose (реж. Yeka Haski, Ольга Мишина/ Россия/ 2012) А вдруг картины испытывают эмоции, взаимодействуя с нами? Инсталляция исследует внутренний мир одной отдельно взятой картины стрит-арт художницы Yeka Haski.

Программа X Международного фестиваля анимационных искусств «Мультивидение» в музее современного искусства Эрарта на 4 ноября. 4/11/11.00 – Мастер-класс по пластилиновой анимации/free

  • 12.00 – Программа мультфильмов, сделанных детьми. Вход: 150 рублей
  • 13.00 – Мастер-класс по stop-motion анимации/free
  • 14.00 – Детская конкурсная программа. Вход: 150 рублей
  • 16.00 – Программа экстремальной анимации. Вход: 250 рублей
  • 18.00 – Открытие выставка видео-инсталляций фестиваля «Мультивидение» (до 18 ноября)
  • 20.00 – Программа экстремальной анимации. Вход: 250 рублей

[nggallery id=130]

 
 Терменвокс в Петербурге


В июле этого года со мной случилось интересное знакомство. В свободном пространстве "Циферблат" я встретила  правнука создателя первого электронного музыкального инструмента- Петра Термена. Скромный молодой человек рассказывал о непростой судьбе своего прадедушки, гениальном физике и смелом экспериментаторе — Льве Сергеевиче Термене. Такие люди в нашей стране часто несправедливо забываются своими потомками.
Тогда-то я и решила поддержать благородное начинание Петра — знакомство людей с этим необычным музыкальным инструментом, во время игры на котором  музыкант его не касается, а лишь фиксирует положение своих рук. Именно так ему удается создавать музыку!

Инструмент был создан в 1918 году и его не обошли вниманием великий композитор Сергей Рахманинов, Альберт Эйнштейн, Чарли Чаплин и даже группа Led Zeppelin. А сам создатель- Лев Термен считал, что самым удачным произведением для демонстрации возможностей терменвокса именно "Вокализ" С.Рахманинова. Так родилась идея осенью провести бесплатный концерт в уютной гостиной арт-отеля "Рахманинов".

На вечере присутствовал гость из Нидерландов-  Торвальд Юргенсон,прославившийся исполнением классической музыки на терменвоксе, а все слушатели получили возможность не только послушать, но и поиграть на этом рукотворном инструменте.

 «Красное&Черное» в Русском музее или вернисаж Юрия Калюты


В Русском Музее открылась новая выставка "Красное и черное" , которая представляет творчество современного российского художника, последователя традиционной живописной школы — Юрия Калюты. Экспозиция включает около 100 живописных и графических произведений, предоставленных из мастерской художника и различных собраний России и зарубежных стран.

Ученик знаменитых художников Е.Е.Моисеенко и А.А.Мыльникова, Юрий Калюта выработал собственную, узнаваемую живописную манеру, основанную на сознательном ограничении цветовой палитры и использовании декоративных контрастных сочетаний с неизменными эмоциональными акцентами красного и черного. Мастерство композиционной и цветовой
режиссуры, артистизм передачи внешности и выразительных деталей позволяет художнику создать запоминающийся мир образов. Портреты Юрия Калюты — трогательные, лиричные или наполненные скрытым драматизмом, привлекают проницательностью характеристики, тонкостью настроения, многозначностью содержания. Введение сюжетного начала и элемента игры позволяет художнику воплотить в этих работах свои представления о предназначении искусства и природе прекрасного.



С 22 ноября в "Восточной галерее" открывается выставка "Как Васек Карасев превратился в амебу".

Проект включает в себя инсталляцию, анимацию и графические листы.
ЧЕЛОВЕК высшая ступень живых организмов на Земле. Телесно он принадлежит к млекопитающим, а именно к гоминидам (т.е. человекоподобным существам), ближайшим соседям понгид (человекообразных: гориллы, шимпанзе).И те, и другие восходят к третичному периоду. Существа, жившие около 550 тыс. лет назад, начали
использовать огонь.О причинах, определивших становление собственно человека, можно высказать только предположения.

С 13 декабря здесь откроется выставка Антона Make, Кирилла КТО, Игоря Поносов, Сони Польской и Шрия Малхотра под названием: "Партизанинг: год в действии". На ней будет представлена фото и видео документация проводимых акций по улучшению города с описанием истории каждого прецедента, а так же городские артефакты и инструменты для самостоятельного использования посетителями выставки. В день открытия участники движения прокомментируют свои акции и раскроют планы о предстоящих улучшениях.

Москва, Пушкарев пер., д.10

www.magros.ru

 Кто «нарисовался» в Эрарте?!


Эрарта, в отличие, от всех других современных музеев, сделала ход конем. Акция «Нарисуйся в Эрарте» уже второй год подряд заманивает всех желающих порисовать и измазаться в краске. Один день музей посвятил всем, кто хоть раз в жизни держал кисть в руках, и был готов творить!

«Нарисуйся в Эрарте» – это акция, которая пришла в голову организаторам совершенно спонтанно. Год назад, сотрудники музея захотели отметить первую годовщину Эрарты как-то по-особенному. И вот, на очередной летучке,  возникла идея: снять все картины и дать возможность народу оторваться по полной. Эта идея оказалась супер удачной. Эрарта стала единственным музеем, который смог снять свои картины, ради «народного творчества». сумасшедший успех акции доказал ,что мы, петербуржцы — люди искусства! В прошлом году в акции приняли участие более 3000 человек. В этом же году, можно смело сказать, что работ будет не меньше.

Все картины, рисунки и шедевры, авторы могут забрать с собой или оставить на хранение в музее. В дальнейшем, сотрудники Эрарты планируют сделать специальную выставку всех работ в музее.

Рисовать пришли от мал до велика. Дети, родители, студенты, рабочие, кого только не было в этот день. Даже иностранцы. Кто рисовал, а кто просто смотрел. Хотя просто смотреть было не возможно. В атмосфере царила такая аура, что буквально пять минут, и ты сам уже стоишь в очереди за красками и кисточками!Тебе не терпится тоже что-нибудь намалевать, даже зная,что  возможно ничего дельного у тебя и не получится!

Я тоже не удержалась. Как говорится в девизе Эрарты: «в каждом из нас живет художник», мой художник, скорее дремлет, чем живет. Но 4 года художественной школы дали о себе знать, а мои рижские друзья активно мне в этом помогли;) По плану, должен был получиться цветок, но вышло что-то очень странное. Зато, интернациональное.

Амина Soltanova



Если в 18 году прошлого века залп Авроры дал сигнал к штурму Зимнего дворца, а стильной частью гардероба у большевиков стала красная ленточка на груди, то сегодняшняя Аврора, но уже fashion week решила ввести свою моду на …..зеленую ленточку! Или,так называемый, браслетик на запястье:( Как бы вы супермодно не оделись и какое бы у вас vip перевип приглашение не было, без этой зелененькой ленточки вы — обычный Некто. Вы будете вынуждены толкаться, тереться, задыхаться и пыхтеть, протискиваясь в зал показа, если хотите сидеть и видеть.

Как получить эту заветную ленточку? Оказывается просто! Да не совсем! Предъявите ваше vip приглашение на стойке (где она?никто вам быстро не ответит).В поисках,  на показ любимого дизайнера рискуете опоздать.И нечего в холле разгуливать! Со знакомыми целоваться! И пирожные есть! Аврора настраивает на серьезный лад! Нечего тут расслабляться! Первым делом за ленточкой зелененькой! Менять свое vip приглашение на этот модный здесь аксессуар! Ну, а потом уж всех обнимать и "Дефиле на Неве" вспоминать;)

[nggallery id=146]

Мне лично, инструкции никто не давал и слыхом я о них нигде не слыхивала, так же, как впрочем и все vip приглашенные на показ Татьяны Парфеновой. Оочень забавно было наблюдать, как наряженные в недешевые платья и костюмы ее клиенты- почтенные дамы, звезды, среди которых замечена была прима балерина Ульяна Лопаткина, чемпионка мира и заслуженный тренер России по фигурному катанию — Тамара Москвина, профессора Академии Дизайна, известные чиновники, художники, дизайнеры, медиа персоны и даже сам секс символ Петербургской моды,икона стиля — Юрий Дормидошин!

Все, с растерянными глазами униженно разворачивались от vip входа и направлялись в штурмующую вход толпу молодежи и студентов;) Я же, зная о том, что мне припасено местечко в первом рядке, не спешила, а когда по закоренелой привычке пришла со своим vip приглом,то была тормознута и  направлена строгими охранниками за этой злосчастной зеленой ленточкой. И даже поспешившие на  помощь ассистенты Пафеновой, не смогли убедить стражей Авроровского порядка скорее пустить нас! Охрана стойко держала оборону, советуя сходить зарегистрироваться и взять эту несчастную ленточку! Или совершить прогулку в другой конец Манежа на обычный вход.

[nggallery id=147]

Тем временем, зазвучала музыка и начался показ! Ну, а я решила кушать пирожные и смотреть шоу на 4 небольших экранах, сомнительного качества изображения. Впрочем, в замечательной компании.

[nggallery id=129]А по окончании шоу, так приятно было всех встречать в плетеном кресле, с чашечкой чая и айфонить лучших;)))! А затем, вместе сокрушаться по ежегодной бестолковой  организации процесса  Aurora fashion week. Похоже, на следующий  сезон Аврора потеряет еще часть своей публики "статуса — солидняк", за которую  боролась;) Стоило ли тогда хоронить такой молодой и демократичный "Модный десант", которому такая  тупая организация  была …нуууу, как-то еще простительна;)

 

Оксана Куренбина

 



С последней недели моды Дефиле на Неве я поняла, что живу какими-то странными стереотипами, похожими на американские. Впрочем, не с проста, за три года исколесив пол глубинки России, мне казалось, что наша мода заканчивается где-то совсем рядом с Москвой и Петербургом. Ну, а в Сибири, разве что одни белые медведи, хотя, конечно, чернобурки тоже;)

Проходя в перерывах между показами DnN Fashion Week, я, с удивлением для себя, обнаружила в одном из шоу румов качественно сшитые, очень стильные вещицы.Познакомилась. Татьяна Киселева. Оказалось, это дизайнер из Сибири. Необычайно заинтриговало! Да так, что отбросив все дела, я все-таки прикатила специально на ее показ в субботу. И не разочаровалась! Однако, пожалев, что не сняли мы весь показ на камеру. Но мой верный айфончик всегда под рукой и кое- что запечатлел

Совершенно невероятным мне показалось точное попадание Киселевой в менталитет именно питерского стиля интеллигентных кругов. Удачный крой, в соседстве с великолепными тканями, легкий флер богемности и мягкий намек на избранность! Это как раз то, чего часто не хватает. Пожалуй, я могла бы сравнить этого сибирского дизайнера с нашей Парфеновой. Но не впрямую, поскольку у Киселевой, безусловно, активно проявляется свой индивидуальный стиль. Увидев однажды — уже ни с кем не перепутаешь, а не это ли главное достояние художника?

К созданиям  fashion дизайнеров, я отношусь, как к произведениям  художников. Собирая из года в год уже достаточно большую коллекцию, которую скоро можно будет и в ретроспективную выставку превратить. Я не могу расставаться, как многие с любимыми вещами, и что самое поразительное, большинство из них радуют меня из года в год, не выбиваясь из рядышком сидящих, последних трендов. Вероятно, в этом и есть секрет истинного дизайнера;)

Пресс-конференция раскрыла и еще одну приятную сторону дизайнера — светлую энергетику, обаяние и ум. Конечно же эти стороны человеческой души всегда отражаются на произведении, опять же сравню картины и вещи;) С удивлением узнала я о том, что шьются изделия Киселевой почти все в единичном экземпляре. Это ли не кутюр;)? И только из эксклюзивных  качественных тканей. Так, на мягких легких пальто  и пиджачках, я легко узнала ткань от Шанель. А невероятно креативное пальто на осень оказалось  из ткани Армани. Вещи этого дизайнера необыкновенно универсальны, что очень важно при сегодняшнем бешеном ритме жизни и трафике. Их легко одеть на работу, в офис и не выглядеть вычурно днем, зато вечером сразу в театр, на премьеру, вернисаж или модный показ;)[nggallery id=128]

Совершенно неудивительно, что Киселева сразу нашла у нас  и своих байеров. Две молодые девушки скоро откроют стильное, креативное  и модное пространство и уже подписали договор с дизайнером о сотрудничестве, сразу после пресс-конференции!

Куренбина Оксана

 Эрмитаж представил мэтра архитектуры


В здании главного штаба открылась  очень интересная выставка, продолжающая архитектурный вектор Эрмитажной коллекции. «Библиотека архитектуры» — так называется проект, начавшийся в прошедшем июне с выставки «В поисках движения» Сантьяго Калатравы.

Для  новой экспозиции отобрано более 80 графических рисунков из частной коллекции Эрмитажа и немецкого архитектора Сергея Чобана. А в своем торжественном слове Михаил Пиотровский предложил многочисленной публике  поразмышлять на тему облика нашего города, настоящего и будущего. И отметил, что  графические рисунки призваны этому  помочь.

Сергей  Чобан один из самых выдающихся архитекторов современности, однако его имя не особо известно среди широкой публики. Тем временем, это архитектор российского происхождения, получивший образование в Петербурге. В 1991 году он переезжает в Германию, где очень успешно реализовывает себя. Это в первую очередь комплекс «Дом Акваре» — достопримечательность Берлина 21 века и кинотеатр «Кубикс» на Александерплац.

Не забывает архитектор и о России. Бизнес-центр «Бенуа» в Петербурге был признан «Домом года», а сейчас уже идет серьезная работа над проектом «Набережная Европы».

Мне же удалось  вырвать архитектора из рук журналистов и узнать некоторые подробности, которых не было в пресс- релизе. Например, что он является издателем нового архитектурного журнала «SPEECH» и что в Берлине планируется создание музея архитектурной графики его имени. У Сергея Чобана есть мечта — создание в Петербурге  нового культурного центра необычных архитектурных форм и цвета. Ну, а на вопрос: «Было ли влияние каких-нибудь авторитетов на его творчество?» — он ответил :«Иван Фомин» (основатель Сталинской архитектуры), что меня немного удивило…

 



25 ноября в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д.Шостаковича в память о выдающемся певце и композиторе Муслиме Магомаеве состоится гала-концерт «Любовь моя – мелодия», в котором выступят лучшие баритоны современности, солисты-премьеры мировой оперной сцены.  Названный аналогично автобиографической книге певца, этот концерт – дань таланту великого артиста. Автор идеи и художественный руководитель проекта — президент фонда «Таланты мира» Давид Гвинианидзе.

Концерт станет отражением многогранного репертуара певца, включавшего вокальные сочинения самых разных жанров. Прозвучат шедевры мировой классики (арии из опер и оперетт, романсы), русские и неаполитанские, а также эстрадные песни (А.Пахмутовой, А.Бабаджаняна, В.Соловьева-Седого, М.Блантера, И.Дунаевского, Н.Бродски, К.Франсуа).

 



26 и 27 октября на сцене театра "Лицедеи" состоится премьера "Такого Театра" —  спектакль "Самолет беглец" по пьесе болгарского драматурга Камена Донева. "Самолет беглец" —  режиссерский дебют актрисы Молодежного театра на Фонтанке, одного из создателей "Такого Театра" — Ирины Полянской.               

Вы когда-нибудь задавались вопросом – что за люди летят рядом с вами в  самолете? Случайность или нечто неведомое и таинственное привело обычных, на первый взгляд, пассажиров на борт одного лайнера?

Режиссерский дебют актрисы Ирины Полянской по пьесе болгарского драматурга, актера и режиссера Камена Донева начинается с череды захватывающих комических, порой абсурдных ситуаций. Но, постепенно, перед нами  возникают истории – смешные и серьезные, нелепые и глубокие, неожиданные, но, неизменно очень личные и близкие каждому пассажиру зрительного зала,в который раз напоминающие о том, что "любовь найти не поле перейти"  , "судьба не  чебурек, и не сосиска в тесте,"предназначение не с дуру падает", а ангел хранитель, порой,та черная кошка, которая дорогу переходит

[nggallery id=116]

Проследуйте на посадку и пристегните ремни! Вылет в 19 часов.

Режиссер-постановщик – Ирина Полянская

Художник-постановщик – Дарья Горина, Александр Лециус

На борту самолета:

Анна Титова

Ольга Кожевникова

Анна Кузнецова

Наталья Индейкина

Наталья Бояренок

Ирина Полянская

Андрей Шимко

Александр Рыбаков

Олег Алмазов

Денис Синявский

Виталий Коваленко

Андрей Полищук

Александр Черкашин

Алексей Козлов

Егор Закреничный

Денис Ворошилов

 

 

 Польша представила КУЛЬТ СМЕРТИ в Петербурге


Когда я впервые пришла в ARTWAY.TV, моим тестовым заданием оказалась наделавшая много шума выставка "Gop-art. От души!". Побывав там, я подумала, что современное искусство — вещь не каждому понятная, не всем близкая, и уж точно провокационная. Но куда там!

Новая русско-польская выставка "Церемониал", которая сейчас проходила в ЦК <<Красное знамя>>, — вот это действительно провокация! Тема выставки: культ смерти. Нужны ли какие-то дополнительные шокирующие пояснения? Затронуть тему смерти, уже означает нарушить вековое табу. Не говоря о том, что немногие люди могут оказаться
готовыми к восприятию этой стороны действительности: видеоинсталляции, где переодевают труп женщины, посмертные портреты, схемы похоронных процессий, разнообразные реалистичные и метафорические изображения смерти.
Неоднозначная выставка, на которую слабонервным вход не рекомендуется, однако, затрагивает она  вполне серьезные темы. Ключевым понятием выставки является мессианизм, то, как люди манипулируют себе подобными через ритуалы, через смерть, через сопутствующие этому церемонии. Тема актуальна, как для польского искусства, так и для России, в связи с происходящими на настоящий момент событиями. По словам куратора выставки, манипуляция власти посредством религии — это одна из тем экспозиции. Не станем отрицать, тема актуальна. Получилось ли у организаторов и участников мероприятия спровоцировать диалог? И хочет ли почтеннейшая публика поддерживать тему разговора?

Алла Виноградова



В МИЛАН возвращается ежегодный ФЕСТИВАЛЬ РУССКОЙ МОДЫ.

VI ФЕСТИВАЛЬ ЖДЕТ ВСТРЕЧИ С САМЫМИ ВЫДАЮЩИМИСЯ РУССКИМИ ДИЗАЙНЕРАМИ.

Место встречи модельеров из стран бывшего Советского Союза с представителями итальянской модной индустрии.

Организован Фестиваль компанией Società Italia, лидером в развитии коммерческих отношений между Италией и Россией в области моды,

в ее шоу-руме в самом центре Милана на улице Черва 30.

[nggallery id=115]

 Двухсерийный art-event с Королевой андеграунда


2 октября арт-холдинг «Рахманинов» устроил необычную вечеринку. Он пригласил своих друзей по фейсбуку на «Двухсерийный art event». Серия первая  началась с вернисажа в фотогалерее «Рахманинов дворик»  и открытия новой выставки «Токи Истоков». Это  своеобразный фото отчет творческого союза КСЮР (Оксаны Куренбиной & Юрия Гурченкова) об экспедиции в глубинку России, чья магическая привлекательность фиксируется из года в год. Казалось бы картинки снятые и переснятые сотни раз! И тем не менее, всякий раз, когда на смену закатанным в асфальт урбанистическим пейзажам приходят милые сердцу грунтовочки и тропочки, убеждаешься ан нет!

Помимо фотографий на выставке представлена видеоинсталяция, записывавшаяся во время всего путешествия на iPhone, а затем концептуально смонтированная. Арт объектом на открытии можно было назвать и стол, накрытый с учетом российской кулинарной индивидуальности.

Вторая серия art eventa проходила в галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов».Здесь развернулась выставка графики королевы питерского андеграунда, талантливой художницы Ирины Дудиной. Она известна в нашем городе как замечательный поэт и журналист. На сей раз, Ирина проявила себя и как писатель, представив в гостиной арт- отеля свои новые книги, написанный с большим чувством юмора и легкой долей эротики.

Обе выставки работают до середины ноября. Приглашаем всех неравнодушных к искусству посетить их!



Ризард Горовиц — польско-американский фотограф; создатель компьютерного направления в современной фотографии.

Родился в еврейской семье. По матери — племянник Эдди Рознера. Во время Второй мировой войны вначале работал на фабрике Оскара Шиндлера, позже был отправлен в концлагерь Освенцим-Бжезинка. Является одним из самых младших узников Освенцима, переживших заключение.

Окончил Академию изобразительных искусств в Кракове. С 1959 года живёт в Нью-Йорке в США.

Ученик Алексея Бродовича. Работал во многих рекламных агентствах художественным директором. В 1967 году открыл собственное фотоагентство. Его фотоработы известны во всем мире.

С 25 октября в Париже в галерее Basia Embiricos откроется выставка, посвященная деятельности Ризарда Горовица, под названием "Манипулирующий фотографией до и после Photoshop".

[nggallery id=114]



Мультимедийный вернисаж в Новом музее открывает галерея современного искусства ANNA NOVA 11 октября, 19.00 (вход по приглашениям и аккредитации) . На открытии будет представлен архив мастерской художника и каталог Бориса Кошелохова в двух томах, с текстами Екатерины Андреевой, Глеба Ершова, Томаса Кэмпбелла, Михаила Трофименкова и Андрея Хлобыстина, под редакцией Ника Теплова, Анны Пушиной и Томаса Кэмпбелла. На шести экранах одновременно будет идти документальный фильм о Кошелохове «Two Highways» (режиссеры — Александр Марков и Ник Теплов).

Ретроспектива произведений отца петербургского авангарда Бориса Кошелохова откроется для посетителей 12 октября в пространстве Нового Музея (6-ая линия Васильевского острова, 29, тел. 323 5090).

Борис Кошелохов — титан в художественном мире Санкт-Петербурга: учитель Тимура Новикова, основатель группы «Летопись», автор более 6 000 пастелей. Организаторы выставки превратили 70-летие художника в 70-тысячелетие – настолько объемны его фигура и творчество.

«Кошелохов не сразу пришел к своей глобальной концепции творчества, — пишет искусствовед Екатерина Андреева. — В самом начале во второй половине 1970-х его занимали символы и архетипы примитивизма, дикой живописи, соединявшей в иероглифах экспрессивных жестов тело человека и животного, материал вещи с телом самой краски. Позднее начинается первый масштабный – мультиэкранный, если это определение применить к живописному циклу, — проект под названием «Куклы странствуют по миру». И, наконец, в 1990-е, преобразуя освоенную энергию кругосветного путешествия, Кошелохов создает свой главный концепт – образ «Двух хайвэев» или двух большаков, пути земного и небесной надземной орбиты, проложенных для обзора всех наличных форм мировой жизни, включая и геологический, и биологический, и человеческий этапы развития. Как объясняет художник, «хайвея два: земному пути, подобно оборотной стороне в ленте Мебиуса соответствует путь небесный; онтогенез земной жизни повторяет филогенез духа».

Экспозицию составят 1000 пастелей – часть проекта Боба Кошелохова «Two Highways». Пастели, размером 120х120 см, будут напоминать гигантскую мозаику. К каждой пастели прилагается компьютерный принт-двойник. Для художника нет ограничения технологий: начав с концептов, собранных из обычных предметов, он перешел к деревянной скульптуре (из старинных свай, извлеченных из земли метростроевцами), затем к маслу и холсту. Сегодня он рисует компьютерные эскизы, которые легко перевести в самые разные материалы и форматы, от рельефов до фресок, от гравировок до голограмм.

На выставке также будут представлены архивные предметы из мастерской художника — например, обивка дивана, на которой художник рисовал картины в 70-ых за неимением холста, обрамляя «диванную» картину досками от кровати. Посетители увидят афиши первых квартирных выставок художника. О жизни мастера расскажет видеоинсталляция – на шести мониторах одновременно будет идти фильм о Бобе Кошелохове режиссеров Александра Маркова и Ника Теплова.

Боб Кошелохов, бывший детдомовец, техник железной дороги, электромеханик на рыболовецком судне, дальнобойщик и настоящий художник – всю жизнь собирает и создает образы. На ретроспективной выставке будут показаны главные.



С 17 октября открывается новая выствка в залах Мраморного дворца Русского музея.

Евгений Зевин — Народный художник России, Академик, Вице-президент Российской Академии Искусств, член Московского Союза художников, лауреат многочисленных международных премий. Участник первых выставок нонконформистского искусства в Москве, в  том числе на запрещенных властями квартирных выставках и в декларативной манифестации в Измайловском парке осенью 1974-го. С 1980  года его работы выставляются на международных выставках в Бельгии, Финляндии, Германии, Великобритании, Израиле, Франции, США, Японии и других странах,  многократно на аукционах Phillips, Bonhams иChristie’s, PhillipsdePury , а так же в Королевской Академии Художеств в Лондоне.  Произведения художника находятся в крупнейших музеях и частных коллекциях  Европы, США, Израиля, Канады и  других стран.

Экспозиция выставки, приуроченная к 40-летию творческой деятельности, представляет собой ретроспективу  произведений  Евгения Зевина и  включает в себя также раритетные полотна, которые выставлялись на запрещенных в  60-70-х годах выставках.

[nggallery id=113]

Вниманию зрителей будут представлены композиции, где мастер обращается к проблемам власти, истории и современности, и к образам политических лидеров и деятелей русской культуры двадцатого столетия («Коммунальная квартира», «Стул власти», «Пугала», «Памяти Дмитрия Шостаковича», «СССР- могила коммунизма», «Раскол» и др.). Пристальный интерес художника к открытиям русского и зарубежного авангарда проявился в использовании цветовых контрастов, музыкальности ритмического строя, конструктивности рисунка. Совмещение реального и метафорического в картинах Евгения Зевина рождено размышлениями автора об изменчивой природе прекрасного, а ирония и гротеск становятся наиболее действенной формой осмысления событий «времени перемен» в истории нашей страны.

В его произведениях причудливо сочетаются реальность и метафора, музыкальность ритмов, а яркие цветовые акценты становятся воплощением идеи оптимистичной живописи.

«Картины Евгения Зевина радуют меня своей праздничностью, необыкновенной яркостью красок, душевной щедростью, юмором и иронией, — говорит друг художника, писательФазиль Искандер. — Редкий дар: его насмешка над действительностью лишена злобы и ярости. И это признак, по-моему, мудрости. Есть какая-то мистическая точность, когда художник ее достигает, картина, независимо от ее содержания, утешает, примиряет с жизнью. Я думаю, главная цель искусства — утешать человека, и Евгений Зевин почти всегда достигает этой цели. Его новаторство тут же на месте оплачивается самой верной и самой старинной монетой — талантом».

Абсолютно бесспорен большой вклад  Евгения Зевина в историю  изобразительного искусства. Его произведения всегда напоминают людям о вечных ценностях и утверждают красоту окружающей нас предметной среды и жизни.

Выставка организована при поддержке  Иветы и Тамаза Манашеровых, группы компаний UNIDENT, культурно-благотворительного фонда U-Аrt: Ты и искусство.

 



В проекте принимают участие более 30 художников Санкт-Петербурга. Вдохновитель и автор идей и форм Владислав Шумаков (1945-2010).

Представленные на выставке работы покоряют своей фантазией, иронией и мастерством, они дарят тепло и уют, радуют всех, кто ценит декоративно-прикладное искусство и натуральные материалы. Коллекция насчитывает более 200 работ.

 

В проекте «Четыре стихии» принимают участие Александр Базарин, Вера Павлова, Александр Пилко, Иван Тарасюк, Армен Гаспарян, Ольга Сыскова, Рашид Доминов, Александр Лыткин, Николай Резниченко, Алла Липатова, Татьяна Мезенцева, Андрей Смирнов и другие — 30 художников Санкт-Петербурга.

Представленные на выставке работы покоряют своей фантазией, иронией и мастерством, они дарят тепло и уют, вносят особое настроение и изысканность в интерьер, радуют всех, кто ценит декоративно-прикладное искусство и натуральные материалы.

Работы проекта «Четыре стихии» уже неоднократно выставлялись в Петербурге: в Этнографическом музее, в Михайловском саду на фестивале «Императорские сады России», выставочном комплексе Ленэкспо на Международной туристической выставке INWETEX, в арт-отеле «Рахманинов», рыбном ресторане «FishHouse» и в конно-спортивном клубе «Дерби», так же в музее Истории города «Петропавловская крепость» в грандиозном мероприятии «Котомания».

Собранные вместе в пространстве Союза художников эти серии работ приобретают  особое артистическое звучание.



12 октября в KGallery откроется выставка «Петербургские художники в честь Марка Шагала». 

Выставка приурочена к 125-летию Марка Шагала и организована совместно с фондом имени Д.С.Лихачева, в рамках международной научной конференции «Марк Шагал и Петербург», которая пойдет с 11 по 12 октября в Государственном Эрмитаже.

В течение двух дней в залах Галереи Искусств KGallery можно будет увидеть более двадцати работ художников, написанных под влиянием творчества Марка Шагала. Среди них: Волосенков Ф.В., Заславский А.С., Зинштейн А.И., Лукка В.Н., Яхнин О.Ю., Яшке В.Е.

«Петербург оставил в жизни Шагала особый след. Именно здесь сформировалась его творческая личность, началась профессиональная карьера, пришло признание. Петербургский период в жизни художника до сих пор не был достаточно изучен и оценен. Тема «Шагал и Петербург» выходит за рамки судьбы одной личности и позволяет нам поднять ряд общих проблем, важных для понимания истории культуры ХХ столетия».

[nggallery id=112]





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017