Июль 2012 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Июль, 2012

Июль 31, 2012

Первым арт шоком во время моего  отдыха в Форте де Марми стало  знакомство с ...




Первым арт шоком во время моего  отдыха в Форте де Марми стало  знакомство с ювелиром- дизайнером Andrea Ghelli.

По полудню,в самое время когда жариться на пляже совсем уж не полезно вышла я ,как полагается здесь, на короткий дневной шоппинг-забег.

Двигаюсь в сторону самого гламурного центра, наполненного бутиками всех самых известных марок ,и вдруг на одной из витрин по viale Morin, замечаю пОООтрясающей красоты и невероятно навороченного дизайна ювелирку.Змеи,черепа,цветы,различные рептилии искрились камнями за стеклом и сверкали всеми цветами радуги ! Глаз оторвать было просто невозможно! Войдя в сам бутик, я была потрясена не меньше !В стильно оформленном интерьере, в самом центре стоял огромный стол, за которым сидел обоятельнейший седовласый мэн ,который как сразу выяснилось и есть  создатель всей этой красоты. Вначале это несколько смутило.Для нас русских странно ,что б сам мэтр продавал свои изделия.

Впрочем, вспомнив о демократии в Европе,я с радостью принялась общаться;)

[nggallery id=96]

Результатом стала покупка двух комплектов подвесок в уши! Моя страсть к черепам не знает границ:-/ Может даже, пора уже и к психиатору;) Белокремовый череп, вырезанный из слоновой кости, из темячка которого элегантно выползает тоненькая золотая змейка с черным глазиком и ненавязчиво закрепляется в мочку уха,потрясла мое сознание!

В этот день до шоппингового центра я не дошла-вернулась на пляж,где в компании друзей обмыла приобретения холодным шампанским :) После чего принялась за солнечные ванны и купание в безумных волнах,не обращая внимание на свистки спасателей,которые здесь необычайно бдительны:-/

Cайт Andrea Ghelli- www.andreaghelli.com

Оксана Куренбина



До конца октября 2012 года в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства (пл. Островского, 6) открыта выставка, посвященная 100-летию со дня рождения великой балерины, народной артистки СССР Натальи Дудинской.

Выставка представит балерину Наталью Михайловну Дудинскую, прежде всего, как  известную личность Петербурга, чей дом был полон именитых  гостей, где открывали новые таланты, где рождались новые постановки и придумывались партии.

В залах Театрального музея будут воссозданы интерьеры ее знаменитого дома, который славился именитыми гостями и вниманием известных деятелей культуры и искусства – Даниила Гранина, Дмитрия Лихачева, Мариса Лиепы, Марины Семеновой. Ее ученики – балетные артисты Маргарита Кулик и Владимир Ким – специально для выставки передали личные вещи Дудинской и явились инициаторами представить великую балерину с другой, необычной, но не менее известной стороны – гостеприимной хозяйки, чей дом, благодаря своим традициям, стал  новой «достопримечательностью» Санкт-Петербурга. В свое время Константин Михайлович Сергеев, выдающийся танцовщик, хореограф и педагог, супруг Дудинской и ее партнер по сцене, говорил: «Я живу на берегу Лебединого озера в замке Спящей красавицы». Творчество Дудинской явилось образцом классического танца, она оставалась хранительницей традиций петербургской сцены, а ее дом – хранителем теплоты, уюта и традиций побуждения к мысли и творчеству.

Основное здание Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства – пл. Островского, 6.

Ср 13-19 часов, Чт-Пн 11-18 часов, , выходной  — вторник.

Справки и заказ экскурсий: тел. 571-21-95

 Палитра чувств театра «Суббота»


Идеи неформальности и «близости к народу» давно уже витают в воздухе мира искусства. И не напрасно. Так, например, театр «Суббота», созданный в свое время инициативной группой молодых людей, берет вышеупомянутые идеи на вооружение. Последние же, будучи воплощенными в жизнь в пространстве театра, придают ему немалый шарм: небольшой зал и отсутствие классической сцены – зрители находятся на одном уровне с актерами, — создают очень личную (не будем злоупотреблять пошловатым прилагательным «интимный») обстановку, в которой лучше всего воспринимать современные аутентичные пьесы.

Например, «Томление души Рита В.», комедию положений с множеством подтекстов. Название пьеса носит по имени одной из персонажей, но является ли Рита главной героиней спектакля?  Если да, то наряду со своими подругами – Кирой и Таней. Перипетии жизней всех троих развиваются, пересекаясь одна с другой, что и создает курьезность комедийных сцен спектакля. Рита не стесняется вмешиваться в личную жизнь подруг, давняя любовь Риты по недоразумению  изливает свои чувства Тане, бывший муж Риты – в центре своеобразного любовного треугольника и, — нет, ни одним из этих углов не является сама Рита.

Огромная палитра чувств обнаруживается перед зрителями спектакля. Тонкие, искренние моменты эмоций чередуются с раскрытием внутренних конфликтов героев, после которых – неожиданное, но крайне забавное «падение в быт», ведь персонажи вовсе не оторваны от реальности. Может, именно поэтому  и герои, и всё в пьесе, —  от атмосферы до обстановки, — кажется таким близким и знакомым?

Алла Виноградова



 

«Маэстро Карлини приглашает» — так называется новый цикл уникальных музыкальных представлений, который подарит петербургской публике  в августе молодежный театр «Опера Северной Венеции». В триаду музыкальных спектаклей входят оперы итальянских композиторов А. Сальери, Б.Галуппи, П.Масканьи, которые впервые будут представлены на русской сцене.

Известный дирижер, художественный руководитель театра «Опера Джиокоза Итальяна» Стефано Карлини уже второй раз приезжает в Петербург, чтобы осуществить свои музыкальные замыслы с полюбившимися ему молодыми солистами  театра «Опера Северной Венеции».  На этот раз репетиции и спектакли проходят в Доме молодежи «Рекорд» ( Садовая, 75), который гостеприимно распахнул двери для творческой молодежи.

Цикл состоит из трех представлений, каждое из которых имеет свое название, свой жанр, свою «изюминку».

7, 9,14 августа в спектакле «Веселая опера» будет представлена очаровательная оперная миниатюра А.Сальери «Маленькая арлекинада» и знаменитая опера-буфф  Б. Галуппи «Сельский философ». 16, 21. 24  в спектакле «Игра в маски» вместе с «Маленькой арлекинадой»  будет показан балет-пантомима В. Моцарта « Панталоне и Коломбина», прозвучат сцены из опер Масканьи, Леонкавалло, Верди. 28 и 30 августа в спектакле «Серенада»  впервые в России прозвучит одноактная опера П.Масканьи «Дзанетто» — романтическая и грустная история любви.

В спектаклях принимают участие молодые звезды оперы из разных стран: Анна Бушел (Швеция),  Эльвир де Паива  э Пона (Португалия), Ван Вей Ши (Китай), Евгения Шугай ( Петрозаводск), Елена Кузьменкова (Беларусь), Сергей Боголюбский ( Санкт-Петербург).

Режиссер спектаклей выпускник ГИТИСА Даниил Дмитриев.  Работа с итальянским маэстро – его дипломная работа.

Спектакли пройдут  в сопровождении Санкт-Петербургского симфонического оркестра «Чайковский», за дирижерский пульт которого встанет маэстро Карлини. 

 



 

Выставка картин молодых петербургских художников Алексея Гороховского и Платона Петрова откроется 2 августа в пространстве КультуРРа по адресу Невский проспект д.48.

Афоризм известного политика «Парламент – не место для дискуссий» надолго запомнился общественности и, возможно, в какой-то мере определил ход истории России. Попытки выяснить, что является все-таки «местом для дискуссий» приобрели устойчивую популярность в медиа-пространстве.

Выставка не предполагает обсуждений политического курса страны, но ставит своей целью проведение не менее актуальной дискуссии о современном искусстве.

Алексей Гороховский и Платон Петров придерживаются  совершенно разных стилей, они оба являются не приверженцами традиционной академической школы, а представителями наследия ленинградского авангарда.

Серия работ Платона Петрова, внука известного ленинградского абстракциониста 50-х -60-х Марка Петрова, называется «Окраины». Это и окраина города, и окраина мира, само понятие дается автором широко, поднимая тему маленьких городов, глубинки, где созданное человеком сосуществует с природой и ей поглощается. Все буйство красок природы словно затягивает маленький мир человека, его  крошечные безликие домики. Платон Петров пытается создать в своих произведениях единое эко-пространство, уединенное и очищенное от хаоса современного общества.

У Алексея Гороховского, чья фамилия также широко известна в мире искусства, свой взгляд на окружающую действительность. Типичный представитель поп-арта, он использует символы современной массовой культуры, помещая их в иной контекст или выдергивая из повседневных связей. Вся суть современной жизни закодирована в лаконичные знаки, символы, красноречиво выдающие проблемы культуры постиндустриального общества. К поп-арту Гороховского относит и техника – коллаж, трафаретная живопись.

Два разных по манере современных художника, они по-своему поднимают тему окружающего нас мира. Но ведь современное искусство – это реакция художника на действительность, именно поэтому его дискуссионность так актуальна.

Совместная выставка Гороховского и Петрова – многогранная дискуссия. Это дискуссия между прошлым и будущим, между наследниками и создателями наследиями, между разными направлениями современности. Еще один важный аспект – открытость к дискуссии самой концепции мероприятия. Это выставка не только для ценителей современного искусства, но и для тех, кто его не понимает и не приемлет – здесь нет нужды притворяться экспертом,  можно задавать вопросы и выражать сомнения, спорить и критиковать.

Само пространство КультуРРа —  это место где сосуществуют разные по манере, по технике, по своему взгляду на мир художники, но они именно сосуществуют, поэтому здесь есть место для дискуссии.

Выставка продлится до начала сентября. http://artdolia.ru/



24 мая – 31 июля впервые прошла Киевская международная биеннале современного искусства «Arsenale 2012». Куратором проекта выступил Дэвид Эллиотт, известный писатель, историк искусства и человек, возглавлявший художественные музеи в разных уголках мира. Экспозиция «Arsenale 2012» включает 250 произведений из 30 стран, широко представлено творчество украинских художников.

Общая тема всей биеннале — «Лучшие времена, худшие времена – возрождение и апокалипсис в современном искусстве». Экспозиция рассказывает о переменах, о смене политических режимов, о разрушении старого и зарождении нового. 

[nggtags gallery=arsenal-bin1]

Первый этаж огромного пространства, которое будто создано для демонстрации contemporary art, отдан признанным мэтрам современного искусства, второй – молодым художникам, начинающим свой творческий путь. В одном из первых залов гостя биеннале встречают знаменитые клетки Луиз Буржуа. Неподалеку находится работа того самого китайского художника Ай Вейвей, который усыпал пол лондонской галереи Тейт фарфоровыми семечками ручной работы, сотворил «Сказку» для 1001 соотечественника, и арест которого всколыхнул мировое сообщество.

Организаторами «Arsenale 2012» сделан акцент на четыре основные идеи:  Неутомимый Дух (мифы, глубинные верования народов, взаимодействие человека и Вселенной, нематериальные нужды), Во Имя Порядка (власть прикрывается рациональным, дабы управлять культурой), Плоть (человеческое тело, его потребности, желания, ограничения), Неспокойный сон (кошмары, предчувствия приближения катастрофы).

[nggtags gallery=arsenal-bin2]

Сильное впечатление на большинство посетителей производит работа братьев Джейка и Диноса Чепмен «Всемогущее разочарование» (2011): черные манекены, одетые в форму, похожую на нацистскую, на которой вместо свастики нашиты улыбающиеся смайлики. Манекены стоят в самых разных позах, по одному и в группах, все с голубыми глазами и оскалом из белоснежных зубов. У этих нелюдей лица без кожи и малейшего намека на доброту.

Для людей, помнящих Советский Союз, будут интересны, в том числе, работы художника из Казахстана – Ербосына Мельдибекова. На первой Киевской биеннале его творчество представлено произведениями «Пик коммунизма» (2012), сделанный из знакомых любому, кто жил в СССР, эмалированных раковин, а также «Семейный альбом» (2007), составленный из фотографий семей на фоне памятников в советский и постсоветский периоды.

Любители видеоискусства могут насладиться, к примеру, работой американского художника Билла Виола «Плот» (2004) или творением «Поминки» (2009) группы SOSka, в котором бабушка в траурной одежде, сидя на диванчике на фоне старого ковра в цветочек, оплакивает «Бриллиантовый череп» Дэмиена Херста.  

Хотелось бы отдельно отметить работу российской арт-группы АЕС+Ф «Allegoria Sacra». Это очень красивая (картинка действительно доставляет эстетическое удовольствие) и причудливая работа, говоря о которой нельзя не упомянуть о загадочной «Священной Аллегории» Джованни Беллини. Произведение, представленное на Киевской биеннале, является частью трилогии о современном мире. Самые различные персонажи (белокурые девочки, святой Себастьян, люди в деловых костюмах, кентавр) предстают в неординарных  пространствах; их объединяет аэропорт, в котором все они бесконечно ждут решения. Таким образом, современный аэропорт показан как своего рода Чистилище.

Всем, кто не был в Киеве летом 2012, и не посетил первую в столице Украины биеннале, остается сказать только одно: не упустите свой шанс через два года!

Ирина Токарева



Что увидит человек, пришедший летом 2012 в PenchukArtCentre? Пушку, стреляющую воском, целый этаж обманок и более трех этажей современного искусства.

В Киеве около станции метро «Площадь Льва Толстого» есть очень классное место, куда привозят звезд современного искусства — PinchukArtCentre. Сейчас, например, проходит выставка английского художника, родившегося в Индии, Аниша Купура. Пройдя двух охранников, приятно что бесплатно, можно увидеть беременную стену, инсталляцию «Between shit and architecture» и от души повеселиться с друзьями, смеясь, как ребенок, от того, что Капуру в очередной раз удалось тебя одурачить (похожее ощущение испытываешь в детстве в комнате кривых зеркал).

Все экскурсии в арт-центре, как и вход, бесплатны, проходят три раза в день. Если будете посещать залы самостоятельно, то советую начать осмотр с верхних этажей, где не менее интересные экспонаты – работы Жанны Кадыровой, Такаши Мураками, Джеффа Кунса, Дэмиена Херста и других всемирно известных художников. Посетив два верхних этажа, осмотрите зал с архитектурными задумками Аниша Капура, часть из которых осуществилась в реальной жизни, а часть так и осталась жить в черновиках. Заканчивайте посещение арт-центра двумя нижними этажами, чтобы уйти в приподнятом настроении, вспоминая, как смеялись над своим искаженным отображением в зеркальной стенке или шаре.

Выставка Аниша Капура будет в ПинчукАртЦентре до конца сентября 2012, а проект «Коллекционная платформа 3: Вечность мгновения» — экспозиция, состоящая из произведений девяти художников, до января 2013.

[nggallery id=94]

http://pinchukartcentre.org/



В ЦВЗ Манеж со 2 августа открывается выставка «Искусство Греции конца ХIХ – ХХ веков. Три поколения мастеров», которую представляет одна из значимых в стране Муниципальная галерея города Салоники. Два других проекта известных петербургских художников вдохновлены духом Эллады, проникнуты   мотивами и эстетикой Великой Греции.  «Моя Таврида» — с ней нас знакомит Игорь Петров, виртуозный живописец, воссоздавший романтическую и лучезарную атмосферу античного Причерноморья. И «Параллельные миры» — туда, в энергетическое пространство своего «античного» чувствования погружает нас мощное воображение очень разных по стилю художников — Л. Казбекова, А. и Л. Кондуровых, В. Лукки, В. Михайлова, Н. Николаевой, А. Талащука, О. Яхнина.

Муниципальная галерея Салоник впервые распахивает свои двери для российского зрителя. Более 100 греческих авторов на примере 150 живописных и графических произведений знакомят нас с искусством Греции на протяжении двух столетий – с 1890-х по 2000-е годы. Это и так называемая «Мюнхенская школа», яркие представители которой — Николаос Гизис (1842-1901) и Никифорос Литрас (1832-1904) — демонстрируют приверженность традициям академизма, обогащенного экспрессией набиравшего силу модернизма. И последующее за ними «Поколение тридцатых», творческие поиски которого способствовали формированию новой греческой культурной идентичности ХХ века. Этому поколению принадлежат Ренгос Поликлитос, Спирос Папалоукас, Никос Энгонопулос – наиболее известный греческий сюрреалист. На Венецианском биеннале 1954 года, выступив с единым проектом, вобравшим 74 холста, он сыграл решающую роль в интегрировании греческого искусства в современный художественный контекст.

[nggallery id=93]

Мировоззрению греческих художников всегда было свойственно развитое чувство соразмерности и гармонии. Эстетизм греческой культуры ХХ века также произрастает из разнообразной красоты окружающей природы и ее ландшафтов. Однако, сочетая память и реальность, прошлое и настоящее Великая Эллада раскроется перед нами в напряженном свете новой реальности модернизма, сквозь пронизывающий весь ХХ век процессы художественного смятения и катаклизмы. 



18 июля в выставочном центре Санкт-Петербургского союза художников стартовала выставка акварельных работ современного китайского художника Цзэн Мина.

Экспозиция, составившая более ста работ, расположилась на двух этажах. В зале представлены акварельные полотна на тему природы родных мест художника. За свою жизнь Цзэн Мин написал более 1000 работ в различных техниках: масляная живопись, стенная роспись, скульптура, но по-настоящему известным стал именно благодаря своим акварелям.

В рамках выставки прошли мастер-классы художника, на которых благодарные зрители обступили Цзэн Мина со всех сторон и с жадностью наблюдали за тем, как создаются акварельные шедевры. За два дня на глазах у многочисленной публики мастер создал порядка десяти полотен.

[nggallery id=91]

Выставка продлится до 27 июля, и у петербуржцев и гостей города еще есть возможность не только полюбоваться прекрасными творениями, но и приобрести понравившиеся экспонаты, ведь представленные работы выставлены на продажу! К слову, сотрудники центра отметили, что уже в первые дни выставки поступило немало предложений по приобретению картин. Это не удивительно, ведь работы мастера с успехом покупаются по всему миру и в настоящее время многие из них находятся в частных коллекциях в США, России, Японии, Голландии, Вьетнаме, ЮАР, Сянгане, Тайвани и континентальном Китае.

Несомненно, рекомендуем нашим читателям уделить часть своего времени и полюбоваться видами Китая, каким его видит человек изнутри, такого спокойного, но, в то же время волшебного, прекрасного.

 

Светлана Чернушевич

 Над чем плакали у Достоевского?


На сцене музея Достоевского состоялась премьера спектакля «Наташина мечта», по пьесе Ярославы Пулинович.

Впервые пьеса была поставлена в марте 2010 года на сцене Новосибирского Театрального института и по итогам фестиваля «Будущее Театральной России»,  в Ярославле, была удостоена премии им. М.И.Царёва в номинации "За успешное постижение профессии актёра". А по итогам фестиваля "Рождественский Парад" в Петербурге в 2010г. — премии "За лучшую женскую роль".

Алина Кикеля —  она же Наташа, молодая актриса, сумевшая довести петербуржских зрителей до слез. В извечной теме про неудачную любовь, трудное детство, сложно найти  что-то новое, да такое, чтобы заставило задуматься или тем более плакать. Но режиссеру спектакля — Изяславу Борису Борисовичу удалось соединить двух разных девчонок одной нитью, сумев оставить  в каждой свою индивидуальность и  историю.

В спектакле две линии. Жизнь шестнадцатилетней девушки в детдоме. Эта Наташа помнит свою маму только по обрывкам воспоминаний из детства и фотографиям. Она одна. Пацанка. Так бы ее сейчас называли. И вот —  первая любовь, первые переживания и ревность. Ревность, которая довела ее до убийства. Да, она сожалеет, но вернуть уже ничего не возможно.  

И жизнь другой Наташи. Она выросла в приличной и полноценной семье. Она все время занята. У нее  много занятий и репетиций. Умная и красивая. Ее выбирают ведущей  на ТВ. Она успешна. Но, опять  — любовь. Ревность к своей глупой соседке-наркоманке. Порезанные вены. Больница.

Все как-то трагично кончается у этих двух молодых девчонок. Хотя, кончается спектакль, а не жизнь.  И ты волей не волей задумываешься, а почему так? Почему нужно резать вены? Почему в 15 лет ты уже настолько одинок, что возникают суицидальные мысли и ты готов прыгнуть из окна. Задумавшись над всем этим, я вспомнила слова моего любимого сатирика М. Жванецкого. Как-то  на одном из своих выступлений он сказал: «Почему легче покончить собой в 16 лет, чем в 40? Потому что им нечего терять. Они еще ничего не видели и им не перед кем нести ответственность. В 40 ты уже должен всем: жене, детям, соседу, банку и т.д.».

И шлепая домой, я подумала, бедная моя мама. У нее же 3 девочки. И три раза всем было по 15-16. Три раза ей все говорили, что она ничего не понимает и «я обязательно выйду за него замуж».

Амина Soltanova



В центральной галерее милого итальянского городка Форте дей Марми — "IL FORTE ANTICHITA",славящейся уникальным собранием антиквариата, а так же скульптурными работами Сальвадора Дали  и Родена, состоялся не совсем обычный, для галерей подобного типа, вернисаж. Среди раритетов  мебели семнадцатого, восемнадцатого и девятнадцатого веков, стали экспонироваться картины современных художников разных стилей и направлений.

[nggallery id=87]

Таким образом, как мне показалось, галерея нащупывает новую дорогу развития своей концепции. И правильно делает! Любому человеку с развитым вкусом и коммерческой интуицией, должно быть понятно, что живопись следует покупать у ныне живущих художников. А вешать на стены антикварные подделки признак, как бы помягче выразиться….;) И если не хватает денег на подлинники Марка Шагала, Пабло Пикассо, Ван Гога, Сальвадора  Дали, Ван Гога и других гениев искусства, то самое время начать собирать ныне здравствующих. Именно об  этом мы долго разговаривали с совладелицей галереи "IL FORTE ANTICHITA" Ириной, профессиональным искусствоведом,  и ее коллегой — дизайнером интерьеров Патрицией.

[nggallery id=88]

На открытие выставки пришло много народа, в основном местная элита. Позитивно настроенные гости, много общались и с интересом рассматривали все экспонаты галереи.  Познакомилась я с одним активным художником Agostine Arrivabene, который с радостью сфотографировался у своего полотна. 

[nggallery id=89]

Среди развешанных работ итальянских живописцев заметно выделяется русское имя. Не буду комментировать свои мысли по поводу её работ .Как говорится : На вкус и цвет товарищей нет». Мне пришлись по вкусу другие авторы. Однако, отрадно что в Италии состоятельные люди наконец поняли, как стильно смотрится contemporary art среди мебельного антиквариата, а наиболее продвинутые галереи активно поддерживают их в этом !!!

Оксана Куренбина

 



В Форте дей Марми устремляюся в основном за пляжным отдыхом, однако, здесь немало мест, где можно  приобщиться к прекрасному.

К примеру, в местном муниципалитете сейчас  проходит любопытная выставка девушки из Аргентины- Нины Сурель (Nina Surel).Художница закончила Институт Архитектуры и городского планирования в Буэнос-Айресе. Сегодня её работы можно увидеть во многих галереях мира, в том числе в США, Неаполе, Голливуде, Нью-Йорке, Чикаго Лондоне и Майами. 

Огромные работы, выполненные в смешанной технике, в большом количестве разукрашенные акрилом, пластиком, бижутерией и разноцветными пуговками — впечатляют. Хотя, где-то я уже это  видела. А вы?

[nggallery id=86]

Итальянцам в этой милой, уютной и ставшей модной деревеньке нравится, а вот мне что-то не очень. Но задумываться над искусствоведческим разброром работ Нины Сурель нет времени. Да и на вернисаж, в одну из местных галерей, снова пора собираться. Поэтому мы собираем ваши мнения, а за лучший критический отклик  — приз!

Оксана Куренбина 

Друзья! Не ленимся, комментируем!)

 



В фотогалерее "Рахманинов дворик" с 27 июля открывается выставка графики "ЗВЕЗДЫ ПАРИЖСКОЙ ШКОЛЫ".

Монохромную фотографию нередко сравнивают с графикой. Насколько правомерно такое сопоставление и не является ли оно еще одной хорошей возможностью для продолжения давней дискуссии: является ли фотография искусством? А если да, то выдерживают ли лучшие фотографические изображения сопоставления с графическими полотнами классиков? Предлагаемая зрителям выставка — хороший повод поразмышлять над этими вопросами.

Парижская школа – термин, введенный в оборот критиком Андре Варно в 1925 году и обозначающий ту  творческую среду, в которой зародились фовизм, кубизм, сюрреализм,  прозвучали футуризм, дадаизм, абстракционизм. Наибольший вклад в феномен Парижской школы внесли французы, испанцы и выходцы из России. По этому принципу в состав выставки включены Анри Матисс, Хуан Миро, Марк Шагал.

[nggallery id=85]

Анри Матисс — художник, освободивший цвет, патриарх фовизма, легенда французской живописи, один из основоположников искусства ХХ века, представлен несколькими выразительными «ню» «Голубые обнаженные».

Цветные литографии Миро 1950-х гг. сохраняют стилистику живописи и дают вполне адекватное представление о его творчестве, о его декоративном и монументальном даре.

Особая часть выставки и хронологически самая ранняя – это гравюры Марка Шагала к поэме Гоголя «Мертвые души», выполненные по заказу Амбруаза Воллара, мецената, арт-дилера и издателя.

Адрес: фотогалерея "Рахманинов Дворик", ул. Казанская, 5



В Мариинском театре на ряду с операми и балетами можно увидеть и услышать теперь еще и мюзикл.

Режиссер постановки канадец Роберт Карсен утверждает, что «Моя прекрасная леди» — это «одни разговоры и немного пения». На филармоническую сцену «Мою прекрасную леди» вывел Нью-Йоркский филармонический оркестр, пять лет назад осуществивший концертное испол­нение в костюмах. На оперную выводит совместный проект парижского Театра Шатле и Мариинки.Мировая премьера – 15 марта 1956 года, Театр Марка Хеллингера, Нью-Йорк.

В главных партиях

Элиза Дулиттл – Оксана Крупнова 
Генри Хиггинс – Александр Байрон 
Миссис Хиггинс – Ирина Вознесенская
Полковник Пикеринг – Виктор Кривонос 
Альфред П. Дулиттл – Андрей Спехов 
Миссис Пирс – Ольга Маркова-Михайленко 
Фредди Айнсфорд-Хилл – Андрей Бобров

Дирижер

Гавриэль Гейне

Продолжительность спектакля 3 часа 30 минут.

 



24 Июля в клубе Fish Fabrique Nouvelle состоится концерт группы HJÁLMAR, которые ломают традиционное представление об Исландии как родине холодных и отрешенных гениев вроде Bjork, múm и Sigur Ros. Герои иного толка, Hjálmar играют солнечный реггей и делают это так, будто собрались вовсе не в Рейкьявике, а в самом сердце Карибского бассейна. Неудивительно, что у себя дома группа входит в топ 5 главных исландских коллективов, и на каждый ее концерт погреться в лучах теплого вайба приходит без малого пол-Рейкьявика.

Совсем недавно реггей-викинги выпустили шестой номерной альбом Órar, записали несколько совместных треков с финским мультиинструменталистом и виртуозом Джимми Тенором, приняли участие во множестве смежных проектов, включая исландское национальное ТВ-шоу HLJÓMSKÁLINN.В июле Hjálmar возвращаются — и на этот раз с духовой секцией – той самой, что помогала Sigur Rós, Amiina, GusGus в записи их ключевых работ.

«У себя дома в Рейкьявике Hjálmar слывут диковинкой — несмотря на то, что в Исландии музицирует, кажется, каждый третий, ямайские ритмы вряд ли так уж часто берутся там на вооружение. Исполняет группа первородный регги с электроорганом и обилием духовых; на кларнете играет видная девушка в чалме, а вокалиста легко спутать с лесником. А самое главное — поют Hjálmar на родном языке, что автоматически делает группу диковинкой и на экспорт» — «афиша»

http://www.hjalmarband.com/

Начало концерта в 18.00

Местоположение:

Веб-сайт:

http://fishfabrique.ru

 


18 июля откроется выставка акварелей китайского художника, Президента Академии живописи — Цзэн Мина!

Цзэн Мин уроженец города Цзыгун провинции Сычуань. В 1984 году окончил факультет промышленного искусства Сычуаньской академии изобразительных искусств по специальности «искусство керамики». Около ста его акварельных работ поступили в собрания коллекционеров США, России, Японии, ЮАР, Голландии, Вьетнама, Сянгана, Тайваня и континентального Китая.

[nggallery id=82]

В экспозиции выставки представлены акварели, посвященные любви и привязанности художника к Родине. Работы выполнены в лучших традициях китайской живописной школы и отражают  яркий самобытный художественный стиль Цзэн Мин.

Открытие состоится 18 июля в 14.00 в Большом зале Выставочного Центра СПб Союза Художников

ВЫСТАВОЧНЫЙ ЦЕНТР
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ
190000 С-Петербург, ул. Большая Морская , 38
Тел. (812) 314 30 60

 Импровизации на тему С.Рахманинова


Во дворике Государственной Академической Капеллы, в рамках open-air Rachmaninov, Сергей Чирков представил свои импровизации на музыку Сергея Рахманинова.

 

 

 Мастер КЛАСС раздает шапочки


Недавно отреставрированный  Морской Никольский Собор в Кронштадте в самом конце июня принял на своей площади необычное мероприятие- заключительный этап XX Международного фестиваля  искусств "МАСТЕР КЛАСС". 

Фестиваль проводит  «Международный фонд поддержки культуры «МАСТЕР КЛАСС» и ставит цель- объединить творческие силы классического и современного искусства, представить культуру Санкт-Петербурга в регионах России и за рубежом, познакомить петербуржцев с достижениями современной мировой культуры.

На фестивале опытные мастера работают напрямую с аудиторией, передавая свой опыт и знания не через теоретическую лекцию, а во время живого МАСТЕР КЛАССА, когда участники выходят к зрителю и работают в парках, на улицах и площадях Петербурга. За пятнадцать лет существования фестиваля проведены десятки симпозиумов, просмотров, семинаров, выставок. Приятным событием для организаторов XX фестиваля стало внимание к нему нового губернатра Петербурга,который лично приехал в Кронштадт познакомиться с проектом. В заключительный день мастер-класс посетили представители, организаторы и попечители  разных видов искусств, которые были награждены шапочкой Мастера, являющейся  символом преданности искусству.

В этот юбилейный, двацатый раз, как и многие годы подряд, царила особая атмосфера свободного искуства и духовного праздника жизни!



28 ИЮЛЯ в Большом зале Музея нонконформистского искусства состоится открытие персональной выставки Боба Кошелохова "Fragment — Two Highways / Часть — Два Пути".

Парадокс издревле представляется одной из наиболее удобных и любимых мудрецами форм изложения вневременных законов или сил обоснования бытия. Сложные понятия и процессы становления тех или иных явлений находят простое объяснение в кратко изреченной «нелепице», которая при вдумчивом отношении к ней обретает несокрушимую алмазную структуру.Вот и Боб Кошелохов, больше известный по Сайгону как «Философ», учит искусству афоризмами, зачастую объясняя природу вещей при помощи отрицания.

Философия и искусство в творчестве художника представляют собой единое поле, осмысление которого породило масштабный художественный концепт «Two Highways / Два Пути». Экспонируемый фрагмент концепта – зрительный ряд, направленный на осознание трансцендентной сущности соприкосновения земного и небесного Пути в неизмеримо малой и великой части бытия – человеческой жизни.

Трепетное отношение Боба Кошелохова к слову определяет то глубокое, особое значение, которое он вкладывает в понятие «концепт». Вслед за Жилем Делезом и Феликсом Гваттари он утверждает внефункциональность концепта, «растаскивая краски» по холсту.

[nggallery id=81]

«Увидеть – главное, и удивиться», – не устает повторять художник. И удивиться действительно есть чему. Как донести до зрителя образ, выхваченный из бездны ассоциаций, хаоса, пересеченного «бесконечной скоростью рождения и исчезновения» форм?

Для Боба Кошелохова, вероятно, эта дилемма является стимулом к совершенствованию, выявлению разнообразных граней отношений между двумя фундаментальными элементами картины – материалом и ощущением. Одно реализуется в другом. «Материал всецело переходит в ощущение», и «…вся материя становится выразительной».

Запредельное или трансцендентное – это неустанное восхождение, Путь. И «…мне все равно, откуда начать, ведь на то же место я приду снова», — вторит Пармениду художник.

Искусство на сегодняшний день, возможно, ближе других сфер познания подошло к пределу, за которым – Вечность. Может, в этом есть своя закономерность. Ведь «главное свойство искусства, – считает Ж. Делез, – проходить через конечное, чтобы вновь обретать, вновь даровать бесконечное».

И есть безусловная мудрость в стоическом «воздержании от суждения» (epoché), когда своевременная остановка сохраняет возможность диалога, а не гасит его приговором всеведения. Таково творчество Боба Кошелохова. Оно предельно сжато и предельно разряжено одновременно. Оно приглашает каждого к размышлению о том, что значит Быть.

Открытие выставки — 17.00

Мария Варламова

Ждем Вас по адресу:

Арт-центр «Пушкинская-10», Большой Зал Музея Нонконформистского Искусства

вход с Лиговского пр., д. 53, Флигель С, большой зал – к. 403.

открыт с 16.00 до 20.00, выходной – пн., вт., (тел.764-48-52) 

 Остров Новая Голландия: Не лезь в бутылку!


Год назад, когда я была в Амстердаме, всё мечтала вернуться сюда обратно. И кто же знал, что совсем скоро Голландия приедет ко мне сама. В Питере на лето открылось одно укромное местечко, точнее даже целый остров — Новая Голландия.  Именно там мне удалось отдохнуть в прошлое воскресенье.

Узнав о нем, я взяла камеру и потопала скорее всё снимать. Островок небольшой, но с такой уютной атмосферой, что уходить отсюда совсем не хочется. Так  посчитала не я одна – народу было непомерно. Хотя еще сто лет назад остров не только внушал страх, но окутывался многочисленными легендами. Здесь были настоящие верфи, до того сильно напоминающие иностранный порт, что моряки его так и прозвали — «Голландия». Затем случился беспричинный пожар, после которого в середине века решили разместить здание  морской тюрьмы, а форму для здания выбрали словно донышко бутылки — круглую. С тех пор и пошло выражение «Не лезь в бутылку». Ну, а затем уже была построена  лаборатория по разработке бездымного пороха. 

Сегодня остров продолжает свою многолетнюю историю: филиал компании Millhouse New Holland Developments выиграла инвестиционный тендер на развитие и сохранения исторических памятников на территории острова. В течение ближайших семи лет планируется переделать заброшенную территорию в современную арт площадку с театрами, музеями и даже больше – остров должен стать центром притяжения интеллектуальной общественности всего мира.

В Новой Голландии  уже много развлечений:  детские площадки, полянка для загара, настольный теннис. А для тех,  кто не может летом без дачи, земли и помидоров – мини огород! Да-да! Все как полагается с модным чучелом в розовом парике и с очками, а все желающие могут забронировать место и посадить свой любимый овощ или цветок.

Для особых гурманов и ценителей тишины создано укромное местечко, прямо у воды. Тишь да гладь. Организаторы позаботились о самом главном – репутации города как культурной столицы. Впоследствии интернет-шутки «В Питере, вместо «пофиг, пляшем» говорят «пренебречь, вальсируем»,  современный петербуржец до сих пор невозможен без книги. Поэтому на площадке стоит свободная библиотека, а каждый желающий может свободно взять книжку и почитать. Ну, а поскольку сейчас белые ночи – читать можно хоть до утра, или пока вас не выгонят.

Наслаждаясь тишиной, солнечной погодой и всей этой красотой, я снова вспомнила Амстердам. Интересно, подумала я, неужели тут и в правду все будет похоже на Голландию? И даже улица Красных фонарей появится?

Амина Soltanova





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017