Август 2012 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Август, 2012

Август 31, 2012

С 22 по 29 сентября в Петербурге проходит XXII Международный фестиваль фильмов "Послание к человеку"!

Это фестиваль документальных, короткометражных игровых, анимационных и ...




С 22 по 29 сентября в Петербурге проходит XXII Международный фестиваль фильмов "Послание к человеку"!

Это фестиваль документальных, короткометражных игровых, анимационных и экспериментальных фильмов «ПОСЛАНИЕ К ЧЕЛОВЕКУ» , который существует уже более 20 лет и осуществляется при поддержке Министерства культуры РФ, Правительства Санкт-Петербурга, Комитета по культуре Санкт-Петербурга.  

В этом году для отбора было прислано более 2600 фильмов из 80 стран, в том числе из Арабских Эмиратов, Венесуэлы, Египта, Гондураса, Катара, Ливии, Люксембурга, Македонии, Малайзии, Палестины, Сирии, Уганды, Уругвая, Эфиопии и Японии. Рекордсмены – Франция (около 170 названий), Германия, Испания, Польша, Россия, Италия, Канада, Израиль.

В отборе представлены кинематографии бывших советских республик – Азербайджана, Армении, Белоруссии, Грузии, Казахстана, Киргизии, Латвии, Литвы, России, Украины, Эстонии. Поскольку фестиваль «Послание к Человеку» демонстрирует фильмы, относящиеся к четырем видам кино, определить конкретные тенденции затруднительно.

Тем не менее, отборочная комиссия отмечает, что фильмы в целом представляют собой свидетельство обострившегося, если так можно сказать, одиночества всего человечества. Похоже, индивидуум в электронно-глобализированном мире окончательно разъединен с обществом, которое делает человека невротиком, ожидающим одного — конца света.

Такой настрой виден не только в документальных картинах, по определению критичных, но и в игровых короткометражках, и в ставшей невероятно мрачной анимации. Подобная анимация — как искусство иносказательное, мифологическое — не прогнозирует человеку светлых перспектив.

В это общее наблюдение вполне укладываются и частные. Неожиданно много стало бессюжетных картин, авторы которых сосредоточились на красоте изображения. А в числе повествовательных фильмов обычную свою «квоту» превысили рассказы о трансвеститах.

Среди российских картин меньше стало 90-минутных «полотен», появились совсем короткие фильмы (до десяти минут), преобладают среднеметражные – очевидно, ориентированные на телевизионный временной формат. 

Отрадно, что среди героев отечественной документалистики стало больше не маргиналов, а так называемых обычных людей. 

К сожалению, художественное качество российского документального кино не выросло. Герои часто интереснее рассказа о них и буквально вытягивают иной фильм на себе.

Официальный сайт: http://message2man.com/

 

 Как я побывала на императорском велофестивале


Потребность цивилизованного человека в творческом самовыражении находит применение абсолютно во всех областях жизни. На днях я в этом убедилась, увидев как  объектом креатива стал способ и средство передвижения.

Третий Императорский велофестиваль, в одном из красивейших пригородов Петербурга — Петродворце, начался очень по-петербуржски: с дождя. Но жители нашего города, как известно, люди к осадкам привычные, так что большой проблемы погода не составила. Участники марафона были настроены вполне по-боевому: обсуждали маршрут, велосипеды и с охотой рассказывали случайным прохожим о велопробеге.

Стартовали с Привокзальной площади, но ввиду того, что луг у Фермерского дворца, по все тем же метеопричинам, оказался затоплен, мероприятие (а также и финиш марафона) было перенесено на Дворцовую площадь недалеко от Нижнего парка. Там молодежь на скейтах и BMX показывала свое мастерство в исполнении различных трюков (специально для этой цели была сооружена рампа). Не столь экстремально настроенные гости фестиваля могли взять велосипед в аренду (предлагались как обычные «классические» варианты, так и всевозможные «велосипедные изыски». Например, велосипед с колесом из ботинок или велосипед на двух или трех персон, а также с одним колесом и даже самодельный из кроватной спинки. Те, кто пришел за впечатлениями и новыми знаниями, могли побывать на мастер-классах или велоэкскурсии. Некоторым гостям, глядя  на виртуозных велосипедистов, становилось завидно и они могли, не сходя с места, сами приобрести велосипед, начав осваивать навыки езды на этом модном транспортном средстве.

III Императорский велофестиваль в Петродворце доказал мысль,что  велосипед – это тренд, и в отличие от многих веяний моды, вполне здравый и полезный, как для самочувствия отдельно взятого человека, так и для мировой экологической ситуации. Завершали спортивный перфоманс велофестиваля в тот день барабанное шоу DRUM TIME и концерт Nina Karlsson.

Алла Виноградова 



17 и 24 сентября на Малой сцене Молодежного театра на Фонтанке при поддержке «Такого Театра» состоится премьера  спектакля «Шесть с половиной… или Мужчинам вход запрещён!»Даже всей силой мужской логики невозможно вычислить содержимое двух вещей: женской сумочки и женской головы. Обе эти элегантные «детали» таят в себе массу несовместимого! Сумочка полна непредсказуемых предметов, голова – неожиданных вопросов, например:

—  как реакция окисления влияет на реакцию случайного прохожего   и   чем удобен гараж на крыше?

—  в какой одежде лучше всего встречать сексуальную революцию и когда лопнет Вселенная?

—  в чем отличие человека, зачатого в унынии и чем нужно запивать антидепрессант?

А главное: "  Почему мужчины всегда всё портят, но при этом без них даже есть невкусно?"

Решением этих и других насущных проблем  заняты шесть подруг, собравшихся на переделанном под жильё нью-йоркском чердаке. А почему «шесть с половиной»? Приходите – увидите!

[nggallery id=101]

Режиссер-постановщик – Ника Козоровицкая, Художник-постановщик – Алексей Мельник

Размышляют над вопросами:Джесси – Ольга Дорофеева, Нина – з.а. России  Ольга Пикало,Лисбет – Юлия Игнатьева,Марта – Анастасия Кулаева,Сьюзен – Анна Коршук, Клер – Евгения Латонина



С  23 августа в Лофт Проекте ЭТАЖИ проходит легендарная выставка лучших  пресс-фотографий со всего мира «World Press Photo».

На официальном открытии собрались несколько десятков журналистов из ведущих СМИ города и более 300 гостей. После экскурсии, проведенной координатором выставки из World Press Photo Foundation Тессой Хетария (Голландия), работы были представлены посетителям.Директор Лофт Проекта ЭТАЖИ Мария Ромашева, а также новый глава административных и консульских дел Консульства Королевства Нидерландов Мартин Грюнстеге и Тесса Хетария, рассказали о целях и задачах конкурса, о важности показывать события в мире такими, как они есть, а также о главных победителях , которые в своих исключительно профессиональных работах отразили главные новости прошедшего года.

Ежегодно конкурс проводится в следующих категориях: Горячие новости,События,Люди в новостях,Спорт,Проблемы современности,Повседневная жизнь,Портреты,Искусство и развлечения, Природа, а жюри выбирают фотографию года (World Press Photo of the Year).

Всем, кто не смог побывать на открытии, советуем поторопиться. Выставка работает  по 16 сентября 2012 года. 

[nggallery id=100]



Ссылку на эту статью в блоге мы получили от одной нашей читательницы;)

И решили не делать перепост,а перевести ее на русский,для старшего поколения художников ,которые с английским в большинстве своем не очень дружат.Ждем комментариев!

На сегодняшний день русское академическое искусство,   за редким исключением, следует традициям Советского союза, которые называются «социальным реализмом». Несколько примеров этого стиля приведены выше:

Как мы можем увидеть, этот стиль не является  ТЕМ ,ЧТО мы можем назвать «современным» искусством. Но, до сих пор в России существует большое количество художников, которые пытаются следовать этому художественному стилю сегодня. Прежде всего, в институтах, которые принадлежат РАХ (Русской академий  художеств). Преподаватели, которые также называют себя художниками, создают множество арт объектов, которые не имеют и шанса быть выставленными среди современных, «свежих» арт-объектов. В результате, рынок для этих художественных работ  очень ограничен.

Китай, с его растущим художественным рынком и ностальгией по советскому периоду, становится единственной площадкой  после почти исчезнувшего интереса отечественных и европейских галерей. Высоко квалифицированные русские художники начинают  создавать большое количество арт-работ, сотворенные специально для вкуса художественного Китая.

Китай  сегодня «Русское искусство.

«… Для того, чтобы попасть на китайский рынок, русские художники также скорректировали свои стили».

«… Юрий Калюта, видный художник Санкт-Петербурга, часто выставляет свои картины в Китае. Некоторые из его лучших произведений были проданы в диапазоне от 200.000 до 300.000 юаней.»

«… Такой сильный спрос со стороны китайского рынка, вряд ли будет встречен ограниченным выходом русских художников. В результате, воспроизведение семинаров зацвели и шанхайские работы вошли в моду у любителей искусства, предпочитающих отпугнуть высокие затраты на оригинальные работы».

В качестве примера, давайте посмотрим на картины г-на А.Чувина, декана факультета живописи Репина в художественном институте.

Зима:

 

 

 

Лето:


Как мы можем заметить, здесь не такая большая разница в объектах, цвета и стилях. Схожесть помогает создать такие «артработы» в огромных количествах в короткий период времени.

 

Тем не менее, выглядит это как дешевые трюки, которые однако сильно приветствуются на Китайском арт рынке. Такое академическое искусство ( спродюсированно деканом факультета Репина) покрывает огромные стены художественных выставок в Китае.

 

 

 

Если углубляться, то мы увидим низкое качество техники написания картин. Всегда забавно рассматривать маленькие детали, иногда они могут заставить улыбаться.

Деревья и дом изображены  абсолютно отвратительным цветом; небо, крыша и вода также передают такой же грязноголубой оттенок. Удача краски? Или, может быть, некоторое видение болезни?

Осмотрите эти прелестные камни на земле, передающие такой же цвет как у неба. Также оцените этот шедевр Чувина. Купили бы Вы это за 15000 $?

Найдите какое-нибудь отличие или «как создать уникальную арт-работу». Не забывайте – это абсолютно разные, независимые работы.Есть еще  возможность- использовать прочих художников, выставлять (и продавать) их работы, как картины других, более дорогих художников.  Так как большинство студентов и профессоров разделяют такую позицию, китайский гостеприимный стиль — менять описание, считается абсолютной нормой.

Почему бы не принять живопись сына (того же Чувина), изменив одну букву и добавив ноль в конец стоимости картины?

Есть какая-то разница? Похоже на то, что отличий вообще НЕТ. За исключением растущей стоимости.

 

 

Конечно, эти работы Чувина только примеры современного Российского академического искусства и путей его создания. Существует множество профессоров, делающих абсолютно такие же вещи, теми же путями, слудя этому «Чувинскому» стилю. Больше примеров можете посмотреть здесь:

 

http://www.cnicif.com/people/elszq/

 

 А по окончании вернисажа мы загуляли;)


В Петербурге в Центральном Манеже на Исакиевской площади до начала сентября открыта поистине фантастическая выставка! Я, искренне рекомендую всем ее обязательно посетить и гарантирую не только большое культурное потрясение ,но и отличное настроение,поскольку несет она в себе массу положительнлй энергетики.

[nggallery id=99]

И это так естественно для настоящего крепкого искусства,которое сейчас не так часто демонстрируют !Для начала посмотрите наш видеосюжет с открытия и статью под ним.

Не буду повторяться и рассказывать о том ,что греческое искусство подобного уровня, мы в своей стране видим впервые.Замечу только,что и наши питерские  художники, представленные на этой выставке самого высокого уровня,так сказать — первый эшелон ! Михайлов,Талащук,Казбеков,Яхнин,Кондуров,Лукка -эти имена уже давно вошли в историю российского искусства. Сами же они объединились в своеобразный идейный круг "Параллельные миры". Но,об этом есть в видеосюжете,а я только добавлю,что даааавненько мы так хорошо не загуливали! По окончании вернисажа, от Медного Всадника отплыл кораблик с отменным ужином на борту!(Спасибо меценату Саулиди;)Музыкой и танцами! Удивительно, как этот кораблик выдержал такую мощную энергию собравшихся вместе творческих людей и поистине великих художников нашего времени.Добавлю только ,что айфон мой ,успев исполнить свой долг перед историей, сдох уже к 9 вечера,а я сама уснула только под утро;)

 
Оксана Куренбина     
 Вернисаж снов об Элладе


Кто не успеет,много потеряет!

В ЦВЗ Манеж со 2 августа открыта выставка «Искусство Греции конца ХIХ – ХХ веков. Три поколения мастеров», которую привезла нам  одна из значимых в стране Муниципальная галерея города Салоники.
Два других,не менее интересных проекта известных петербургских художников вдохновлены духом Эллады .  Первый -«Моя Таврида» Игоря Петрова. Живописец, создал романтическую и лучезарную атмосферу античного Причерноморья. Второй -«Параллельные миры» .В энергетическое пространство своего «античного» чувствования погружает нас мощное воображение очень разных по стилю  художников — Л. Казбекова, А. и Л. Кондуровых ,В. Лукки, В. Михайлова, Н. Николаева,А. Талащука,О. Яхнина

Муниципальная галерея Салоник впервые распахивает свои двери для российского зрителя. Более 100 греческих авторов на примере 150 живописных и графических произведений знакомят нас с искусством Греции на протяжении двух столетий – с 1890-х по 2000-е годы. Это и так называемая «Мюнхенская школа», яркие представители которой — Николаос Гизис (1842-1901) и Никифорос Литрас (1832-1904) — демонстрируют приверженность традициям академизма, обогащенного экспрессией набиравшего силу модернизма. И последующее за ними «Поколение тридцатых», творческие поиски которого способствовали формированию новой греческой культуры  ХХ века. Этому поколению принадлежат Ренгос Поликлитос, Спирос Папалоукас, а так же Никос Энгонопулос – наиболее известный греческий сюрреалист. На Венецианском биеннале 1954 года, выступив с  проектом, вобравшим 74 холста, он сыграл решающую роль в интегрировании греческого искусства в современный художественный контекст.
Остальные впечатления и фото смотрите в блоге!

 

 Современный арт в Форте де Марми


Галерея BELAIRFINEART ,пожалуй самая крупная в Форте де Марми.Ее огромное пространство с размахом представляет множество сильнейших имен в современном мире искуства начиная от Родена и Дали,продолжая Moreno Gentili,Elger Esser,Salonia Rosanna, Mattew Yates и заканчивая совсем новыми восходящими звездами.

 
Галерея BELAIRFINEART пользуется большим успехом у отдыхающих и больше даже похожа на музей или выставочный зал с манящим входом устеленным красной ковровой дорожкой.На нее вечерами с удовольствием наступают каблучки гламурных барышень в сопровождении своих загорелых мачо или пожилых джентельменов.А войдя внурь уже с любопытством разглядывают представленные шедевры.Те,что имеют здесь виллы,прицениваются и похоже с удовольствием приобретают.
Но вот опять ни одного русского имени в экспозиции нет,а ведь домики в этой славной модной деревеньке приобретены уже не одним десятком наших соотечествеников.Расположенные рядом агенства недвижимости уже давно вывешивают рекламу на русском языке.Так что галеристам есть о чем задуматься…
 
Оксана Куренбина
 АРТ ФУФЛО ОТ ТАТЬЯНЫ ВЫСОЦКОЙ или как не испортить свадьбу;)


Свадьба для большинства —  праздник! Но, для некоторых людей -это хорошее средство наживы,которое к сожалению ,несколько омрачает общую атмосферу радости.

В Петербурге  Татьяна Высоцкая достаточно известный кондитер.Ее креативные торты, стоимостью от 30 тысяч рублей, заказывают на самые важные торжества.Славятся они своим оригинальным дизайном ,и это действительно так.Но вот из чего же они состоят?
В нашем сюжете видно,как несколько смущен жених. Начав резать один из слоев ,его нож уткнулся в нечто,что никак не  поддается ….
И кусок толщиной в два раза тоньше ,чем само  основание коржа !!!!
Торт, заявленный как 15кг,  съедается мгновенно! Но,что остается? Толщи пенопласта, залитого для конспирации  марцепаном и металлический каркас,который торопливо унесли официанты.
Верхнюю часть, заботливо упакованную родителями,  новобрачные  хотели вкусить за утренним кофе! Однако не тут то было! Самый верхниий,   аппетитно залитый розовой глазурью слой ,оказался вообще не съедобен!!!
Поблагодарим Татьяну Высоцкую, и вспомним шутку рестораторов:

ЧТО Б ВАС ТАК  ВНУКИ КОРМИЛИ ! ДОРОГАЯ ВЫ НАША!

PS

Фокусы Татьяны Высоцкой не ограничились только этим.Воспользовавшись неопытностью молодоженов,она не подготовила договор и не подписала ни одного документа,убедительно уговорив ребят отказаться от предложенного рестораном ГИМНАЗИЯ торта за 30 тыс.руб.,сказав что сделает лучше ,вкуснее и дешевле.Поздно вечером,накануне самой свадьбы, она позвонила одному из организаторов праздника и сообщила о повысевшейся ,почти в два раза, стоимости торта.Молодожены,узнав обэтом пытались до нее дозвониться,к телефону Татьяна Высоцкая не подходила.
Торт был привезен к назначенному времени в самый кульминационный момент свадьбы.И здесь Высоцкая просто пошла на шантаж-"если не оплатите 50 тыс,торт я увезу !"
Ну,кто будет спорить в такой момент,когда позади кричат "Горько!" и веселятся?!
Желаем всем счастливым парам не влипнуть в подобную ситуацию!Будьте бдительны!  

МЕДИАГРУППА АRTWAY.TV-принимаем заказы на создание видеосюжетов и рекламных роликов любой сложности !



 

С 3 по 9 сентября в Выставочном Центре Санкт-Петербургского Союза художников (ул.Большая морская 38) пройдет персональная выставка Нитишинского Александра Яковлевича.

Член Союза Художников РФ, Александр Яковлевич прожил свою жизнь под девизом «Человек рожден свободным для любви, добра и созидания».

Своим творчеством он хотел напомнить Зрителю, что все мы Люди. Вызвать трепетную любовь к Природе, Земле. Возбудить щемящее чувство досады за свое отношение к Природе.

«Возможно, то, что мы делаем с планетой Земля, исправят новые формы жизни, но уже без нас…

И мы, люди, виноваты в этом. С осознанием этой проблемы, в меру своих сил и таланта, я предлагаю свои работы Зрителю в надежде на понимание и сотрудничество».

Александр  Яковлевич писал эти строки в надежде встретиться со своим  Зрителем, но Судьба распорядилась иначе.

В основе своих картин  он вкладывал глубокую философскую идею о судьбе нашей планеты.

Он надеялся, что после просмотра его работ, человек задумается о хрупкости Мира и полюбит Землю еще больше.

3  сентября – 9 сентября

План выставок с 10 по 30 сентября:

10 сентября – 16 сентября
Заслуженный художник России
Емельянов Владимир Александрович
Графика

11 сентября – 16 сентября
10 лет конкурсу Детских Рисунков
Открытие 11 сентября в 15.00

11 сентября – 23 сентября
«Представление о пейзаже»
(Польша)
Анна Шпрынгер, Якуб Сломковский,
Януш Котевский, Станислав Млодоженец
Открытие 11 сентября в 17.00

18 сентября – 30 сентября
Выставка скульпторов
«20 лет спустя»
Открытие 18 сентября в 18.00

19 сентября – 6 октября
Выставка художественного детского творчества,
посвященная 150-летию Российской государственности.
«Наша слава — Русская Держава»
Открытие 19 сентября в 17.00

24 сентября – 30 сентября
Телипан Лариса Трофимовна
Открытие 24 сентября в 18.00

25 сентября – 7 октября
"Стеклянный зверинец Наташи Шалиной"
Открытие  25 сентября в 17.00



Ульяна Лопаткина стала лицом новой ювелирной коллекции «Образы русского балета»

Прославленная прима-балерина Мариинского театра Ульяна Лопаткина стала лицом новой коллекции «Образы русского балета» от Дома русского ювелирного искусства «Галерея Михайлов».

«Когда занимаешься творчеством, становишься более восприимчивым к красоте, и я благодарна профессии за то, что она помогает мне открывать разные грани прекрасного» — говорит Ульяна Лопаткина. А теперь она сама и ее уникальный, индивидуальный стиль исполнения стали вдохновением для создания прекрасного – новой коллекции ювелирных украшений из белого золота, украшенных бриллиантами, сапфирами, аквамаринами и параибами. В изящных формах колец, серег, подвесов и цепочек угадываются балетные пачки и танцующие лебеди из классического балета «Лебединое озеро». Именно в этом балете дебютировала когда-то на театральной сцене Ульяна Лопаткина в партии главной героини Одетты-Одилии.

Петербургская балерина Ульяна Лопаткина обладает международным титулом «Божественная» как одна из самых выдающихся балерин мира. К этому можно было бы больше ничего не добавлять, но она также является народной артисткой РФ, лауреатом множества российских и зарубежных премий и конкурсов, и умело совмещает работу, творчество и семейную жизнь. Несомненно, для многих Ульяна Лопаткина является эталоном истинной женщины – творческой, изысканной и утонченной. Среди увлечений балерины: рисование, литература, классическая музыка, дизайн интерьеров, кинематограф.

Ульяна Лопаткина родилась 23 октября 1973 года в Керчи (Украина). С раннего возраста занималась в танцевальных кружках и была принята в Академию русского балета им. Вагановой в Санкт-Петербурге. По окончании Академии в 1991 году была принята в труппу Мариинского театре и уже в 1995 году назначена примой-балериной петербургского театра.

В репертуаре балерины — ведущие роли в таких спектаклях как «Жизель», «Корсар», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебедь», «Шехеразада», «Бахчисарайский фонтан», «Легенда о любви», «Ленинградская симфония», «Щелкунчик», «Поцелуй Феи» и многие другие. 

За свою карьеру Ульяна танцевала на самых знаменитых площадках мира. Среди них: Мариинский театр в Санкт-Петербурге, Большой театр в Москве, Королевский оперный театр в Лондоне, Гранд Опера в Париже, Ла Скала в Милане, Метрополитан Опера в Нью-Йорке, Национальный театр оперы и балета Хельсинки, Залл NHK в Токио.



В Санкт-Петербурге можно найти мероприятия, как говорится, на любой вкус и цвет, даже на самый утонченный и изысканный. Мы стараемся не пропустить ни одного интересного арт-события или объекта,  чтобы потом читателям интернет-телеканала видеогазеты ARTWAY.RV было что рассказать и то, о  чем они могли бы похвастать.

[nggtags gallery=soloniki1]

В четверг, 2 августа, в очередной раз, мы стали участниками интереснейшего действа. Главный редактор Artway.TV всегда даёт нам шанс проявить себя в столь необычной работе. Времени мы зря не теряем . Посетив открытие проекта греческого искусства «Эллада – видение моих снов»  в ЦВЗ «Манеж», который оказался настолько масштабной и насыщенной, что просто слов не хватает всё это передать. Это нужно было видеть своими собственными глазами, но, мы, команда ARTWAY.TV, к счастью, предоставляем Вам такую возможность! Как оказалось, этот проект организован в рамках празднования 10-летнего юбилея культурного сотрудничества городов – побратимов Санкт-Петербурга и Салоник, а также включает в себя три восхитительных выставки. На выставках представлено 170 картин и гравюр, выполненных в разных стилях, а самое главное, что это можно увидеть воочию, всё, начиная от реализма конца 19 века и заканчивая абстракционизмом 20!

[nggtags gallery=soloniki2]

[nggtags gallery=soloniki3]

Выставка будет проходить до 3 сентября, не упустите возможность окунуться в такую разную античность, дорогие друзья и гости города! Мы получили массу впечатлений и Вам желаем того же!

[nggtags gallery=soloniki4]

Крылывец Александра, город Красноярск



Наконец-то прошла череда дождей, хочется медленно прогуливаться по Невскому, любоваться городом и наслаждаться солнечными днями, пока погода позволяет. Но за чередой прогулок забывать о культурном обогащении не советуем! Тем более, по-настоящему «окультуриться» в Питере есть где. Приезжим, по большей части, интересно все, или почти все. Но мы, красноярцы, на самом деле, не меньше петербуржцев избалованы различными культурностями.

В Петербурге, как и у нас, есть мероприятия на любой вкус. Статус культурной столицы, как говорится, проверен на себе. Стараемся не упустить возможности посетить очередной  перфоманс или необычную выставку, чтобы потом друзьям в Красноярске было  что рассказать и чем похвастать, да и в работе пиарщика новые впечатления лишними никогда не бывают.

В четверг в очередной раз мы стали участниками интереснейшего действа. Главный редактор Artway.TV всегда старается занять нас какой-то необычной работой, так сказать, ни минуты покояJ. Посетив выставку греческого искусства в Манеже в приподнятом настроении направляемся в сторону Пассажа (да-да именно торгового центра!!!) на Невском. Но не за покупками, а на выставку Алексея Гороховского, представителя поп-арта, и Платона Петрова, пишущего в стиле авангард.  Вырвали пять минут свободного времени, так что забегаем за горячим, только что сваренным americano и дальше в путь. Пока гадали, что же нас ждет, уже приблизились к месту назначения.

[nggtags gallery=passage1]

Найти само «место для переговоров», где и должно состояться противостояние поп-арта и авангарда, оказалось непростой задачей. Поднимаемся на третий этаж и оказываемся в ступоре. Где же дискуссионный зал? Спрашиваем у работников Пассажа. «Вот же он» — указывают нам на, казалось бы, ничем не примечательный магазин одежды. Заходим внутрь и удивляемся не меньше. Оказывается, это целое пространство молодых дизайнеров под названием «Культурра». Здесь не только дизайнерские платья, блузки, юбки, но и аксессуары, приятные мелочи вроде скрепок причудливых форм, часы с принтами в стиле поп-арт и даже книги…

Минут десять рассматриваем предложенные вещицы, но в итоге вспоминаем, с какой целью все-таки здесь оказались. Поднимаем глаза, и видим, на стенах под самым потолком картины!!! На территории «Культурры» полотна смотрятся настолько органично, что поначалу даже не заметны. Пытаемся найти организатора выставки, одна из них руководитель проекта YourArt Полина Попова. Полина немного рассказывает о еще одном проекте арт-доля.рф, созданном совместно с Павлом Коваль. Идея арт-доли в том, что произведения искусства расцениваются как акции, т.е. человек приобретает долю картины, а в дальнейшем в случае ее продажи получает дивиденды. Интересно, не правда ли?

Нам удалось пообщаться с Алексеем Гороховским. Его стиль – поп-арт. Живописи Леша учился в школе, поп-артом же всерьез увлекся лишь два года назад. Эта выставка для молодого художника первая, но уже сейчас стоимость его работ доходит до 20 тысяч рублей. Что ж, очень неплохое начало!

А вот Платон Петров, внук известнейшего питерского художника-авангардиста, Марка Петрова, на мероприятии замечен не был. Платон творит в той же технике, что и его знаменитый прародитель. Не исключено, что работы молодого мастера в скором времени будут цениться столь же высоко, как и картины его деда.  На выставке Платон был представлен серией работ «Окраины». В своих полотнах он формирует своеобразное эко-пространство, так определяет идею своих картин сам автор. Он изображает окраины Петербурга, а также европейских городов. Как и для авангарда в целом, для работ Платона характерны геометрические формы и нестандартные решения.

Обещанных жарких споров между авангардом и поп-артом мы так и не дождались. Гости предпочли прогуливаться, рассматривать и обсуждать полотна небольшими группками. В глобальную общую дискуссию все эти обсуждения так и не вылились. Видимо, каждый решил остаться при своем мнении. А может, в споре просто не было бы смысла?

[nggtags gallery=passage2]

Стоит сказать и о гостях выставки, это настоящие модники. Стиль их проявляется не только в индивидуальности внешнего вида, но и в интересном взгляде на окружающие предметы. Место для мероприятия было подобрано совершенно точно, хотя изначально и могло показаться иначе.

То, что «Культурра» сочетает в себе множество аспектов тоже не случайно. Это модное веяние называется shop in shop. Молодые дизайнеры арендуют «угол» в магазине и представляют свои коллекции, таким образом, большой магазин представляет собой много маленьких. Вот это для Красноярска, по-настоящему ново и необычно. Может и у нас вскоре появится нечто подобное?

 

Светлана Чернушевич, город Красноярск





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017