Апрель 2012 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Апрель, 2012

Апрель 30, 2012

Приглашаем Вас на открытие фотовыставки «20 лет без СССР»! Узнать больше...-->




Приглашаем Вас на открытие фотовыставки «20 лет без СССР»! Открытие 8 мая в 17.00.

Под девизом «20 лет без СССР – потери и приобретения» начинает работу фотовыставка «20 лет без СССР», посвященная 20-летию, прошедшему после подписания Беловежских соглашений.

Движение «Суть времени», автор и организатор выставки, сформировалось в Интернете вокруг одноименного цикла телепередач Сергея Кургиняна. Члены Движения «Суть времени», которых сейчас более 15 тысяч человек, объединены желанием разобраться в процессах, происходящих в мире сегодня, и общим отношением к прошлому нашей страны. Прежде всего – это отношение к советскому периоду истории.

Фотовыставка «20 лет без СССР» – необычная. В один день, 27 августа 2011 года, люди из разных уголков бывшего СССР – более 3000 членов клуба «Суть времени» – вышли на улицы с фотоаппаратами. 3000 фотографов-любителей сделали единый моментальный снимок СССР через 20 лет после его исчезновения – сфотографировав изменения, потери и приобретения прошедших лет. Результатом было более 40 000 снимков.

В Выставочном центре Санкт-Петербургского Союза Художников представлены более 200 фоторабот – взгляд очень разных людей, не только фотохудожников и фотографов, просто бывших граждан СССР, теперь граждан разных государств, на свою страну, которая была великой и единой еще двадцать лет назад.

[nggallery id=25]

Фотографии выставки отражают изменения, произошедшие в людях, промышленности, сельском хозяйстве, образовании и здравоохранении, в оборонной сфере постсоветских стран. Взаимодополняя друг друга, они дают панорамное представление о драматических переменах, произошедших на территории бывшего СССР во всех сферах жизни.



"Рабочий? Класс!!!"-это выставка фотографий Андрея Строганова при участии скульптура Михаила Едомского.

ЧЕЛОВЕК ТРУДА, герой семи десятилетий советской действительности незаслуженно забыт в современной России. Улицы и площади наших городов лишились первомайского кумача, лозунгов «Май! Мир! Труд!» и отремонтированных к празднику досок Почета передовиков производства. Но чтобы там не говорили, именно руками рабочих во многом создавалось и создается величие России.

Выставка показывает зрителю — рабочий человек это не частичка безликой массы, а индивидуум со своим глубоким внутренним миром. Андрею Строганову удалось раскрыть характеры героев, показав их в моменты наивысшего напряжения и традиционные «перекуры». В цветных портретах и монохромных жанровых снимках представлены брутальные «работяги», настоящие мужики, от которых веет недюжинной силой, спокойствием и уверенностью в себе.

Выставка «Рабочий? Класс!!!» первая «персоналка» Андрея Строганова.Юрий Гурченков

[nggallery id=24]

Выставка проходит с 1 мая по 2 июня в фотогалерее "Рахманинов Дворик"

Вторник — Суббота

12.00 — 20.00

 

 Американский шик с русским размахом!


Восстановить старые традиции Генерального консульства Америки в  Петербурге, решил новый консул Брюс Тёрнер.

В роскошной резиденции США господин Тернер и его жена Вероник встречали гостей на открытии выставки картин от петербургских художников. «Северо-запад России моими глазами» — так назывался конкурс, изначальная идея которого заключалась в оформлении и оживлении резиденции.

«Нам достался огромный и красивый дом, говорит Вероник. Мы захотели сделать его уютнее и придать ему жизнь. Таким образом, нам пришла идея организовать конкурс».

На участие были присланы более 50 работ от художников разных мастей. Двадцать лучших картин  целый год будут  украшать резиденцию, где часто бывают высокопоставленные лица России, США и других стран. Первое место разделили два дебютанта: Сергей Клинов («Фонтанка. Февраль») и Андрей Гнидов («В парке»). Желающие смогут увидеть на сайте консульства все произведения художников, а так же работы, занявшие призовые места.

По мнению организаторов и экспертов, выставка прошла успешно.Мы не ожидали, что петербуржцы проявят такой интерес,  — говорит Брюс Тернер, и нам очень хотелось бы продолжить эту традицию. Надеемся, мы сможем каждый год ставить проводить такой конкурс и знакомиться с юными художниками Петербурга.

Несмотря на ограничения в теме, художники смогли удивить публику. Новый, красочный, где-то серый, где-то ярко-красный, а где-то черный в образе Гоголя, предстает перед нами город на Неве. Как говорят госпожа и господин Тернер, они давно увлекаются искусством и это выставка еще одна возможность приблизиться к пониманию русской души. По секрету, Вероник Тернер нам призналась, что сама рисует и увлекается настенной графикой.

Красочные картины с широким русским размахом, прекрасный интерьер в строгом американском стиле, дополнил изысканный фуршет. И, конечно же, чизкейк от шеф-повара американского консула. Пальчики оближешь!

Виталий Череменский

 



Афиша концертов в клубе "FISH FABRIQUE NOUVELLE"

  • 1/05/вт/20.00 — «ДЕВЯТЬ» (мск), PRESENT PERFECT Band

Концерт группы "Девять", которая  образовалась в 1999-м году, после чего сыграла десятки сольных концертов в московских клубах, ездила на гастроли, поучаствовала в массе фестивалей, записывала альбомы, выходила в теле-и радиоэфиры, распадалась почти до основания и собиралась заново. Спустя годы можно сказать: музыканты в отличной форме, играют песни в стиле «рок» — они разнообразны по форме и содержанию: общегражданские, лирические, тяжёлые и лёгкие, иронические и серьёзные, но всегда — честные. Сейчас – это редкое качество. Специальный гость: группа Present Perfect (СПб).

http://www.devyat.ru

Видео: http://www.youtube.com/watch?v=_CpSQOXr9UY

  • 4/05/пт — PANDA RHEI (мск). Презентация EP и клипа Ignorance/

Последняя на сегодня запись Panda Rhei — это не только самые свежие и интересные по звучанию песни группы, которые Лена Николаева и ребята написали после выхода дебютного диска Cub, но и вполне самостоятельная концептуальная работа на тему человеческой гравитации, взаимопритяжения и отдаления. Заглавная тема EP — это психологическая защита от агрессивного мира, от эмоций, с которыми не хватает сил справиться. Panda Rhei рассказывает историю мутации личности от полного растворения в эмоциях, агрессивного непонимания человеческой черствости, до принятия мира таким, какой он есть.

http://www.pandarhei.ru

Видео: Ignorance — http://www.youtube.com/watch?v=nFZnVvQCg-o

  • 5/05/сб – «САНСАРА» (екатеринбург). Презентация альбома. Special Guest: CHIKISS, RED SAMARA AUTOMOBILE CLUB/

В начале 2012 года «Сансара» обзавелась серьезным менеджментом и после выхода целой череды синглов выпустила восьмой студийный альбом с одноименным названием – «Сансара». В альбом, созданный по сверхсовременному «облачному» принципу, вошли совместные треки с электронным дуэтом Mars Needs Lovers, годом ранее вошедшим и в концертный состав группы, петербургской певицей Галей Чикис (Chikiss), Феликсом Бондаревым (RSAC), Катей Павловой («Обе Две»), 7he Myriads и другими музыкантами. «Русский репортер»: «По сути, слова здесь – это рисунки, вплетенные в общий, местами очень яркий узор, созданный разными талантливыми руками. И вот эта живая работа большой творческой компании если не поражает гениальностью, то очень вдохновляет». Гости:

CHIKISS — http://vk.com/club474896

RED SAMARA AUTOMOBILE CLUB — http://vk.com/redsamara

http://sansara.ru/

Видео: «Гений» — http://www.youtube.com/watch?v=lMtVS3nHatg

[nggallery id=23]

  • 6/05/вс –  «ФАБРИЧНЫЙ ОРКЕСТР»:  «МОСБРАС» (мск)/

«МОСБРАС» — духовой оркестр уличных музыкантов. Они исповедуют свободное творчество. Они разрушают музыкальные стереотипы. Их творчество не укладывается в стилистические рамки. И они взрывают медным ревом пространство, а потом из кусочков соло создают витиеватую сеть медитативного транса. Их цель — сделать мир лучше и счастливее.

http://www.mosbrass.ru

Видео: «Битва на Чудском озере» — http://www.youtube.com/watch?v=BwLy_cg_7HQ

Начало в 21.00. 

  • 7/05/пн –  «ФАБРИЧНЫЙ ОРКЕСТР»:  «ПОZИТИВА» (мск)/

Оркестр балаганного, добро-бодрого фанка вкладывает в музыку душу и получает удовольствие. Несмотря на смены состава, их песни живут, совершенствуясь год от года. Репертуар постоянно расширяется. Важно отметить, что музыканты играют только свои произведения, причём все на русском языке. Команда ведёт активную концертную деятельность, а так же работает над записью дебютного студийного альбома.

http://www.pozitiva.ru

Видео: «В Питер» — http://www.youtube.com/watch?v=u604iAaY-eQ#!

Начало в 21.00. 

 

  • 8/05/вт – А.ЗАСЛАВСКИЙ. Презентация альбома «МУЗЕЙ ГИГИЕНЫ». Гость – Андрей «Дюша» Михайлов/

Когда-то Заславский поспорил с Рикошетом о лучшем названии русской рок-группы и признался: «лучшее название — Объект Насмешек». В свою очередь Рикошет парировал: «Найдешь еще лучше — расскажешь». Прошло время. Название было найдено – «Музей Гигиены». Была написана песня о такой вымышленной рок-группе. Положительная аура Маши Макаровой в купе с плодотворной работой над альбомом совместно с Дюшей Михайловым, из «Объекта Насмешек» на «Добролете» и студии CRR сподвигнули музыканта на выпуск одноименного альбома, название которого отражает его концепцию.

http://vk.com/zaslavrock

Видео: «Птица Май» -http://www.youtube.com/watch?v=vBl-lVwI8uY

Начало в 21.00.

  • 9/05/ср –  «ВОЛЬТА» (мск), KUPAVA/

Недавно столичные пиарщики предложили солистке группы Лене Белобровой начитать аудио-курс релаксационных зарисовок для одной известной клиники. «Тембр у вас успокаивающий, и голос доверие вызывает…». Помимо доверия, музыка «Вольты» рождает бурю чувств у всех, кто хоть раз был на их концерте. Поиски своего, только им присущего, звука происходят без оглядки на мейнстрим, без цитирования музыки западных коллег.

Красивые тексты на русском языке, любовь к indi-музыке плюс — фанковая школа — органично сложились в стиль, названный «человек+человек». Гость: KUPAVA (Сольный проект Анастасии Постниковой («Ива Нова»).

http://www.vvolta.ru

Начало в 21.00. 

НАЧАЛО ПРОГРАММ В 21.00 (кроме специально отмеченных мероприятий).

В РАСПИСАНИИ ВОЗМОЖНЫ ИЗМЕНЕНИЯ И ДОПОЛНЕНИЯ.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ПРОДАЖА БИЛЕТОВ: с 17.00 ежедневно в Малом Зале

Официальный сайт: http://fishfabrique.ru

 

 



19 мая в зале экспозиции "Неведомые шедевры" в Эрмитаже будет представлена картина Дега "Площадь Согласия" из серии "Возрожденные шедевры"

другие выставки Государственного Эрмитажа

 



11 мая в музее Ф.М. Достоевского Ксения Раппопорт прочитает детям книгу «Анна и подарок Луны».

Проект организуют издательство детской литературы «Поляндрия» и «Такой Театр». Новый формат, который назвали «Книжным театром»  включает в себя чтение книг вместе с известными актерами и творческие занятия с детьми на тему прочитанного.

11 мая в 17часов в музее Ф.М. Достоевского пройдет первый спектакль-чтение с участием Ксении Раппопорт. Книга «Анна и подарок Луны», которую актриса прочитает детям, посвящена темам любви и уважения в отношениях. После чтения книги дети смогут выразить свои впечатления, создавая картины вместе со специалистом по арт-терапии.

Иоанна Даколиа, автор из Греции, написала книгу «Анна и подарок Луны» не только для детей, но и для взрослых. Она рассказывает о том, как важно любить, не ограничивая свободу любимого человека, – это необходимо как в отношениях между мужчиной и женщиной, так и в любви родителей к своим детям. Художница Эфи Лада выполнила замечательные иллюстрации, которые помогают увидеть и понять тонкий мир чувств любящего человека.

«Книжный театр» был создан для того, чтобы родители почувствовали необходимость обсуждать с детьми важные и сложные темы. Это вопросы понимания мира взрослых людей, многогранности чувств и взаимоотношений. Формат «Книжного театра» позволяет родителям и детям не только вместе прочитать и прочувствовать книгу, но и выразить свое творческое отношение к жизни с помощью арт-терапии. По мнению психологов, арт-терапия помогает расширить жизненный опыт, увидеть цельную картину окружающего мира. Чем более разнообразно человек самовыражается, тем полноценнее он ощущает себя неповторимой личностью.

Все средства, вырученные от продажи билетов, как и гонорар Ксении Раппопорт, будут направлены в Фонд помощи больным раком «АдВита» (+7 (812) 3372733, www.advita.ru).

Время:  11 мая в 17.00 часов

Место проведения: музей Ф.М. Достоевского, Кузнечный пер., д.5/2

Подробности на www.polyandria.ru и www.takoy-teatr.ru



«Праздник Весны» в парке Ботанического сада 29 апреля с 12.00 до 17.00

Ботанический сад Петра Великого приглашает жителей и гостей города на увлекательное мероприятие для всей семьи «Праздник Весны», которое состоится 29 апреля в парке Ботанического сада с 12.00 до 17.00.

Весна, долгое время обходившая наш город стороной, наконец-то вступила в свои права. Солнечные лучи, обгоняя друг друга, весело скачут по газонам. Распускаются первоцветы, покрывая все вокруг разноцветным ковром: парк расцветает, пробуждается после долгой зимы. Радуются птицы, воздух пропитан их веселыми весенними трелями. Погрузиться в атмосферу праздника и увидеть все это своими глазами можно в парке Ботанического сада.

«Праздник Весны» 29 апреля с 12.00 до 17.00.

В программе:

— увлекательный маршрут для детей и их родителей «Тайны Весеннего Королевства»  (открыт с 25 апреля до 6 мая)

— экскурсии «Первоцветы Ботанического сада» (29 апреля с 12.00 до 16.00)

— художественные мастер-классы (29 апреля с 13.00 до 16.00)

— мастер-класс Икебана школы «Согецу» (29 апреля с 14.00 до 16.00)

— мастер-класс «Экологически чистое искусство» (с 14.00 до 17.00)

— «трудовой десант» (сбор участников 29 апреля в 15.00 на площадке «у арок»)

— ярмарка сувениров: «Школа ремесел» и поделки из дерева, ботанические изделия из бисера, ботанические ювелирные изделия (29 апреля с 12.00 до 17.00 на площадке «за ротондой»)

— горячий травяной чай

— горячий кофе

— фолк-группа «Колесо», жонглеры-скоморохи, воздушные шары и мыльные пузыри, а так же веселые конкурсы

Стоимость:

Вход на «Праздник Весны» — 100 рублей (взрослый)

 — 50 рублей (льготный)

Вход на «Праздник Весны»  +  экскурсия «Первоцветы Ботанического сада» — 150 рублей (взрослый), 75 рублей (льготный)

Контакты:

ул. Проф. Попова, д.2, ст.м. Петроградская

ВХОД  В БОТАНИЧЕСКИЙ САД НА «ПРАЗДНИК ВЕСНЫ» С НАБЕРЕЖНОЙ РЕКИ КАРПОВКИ

Тел. для справок: 8(921) 765 00 65

 

 



В Театральном музее представят выставку «Красавицы русского театра. Красота без Photoshop»

29 апреля в 17.00 на выставке Музея театрального и музыкального искусства (пл. Островского, 6) представят фотопортреты известных русских актрис конца ХIX – начала XX века, имена которых стали символами времени. В настоящее время существует немало способов создания привлекательного образа, возможности же рубежа веков были куда более скудны, однако каждая красавица умела создать свой неповторимый стиль.

Оперные певицы, балерины, драматические актрисы начала ХХ века завораживали публику своей красотой. Многие из них знакомы всему миру – Анна Павлова, Матильда Кшесинская, Вера Комиссаржевская. Перед ними преклонялись, их боготворили, их обожали, своей внешностью и талантом они покоряли представителей царской фамилии.

Среди красавиц, представленных на выставке – балерины Тамара Карсавина, Мария Петипа, певицы Евгения Мравина и Мария Кузнецова-Бенуа, артистка эстрады и оперетты Анастасия Вяльцева и другие. Многие из них были кумирами публики, законодательницами моды, являлись, говоря современным языком, «звездами», первыми лицами рекламы начала века. Судьбы этих красавиц не всегда складывались удачно, часто актрисы являлись заложниками своей красоты, обладая которой, все равно не становились счастливыми.

Выставка представляет уникальные портреты русских актрис, созданные в фотоателье Императорских театров, театральные аксессуары, подношения поклонников великим актрисам. Экспозиция создает атмосферу фотосалона начала XX века, куда приходили артисты театров, красавицы Петербурга в роскошных нарядах, чтобы заказать свой портрет.

Вплоть до закрытия выставки (август 2012 года) на экспозиции будет работать и современный фотосалон, где знаменитый фотограф Валерий Плотников, известный как автор портретов В. Высоцкого, М. Боярского, А. Пугачевой и многих других современных русских артистов, сможет создать портреты посетителей.

На выставке представлено 16 актрис, ниже — информация о некоторых из них:

Анна Павлова – величайшая русская балерина XX века, прима–балерина Мариинского театра. Дочь солдата из крестьян и прачки. Ее труппа, обожала в ней все: стиль одежды, шляпы, туфли, поведение, срывы, капризы, походку, манеру говорить и смеяться. Как всякая красивая женщина, она любила мир моды, охотно фотографировалась и даже позировала в мехах известных домов моды Берлина и Парижа 1910-х и 1920-х годов. Так, в феврале 1926 года в Париже она позировала для обложки модного журнала «L’оfficiel» в панбархатном манто, отороченным соболями из дома «Дреколь». В Англии она рекламировала туфли обувной фирмы «H. & M. Rayne», которые носила, по ее словам, и на сцене, и в жизни. Стиль одежды «a la Pavlova» стал настолько популярен, что преподнес миру моды атлас «Павлова», выпущенный в 1921 году

Евгения Мравина – самая красивая певица в истории Мариинской оперы. Ее талант высоко ценили А. Рубинштейн, Ц. Кюи, П. Чайковский (композитор выражал восхищение созданным ею образом Татьяны). «Она была красива, как мадонна Рафаэля, – напишет в воспоминаниях ее сестра, первая в мире женщина-дипломат Александра Коллонтай. – Пела как птица, без всякого напряжения, так естественно, будто никаких усилий ей это не стоило». В памяти современников она осталась идеальной Снегурочкой, обожаемой примадонной.

Вера Комиссаржевская – великая актриса театра конца XIX – начала XX века. Она не была красавицей. Модные парижские туалеты выглядели на ней просто нелепо. Но огонь, который двигал ее поступками и рождал творчество, был такой мощной притягательной силой, что именно он сделал ее судьбу столь значительной и для современников, и для потомков. У нее в высшей степени было развито чувство красоты, которая, как она считала, разлита повсюду, и надо жить так, чтобы уметь ее видеть.

Мария Петипа – балерина, дочь великого балетмейстера Мариуса Петипа. На протяжении 25 лет она считалась первой красавицей Петербурга. «Богиней радости и веселья» назвал Марию Петипа театральный критик Влас Дорошевич. Несмотря на влиятельного отца, она не стала примой. Сам Мариус Петипа объяснил не сложившуюся карьеру дочери так: «Слишком красива». Ее личная жизнь была окутана легендами и сплетнями. Она увлеченно танцевала венгерские, испанские, цыганские, русские и прочие национальные танцы в балетах и операх, выступая порой по 100 раз в сезон.

Тамара Карсавина – прима-балерина Императорских театров. Дочь солиста балета Мариинского театра Платона Карсавина, родная сестра выдающегося ученого, философа Льва Карсавина. Имя Тамары Карсавиной неразрывно связано с Серебряным веком русского искусства. Артистка сочетала в себе удивительную красоту, грацию, обаяние и ум: ей посвящали стихи поэты, художники писали ее портреты. Балерина была удивительно красива, особой томной, пряной «восточной» красотой, доставшейся в наследство по линии предков матери, носивших фамилию Палеолог.

Анастасия Вяльцева – артистка эстрады и оперетты. Масштаб ее влияния на зрителей не поддается сравнению. Ее обожали, ее боготворили и называли «несравненной» и «певицей радости жизни». Специально для гастролей Вяльцева заказала в Брюсселе собственный железнодорожный вагон, оборудованный всеми доступными удобствами и изящно меблированный. Интересно, что впоследствии гастрольный вагон Вяльцевой послужил штабным вагоном адмирала Колчака. Этот же вагон упоминается в романе Бориса Пастернака «Доктор Живаго».

Мария Кузнецова-Бенуа – оперная певица Мариинского театра. Дочь художника Н. Д. Кузнецова. Она была эталоном изыска и шика для современниц, «символом» женской красоты и притягательности. Ее портреты писали А. Головин, К. Коровин и О. Браз. Мария Николаевна Кузнецова-Бенуа. Ее фотографии украшали обложки журналов, газеты с удовольствием обсуждали ее туалеты и привычки. Критик Эдуард Старк так писал о примадонне Мариинского театра: «Кузнецова точно была красавицей. Среднего роста, она была великолепно сложена, тонка, стройна, чрезвычайно во всех частях пропорциональна».

 

Другие ВЫСТАВКИ  Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства

«Садко». Н. А. Римский-Корсаков и В. И. Бельский

17 марта – 28 октября 2012

Мемориальный музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова

(Загородный пр., 28. Тел. 713-32-08)

 

Красавицы русского театра

29 апреля – 12 августа 2012

Основное здание

(пл. Островского, 6. Тел. 571-21-95)

 

Актерские династии. Боярские

18 мая – 25 ноября 2012

Мемориальный музей семьи актеров Самойловых

(ул. Стремянная, 8. Тел. 764-11-30)

 

Песня о Родине. Выставка картин Василия Голубева

17 мая – 18 июня 2012

Шереметевский дворец – Музей музыки

(наб. р. Фонтанки, 34. Тел. 272-44-42)

 

Выставка картин Бориса Шаляпина

19 мая – 9 декабря 2012

Дом-музей Ф. И. Шаляпина

(ул. Графтио, 2-Б. Тел. 234-10-56)

 

 показ KARNACHEVA


Критические статьи, рецензии и впечатления читайте в Блоге Редакции.

 

 



27 апреля в уютном зале «Чайковский» Гранд Отеля Европа пройдет четвертый аукцион «Vintage и Мода». Организатор мероприятия, Дом «Аукционные сезоны Петербурга», представит взыскательной петербургской публике тщательно подобранную коллекцию винтажной одежды и аксессуаров.

Основу коллекции составят роскошные платья 60-х гг. ХХ века от Christian Dior — марки, которая является олицетворением элегантности вне времени, воплощением женственности и совершенного вкуса. Не уступают Dior по стилю и изысканности произведения винтажной моды от таких домов, как Escada, Chanel и Oleg Cassini. Платья этих марок также порадуют своей красотой гостей аукциона.

Украсят торги и прекрасные украшения от Chanel, Yves Saint Laurent и Nina Ricci, изящные сумки от Chanel и Hermes, а также золотые и серебряные женские часы 20-х – 30-х годов ХХ века в стиле Ар-деко. Создатели коллекции аукциона подготовили к торгам и большое собрание модной графики и винтажных фотографий, которые сегодня представляют большой интерес для ценителей моды.

Впервые в практике торгов завершением вечера станет красочный показ коллекционных платьев 40-х–80-х гг. ХХ века из собраний петербургских собирателей моды.

Предметы винтажа являются уникальными произведениями искусства, обладающими несомненными художественными достоинствами и в то же время дарящими возможность их обладателям подчеркнуть свой индивидуальный стиль.

Депозит: 1000 руб.

Сбор гостей: 19-00

Начало аукциона: 19-30

Место проведения: Гранд Отель «Европа», зал «Чайковский»,

Санкт-Петербург, Михайловская улица, д. 7/9

 

 



Выставка творческой мастерской Светланы Коровиной – долгожданное событие. Она стала не только своеобразным творческим отчетом последних десятилетий, но также призвана привлечь внимание к возрождению искусства шпалерного ткачества, насчитывающего более тысячи лет и, к сожалению, почти забытого в России к ХХ веку.

Экспозиция дарит редкую возможность увидеть мастерство и талант петербургских художников и мастериц. Светлана Коровина, Екатерина Коровина и ушедший из жизни Павел Коровин — художники, посвятившие искусству шпалеры и созданию уникальной творческой мастерской многие годы. Как виртуозный дирижер, С.Коровина руководит сложным процессом подготовки и создания произведений ткачества от первых эскизов до последнего сантиметра.

[nggallery id=22]

Полностью ручной труд, высокое мастерство, тонкий вкус и безупречное соблюдение европейских традиций обеспечивают почитателям этого вида искусства особую атмосферу интерьера, вне моды и времени.

Уникальная выставка «тканных картин», которые создавались в последние десятилетия мастерской петербургских художников и ткачей, собрана из частных коллекций России, Франции и Финляндии.

Многогранность творчества художницы демонстрируют её живописные полотна. Светлана Коровина хорошо известна в Петербурге как самобытный живописец, её любимый жанр — натюрморт. «Светлана Коровина,- безусловно, традиционный живописец, не пытающийся предстать ниспровергателем. Но это – традиция любви к солнечному свету, к великолепному разнообразию мира, к радости бытия — зрительной и духовной, к собственной свободе и искренности»,- так характеризует Коровину-живописца искусствовед, Заслуженный деятель искусств России А. Симуни.

Сорокина-Марина Л.В., искусствовед

Краткая биография художницы

Коровина Светлана Дмитриевна,1946 г.р.

Родилась в Ленинграде.

Закончила ЛВХПУ им.В.Мухиной, кафедру интерьера и оборудования.

После окончания института работала в Гипроторге, преподавала живопись в ЛВХПУ им.В.Мухиной.

Под руководством З.Томашевской выполнила проекты реконструкции ресторанов «Метрополь», «Кавказский» и других объектов.

В 1970-х начинает работать в комбинатах Живописно-оформительского и Декоративно-прикладного искусства, выполняя проекты оформления интерьеров, монументально-декоративные шпалеры, живописные произведения.

С 1984 г — член Союза художников России. Постоянный участник российских, всесоюзных, зональных, городских выставок. Доцент СПб Государственного Университета сервиса и экономики, кафедра Дизайна костюма, преподает живопись.

В 1995 г. основывает творческую мастерскую, где руководит творческим процессом создания заказных шпалер для интерьера.

На базе мастерской образована школа по обучению шпалерному ткачеству.

 

По адресу: СПб, ул. Большая Морская, д. 38.

Выставка будет проходить с 1 по 6 мая 2012 г.

Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00

Выходной – понедельник

 

 



В новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры в связи с необыкновенным успехом продлевается выставка "Собакам о собаках" до 20 мая 2012! И ждем Вас на выставке с домашними любимцами, ведь вход с собками разешен!

2. Приглашаем так же 28 апреля в 16.00  на лекцию К.С. Пигрова «О радостях бытия: философия, собаки и др». Константин Семенович Пигров – профессор, доктор философских наук, заведующий кафедрой социальной философии и философии истории факультета философии и политологии СПбГУ. Лекция, которая состоится в рамках выставки, в частности, затронет одно из значительных философских учений Древней Греции, кинизм. Название учения и его последователей (киники) связано с древнегреческим κῠνικοί (от κύων – «собака»).

[slideshow id=21]

3. Также во время выставки планируются мастер-классы для детей с художниками-участниками выставки, лекции, творческие встречии др.Объявлен Конкурс детского рисунка на выставке "Собакам о собаках"!Работа победителя будет опубликована в журнале «Собачий остров»).Просьба к родителям оставить номер телефона для связи и разрешение на последующее воспроизведение рисунка в печатных изданиях.

4. Продлевается еще на неделю фотовыставка дайвера Виктора Воротникова "Подводная одиссея" до 25 апреля 2012. Спешите увидеть "мир тишины", рассмотреть экзотических обитателей в толще Мирового океана и сделать поразительные открытия на суше!

Невский проспект, 179/2, лит. А.

(ст. метро Площадь Александра Невского).

arthall.mgs@gmail.com

http://www.gmgs.ru/

Тел/факс: 274 25 79

Касса: 274 38 60

 О чём «Сны и грёзы» столичного художника?


Московская галерея искусств IZO Art Gallery/Галерея ИЗО впервые в городе на Неве представила выставку столичного художника Станислава Ильина. Это еще один шаг на пути сближения столиц и важный обмен опытом между московской и петербургской школами живописи.

Интересна выставка тем, что Станислав Ильин ученик и последователь  традиционной академической школы имени В.И. Сурикова.  В представленных работах он вслед за своим учителем И.Л. Лубенниковым размышляет на особенно актуальную по весне тему «Сны  и Грезы».

«Сны и грезы» — это выставка о женщине. Женщина Ева, Женщина-мать  в образе современной Мадонны с прикрепленным к холодильнику « to do» листом,  женщина-загадка, роковая женщина, загадочная, неповторимая,  в каждом своем  движении и в каждом взгляде. Только ей от Бога дано такое выражение глаз, гибкость тела и красота линий. Именно это моменты пытается уловить опытный глаз художника. И, надо отметить, небезуспешно.

Привлекает в работах Станислава Ильина тонкая постмодернистакая игра с  юмором, что удается далеко не всем художникам. На выставке можно увидеть ироничные цитаты на картины Дюрера, и в век развитых современных технологий, искусно нарисованную рекламу туши для ресниц.

Экспозицию удачно венчают скульптуры Максима  Аксенова из серии «Высокие каблуки». Его работы  — это не что иное, как материальное воплощение долгих поисков на тему «современной девушки». Она так же царственна, недоступна, но уже далека от «Незнакомки» Крамского.Она девушка на высоких каблуках. 

Кстати, выставка с участием картин Станислава Ильина в это же самое время открывалась и в Париже. Но художник предпочел питерскую публику, что, несомненно,  для нас очень приятно.

Амина Soltanova

Ольга Ожиганова

 



Интересную и даже я бы заметила лишенную всякого намека на российское происхождение  коллекцию  показала компания «Fabric Fancy».

Имея возможность производства высококачественных тканей с эксклюзивными составляющими, Fabric Fancy создает дизайн одежды, как мне показалось, без какой-либо оглядки  и копирования известных марок. Героиня представленного дефиле  это молодая женщина-интеллектуал  с активной жизненной позицией. Она строга, сексуальна и смела  одновременно. У нее нет времени на частый шоппинг. Этому занятию она предпочитает заказ индивидуальных нарядов, сшитых точно по фигуре. Это "новая русская леди", которой чужд излишний пафос, и следование сиюминутным требованиям моды.

 

Оксана Куренбина



Фонд поддержки современного искусства Rizzordi Art Foundation представляет российско-польский выставочный проект «СЧАСТЬЕ/теплый ствол», открытие которого состоится 26 апреля в ЛОФТе фонда.

Более 30 ведущих художников России и Польши, принадлежащих к разным школам и направлениям актуального искусства, впервые в истории обеих стран представят свои работы – живопись, фотографию, видеофильмы, инсталляции и объекты. 

Участники проекта – лидеры своих направлений, определяющие основные тенденции современного искусства. Среди них Кобас Лакса – победитель Венецианской Архитектурной биеннале в 2008 году, Конрад Смоленьский, получивший в 2011 году звание самого интересного молодого художника в рамках престижного международного конкурса «Взгляды», Александра Чернявска – лауреат конкурса Samsung Art Master в 2008 году, Даня Зинченко – номинант в категории «Основной поект» премии Кандинского в нынешнем году, Георгий Острецов – участник выставки в российском павильоне на Венецианской биеннале в 2010 году, Ирина Корина – лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация», представлявшая Россию на 53-й Венецианской биеннале, и другие, не менее интересные авторы. На открытии художник Елена Ковылина покажет перформанс «Спеленутая душа России», который будет задокументирован для дальнейшего показа во время экспозиции. Плакат для проекта, изображающий огромное черное сердце, выполнен польским графиком Малгожатой Гуровской.

[nggallery id=20]

Идея экспозиции, разработанная Rizzordi Art Foundation и куратором Катей Шадковской (при поддержке Константина Борошнева), состоит не только в поиске точек соприкосновения двух славянских культур. Одна из главных целей – в том, чтобы уйти от распространенного сегодня в Польше и, особенно, России искусства глянцевого к искусству подлинно критическому, чья история в Польше начинается еще в начале 90-х.

Жанр выставки – это своего рода документальное исследование тех «базисов», на которых основано поведение человека как личности и как социальной единицы: взаимоотношений на сексуальном поле, распределения психологических ролей доминирования и подавления, хозяина и раба. Художников интересуют не только темы власти, насилия, политики, войны, но и те глубинные основы психики, которые мотивируют человеческое поведение. Неслучайно в центе внимания большинства работ находится именно человек со всем своим широчайшим спектром качеств, высоких и низменных.

Название проекта, заимствованное у композиции легендарных The Beatles «Happiness is a warm gun in your head» («Счастье это теплый ствол у тебя в голове»), может вызвать  ассоциацию с оружием, борьбой или протестом, но организаторы хотят  показать нечто большее – еще дымящееся оружие выступает здесь метафорой неоднозначности человеческого поведения и того, как по-разному люди понимают счастье в принципе.

Все, что происходит сегодня на арт-сцене Восточной Европы, приковывает к себе пристальное внимание. Там, где идут глубокие социальные и политические сдвиги, можно ждать великих открытий.

ЛОФТ RIZZORDI

Ул. Курляндская, 49, Санкт-Петербург

Тел.: 8 (812) 7029062

Сайт.: http://www.rizzordi.org

Часы работы : Вт — Пт:13:00-20:00   Сб — Вс:12:00-19:00

 Конкурс молодёжных театров — «ТЕАТРАЛЬНЫЙ БОЙ» в ТЮЗе!


В период, когда проходила Санкт-Петербургская неделя моды «Дефиле на Неве»  нашей славной редакции, в промежутках между съемками, удалось подпитаться невероятно позитивной энергетикой в ТЮЗЕ им Брянцева.

Здесь проходил конкурс молодёжных театров — «ТЕАТРАЛЬНЫЙ БОЙ». Ребята устроили  настоящее шоу, сочетающее в себе   формат КВНа с содержанием  драматического театра. Событие справедливо привлекло широкий круг любителей, которые смогли ощутить атмосферу студийности, неизменно находящую отклик в сердцах зрителей.Темой  «Театрального боя» 2012 года стала «Испанская коррида». С первых театральных зарисовок перед нами в режиме нон-стоп развернулись истовые испанские страсти. Молодость, свобода от театральной рутины, трогательность и романтичность ребят не оставляли равнодушными.

В «бое» принимали участие пять коллективов, прошедших несколько отборочных туров и вышедшие в финал: городская театр-студия «Утраченный разум», театр-студия «Пластилин» при Доме молодёжи «Атлант», театр-студия «М-арТ» при РАНХиГС , театральный коллектив ИНЖЭКОНа и городская театр-студия «Игрище. Весь зал дружно смеялся над их стихотворными импровизациями. Конкурсантам нужно было прочитать заготовленные стихи, оказываясь в условиях «прыжка с парашюта», «финале конкурса классической японской поэзии», «на исповеди», «в разговоре с глухонемыми зрителями» или всем до боли знакомое «мама не пускает на первое свидание».

По-моему, жюри в этом году подобралось строгое — маститые деятели искусства — Андрей Ургант, Виктор Крамер, Зоя Буряк, Михаил Черняк, Билли Новик (лидер группы Billi’s band) и Вадим Амирханов. Оно, под председательством народного артиста России Ивана Краско, оценивало выступления артистов в четырех раундах и выбирало победителей.

Редакция  интернет-телеканала «Видеогазета ARTWAY.TV» поздравляет:  лучшую актрису — Екатерину Кожевникову (театр-студия "М-арТ"), лучшего актера — Максим Артеменков (театр-студия "Утраченный разум"), Театр — студию "Утраченный разум", которым достался приз зрительских симпатий и победителей театрального боя – 2012 – ТЕАТР-СТУДИЮ "М-арТ".Они получили  возможность сыграть спектакль на одной из площадок города.

Ну, а всем модникам советуем чаще бывать в театрах и подзаряжаться позитивной творческой энергией!

 

Ольга Ожиганова

 показ Модный Дом «Харлен»


Критические статьи, рецензии и впечатления читайте в Блоге Редакции.



25 апреля Шереметевский дворец вновь распахнёт свои двери для ценителей классической музыки и вокала. Второй концерт «Песнь жаворонка» из цикла «Волшебный романс» будет полностью посвящён романсам М.И.Глинки.

Разнообразное вокальное творчество Глинки – бесценный вклад в русскую романсово-песенную лирику. Первым из русских композиторов он достиг высокого слияния музыки и текста в единое поэтическое целое. Будучи сам превосходным исполнителем, Михаил Глинка тонко чувствовал, какие именно стихотворения современных ему русских поэтов необходимо брать за основу романсов. Не зря его часто сравнивают с Пушкиным, только в музыке, на стихи которого Глинка также написал немало произведений.
Примечательна история любимого публикой всех поколений романса «Я помню чудное мгновенье». Пушкин писал это стихотворение для А.П.Керн, а Глинка свой романс посвятил её дочери Е.Е.Керн, также питая к ней нежнейшие чувства. Наверняка, факт влюблённости обоих авторов повлиял и на само произведение, где слово и музыка слились настолько, что почти невозможно произнести пушкинские строки и не услышать музыку Глинки.
 
[imagebrowser id=19]
Цикл вокальных концертов «Волшебный романс» зародился благодаря единой цели организаторов. Концертное агентство Hagen Media Group совместно с Шереметевским дворцом решили под-держать традицию музыкальных гостиных Санкт-Петербурга. Расцвет популярности музыкальных гостиных пришёлся на XIX век. Музыка, стихи, романсы – вот что звучало для почтенных гостей в дворянских домах. Чаще всего музыкальная часть исполнялась на фортепиано, но могли звучать и другие инструменты, как скрипка или виолончель. Партитуры оперы также перекладывались для фортепиано.
 
Своей основной миссией Hagen MG отмечает поддержку молодых профессиональных вокалистов. Агентство предоставляет возможность начинающим певцам войти в информационную базу агентства и принимать участие в концертных программах, организуемых Hagen MG, оказывая, таким образом, молодым талантам содействие в профессиональном становлении. 
 
В программе концерта «Песнь жаворонка» шедевры первого классика русского романса исполнят молодые оперные звёзды Санкт-Петербурга: Лариса Юдина, лауреат международных конкурсов, солистка Мариинского театра; Ирина Шишкова, лауреат международного конкурса, солистка Мариинского театра; Вера Бадулина, лауреат Первого Всероссийского конкурса молодых исполнителей; Евгений Баев, дипломант международного конкурса им.М.И.Глинки, солист театра «Санкт-Петербург опера»; Александр Ми-хайлов, студент Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова.
 
Аккомпанирует:  Яна Гранквист.  Рассказывает: Наталья Энтелис. 
 
Начало концерта в 19.00 по адресу: Шереметевский дворец, наб.р.Фонтанки, д.34.
Все слушатели «Волшебного романса» смогут свободно ознакомиться с новой экспозицией Музея музыки и осмотреть интерьеры Шереметевского дворца в день концерта с 18.00 до 18.45. 
 
Наши информационные партнёры:
— государственная радиовещательная компания «Радио России – Санкт-Петербург»
— газета «Санкт-Петербургский Музыкальный вестник»
— Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств
— Санкт-Петербургский государственный университет экономики и финансов
— интернет-телеканал "Видеогазета ARTWAY.TV"
— Санкт-Петербургский государственный электротехнический университет «ЛЭТИ» им. В.И. Ульянова
 


19 апреля в 19.30 пройдет Международный Фестиваль Инструментальной Музыки ASTRAL2:  Exxasens (spain), Toundra (spain), The American Dollar (usa), I am waiting for you last summer (rus)/800-1200

Международный музыкальный фестиваль ASTRAL – главное событие для любителей современной атмосферной интеллектуальной инструментальной музыки в России. Фестиваль проводится с сентября 2011 года и проходит 2 раза в год: весной и осенью. В составе выступающих команд – лучшие музыкальные коллективы со всего мира в разрезе post-rock, space rock, experimental, ambient, instrumental, math rock, soundtrack, post-progressive, post-metal, sludge, shoegaze и смежных с ними направлений. Большинство выступлений сопровождаются уникальным видеорядом, что является неотъемлемой концепцией многих инструментальных проектов. Пятичасовое музыкальное шоу позволяет перенестись в самые отдаленные уголки света и мысленно совершить настоящее космическое путешествие, где каждый сможет ощутить свою неразрывную связь с нематериальной Вселенной. Гости фестиваля смогут в полной мере ощутить неповторимую атмосферу мультимедийных выступлений. В этом году ASTRAL значительно расширит свои рамки, как в отношении состава музыкальных коллективов, так территориально – теперь он будет проводиться в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге.  Выступающие команды – лучшие представители современной инструментальной сцены, завоевавшие признание аудитории по всему миру.  

LINE-UP:
Exxasens – один из коллективов, делающих ставку как на музыкальную, так и на визуальную составляющую своих выступлений: каждую песню сопровождает завораживающий космический видеоряд. Особенно они полюбились российской публике за трек Spiders On The Moon, во время которого на на экран выводится запуск советской ракеты. Кроме того, мощные, динамичные композиции этих шести музыкантов из Испании, кажется, вмещают в себя энергию всего, как говорится, outer space, и увлекают слушателя в бескрайний мир собственного воображения.
Видео:  Milk Stars — http://youtu.be/YDrRohUzPSs

[nggallery id=18]

The American Dollar – характерный почерк нью-йоркского дуэта заключается в смешении легкого электронного и характерного для пост-рока мощного гитарного звучания, преобразуя композиции в насыщенные, текстурные инструментальные мелодии. На счету TAD уже семь релизов, два из которых – The Technicolour Sleep (2007) и A Memory Stream (2008) стали настолько успешными, что сделали имя группы узнаваемым у широкой аудитории, а так же были использованы во многих фильмах, сериалах и телевизионных программах.
Видео: Anything You Synthesize — http://youtu.be/aSU49AFzgtw
http://www.youtube.com/watch?v=aSU49AFzgtw&feature=youtu.be

Toundra — основанная в 2008 году в Мадриде инструментальная группа, известная далеко за пределами родины композициями, которые неповторимым образом дополняют друг друга, подхватывая и развивая удивительные настроения и атмосферу. В их музыке органично сплетаются и жесткие гитарные рифы, и мелодичные проигрыши, фоном доносится шум морских волн, а порой в канву звучания ненавязчиво вплетаются и этнические восточные мотивы, создавая неповторимую и уникальную атмосферную музыку.
Видео: Zanzíbar — http://youtu.be/fFgeVROsqnU
http://www.youtube.com/watch?v=fFgeVROsqnU&feature=youtu.be

I am waiting for you last summer — трио из Рязани, исполняющее инструментальную музыку в жанре пост-рок, со значительной долей электронного звучания. На сегодняшний день группа уже смело заявляет о себе (их первые EP’s — одноименный I am Waiting for Your Last Summer, Come full circle и Sleep, записанные в 2011 году, сразу получили положительные отзывы слушателей и множества как российских, так и зарубежных порталов). Живой, энергичный, но в то же время прозрачный и чистый гитарный звук, наложенный на четкий ритм – вот то, что привносят музыканты в отечественную независимую музыку, претендуя на звание не меньше, чем «Прорыв года».
Видео: Endless — http://youtu.be/J1faZXdSHho

Начало в 19.30. Вход: 800 (предпродажа) – 1200 (на входе)/VIP – 1900
Where?
1. Заказать: http://fbits.ru/astral_tickets/
2. В кассе зала: http://www.clubzal.com/ru/afisha/afisha_627.html
3. В магазинах: 
— PLAY (Караванная, 1, М «Гостиный Двор», 710-58-71)
— «ФОНОТЕКА» (Марата, 28, М «Владимирская»/«Маяковская», 712-30-13)
— «КАЙЛАС» (Пушкинская, 10, М «Площадь Восстания», 764-26-68)

Фестиваль состоится в «ЗАЛе ОЖИДАНИЯ»,  наб. Обводного канала, 118, М «Балтийская», ТРК «Варшавский экспресс».

 



Московская галерея искусств IZO Art Gallery/Галерея ИЗО впервые в Санкт-Петербурге с 18 апреля по 27 мая 2012 года представляет выставку живописи столичного художника Станислава Ильина.

Петербургскую экспозицию помимо ранее созданных и частично знакомых профессионалам, коллекционерам и московскому зрителю полотен,  дополнит новая живопись, не знакомая публике, созданная художником в 2009 — 2012 годах и впервые представленная на суд зрителя  в городе на Неве.

Имя и станковое творчество этого живописца, начавшего выставлять свои работы в Москве с 1995 года, сегодня хорошо известно не только в нашей стране, но и за её пределами. В его картинах уживаются уникальная самобытность и серьезная художественная школа, полученная в Московском Государственном Академическом Художественном институте им. В.И. Сурикова, где он учился на факультете монументальной живописи у профессоров Е.Н. Максимова, И.Л. Лубенникова и С.А. Гавреляченко. 

Сегодняшние полотна мастера привлекают сложившимся ярким и смелым, порой неожиданным и удивляющим, но всегда узнаваемым, творчески зрелым и отточенным стилем, в котором отсутствуют догмы и одновременно звучат, отображая авторские пристрастия, разнообразные тенденции. Это и всегда подкупающее наивное искусство русского «примитива», и возникающие, как источник вдохновения, отголоски живописи Северного Возрождения или картин Рене Магритта, вслед за которым он пытается уловить за внешними чертами скрытый, вечно ускользающий смысл и придать метафорическое звучание создаваемым произведениям. 

[nggallery id=17]

На выставке «Сны и грёзы» зритель получит представление о разных этапах творчества художника. Каждая из его работ передает авторские интонации, звучащие в регистре: улыбка — ирония – любование – трепетность — поэтичность —   составляющие концепцию искусства С. Ильина, возвышенного и земного, монументального и утонченного, статуарного и камерного, неоднозначного, многогранного и всегда узнаваемого.

Санкт-Петербург, ул. Очаковская, 5

PR1ME Art Gallery

Организатор: 

 

Галерея ИЗО/IZO Art Gallery

www.izo-gallery.com

+7 495 744 76 60; +7 926 220 72 40 (46)

контактное лицо: 

Ольга Куликова, Наталья Вахонина





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017