Май 2012 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Май, 2012

Май 31, 2012

 

5 июня 2012 года в 19:00 в «Летнем саду» Русского музея состоится седьмая ежегодная церемония ...




 

5 июня 2012 года в 19:00 в «Летнем саду» Русского музея состоится седьмая ежегодная церемония вручения премии «Собака.ru ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга».

С 5 апреля на сайте www.sobaka.ru проходит открытое интернет-голосование за номинантов премии в десяти номинациях: «Театр», «Искусство», «Литература», «Кино», «Музыка», «Бизнес», «Наука», «Спорт», «Мода», «Старт-ап».

Голосование будет остановлено в ночь на 5 июня 2012 года – дату официальной церемонии вручения премии, где будут объявлены имена победителей. Портреты и интервью всех номинантов премии  традиционно будут опубликованы в коллекционном июньском номере журнала «Собака.ru».

Ведущие церемонии — Ксения Собчак и Михаил Шац.

Традиционное after-party премии состоится в ресторане Volga-Volga, где приглашенные гости смогут увидеть «Караоке-бал номинантов премии «Собака.ru ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга 2012 года»

Смотрите прямую трансляцию с церемонии вручения премии 5 июня в 19:00 на сайте www.sobaka.ru.

[nggallery id=46]

Премия «Собака.ru ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга» уникальна тем, что объединяет балерин и бизнесменов, ученых и писателей, спортсменов и музыкантов. Каждый из них сделал открытие или совершил прорыв в своей области. Именно благодаря этим людям в Петербурге что-то меняется – и об этих переменах можно прочитать в каждом номере «Собака.ru».

Экспертный совет премии: Алексей Учитель, Полина Толстун, Нина Карлссон, Кирилл Иванов, Виктор Топоров, Константин Шавловский, Марина Гисич, Александр Боровский, Артем Балаев и другие.

 



До конца этой недели Центральный Манеж на Исаакиевской площади провозгласил: "Время кукол!". И на эту, действительно,  очень забавную выставку стоит заглянуть, потому что нигде, кроме России, вы не увидите подобное. Почему?

Оказывается, во всем мире коллекционирование кукол считается этаким элитным занятием, и если, к примеру в Америке, стране, где подобное занятие  наиболее развито, открывается подобная выставка, вход для вас будет стоить не меньше 500$, да и то по специальной цене приглашения, а не в первую очередь. Так как в первую, пустят исключительно галеристов для приоритетного приобретения шедевров. Все это рассказала мне куратор выставки Ольга Лахина, в рассказах которой чувствовалась беспредельная преданность и заинтересованность кукольному делу. Впрочем, очень скоро все желающие смогут посмотреть видеосюжет и необыкновенно интересное интервью с ней на нашем интернет – телеканале «Видеогазета ARTWAY.TV».И если вы думаете, что изготовление и коллекционирование кукол  удел женщин — ошибаетесь!

[nggallery id=45]

Мы  поговорили с мастером из  Азербайджана, который вместе со своей женой не только изготавливает кукольные произведения, но и является активным пропагандистом этого искусства. С ним тоже записано любопытное интервью. Есть и еще мужчина, который сам не делает, но просто влюблен по уши в кукол арт, это Владимир Торопопов, который, кстати, и привел нас на эту замечательную выставку. Однако, как человек очень  скромный остался за кадром, проведя, тем не менее, для нас настоящий кукольный ликбез. От него мы, например, узнали, что наша Петербургская кукольная школа очень сильна и высоко  ценится коллекционерами со всего мира, как впрочем и вообще Российская. А вот Европейской до нас еще далеко. А почему? Вопрос оставляем открытым до выхода сюжета, который ищите на следующей недельке, а если не хотите ждать — ноги в руги и бегом в Центральный манеж на Исаакиевской площади! Удовольствия получите море, позитив  и новые арт ощущения!

Оксана Куренбина



7 июня 2012, 19.00 в Новом музее при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга состоится открытие выставки и презентация альбома литографий Михаила Карасика «Ленинградский архитектурный конструктивизм: Дворцы Культуры, фабрики-кухни, бани и др.».

Карасик в своих работах воссоздает атмосферу первой половины 30-х годов ХХ века, периода, когда начал формироваться «Большой стиль» и который остается большой загадкой с множеством неразрешимых этических и исторических вопросов. В листах художника прочитывается уважительная дистанция и одновременно гордость и боль за тех, кто жил в те сложные годы. С одной стороны — это рефлексия на тему ушедшей эпохи: какой бы мрачной она ни была, она навсегда останется в сердце коренного жителя Ленинграда, с другой — своего рода попытка художника обратить внимание общества на меняющийся облик города.

Выставочный проект подготовлен в сотрудничестве с издателем Тимофеем Марковым, который в последние годы активно собирает отечественную книгу художника. Среди издательских проектов Маркова есть и традиционные издания и радикальные, такие как новая работа Карасика. Альбом литографий, представленный в Новом музее — не первая работа Михаила Карасика на тему архитектурной археологии. Ей предшествовали «Дворец Советов СССР. Конкурс проектов» (2006), «Вавилонская башня СССР» (2011), посвященная фантастическому символу недостроенного социализма Дворцу Советов. Советская «Вавилонская башня» — самый загадочный миф двадцатого столетия, нереализованный архитектурный  гигант: несмотря на то, что перед войной уже был завершен нулевой цикл (фундамент), он так и остался «бумажной архитектурой» с эскизами, аксонометриями, схемами. «Ленинградский архитектурный конструктивизм» напротив, полностью отражает реальность ленинградских 1930-х годов. Здесь и детальное визуальное описание зданий, которые постепенно исчезают с лица города (фабрика Володарского, Дворец культуры Промкооперации, круглая баня на Площади Мужества), и авторское историческое эссе, и фотографии из архивов и журнальных публикаций, соединенные с графикой в технике фотомонтажа.  

«Архитектура — один из индикаторов нашей идентичности со временем и местом, —считает художник. — С самого детства конструктивистская архитектура вносила тревогу в мое сознание. На улицах здания выделялись не только неожиданным абрисом, но и назначением — дом культуры, поликлиника, школа. Улучшая жилищные условия, наша семья переезжала из дома в дом. В ускоренном темпе я на практике проходил краткий курс истории архитектуры от периода городской капиталистической застройки конца ХIХ века до хрущевских коробок».   

Выставка графических работ Михаила Карасика подобна сложному и многослойному тексту, в котором много уровней прочтения. Здесь и историческая реконструкция, которая может быть интересна обычному зрителю, и судьба архитектурного авангарда и его переживание современным человеком, и экспозиционная графика для стильного интерьерного дизайна, и оригинальное издание для любителя современного искусства.

«На Западе давно существует термин, у нас пока не прижившийся, — the urban archeology, — пишет во вступительном тексте к альбому заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского Музея искусствовед Александр Боровский. — Мне думается, Карасик приблизился к чему-то подобному — к оптической археологии городской среды в ее видимых и невидимых срезах».

 

 

 

 

 

 



Санкт-Петербургский ДОМ КНИГИ продолжает цикл встреч с петербургским стилистом, имидж-тренером ТАТЬЯНОЙ БЕЛОУСОВОЙ: МОДНЫЕ УНИВЕРСИТЕТЫ

и представляет новую книгу художника и теоретика моды СОФИИ АЗАРХИ «МОДНЫЕ ЛЮДИ».

Предлагаем поспорить о вкусах нашего города, услышать мнение специалистов о красоте и моде, открыть новые возможности развития привлекательности и стиля.

http://www.spbdk.ru/events/1651.html

ВСТРЕЧА ОБЕЩАЕТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНОЙ!

ВХОД СВОБОДНЫЙ:

Санкт-Петербургский Дом Книги

Адрес: Невский пр. 28

Телефон: (812) 448-23-56



6 июня в кинотеатре «Формула Кино Галерея» состоится премьера долгожданного продолжения мультфильма «Мадагаскар».

Сбор гостей в 19:00

Начало просмотра 20:00

Старые друзья Алекс, Марти, Глория и Мелман снова с нами! На этот раз веселая компания отправится в кругосветное путешествие. Как такое получилось? Дело в том, что ребятам наскучила Африка, и они решили во что бы то ни стало вернуться в родной Нью-Йорк. В этом им пытаются помочь пингвины. Они предоставили свой частный самолет. Однако лайнер терпит крушение около железнодорожной станции во Франции,  и наши герои случайно попадают в цирк, где их принимают за своих… и начинаются приключения. В мультфильме появится новый герой – инспектор по надзору за животными капитан Шантель Дюбуа. Эта женщина устраивает настоящую охоту. Она мечтает убить Алекса и повесить его голову на свою стену трофеев.

«Мадагаскар 3».

Режиссёр: Эрик Дарнелл

В русской версии главные роли озвучивают:

Константин Хабенский, Александр Цекало, Маша Малиновская и Оскар Кучера

Продолжительность: 92 минуты

В российском прокате с 7 июня в формате 3D и IMAX 3D

Доп. информация по тел. (812) 318-0944 или 8 950 023 44 25

 

 Ленинградская школа живописи


В Голубой Гостиной Союза Художников свои произведения представляет творческий и семейный союз. Муза Дегтярева-Оленева показывает живопись, работы для театра, графику, росписи по дереву, а Александр Дегтярев скульптуру, медали и фарфор. В полотнах Музы искусствовед Татьяна Сергеева отмечает легкое дыхание, ощущение внутренней свободы. А его творчество скульптор Михаил Онекушин называет веселым и серьезным искусством.  

Муза Викторовна Дегтярёва-Оленева родилась в Ленинграде, пережила блокаду,тридцать шесть лет проработала художником-постановщиком в разных театрах России. Ставила спектакли по всей стране от Якутска до Фрунзе, преподавала на режиссёрском факультете оперной студии Консерватории, а последние годы посвящает занятиям живописи и активно участвует в выставочной деятельности Санкт-Петеребурга. Александр Васильевич Дегтярев  успел поработать на Ленинградском заводе фарфоровых изделий, попреподавать в Камбодже и Никарагуа. Его работы хранятся в коллекциях Русского музея, Эрмитажа, Государственного музея керамики «Кусково». 

В  рамках  открытия  выставки  состоялась презентация книги «Два художника, одна семья, одна жизнь».

 Лофт RIZZORDI приоткрыл двери в потайные комнаты…


Любой город наполнен тайнами: он похож на огромный дом, состоящий из множества комнат — и в каждой хранится нечто невидимое обычному глазу. До Ночи Музеев 2012 мало кто имел шанс войти в эту «тайную комнату» и увидеть художников в интимный момент творчества.

ЛОФТ RIZZORDI ART FOUNDATION предоставил широкой публике уникальную возможность приоткрыть дверь в «Потайную комнату» и стать сопричастными к тайне рождения нового арт-объекта. В пространстве ЛОФТа были воссозданы  девять мастерских известных петербургских художников.

Ольга Тобрелутс построла настоящую «Камеру Обскура»; Анатолий Белкин показал проект «Когда нас нет, они ведут себя так же, как мы», исследующий жизнь малых этносов; Александр Дашевский в проекте «Чеканный слог» создал в металле своеобразные мемориальные доски с высказываниями своих друзей и оппонентов; Петр Белый посвятил проект России как театру абсурда, трудясь в «Экспериментальной лаборатории по получению идеальной табуретки»; Илья Гапонов создал проект  «Операция Солнца», воспроизводя таинство раздвоения мира на мирскую и божественную составляющую; Татьяна Подмаркова   представила проект «Mouvement»; Художники открытой студии Кухня создали произведения в онлайн режиме, чем довели понятие «актуальное искусство» до абсурда; Павел Брат в проекте «Образ и подобие» сконструировал коллажированную мозаику из вырезок глянцевых журналов; Ирина Дрозд и Иван Плющ в инсталляции «Непостоянная уязвимость» попытались воссоздать ауру и мистерию мастерской художника.

Все эти разносторонние художники были объединены единой темой Ночи Музеев 2012 «Тайны Санкт-Петербурга».  Ну, а мы предлагаем вам приоткрыть двери в потайные комнаты вместе с ARTWAY.TV… 

 Новая живописная реальность в залах Академии Художеств


В Рафаэлевском зале академии художеств открылась выставка произведений известного петербургского живописца. Юрий Павлов известен как одаренный колорист, мастер, способный решать художественные задачи любой сложности. Работы разных жанров, представленные на выставке, стали очередным тому подтверждением.

Творческий путь художника, длиною в полвека, начался в 1962 году, когда он защитил диплом «Чехов и Левитан» в институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. 
Как художник Павлов работает в разных жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж, картина. Предметы, отобранные художником для своих полотен, являются лишь поводом для выражения его чувств. Натура при этом лишь исходный материал. А истинное призвание художника в ее преображении: краской, цветом, пластикой. Юрий не «списывает» натурные формы, а вписывает себя в них, увлекаемый мощью колористической стихии, подчиняясь ей и одновременно организуя ее на полотне. Таким образом, создается новая реальность.

Особое место в творчестве художника занимают картины, связанные с музыкой: «Концерт старинной музыки», «Дует» и др. Стихия цвета в этих работах близка по пафосу стихии музыки. Художнику удаются тонкие цветовые созвучия, сродни музыкальным. Именно поэтому содержательная сторона его живописи не поддается однозначному словесному выражению, затрагивая скорее к интуицию зрителя и его ассоциативное мышление. 

 

 

 



6 июня  в 19.00 в  Смольном соборе состоится концерт, в котором  объединились музыка и живопись. Популярнейший цикл из четырех концертов Антонио ВИВАЛЬДИ «ВРЕМЕНА ГОДА» прозвучит в исполнении ансамбля «ЭРМИТАЖ-КВАРТЕТ», а главный режиссер Смольного собора Виталий ГОРДИЕНКО представит  видеоряд из  картин знаменитых художников Питера БРЕЙГЕЛЯ и Антуана ВАТТО. Эта необычная программа уже неоднократно с большим успехом проводилась в зале Смольного собора.

Интересно и то, что «Времена года» Вивальди прозвучат в аранжировке для струнного квартета, контрабаса, клавесина и флейты. Оригинально и само исполнение – необыкновенно артистичное, театрализованное, с изрядной долей юмора.

Антонио Вивальди (1678 – 1741) – выдающийся представитель итальянской культуры, один из самых своеобразных музыкантов эпохи барокко. Чрезвычайно деятельная натура, Вивальди – композитор, скрипач-виртуоз, дирижер, педагог – поражал современников разносторонностью своих интересов. Композитор творил с феноменальной быстротой и любил повторять, что сможет сочинить концерт со всеми его партиями быстрее, чем переписчик сумеет его переписать… Большую часть жизни Вивальди прожил в Венеции. В течение 36 лет он преподавал в женской консерватории (консерваториями тогда называли сиротские приюты) Ospitale della Pieta, где руководил оркестром, играя в нем сольную партию скрипки. Именно для этого женского оркестра, прославившегося высоким уровнем исполнения, Вивальди написал почти все свои концерты (общее число их достигает 500).

Цикл «Времена года» объединяет 4 концерта, каждому концерту предпослана литературная программа – небольшое стихотворение в форме сонета. Имя автора сонетов в изданиях «Времен года» не указано; предполагают, что автором был сам Вивальди.

В музыке цикла композитор стремился прежде всего выразить свое лирическое восприятие окружающего мира. Настроения, вызываемые созерцанием картин природы и сельского быта, воплощены в экспрессивных мелодических образах. В использовании виртуозных, динамических, тембровых возможностей оркестра и солирующей скрипки, в смелых, порой «современно» звучащих гармониях сказывается присущая Вивальди неистощимая изобретательность и богатство творческой фантазии.

«Времена года» Вивальди – один из своеобразнейших памятников великой эпохи в истории музыкального искусства. В этой свежей, колоритной, жизнерадостной музыке гениально предвосхищены принципы программного симфонизма, которые сто лет спустя воплотились в «Пасторальной симфонии» Бетховена и в произведениях композиторов-романтиков.

Посетители концерта смогут ознакомиться с персональной выставкой известного петербургского фотографа Евгения Мохорева «Петербург. Backstage».

 

 



16-17 июня/2012/ сб-вс/16.00-23.00/Петропавловская крепость.

В этом году фестиваль Petrojazz  состоится в Петропавловской крепости 16 и 17 июня. Два дня на пляже Петропавловки, где расположится большая сцена, и у Алексеевского равелина — на малой, в атмосфере великолепных перспектив исторического центра Северной Венеции, вам предстоит ни с чем не сравнимое удовольствие – насладиться творчеством лучших мировых, российских и петербургских музыкантов, играющих джаз и world music.  В течение этого невероятного праздника, слушая музыку, вы сможете прогуляться по Jazz Street, где расположатся сувенирные и музыкальные лавки, художественные галереи и выставки-продажи hand — made, увидеть «джазовый» проект студентов Мухинского училища, утолить голод и жажду – будьте уверены, впечатлений хватит на целый год!

В числе хэдлайнеров фестиваля новый проект основателя «Воплей Видоплясова» Олега Скрипки – джаз-оркестр «Забава», насквозь пропитанный током безумного драйва, расположенный на перекрестке ретро-джаз-кабаре, украинской лирической песни, французского шансона и классического рок-н-ролла. Музыкантов  уникального джазового проекта квартета Бутмана-Кондакова связывает давняя творческая дружба. После записи в Нью-Йорке в 1996 году с легендарными звездами джаза контрабасистом Э.Гомесом и барабанщиком Л.Уайтом музыканты создали совместный проект Blues For 4. На фестивале они исполнят собственные композиции и джазовые стандарты в сопровождении ритм-секции квартета Игоря Бутмана. Markscheider Kunst  больше известен в Европе и Америке, чем в родной стране. Бразильские и карибские ритмы, джаз, ска, фанк, реггей, сальса — вот лишь неполный перечень стилей, исполняемых коллективом, который подготовит к фестивалю особенную, «приджазованную»  программу.  Датский Jordans Drive возвращают публику «к корням», к настоящему рок-н-роллу 50-х, времени стиляг и больших автомобилей и устраивают на своих концертах почти  что акробатическое шоу.  Прославленный саксофонист из Майами Jesse Jones Jr. — «отец» стиля scat hop, исполняющий музыку в стиле госпел, фанк и классический джаз. Джесси — человек-оркестр, певец, настоящий шоумен, обладающий ярчайшим чувством юмора и харизмой.  Среди его партнеров по сцене — Херби Хэнкок и  Диззи Гиллеспи. Выдающийся музыкальный коллектив Венгрии Djabe исполняет джаз, world music и fusion. Их музыка – это захватывающее путешествие от джаза к арт-року. Один из самых известных в мире музыкальных коллективов Израиля Malox XL – это бешеная энергия индустриального джаза — и шотландская волынка, рев самолета  и диско 70-х одновременно. На фестивале они выступят с материалом нового альбома Polka For Punks.

       Оркестр карнавальной музыки и барабанное шоу «Маракату» — это заводная команда, сильные чувственные голоса вокалисток, горячие танцы загорелых граций в бикини. Пятнадцать  человек  взрывают скучные будни карнавальным безумием. Музыкальные композиции группы — гремучая смесь R'n'B, регги и рока с традиционной русской, латиноамериканской и африканской музыкой на основе солнечных барабанных ритмов. В начале своего творческого пути группа PapaMobile исполняла преимущественно инструментальную музыку в стиле surf и темы из фильмов Квентина Тарантино. Но удержаться в рамках одного стиля оказалось невозможным. Сейчас коллектив работает над новой программой, часть которой вам предстоит увидеть раньше других. Российско-американский пианист и шоумен Дмитрий Гайворонский в 1992 году поставил собственное шоу в Лас-Вегасе. Ему нравится развлекать, он делает это профессионально и с изрядной долей выдумки. В жанровом плане его творчество — микс классики, джаза, латино, рок- и поп-музыки.  SoulMama, помимо собственных песен, вдохновляется грузинским фольклорным пением и в собственной интерпретации  исполняет народные песни своих предков. Видео Esperanca за несколько месяцев в Youtube отсмотрело более 20,000 человек, а бе льгийская Zap Mama после этого пригласила музыкантов в качестве разогревающего состава на свой петербургский концерт.  Apple.Sin играет джаз, фанк и фьюжн с философским оттенком и предпочитает называть свои концерты «сеансом музыкотерапии».  На «Петроджазе» они представят еще и свою программу – «Диснейство», в которой они отлично интерпретируют музыку из мультфильмов Уолта Диснея.

       Лаконичная концепция звучания дуэта Ялунина-Дегусаров  (гитара, вокал, шейкер) требует от исполнителей предельной концентрации. Любая музыкальная тема в их исполнении звучит естественно и живо, тем более что репертуар дуэта не ограничен строгими стилевыми рамками: на концертах джаз сменяется легкой ритмикой фанка, блюза или  босса-новы.  VOPpers — по сути, целый оркестр, с тремя клавишниками, электроникой, духовой секцией и самыми разнообразными вокалистами. Советский винтаж, диско-фанк, классические рок и джаз, songwriter's традиция, латиноамериканская классика и многое другое в невероятном завлекающем круговороте!  Молодое амбициозное DNK Trio feat. Radio Bob только по формату напоминает классический джазовый состав. Вдохновители  репертуара здесь — скандинавские ансамбли, современные академические музыканты, представители soul, funk, gospel, британской рок и поп культуры, монстры электронной музыки. На фестивале трио выступит с В.Китляром (терменвокс) и представит объединённую программу Spring, Bossa and Theremins.  Poetrio — джазовый союз трех исполнителей. Соединяя клавишные, контрабас и барабаны с волшебными, завораживающими звуками терменвокса, они выдают по-настоящему качественный и интересный продукт. Новый петербургский коллектив  Svetamuzica  — это и джаз, и фьюжн, иногда хип-хоп, но это всегда свежо и ярко. На их концертах атмосфера творчества и спонтанности удачно сочетается с профессиональным подходом в подготовке программы, целиком состоящей из оригинальных композиций. Музыкальное направление, в котором работает группа Granny Smith — исполнение собственных композиций, джазовых стандартов, зарубежной популярной музыки.  

В программе возможны дополнения! Love, Peace & Jazz!

LINE-UP:

VIII Международный фестиваль джаза и world music PETROJAZZ 16-17/06/2012

БОЛЬШАЯ СЦЕНА

МАЛАЯ СЦЕНА

16 ИЮНЯ/СУББОТА

16 ИЮНЯ/СУББОТА

18.00

Apple.Sin

16.00

VOPpers

18.40

Дмитрий Гайворонский (россия-сша)

16.45

Svetamuzica

19.15

PapaMobile (н.новгород)

17.30

Ялунина-Дегусаров

20.00

Jesse Jones Jr. (сша) + Андрей Кондаков

18.30

Granny Smith

21.00

Jordans Drive (дания)

 

 

22.00

Олег Скрипка и джаз-оркестр «Забава» (украина)

 

 

17 ИЮНЯ/ВОСКРЕСЕНЬЕ

17 ИЮНЯ/ВОСКРЕСЕНЬЕ

18.00

Markscheider Kunst

16.00

«Маракату» (мск)

19.00

«Маракату» (мск)

16.45

DNK Тrio feat. Radio Bob

19.40

Djabe (венгрия)

17.30

SoulMama

20.30

Malox XL (израиль)

18.30

Poetrio

21.20

квартет Бутмана-Кондакова (мск-спб)

 

 

22.10

Jordans Drive (дания)

 

 

 

Официальный сайт: http://petrojazz.ru/

ВКонтакте: http://vk.com/petrojazz

Facebook: http://www.facebook.com/Petrojazz

Билеты: 600 рублей (входной), 2,500 рублей (VIP-Zone)

  • Во всех театральных кассах города
  • У операторов:   

www.kassir.ru   

www.bileter.ru    

www.muzbilet.ru

  • в магазинах:
  1. PLAY (Караванная, 1, М «Гостиный Двор», 710-58-71),
  2. «ФОНОТЕКА» (Марата, 28, М «Владимирская», 712-30-13)
  3. «КАЙЛАС» (Пушкинская, 10, М «Площадь Восстания», 764-26-68)

 

 

 Уйди вон, Наполеон!


В «Ночь музеев 2012» не закрывались двери петербургского музея авангарда. Маленький, двухэтажный деревянный домик с мезонином и внутренним садиком, принадлежавший одному из основателей этого направления – Михаилу Матюшину, принимал гостей до самого утра.

Несколько десятилетий дом принадлежал зачинателям русского авангарда Михаилу Матюшину и его жене поэтессе и художнице Елене Гуро. Со временем эта квартира стала центром культурной жизни. Именно здесь в 1910-20 е годы разместилась своеобразная штаб-квартира русских футуристов. В этом доме часто бывали Казимир Малевич, Павел Филонов, жили и работали Владимир Маяковский и Велимир Хлебников.

Музей собрал в себя коллекцию живописи, книги, брошюры, фотографии, публикации отражающие жизнь и развитие авангарда до и после 17 года. Яркие слоганы, сарказм и юмор высмеивающий буржуазию остался актуальным и до сих пор.

Студенты Смольного института, под руководством искусствоведа Г.Ю. Ершова, внесли изюминку в этот вечер. Они подарили всем посетителям театральную постановку с сюрреалистичным названием «Наполеон. Русская народная сказка», которую можно было увидеть дважды за вечер.  В основу спектакля вошли легенды и мифы, сопровождавшие жизнь и творчество лидеров русского авангарда Д. Бурлюка, А. Крученых, В.Хлебникова, В.Маяковского, Д.Хармса.

После просмотра «сказки» зрители не собирались расходиться. Все начали  осматривать музей, который претерпел за годы внешние изменения, но и по сей день сохраняет дух 19 века. Кажется, тогда жили совсем другие люди в совсем другом мире, но с теми же проблемами и желаниями.

«Ночью музеев» двухэтажный домик не смог вместить в себя всех желающих одновременно, люди продолжали приходить и приходить. Вот что значит культурная столица!

Амина Soltanova



Удивительное рядом! В первый же день, как был объявлен конкурс «Проверь свой Арт- IQ», мы получили правильные подписи авторов абсолютно всех работ!Этитм человеком стала Масленникова Анна.

Мы решили пока не открывать для всех имена художников, так как второе и третье место остаются вакантным до конца мая! Отметим, что Анна так же стала победителем и первого конкурса  по фотоэкспоциции от журнала «National Geographic».Поэтому получает от редакции двойной приз:

Бесплатно денек в замечательной арт-деревеньке «Rajan Loma» ,что в Финляндии! И сутки в арт-отеле «Рахманинов» (июль-ноябрь 2012).



В нью-йоркском MoMA до 11 июня проходит ретроспектива фотографий Синди Шерман — одной из самых значительных художниц и фотографов XX века.

В 1977, в возрасте двадцати трех лет, Синди Шерман начала свою знаменитую серию Untitled Film Stills. Фотографии выглядели как кадры из фильмов, Синди Шерман снимала саму себя, перевоплощаясь в разные образы. Хотя все персонажи были вымышленными, у зрителей возникало ощущение, что они эти кадры где-то видели. Такой эффект возникал благодаря тому, что Шерман использовала стереотипы массовой культуры. Серия была завершена в 1980, Шерман остановилась, как она объяснила, когда исчерпала клише. Другие художники до Шерман также использовали популярную культуру, но ее стратегия была новой. В декабре 1995 Музей современного искусства в Нью-Йорке приобрел все шестьдесят девять черно-белых фотографий Синди Шерман из серии Untitled Film Stills.

[nggallery id=44]

Более подробная информация на официальном сайте музея.

 



До 1 июля в Берлине проходит 7-я биеннале современного искусства под девизом "Забудь о страхе". Центральной темой является исследование социального потенциала искусства и его возможности активно влиять на политические процессы. В этом году куратором 7-ой Берлинской Биеннале выбран польский художник Артур Жмиевский и  Joanna Warsza.

[nggallery id=43]

С программой выставок можно ознакомиться на официальном сайте 7 биеннале.

Берлинская Биеннале организована KW Институтом современного искусства и финансируется Немецким Федеральным Фондом Культуры.

 Юбилейная выставка в Голубой гостиной


В Голубой Гостиной Союза художников проходила выставка, приуроченная ко Дню Победы и 60-летию вступления в Союз художников Соломона Борисовича Эпштейна.

Соломон Эпштейн родился в 1925 году в Витебске, через год его семья переехала в Ленинград. В 1953 году он окончил живописный факультет института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и сразу же был принят в ленинградское отделение Союза художников СССР. Художник обладает индивидуальным, узнаваемым изобразительным языком и это наряду с высоким профессионализмом позволяет отнести его к числу ярких представителей Ленинградской живописной школы.

Соломон Борисович постоянный участник городских, республиканских, всесоюзных выставок, выставок художников-ветеранов ВОВ. А картины мастера находятся в музеях и частных коллекциях России и СНГ, Германии, США, Великобритании, Израиля.



Студенты кафедры «Декоративно-прикладное искусство», начиная с первого курса, являются постоянными участниками городских, всероссийских и международных и молодежных выставок, фестивалей и конкурсов.

За пять лет участия в выставках более двадцати студенческих работ отмечены дипломами лауреатов. Студенческие и дипломные работы постоянно входят в экспозицию ежегодной международной выставки «Керамика в пейзаже», проводимой Елагиноостровским музеем прикладного искусства. На выставке были представлены различные виды декоративно-прикладного искусства. Дипломные работы были представлены по основной специализации выпускников кафедры – декоративной керамика: светильники, декоративная скульптура, панно, роспись сервизов. Произведения, представленные на выставке, выполнены в различных техниках: малые формы скульптуры,  витражи, эскизы оформления интерьеров, проекты декоративных элементов для детских площадок и многие другие.

[nggallery id=42]

Выставка состоит из лучших работ курсовых и дипломных работ студентов и дипломников кафедры «Декоративно-прикладное искусство», прошедших строгий отбор в процессе обучения под руководством ведущих педагогов кафедры.

После окончания полного курса обучения на кафедре «Декоративно-прикладное искусство» выпускники получают специализацию «Художник декоративно-прикладного искусства», и кроме этой специализации обладают достаточной квалификацией, чтобы работать во многих других областях художественного творчества: скульптуре, живописи, графике, оформлении интерьера, нисколько не уступая, и во многом превосходя, другие вузы, занимающиеся подготовкой аналогичных профессий.

Выставка будет проходить с 29 мая по 3 июня 2012 по адресу: ул. Большая Морская, д.38

Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00

Выходной – понедельник

 

 



10 и 11 июня в Санкт-Петербургском театре «Суббота» состоятся премьерные показы музыкально-драматического спектакля «Внутренний голос».

Автор сценария и режиссер-постановщик Юрий Смирнов-Несвицкий удивит зрителей неожиданным выбором драматургической формы, сочетанием действующих лиц и их откровенными высказываниями. Действие пьесы намеренно бессобытийное и разветвленное. Герои появляются и исчезают с невероятной динамикой. В атмосфере ирреальности, небытия один диалог переходит в другой. Трагичные сцены из жизни знаменитых классиков переплетаются с историями литературных персонажей и судьбами современных актеров. Свидетелем всего становится главный герой – Внутренний голос –  воплощение беспокойства души творца. Его монологи становятся лейтмотивом пьесы и раскрывают мир человека, который в самые страшные моменты своей жизни открыл способность слышать и чувствовать свой внутренний голос  –  голос волевого человека, творца своей судьбы.

[nggallery id=41]

На первый взгляд, герои пьесы не связаны друг с другом общей сюжетной линией, но объединяет их главная тема: смысл жизни  – постоянный творческий поиск,  отречение от материальных ценностей во имя обретения духовных.Спектакль «Внутренний голос», во многом автобиографичный, посвящен 80-летнему юбилею Ю.А. Смирнова-Несвицкого и является отражением творческого пути режиссёра к созданию театра «Суббота». В спектакле заняты: В. Абрамов, К. Асмоловская, И. Байкалов, А. Васильева, Л. Градовских, В. Кренделев, М. Крупский, А. Молотов, В. Лебедева, О. Линькова, М. Парушкина, А. Резункова,  Г. Сергеенко, В. Шабельников, Ю. Шахмуратова, О. Якунин, К. Якунина, и другие. В спектакле участвует оркестрик театра. 

[nggallery id=52]

***

Юрий Александрович Смирнов-Несвицкий – кавалер ордена Дружбы, доктор искусствоведения, профессор, основатель и художественный руководитель театра «Суббота»; отметил свое 80-летие 23 февраля 2012 года.

Театр «Суббота» возник в 1969 году. Необычный театр вызвал живейший интерес художественной интеллигенции и был активно поддержан ею. В представлениях «Субботы» 70-х годов зарождается художественный эксперимент, принесший «Субботе» широкую известность. В разные годы «Субботу» опекали, непосредственно участвовали в её деятельности, или просто размышляли о ней Ю. Толубеев, П. Кадочников, А. Миронов, К. Рудницкий, В. Соснора, А. Володин, М. Жванецкий, О. Ефремов, Л. Додин, К. Гинкас. Здесь начинали свой творческий путь С. Спивак и К. Хабенский, А. Неволина и Т. Абрамова. Репертуар «Субботы» имеет уникальную особенность, в своём большинстве он состоит из названий пьес, нигде в мире не известных. Это сочинения, рожденные в актёрской семье «Субботы», ею вдохновлены, ею написаны и оживлены на сцене. Свои собственные фантазии она извлекает также из Шекспира, Чехова, Островского, Ремарка, Фицджеральда.

 

 

 



Молодежный театр на Фонтанке совместно с Гильдией драматургов Санкт-Петербурга представляет новый проект “Драматург. Театр. Пьеса".

Проект открывается драматической импровизацией по пьесам Олега Ернева.

Даже самого искушённого зрителя не оставят равнодушными три лёгкие комедии “ЗАГАДОЧНЫЙ МУЖЧИНА”, “ТРЕТИЙ ГЛАЗ” и “ЧАС МОРЖЕЙ”, созданные известным российским комедиографом, непревзойдённым мастером интриги и парадоксальных ситуаций.

Герои его комедий – наши современники. Иногда смешные, иногда беззащитные, они попадают в самые невероятные, зачастую, фарсовые положения, их образы окрашены авторской иронией и сочувствием.
Пьесы Ернева не только полны юмора, они пронизаны гуманизмом. Автор показывает нам, что даже самый, на первый взгляд, заурядный человек несёт в себе целый мир. Каждый может изменить и украсить окружающую нас жизнь, даже вопреки обстоятельствам… Драматург мастерски создает вереницу комедийных ситуаций, раскрывает тонкую и удивительную взаимосвязь трагического и смешного.

Один из ведущих театров нашего города – Молодежный на Фонтанке, оставаясь, как всегда, молодым не только по названию, но и по смелости в поисках и в стремлении к эксперименту, снова выступил с интересной инициативой: вместе с недавно образованной Гильдией Драматургов Петербурга он открывает новый проект: “Драматург. Театр. Пьеса”.  Этот проект заключается в поисках и экспериментах в области современной драматургии путем театрализованной читки пьес.

Художественный руководитель театра Семен Спивак не разделяет расхожего мнения, что хорошей современной драматургии не существует, и считает, что давно пора открыть ей дорогу на сцену. Ведь хорошая драматургия не появляется на свет в готовом виде, как Минерва из головы  Юпитера. Для ее расцвета нужна питательная среда, нужно постоянное взаимодействие и взаимное творческое обогащение театров и драматургов. Так были в свое время открыты имена Володина и Вампилова, так должно быть и сейчас.

Сам Молодежный театр когда-то начал свой путь с пьесы современного драматурга – Бориса Голлера. Еще будучи студентом, С. Спивак сотрудничал с ленинградским  драматургом А.Зинчуком, а "Дорогая Елена Сергеевна" Людмилы Разумовской, поставленная этим режиссером в 1982 г., была сыграна и играется до сих пор в сотнях театров многих стран (заметим кстати, что все трое упомянутых авторов являются ныне членами Гильдии драматургов Петербурга).

В последние годы интерес театров к современной теме ослаб, что не пошло на пользу ни театру, ни драматургии. Пришло время повернуть театр лицом к живой жизни, к зрителю, к его нынешним надеждам, радостям и проблемам.

Традиция театрализованных читок зародилась на знаменитом фестивале в Авиньоне, во Франции. Первоначально идея таких представлений заключалась в том, чтобы без больших затрат открыть путь на фестивальную сцену не только престижным постановкам, но и малоизвестным пьесам и коллективам. Однако театрализованные читки настолько понравились зрителю, что быстро обрели европейскую популярность и стали непременной принадлежностью театральной жизни на Западе. Они не только позволяют сделать сценическую проверку пьесы на публике и проявить артистам новые грани своего таланта (ведь такое представление требует необычных приемов режиссуры и особой манеры актерской игры). Зрителей привлекает, прежде всего, возможность  своими глазами наблюдать чудо рождения спектакля, узнать, "как это делается", увидеть артистов в неформальной обстановке. Ведь непреодолимая стена между залом и сценой, неизбежная в традиционных спектаклях, здесь отсутствует.

Особый шарм таким представлениям придает присутствие (а иногда и участие в спектакле) живого драматурга, возможность задать ему после представления вопросы, поговорить с артистами, принять участие в обсуждении увиденного.

К сожалению, эта увлекательная форма театрального представления, столь распространенная и пользующаяся успехом в других странах, почти не практикуется нашими театрами. Тем больший интерес вызывает эксперимент Молодежного театра на Фонтанке.

На первом представлении такого рода, которое пройдет 24 мая, будут исполнены одноактные пьесы талантливого театрального автора, члена Гильдии драматургов Петербурга Олега Ернева. Его комедии поставлены в десятках театров и неизменно пользуются успехом у зрителей благодаря их остроумию, парадоксальности, тонкой иронии и яркому чувству юмора. Нет сомнения, что и в этот раз публика не будет разочарована, тем более что исполнителями спектакля, который будет представлен в постановке известного режиссера з.а. России Михаила Черняка, выступят известные и любимые зрителями артисты з.а. России Екатерина Дронова, Дарья Курочкина, Егор Кутенков, Сергей Малахов и Вадим Волков.

На премьерном спектакле нового проекта, поддержанного вице-губернатором Петербурга Василием Кичеджи, будут присутствовать известные деятели театра – режиссеры, артисты, критики, драматурги: ведь зрелище обещает быть очень интересным.

 Валентин Красногоров

 



Потрясающий рекламный ход для продвижения своего бренда придумали пиарщики сигаретного бренда "Парламент". C завидной периодичностью на моем столе в редакции появляется стильно оформленное приглашение в кино. Этот синий квадратик с надписью "Кино со вкусом" смотрит на меня немым укором, всегда отложенный поверх других, и я обещаю ему, что обязательно пойду.

В этот раз, как всегда в "Англетере" гостей встречали официанты со стильными закусками, легким вином в компании с   красавицами в синих нарядах и с пакетиками подарков для тех, кто курит. Я не курю, но покуриваю. Иногда, в хорошей компании. За приятной беседой.
Премьерный показ французского фильма "Встречный ветер" режиссера Жалиль Леспере по окончании, и конечно же, речь киноведа-умницы и красавицы Софико Шеварнадзе перед началом , пробудили философское настроение и намерение не расходиться .Вот тут-то тонкие, в кукольной такой  синей упаковочке, сигаретинки "Парламент "и пригодились.Однако, я не для того пишу, что б все курить начинали, а для того, чтобы фильм этот посмотрели. Хороший фильм.

Оксана Куренбина



Мастер-класс "Прикоснись к миру 3D" от Трейси Ли Стам, который пройдет в рамках фестиваля "Краски Петербурга", состоится 29 июня в Приморском парке Победы, на Центральной аллее с 9.00 до 12.00.

А 30 июня – 1 июля на территории парка отдыха на Крестовском острове состоится  первый в России фестиваль уличного искусства «Краски Петербурга», который пройдет в Санкт-Петербурге. В фестивале примут участие известные во всем мире художники в стиле «стрит арт»: Трейси Ли Стам, рекордсменка Книги рекордов Гиннеса за самый большой рисунок на асфальте, Адри Дель Росио Гарсия Эрнандес (Мексика) – выдающийся 2D художник, и Питер Вестеринк (Нидерланды) основатель творческой группы художников «Planet  Streetpainting».

 [nggallery id=40]

Рисунки на асфальте могут быть на любую тематику, например, религиозную. Италию принято называть основательницей этого направления в изобразительном искусстве.В Средневековье художники-самоучки кочевали по итальянским городкам развлекая народ за небольшую плату изображениями разных религиозных сюжетов прямо на вымощенных булыжниками средневековых площадях. Центральным объектом творчества уличных художников была Мадонна, поэтому их и прозвали итальянским словом madonnari. От сюда берут своё начало 3D рисунки на асфальте. 

Официальный сайт фестиваля

 





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017