Июль 2012 - Страница 2 из 2 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Июль, 2012



С 13 сентября будет проходить 2-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства, которая  отталкивается от идей 1-ой биеннале. Основными темакми которой были проблематика индустриального и символического производства,  ремесленного и художественного труда, индустриальности и постиндустриальности в контексте Екатеринбурга и Уральского региона.

2-ая биеннале сосредоточится на исследовании возможностей выхода за пределы противопоставления производства и потребления в художественной, культурной и социальной сферах; она исследует потенциал современного искусства для «присвоения» и преобразования различных невыставочных пространств и создания новых зрительских сообществ, которые могут вступить в сложное взаимодействие с традиционными социальными группами. В то же время, 2-ая биеннале – это целый комплекс разноформатных событий и проектов, открытых для индивидуальных кураторских, критических и художественных высказываний. Именно это многообразие делает биеннале не только уникальным по концепции и масштабу мероприятием, но и важным ресурсом для развития территории. Благодаря своей вписанности в мировой художественный контекст, большому количеству участников из самых разных стран, биеннале вовлекает уральскую аудиторию в мировое биеннальное движение и помещает Екатеринбург на биеннальную карту мира.

[nggallery id=80]

Спецпроекты биеннале будут расположены на крупнейших индустриальных площадках Екатеринбурга. Дмитрий Озерков, руководитель департамента современного искусства Государственного Эрмитажа, будет курировать проект «От производства к произведению», в основе которого — исследование сознания социума в эпоху кризиса производства и потребления, поиск новых общественных ориентиров в современной ситуации. Критик и культуролог Валентин Дьяконов подготовит внеисторическую экскурсию, которая позволит осмыслить экспозицию классического музея как тотальную инсталляцию и оценить ее значение в потоке актуальных художественных и общественных процессов. Финальным аккордом Уральской биеннале станет балетная постановка, созданная Екатеринбургским театром оперы и балета для промышленной площадки: постановка отметит двойной юбилей, 100-летие Екатеринбургского театра оперы и балета и 195-летие завода «Уралтрансмаш». Одноактная постановка, срежессированная хореографом, танцовщиком и художественным руководителем театра Вячеславом Самодуровым, станет синтезом современной хореографии, электронной и классической музыки, актуального искусства и заводской архитектуры.

На территории шести городов Уральского федерального округа будет реализована программа арт-резиденций. Нижний Тагил, Невьянск, Первоуральск, Верхняя Салда, Верхотурье, Дегтярск и «заводские» районы Екатеринбурга (Уралмаш, ВИЗ) примут художников на территории своих заводов и городских институций. Художники из США, России и Франции будут реализовывать свои site-specific проекты, исследуя культурное и индустриальное наследие каждого города и используя специфику и материалы промышленных предприятий, где расположатся резиденции.

 

 



Совсем недавно мне посчастливилось пожить в совсем другом мире, который буквально за пару дней смог стать  для меня домом. Я жила в Африке, во втором по величине городе Танзании — Мванза. Но не совсем в нём, а в особом районе Суэа (Suea), что на берегу озера Виктория. В двух часах езды находится известнейший заповедник Африки — Нгоронгоро. Однако, моя жизнь была совсем не туристической и мне удалось на какое-то время стать местной.На сколько это возможно для белого человека, разумеется. Африка и мое окружение там, подарили мне внутреннее, не проходящее по сей день, удивительное ощущение гармонии и научили с юмором относится к жизни.

Нам привычно слышать об ужасах Африки: ураганы, наводнения, малярия, необразованность, бедность, но почти никогда не говорится о красочности пейзажей, добродушности людей, их простых, но глубоких мыслях и мечтах. По-моему, там всё сохранилось словно в заповеднике и природа, и животные, и люди. А первым услышанным, и в дальнейшем сопровождающим меня словом, было  «Hujambo», что означает на суахили «Мир тебе и уважение». Здесь принято употреблять его при встрече, вместо обычного «Привет!».  

[nggallery id=77]

Безусловно, превалирующее большинство людей ведёт здесь самую настоящую «simple life». Но никто из них не предъявляют счета Богу за свое рождение бедным и почти каждый готов поделился тем немногим, что у него есть. Так мало для жизни городского интеллигента?

Я приехала сюда в сезон дождей и помню собственное удивление, когда утром проснулась и не увидела в доме стекол, на окнах были только решетки. За окном шел дождь и капли были слышны прямо в комнате,не попадая внутрь. Каждый день я ловила себя на странном чувстве «я здесь своя». Самое настоящее мауглевское : «Мы с тобой одной крови». Это ощущение ежедневно укореняло второе запомнившееся выражение — «Nipe tanu», что значит «Дай мне пять». С подобной альтернативой рукопожатию, когда встречающиеся просто прикасаются друг к другу  кулаками, я сталкивалась день ото дня. Позже мне рассказали, что этим демонстрируется твоя открытость и уважение к другому человеку.

Лишь побывав в Африке, я поняла весь ужас националистических движений и лозунгов: «Россия для русских». Думаю, этих кричащих ребят стоило бы куда-нибудь подальше отправить путешествовать, притом одних. Вот тогда бы они поняли слово толерантность на кожном уровне.

Мой дом назывался «Упако хостел», здесь никогда не закрывались двери, а во дворе стоял старый, давно уже откатавший свои километры красный мотоцикл. Я Мзунгу* (на языке суахили — "белый человек") и восемь африканских ребят составляли цельную бытовую картину: кто-то покупал продукты, у кого-то была посуда, третий обладал ценнейшим моющими  средством. Мною считывалось в их глазах чувство стыда за свою бедность…Сама же в их глазах со своей белой кожей и длинными волосами смотрелась словно жена доктора, спасающего их детей от холеры

[nggallery id=78]

Я очень полюбила ребят. Когда вечером приходила уставшей домой,  иногда теряясь по пути, они встречали меня и начинали делиться своими новостями, часто готовили для меня африканскую еду со странными названиями: « Угали» (похожа не безвкусную манку), «Пилау» (традиционный серый рис) и, конечно, неведомые мне овощи, напоминающие на вид бутоны тюльпанов.Удивительно, но пальчики оближешь!

Имя Ольга производило неизгладимое впечатление. Они просили меня его написать, смеялись и говорили, что у меня очень сложное имя. Будто для меня их Масага, Матага и Кимимули были просты для запоминания! Затем, засыпая, я не знала, где проснусь, у себя дома в кровати или снова в кино, где по крышам бегают мартышки, лысые африканские женщины вокруг (никогда не думала, что их волосы это на самом деле парики!), а меньше пяти детей в семье воспринимается как отсутствие любви в человеке. Кино да и только!

Люди вокруг не пили и не курили. В магазинах по всей Африке есть только 3 бренда сигарет, которые вдобавок продаются поштучно. Алкоголя вообще не встречала, хотя часто слышала о загадочном африканском спирте местного производства. С другой стороны, часто по вечерам, когда я сидела сытая в тепле, за окнами раздавались гудки. Значит кому-то очень плохо, к нему едут из госпиталя…

Один из самых запомнившихся вечеров был «День Благодарения». Я увидела настоящие африканские танцы. Музыка "первобытных ритмов" в сопровождении неведомых мне разновидностей барабанов. На суахили есть интересное выражение, которое означает "отпусти свое тело на волю". Пусть руки, ноги и другие части тела ведут тебя сами под музыку. Настоящая импровизация, а не танец!

Как я уже писала ранее, беднота, необразованность, желтая лихорадка, малярия, беспризорные дети, ВИЧ – всего этого с лихвой хватает в Африке.Однако, снова и снова готова повторять: " это лишь односторонний взгляд на медаль". Почему журналисты не пишут об их повышенной чувствительности к окружающему миру и открытости, которых так не хватает развитым странам? Нами, европейцами, что-то безвозвратно утрачено в 21 веке. То, что еще сохранилось здесь, на так грубо называемом «черном континенте». Люди проживают выражение «Hakuna Matata», а не думают, что это прекрасная  фраза из «Короля Льва». Меня, как современную и цивилизованную девушку, до глубины сердца поражала их забота друг о друге, ценность семейных отношений, знание своих корней и искренняя вера в Бога.

[nggallery id=79]

Свет в Африке выключается по расписанию. Однажды, когда его не стало совсем неожиданно для нас, то мои соседки из «Упако» стали распевать в темноте католические молитвы и зажгли на полу свечи. Им не нужен был свет, они сумели забыть о нем, чего нельзя сказать о сместных приметах и традициях. Ребята оказались на редкость суеверны. По природным явлениям и поведению животных они предсказывали  ближайшее будущее.Например, если  кошка мяукает человеческим голосом или если в дом заглядывает определенный вид ящерицы, или птица издает протяжные звуки — не к добру!

Жизнь в Африке разная. Но, если ты здесь побывал, то это не пройдёт для тебя бесследно. Лишь спустя время приходишь в себя и понимаешь, что частичка тебя не сможет покинуть её никогда. Я очень люблю Африку и советую задумываться, когда вас пытаются ей запугать…)

Ольга Ожиганова

 

Июль, 2012 Еще один российский праздник!


Не так давно в стране ввели очередной красный день календаря — День семьи, любви и верности, новый праздник старых традиций, который предполагается отмечать ежегодно 8 июля. Основу и идеологию нововведения составляют православные традиции, проповедующие крепость и нерушимость семейных уз, благочестивое отношение супругов, уважение к родителям, любовь к детям, словом все то, чем, по мнению общества, сейчас принято пренебрегать.

Во всяком случае, старшее поколение еще с античных времен вменяет это младшему в вину. И вот, кажется, прославление семейных ценностей началось и на национальном уровне. Дата праздника приходится на день святых Петра и Февронии — православных покровителей любви и брака. Нередко 8 июля предлагают считать отечественным Днем всех влюбленных, что не так уж бессмысленно —  праздник, посвященный любви и семейным ценностям, имеет шансы стать хорошей национальной традицией. Раз уж есть День весны и труда, "старый" Новый год, почему бы не быть Дню семьи, любви и верности? Праздники в России любят, и немалое число гостей, посетивших Площадь Искусств 8-ого числа, это подтверждает.

Некоторые сомнения в целесообразности новой праздничной даты вызвали разве что призывы "плодиться и размножаться", периодически звучавшие со сцены, но мы лучше оставим проблему демографии и ее причины за кадром, а вместо этого обратимся к самим праздничным мероприятиям.

Организаторы — Фонд "Царскосельский карнавал" подготовили обширную и разнообразную программу, преимущественно ориентированную на интерактивное взаимодействие с гостями праздника. Чествовали как молодоженов и семейные пары, которые прожили немало лет в браке, влюбленные рыцари могли исполнить серенаду для своих прекрасных дам, а тем, чье сердце еще свободно, предлагалось поучаствовать в игре со свиданиями вслепую. Хотя на доске объявлений о поиске второй половинки немалую долю составляли и просто рисунки, обращения к общественности, приветы знакомым, коллегам и сослуживцам, как говорится, совместный праздник, "он, объединяет".

Главным событием торжества, конечно, стало концертное исполнение "Свадебки" Игоря Стравинского, произведения, которое на момент написания создало большой резонанс, так как явилось крайне авангардным для того времени. Хоровое произведение, сюжетной темой которого является крестьянская свадьба, и в наши дни производит огромное впечатление на слушателей — сотни человек внимали исполнению ведущих музыкантов, и едва ли хоть один остался равнодушным.

Виноградова Алла



В пространстве Новой Голландии этим летом выступит группа Is Tropical, записи которой выпускаются на лейбле Kitsune.Kitsune – это мультидисциплинарный бренд, корнями уходящий – ни много ни мало – в три абсолютно несвязанные культуры: французскую, английскую и японскую. Kitsune – это модный дом, звукозапись и философия под одной вывеской.

Параллельная программа вечера – концептуальный арт-проект команды The—July—16, посвященный самой интересной составляющей Kitsune: Японии. В японских мифах множество лисиц, и именно рыжая китсунэ – это мистическая ипостась хитрого зверя. Необъяснимыми и загадочными станут и объекты художников, которые специально для проекта проникли в японскую философию творчества: каждый предмет и произведение имеет историческое прошлое, а верховный художник – Природа.

[nggallery id=76]

Так, интерактивные объекты московского художника Протея Темена помогут познать цикличность японского мира.

Марго Трушина (Москва/Лондон) разобьет сталактический сад камней, в ее исполнении – опасный и напоминающий о твердости японского характера.

Павел Платонов (Ростов-на-Дону) кропотливо сложит объект из оригами, олицетворяя им японский дзен и последовательность.

Воздушная инсталляция от российского архитектурного бюро Megabudka спроецирует в пространство японскую сплоченность – прочную связь друг с другом и с праотцами. 

И – самый загадочный элемент японского мира останется в секрете до 26 июля. Его невозможно будет не заметить!

Адрес: наб. Адмиралтейского канала, 2

 

 

 

artway.tv


В Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры с 13 июля проходит выставка африканского искусства из частной коллекции путешественника и коллекционера И.В. Копытцева.

Свою собирательскую деятельность считал жизненной миссией и душевной потребностью. Активно выступал за развитие дружеских отношений между Россией и африканскими государствами, за усиление роли нашей страны на Континенте. Участник ряда проектов в галереях и музеях Санкт-Петербурга и Москвы, владелец крупнейшего в России собрания африканской музыки, автор неопубликованного романа об Африке <Континент>. Передал в дар МАЭ (Кунсткамера) РАН и ГМИР несколько коллекций. В возрасте 43 лет скончался во Фритауне (Сьерра-Леоне) во время очередной экспедиции.

[nggallery id=74]

На выставке будут представлены образцы новейшего африканского искусства (живопись, скульптура) и традиционного искусства (круглая пластика, маски, ткани), ставшего неотъемлемой частью мирового художественного процесса ещё со времени революционного увлечения африканскими масками Пабло Пикассо.

Изобразительные традиции народов Африки оказывали и оказывают влияние на мировую художественную культуру и модные тенденции XX-XXI вв., многие образы contemporary art возникают под воздействием африканских пластических мотивов. Выставка в Государственном музее городской скульптуры рассказывает об этнических стилях нескольких культурно-исторических регионов — Французского Судана, Верхней и Нижней Гвинеи, Центральной, Экваториальной и Восточной Африки. Это классические и нестандартные образцы локальных традиций, собранные в городах и деревнях Мали, Буркина Фасо, Гвинеи, Сьерра-Леоне, Кот-д'Ивуара, Демократической Республики Конго, Танзании и Мозамбика. 

Авторы выставки: Куратор коллекции — Анна Сиим (Москвитина) 

Дизайн экспозиции — Игорь Иванов

Адрес музея:

Невский проспект, 179 (ст. метро Площадь Александра Невского).

arthall.mgs@gmail.com

http://www.gmgs.ru/

Тел/факс: (812) 274 25 79      

 



В этот четверг, 12 июля в 19:00, состоится творческая встреча и презентация книги музыканта Александра Рокина (экс-«Пикник»).

В ней описана простая, но в тоже время необычная, жизнь обычных (или не совсем обычных?) людей из города Терем, на месте которого и выросла деревенька Дно… Вы сможете услышать песни в исполнении А. Рокина и пообщаться с автором. Также планируется исполнение песней проекта РОКИН & Dr.VIK и показ нового клипа.

адрес: площадь "Восстания", книжный клуб "Буквоед"

Июль, 2012 Арт-Моб Рахманинов!


Впервые в Санкт-Петербурге состоялся потрясающий по своей атмосфере арт-моб, посвященный предстоящему 140-летнему юбилею Сергея Васильевича Рахманинова.

Оpen-Air «Рахманинов», так называлось событие, на которое были приглашены художники, чтобы запечатлеть свои импровизации на музыку великого композитора. В течение целого месяца наша редакция принимала письма и звонки от желающих записаться на это мероприятие. Около 100 художников изъявили желание участвовать в акции. Мы даже стали побаиваться, а вместит ли двор Капеллы столько мастеров? Но главное, что пугало – это прогноз погоды в городе на неделю. Весь день должны были быть периодические дожди. И, действительно, 1 июля с  утра  небо было заполнено грозовыми тучами. Ничто не предвещало хорошей погоды. После полудня начались звонки: «Что делать, если дождь?». Ответ был один: «Ассистент  с зонтиком!». И вдруг, около 15 часов началось просветление, а в 16.00 выглянуло солнце и абсолютно все тучи ушли!

Более подробная информация в Блоге Редакции 

Июль, 2012 Другая версия Нью-Йорка


В фотогалерее «Рахманинов дворик» наконец-то открылась выставка знаменитого, для "посвященных", творческого союза КСЮР  «Другая версия Нью-Йорка»

Нью-Йорк, как супер-фотомодель, всегда провоцирует на съемку. Мимо него невозможно пройти. Похоже, эффект самосозерцания зашит в генах этого города и ему мало отражений в водных пространствах! Распложенный на берегу Атлантического океана, он привлекает и богатым  портфолио высоток до небес. А огромное количество street и avenue ,совершенно магическим образом, заставляют владельцев фотокамер судорожно искать кнопочку push.Так рождаются фотоверсии видов этого тесного города. Они не лучше или хуже предыдущих. Они другие…

На выставке можно будет увидеть две видеоинсталляции о будничной жизни Нью-Йорка. Одну из них мы даже решили показать! Но лучше, конечно, смотреть в фотогалерее на большом экране и пить самый лучший в городе кофе!

Выставка работает все дни (кроме воскресенья) по адресу — Казанская, 5

Июль, 2012 Нестареющая классика на сцене Буффа!


В середине июня в театре «Буфф»  с успехом прошла премьера спектакля «Все тот же лес», по пьесе А.Н. Островского. Авторы постановки — руководитель театра и режиссер  Исаак Штокбант и художник Владимир Фирер решили сыграть по классическому сценарию, не осовременивая русского драматурга. И не прогадали! Это произведение, написанное 140 лет назад, актуально  по сей день.

По словам режиссера, к спектаклю готовились более полугода. Все как полагается: изучение материала, истории, подготовка декораций и репетиции, репетиции, репетиции. От большого напряжения и огромной работы,  актеры иногда не выдерживали.  Так, из-за переутомления, на премьере пришлось заменить Михаила Трясорукова (заслуженный артист России), игравшего одну из главных ролей. Его заменил молодой дебютант – А. Стекольников. И, как продолжил, Исаак Штокбант : « У него всего один недостаток – он еще молод!».Тем не менее, роль  он исполнил великолепно, а костюмы, декорации и музыка гармонично дополнили игру. Возможно поэтому, трехчасовой спектакль, показался мне трехминутным. Сама же пьеса «Все тот же лес» поставлена уже в четырех театрах города.

Сюрпризы на этом не закончились! Впервые в зале театра были представлены портреты всех актеров театра «Буффа».  Таким эксклюзивом,  даже большие театры не могут похвастаться. Идея родилась спонтанно у самого руководителя и воплотилась уже через полгода благодаря талантливой художнице Татьяна Стрежбецкой.

Актеры воодушевились идеей, ведь портреты войдут в историю театра! А Татьяне Стрежбецкой предстояла непростая задача — написать актеров. Но как лучше?  В жизни или на сцене? Настоящих или актеров? И так, в бешеном ритме репетиций и работы, приходилось рисовать по памяти. После многочисленных поисков, остановились на портретах актеров в образе героев на сцене. С задачкой художница справилась на отлично и теперь, каждый посетитель может наблюдать в холле театра красочные портреты  любимых героев.

Амина Soltanova



В конце прошлой недели знаменитая Миллионная улица у Николаевского подъезда, где вход в Эрмитаж поддерживают величественные Атланты, была необычайно оживлена, несмотря на достаточно поздний час. Обычно в это время главный музей Петербурга  величественно одинок. Только редкие туристы заглядывают сюда в белые ночи сфотографироваться у могучих красавцев, а романтичные парочки ищут в окнах дома у  Лебяжьей канавки иногда появляющееся привидение Пиковой Дамы.

Вот в такой загадочно-одухотворенной атмосфере, 29 июня 2012 года, состоялся Торжественный прием в Зимнем Дворце, посвященный 200-летию Отечественной войны 1812 года! Приветственный коктейль, прогулка по ночному Эрмитажу, вручение почетных знаков "Художник в Эрмитаже" испанским архитекторам  — Сантьяго Калатраве и Энтони Крэггу, чья потрясающая  выставка открылась здесь совсем недавно и продолжится до сентября. Затем концерт в Георгиевском зале,но и это еще не все, что предстояло увидеть светской элите Петербурга и приглашенным важным персонам.

[nggallery id=70]

Не успевшим проголодаться гостям, после осмотра выставки Калатравы и Крэгга, предложили спуститься в Иорданскую галерею, где за огромными круглыми столами был накрыт изысканный парадный ужин. Меню которого вы при желании можете почитать, с тем, чтобы в следующим году удивить своих гостей званным домашним обедом в честь 2001 годовщины Войны 1812 года. 

Я лично сделаю это в 2020, уж больно цифра мне нравится. Дизайн меню, кстати, очень неплох. Перед десертом все гости вышли прогуляться в Большой двор Эрмитажа для осмотра несколько странной,  эротичной и огромной скульптуры Энтони  Крэгга, поставленной здесь до конца выставки, как я понимаю. Произведение вызвало неоднозначную реакцию у собравшейся, несколько консервативной публики.

Особо продвинутые в искусстве и в жизни вообще, начали активно фотографироваться рядом. Жаль, я увлеклась съемкой знакомых и забыла запечатлеть себя любимую.
Увлекшись разговорами в этом уютном дворике, я пропустила вручение приза "Самая грациозная" за лучший танец от компании "Смоленские Бриллианты" в полночь. А жаль! Без сомнения, я или моя подруга могли бы претендовать на этот заманчивый приз;)

[nggallery id=71]

Зато мы успели на знаменитый бой часов "Павлин", когда мы вошли в самый роскошный зал Зимнего Дворца, он уже начал поворачиваться и распускать свой золотой хвост. Успела сделать для вас видео. Ведь вот живем в Петербурге, а как часто в Эрмитаже-то бываем?! Ну, а уж о часах «Павлин», не говорю. Он распускает свой хвост в полдень, в то время, когда большинство трудящихся еще потягивают кофе на работе или дома;)

Заключительным аккордом и великолепным сюрпризом стало приглашение всех гостей на "посошок" в одно из чудес света – Висячий Сад! Посошок состоял из вин, шампанского, коньяков и других благородных напитков, включая чай, кофе ,клубнику и сочную черешю!Играл джаз и было так мило, уютно и спокойно в этом красиво освещенном сумеречном висячем саду, что никому не хотелось расходиться в назначенный час ночи. Гости тянули до последнего, пока сам хозяин Михаил Пиотровский, не стал мягко намекать дорогим гостям…
У выхода всем вручали по тяжеленному пакету с  достаточно ценными подарками;) Да, все таки наш «Эрмитаж» держит марку! Организация всего мероприятия была просто безупречна,творчески продумана и претендует на серьезный европейский уровень! Думаю, иностранные гости были просто потрясены таким роскошным  истинно русским приемом!

[nggallery id=73]

Оксана Куренбина



Этим летом впервые в Лондоне на аукционе Sotheby’s будут представлены к продаже фотографии  Люсена Фройда, сделанные его ассистентом Дэвидом Доусоном и Сесиль Бэтон , котороые продемонстрируют разлчиные периоды  творческой и личной жизни известного художника.

 

Подробная информация на официальном сайте Sotheby’s. 



На сцене музея Достоевского совсем скоро,10 и 11 июля в 19.00, состоится премьера спектакля "Наташина мечта".

"Жизнь шестнадцатилетней девушки. В детдоме или в уютной квартире, в камере предварительного заключения или в больничной палате. Стихи, написанные в умывалке с советским кафелем или занятия сценречью и вокалом. Письмо далёкому и заветному попсовому певцу и порезанные вены. Дружба, Мама, Зависть и Любовь".

Тема вечная — взгляд новый. Эта постановка была удостоена по итогам театрального фестиваля «Будущее Театральной России» в Ярославле  спектакль был удостоен премии им. М.И.Царёва в номинации "За успешное постижение профессии актёра". А поитогам фестиваля "Рождественский Парад" в Петербурге в 2010г. — премии "За лучшую женскую роль"

Продолжительность спектакля 1час 20мин.

Режиссёр спектакля — Изяслав Борисович Борисов.

Наташа — Алина Кикеля

 

artway.tv


Вы когда-нибудь слышали о таком? Нет? А зря! Потому что первый электронный музыкальный инструмент зародился именно у нас, в России.Разработчиком его был человек с непростой  судьбой, гениальный физик и смелый экспериментатор 20 века — Лев Сергеевич Термен. И как всегда, несправедливо забытый своими потомками.

Всеми, кроме семьи, разумеется.Петр Термен — правнук и создатель первого русскоязычного портала о терменвоксе "Theremin Times", приоткрыл двери в историю инструмента и преподал небольшой мастер-класс по игре в свободном пространстве "Циферблат".

Впечатление — мистическое. Не даром, часть американских режиссеров использовала именно звуки терменвокса для накала страстей при озвучке киновфильмов. Но этот  удивительный инструмент умеет и по-другому.

Кто-то рядом с его антенной водит руками, а из колонок звучит соната для фортепиано Рахманинова. Чудо? Вот и нет! Просто нужно научиться играть! Ведь инструмент предназначен для исполнения любых музыкальных произведений. Сам Лев Термен считал, что самым удачным произведением для демонстрации возможностей терменвокса именно "Вокализ" С.Рахманинова.

Меня же поразила возможность использовать терменвокс как музыкальный инструмент для инвалидов. Если музыканту ставится диагноз -"Нельзя играть", то выход один — терменворкс! Поскольку он не требует никаких энергетических затрат, нужно лишь водить в воздухе руками. Так поступила девочка-вундеркинд, Клара Рейзенберг, когда из-за проблем с формированием костей, возникших в детстве в голодной революционной России, Клара по состоянию здоровья отказалась от карьеры скрипачки. А затем Лев Термен показал ей азы игры и та овладела искусством исполнения композиций на терменвоксе в совершенстве. Похожая история случилась с самым известным в виртуозом в России- Константином Ковальским.

Не обошли стороной инструмент и сам Сергей Рахманинов, Альберт Эйнштейн, Чарли Чаплин, группа Beach Boys и Led Zeppelin.

Ну, а я отмечу, что этой осенью состоится фестиваль терменвокса. Можно будет его увидеть , услышать, познакомится с самим Петром Терменом и даже поиграть!

PS Для более подробного знакомства с инстументом рекомендую заметки правнука Льва Термена.

Ольга Ожиганова



В Санкт-Петербурге, 8 июля в 17.30, на площади Искусств,  четыре рояля исполнят знаменитое сочинение Игоря Фёдоровича Стравинского (1882 – 1971) «Свадебка»!

Это станет финальным аккордом и одним из главных сюрпризов празднования в Санкт-Петербурге "Дня семьи, любви и верности." Знаменательно, что это великолепное событие состоится в год 130-летия автора – великого петербуржца Игоря Фёдоровича Стравинского.
Нынешнее исполнение «Свадебки» уникально: никогда прежде в Россиии это масштабное по замыслу произведение не исполнялось вне концертного зала, на открытом воздухе. Сложность организации подобного действа объясняется не только многочисленностью участников исполнения, но и обширным инструментарием: помимо большого количества ударных в исполнении участвуют четыре рояля.В предстоящем  исполнении «Свадебки» принимают участие известные  музыканты, а также их младшие коллеги – лауреаты престижных международных музыкальных конкурсов:

Дирижер – Энхе (главный дирижёр Уральского молодёжного симфонического оркестра).
Солисты: Любовь Шаромова (сопрано), Наталья Боева (меццо-сопрано), Борис Степанов (тенор), Петр Мигунов (бас).
Фортепиано: Динара Мазитова, Олег Малов, Вадим Пальмов, Игорь Пальмов.
Хор – «LEGE ARTIS» под управлением Бориса Абальяна.
Ударные: Владимир Белов, Дмитрий Габбасов, Артемий Знаменский, Антон Назарко, Дмитрий Фёдоров, Фёдор Хандриков.

«Свадебка» была написана в 1921―1923 гг. автором либретто по русским народным песням из сборника П. В. Киреевского выступил сам И. Ф. Стравинский.  По словам композитора, он намеревался «сочинить нечто вроде обрядовой церемонии, используя по своему усмотрению ритуальные элементы веками освященных в России деревенских свадебных обрядов, <…> представить подлинный обряд путем прямого цитирования народного, то есть не-литературного стиха».

Первое исполнение состоялось 13 июня 1923 г. в Париже под управлением Эрнеста Ансерме. Ошеломившая современников новизна партитуры «Свадебки» была в большой степени связана с новой трактовкой фортепиано. По мнению Стравинского, «в прошлом фортепиано пользовались как оркестром, временами — будто это человеческий голос, то есть заставляли его «петь»… забывая о его совершенно очевидном и индивидуальном характере ударного инструмента». Звучание фортепиано, то суровое, то жесткое и колкое, то гудящее, словно массивные, с трудом раскачиваемые колокола, придает «Свадебке» черты магического действа. Звон колоколов – символ рождения и смерти русского человека – медленно умирает в конце произведения, в котором, как в самой жизни, слиты трагедия и ирония, великая скорбь и радость.

«Свадебка» – сочинение броское, площадное, исполненное энергии радости и атмосферы русской жизни. Эта взрывная музыка своими упругими меняющимися ритмами и народными интонациями пленяет слушателя любого вероисповедания и возраста.

 



В фотогалерее "Рахманинов Дворик" открылась выставка, посвященная жизни Нью-Йорка.

Нью-Йорк, как супер-фотомодель, провоцирует на съемку. Похоже, эффект самосозерцания зашит в генах этого города и ему мало отражений в водных пространствах! Несмотря на богатое портфолио building до небес, позволяющие street и avenue быть, магическим образом заставляют владельцев фотокамер судорожно искать кнопочку push. Так рождаются фотоверсии видов этого тесного города. Они не лучше или хуже предыдущих. Они другие…

[nggallery id=67]

 



Впервые на территории Санкт-Петербургской Академической Капеллы состоялся потрясающий по своей атмосфере Арт-Моб, посвященный предстоящему 140-летнему юбилею Сергея Васильевича Рахманинова.

Оpen-Air «Рахманинов», так называлось событие, на которое были приглашены все желающие художники, чтобы запечатлеть свои импровизации на музыку великого композитора. В течение целого месяца наша редакция принимала мэйлы и звонки от желающих записаться на это мероприятие. Около 100 художников изъявили желание участвовать в акции. Мы уже стали побаиваться, а вместит ли двор Капеллы столько мастеров? Но главное, что пугало — прогноз погоды в Питере на неделю. Он устрашал — весь день должны были быть периодические дожди. И, действительно, 1 июля с  утра  небо было заполнено грозовыми тучами. Ничто не предвещало хорошей погоды. После полудня начались звонки: «Что делать, если дождь?». Ответ был один: «Ассистент  с зонтиком!».И вдруг, около 15 часов началось просветление, а в 16.00 выглянуло солнце и абсолютно все тучи ушли!

К началу арт-моба «Рахманинов» в 17.00 на небе не было ни облачка! Это ли не знак свыше? Огромный двор капеллы был заполнен до отказа зрителями, среди которых проглядывались мольберты нашедших в себе мужество и желание придти на open air художников! Они и стали героями дня. Для них со сцены играли замечательные музыканты: Cанкт-Петербургский дуэт Марк Таубе (скрипка) и Екатерина Маришкина (фортепиано), квартет имени Н. А. Римского-Корсакова, Сергей Чирков представил на аккордеоне свои импровизации на тему РАХМАНИНОВА.

Целый час лилась живая музыка, а затем в динамиках зазвучала величественная запись симфонического оркестра, которую услышала даже Дворцовая площадь! Казалось волны великих аккордов  окутали весь наш город. Абсолютно все собравшиеся в этот день: зрители, случайные прохожие и сами художники заметили удивительно позитивный и невероятный душевный подъем!

[nggallery id=66]

По окончании события все участники выразили желание, чтобы подобные события в нашем городе повторялись как можно чаще. Даже случайно проходивший мимо представитель губернатора далекого города Челябинска заявил, что очень хочет и в своем городе организовывать подобное. Отличная идея! Арт Мобы зашагают по планете!

В свою очередь, как соорганизаторы праздника, мы хотим поблагодарить художников, не побоявшихся дождя, пришедших вместе со своими ассистентами и зонтиками и назвать их фамилии! Это Ксения Ленц,Белов Михаил,Забоева Евгения и Алиса,Сизак Людмила,Дядченко Игорь,Кудрявцева Анастасия,Агаркова Наталья,Михайлуцо Владимир,Петрова Александра,Сысоева(Мизулина) Ольга,Анопова Валентина,Христенко Светлана,Страсевич Наталья,Аничкова Надежда,Тали Йожеф,Чубич Екатерина,Дадашев Алексей,Федорова Ирина,Лебедев Алексей,Тамара Семенова, Азат Мамединов, Арон Зинштейн, Борис Зуев.

Всех участников Арт Моба, создавших свои произведения 1июля, ждет сюрприз! Решено в кратчайшие сроки открыть выставку всех работ-импровизаций, написанных в этот день! В середине недели будет объявлено где, поскольку ищем достойную площадку!

Как уже было заявлено : "Конкурс на участие в заключительной выставке 1 апреля 2013 года, во время юбилейных Рахманиновских торжеств в капелле, продолжается". Мы принимаем работы художников на тему творчества Рахманинова для начала в электронном виде (на адрес info@artwy.tv)  до 1 марта 2013 года. Отобранные для выставки в Санкт-Петербургкой  Государственной Капелее работы затем в течении всего года будут путешествоватьтпо различным выставочным площадкам России и других стран. Они также остаются собственностью художников, поэтому при реализации с выставок и заключительного аукциона- денежные средства будут переданы авторам.

К концу недели смотрите видерепортаж на главной полосе нашего канала " Видеогазета ARTWAY.TV"

Куренбина Оксана





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020