Февраль 2012 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Февраль, 2012

Февраль 29, 2012

В морозные февральские дни в Санкт-Петербургском Манеже на Исаакиевской площади было очень тепло. Там проходила выставка удивительных картин, наполненных светом ...


 - «Поэзия цвета и света» Ашота Хачатряна


В морозные февральские дни в Санкт-Петербургском Манеже на Исаакиевской площади было очень тепло. Там проходила выставка удивительных картин, наполненных светом добра и энергией солнца. Их автор — художник Ашот Хачатрян, родившийся в Армении, а ныне живущий и работающий в Петербурге.Эта персональная выставка впервые так масштабно представила всё многообразие поисков автора за 30 лет творческой деятельности. В Манеже были собраны работы из личной мастерской живописца и частных коллекций.

Художники из Нидерландов, Литвы, Украины, Башкирии съехались на арт-форум «Зимняя неспячка» и были приглашены в Манеж на открытие. Все они — добрые друзья Ашота, с которыми он познакомился прошлым летом на пленере в Литве. Увиденное не оставило их равнодушными. Они отмечали неповторимость творческой манеры Ашота, сочность колорита его полотен, радость и позитивную эмоциональную энергию, которую они несут миру.

В дни выставки прошел мастер-класс, на котором Ашот Хачатрян поделился секретами своего мастерства. А каждый пришедший на выставку мог попробовать нанести мазки красками по холсту и получить ценный совет мастера. Участники арт-форума так же не остались в стороне и, взяв кисти, работали вместе с Ашотом.



АНТИДОТ.видео-арт, графика, фотография.

«Чего я боюсь и чего я хочу?», «Как я живу и как я должен жить?» — к этим фундаментальным вопросам человек обращается каждый день, сознавая себя частью социума и чувствуя ответственность за его развитие. Ответы на подобные вопросы выходят как за пределы отдельно взятой жизни, так и за пределы эпохи в целом.

Кураторы выставки (Теему Мяки, Сергей Ковальский, Анастасия Пацей) выдвигают искусство как средство выражения своей социально-политической позиции и способ критического исследования современности.

Проект «АНТИДОТ.» представляет остросоциальное искусство двух стран в пространстве арт-центра «Пушкинская-10» — в большом зале Музея Нонконформистского Искусства. В фокусе внимания – важнейшие аспекты и проблемы общества в эпоху глобализации. Художники в своём творчестве обращаются к таким темам, как национальное самосознание, расизм, эмиграция, смещение гендерных ролей, эстетика потребления, экология.

 Представленные произведения – видео-арт, графика, фотография – знакомят зрителей с социально ориентированным искусством двух разных обществ и городов – Хельсинки и Санкт-Петербурга. Выставка предусматривает не пассивное «потребление» произведений, а размышление и рефлексию зрителя, не наблюдение глобальных общественно-политических процессов, а участие в них.

"Мы намерены обратить зрителя к важнейшим вопросам современного социума через творчество разных авторов. Произведения на выставке очень контрастные, многие из них вызовут неоднозначную реакцию.

На эпатажном открытии будет концерт экспериментальной музыки, перфоманс и даже живые свиньи. Больше всего зрители будут поражены своими собственными чувствами по отношению к этому искусству — откровенному и критичному" — рассказывают кураторы выставки.

Официальное открытие состоится 17-го марта в 17.00. Гостей ждёт концерт Санкт-Петербургского оркестра импровизации с участием мэтров экспериментальной музыки Дмитрия Шубина и Ильи Белорукова.

 Кураторы: 

 Теему Мяки – самая спорная фигура в современном финском искусстве. Автор скандальной видео-инсталляции «Sex and Death» («Секс и смерть»). Художник работает в различных направлениях современного искусства, включая живопись, графику, скульптуру, фотографию, видео-арт, перфоманс и др. Сегодня Теему Мяки – профессор факультета искусств Университета Аалто (Хельсинки) .

Сергей Ковальский – художник, главный эксперт Музея Нонконформистского Искусства, президент товарищества «Свободная культура», член Ассоциации Искусствоведов (АиС). Сергей Ковальский работает в разных областях современного искусства, включая живописный коллаж, фотографию и визуальную поэзию .

Анастасия Пацей – куратор арт-центра «Пушкинскя-10», автор выставочных проектов петербургских художников, куратор фестиваля малых арт-пространств «Март-пространства», участница летней академии Университета Баухаус (Веймар, 2010-2011). Сегодня Анастасия Пацей сотрудничает с художниками из Германии и Финляндии, а также руководит международной резиденцией на базе арт-центра «Пушкинская-10».

 

 



Ведущая израильская газета «Маарив» писала про них: «Дондурма звучит в точности, как любовь к музыке». Marsh Dondurma — это современный зажигательный духовой оркестр, состоящий из пятнадцати музыкантов, созданный и базирующийся в Иерусалиме. За последние шесть лет совместной деятельности они записали и выпустили три альбома, играли на крупных международных фестивалях: Montreal Jazz Festival, The Guca Trumpet Festival, The Red Sea Jazz Festival и выступали на сценах Израиля, США, Китая и других стран. Marsh Dondurma записывались и выступали со многими израильскими и мировыми знаменитостями, такими, как Фрэнк Лондон, Бэри Сахароф, Шломо Гроних и многими другими.

Музыка группы Marsh Dondurma это оригинальный микс из ярких цыганско- балканских композиций, еврейских клезмерских мелодий, восточно-арабских мотивов и традиционного джаза. Все это гармонично сведено в энергичный этнический музыкальный коктейль, отражающий ритмы современного Израиля.

Под музыку Marsh Dondurma невозможно сидеть на месте, сразу тянет танцевать. Выступление израильской группы пройдет в рамках мероприятий, посвященных самому безбашенному еврейскому празднику – ПУРИМ, А в Пурим принято веселить свою душу вином! Для желающих выполнить этот праздничный обычай, и для всех, кому нужно немного согреться перед тем, как пуститься в пляс, в зале будет работать бар.

В продаже две категории билетов:

ВИП билеты, места за столиками — для желающих душевно провести время с друзьями, выпить и пообщаться под звуки веселой оригинальной израильской музыки. Входные билеты, места в зале – для всех, кто не планирует засиживаться на месте, а намерен двигаться, и танцевать.

Цена места за столиком: 450 руб.

Цена входного билета: 250 руб.

 

Билеты можно приобрести в ЕСОДе и в театральных кассах города.

 Информация по телефону:

+ 7 (812) 309 23 00

Дом Еврейской Культуры ЕСОД
Ул. Большая Разночинная д.25 А



80-летний юбилей отметит

народный артист РФ

Георгий Антонович Штиль!

 Георгий Антонович вошел в блистательный актерский ансамбль товстоноговского театра в 1961 году, предъявив уже в первых работах высокую профессиональную оснащенность, умение тонко прочувствовать стиль автора, способность осмыслить замысел режиссера и стать равноправным участником творческого процесса. Его яркий талант острого комедийного актера, темперамент, пластичность, музыкальность, вокальные данные позволили артисту играть в спектаклях разных жанров.

За годы службы в БДТ им были сыграны такие блистательные роли, как Роде в «Трех сестрах» А.П. Чехова, Добчинский в гоголевском «Ревизоре», конюх Васька в «Истории лошади», Джо в «Пиквикском клубе» Ч. Диккенса, Прока в «Скорбящих родственниках» Б. Нушича. И в каждой из этих работ комедийность созданного характера непременно дополнялась лирическими мотивами, обнаруженными актером в судьбах персонажей.

Репутацию Г.А. Штиля как непревзойденного комика еще раз подтвердила роль старого слуги Фабиана из шекспировской «Двенадцатой ночи» (2003), созданная в последние годы. Г.А. Штиль заразителен, темпераментен, находчив, наблюдателен, азартен, но, как и великий Чаплин в лучших своих ролях, когда зритель плачет от смеха, сам – воплощенная невозмутимость. Его Бондырев из комедии А.Н. Островского и П.М. Невежина «Блажь!» (2007) – традиционный для комедий Островского муж своей жены-командирши. Она призывает его, предъявляя как родовой герб, чтобы доказать свой личный статус – благополучной во всех отношениях дамы. Но, кто знает, оказавшись вне поля зрения метких соседских глаз, может, именно ему она открывает потаенные уголки своей командирской души, а он – мягкий и лишенный тщеславия – живет ее неуемной кипучей энергией, которой не обладает сам.

Г.А.Штиль – артист, сформировавшийся в психологическом театре, диктующем свои законы сценического поведения. Но ему по силам существование и в иных предлагаемых обстоятельствах. И спектакли последних лет показали, что художественный потенциал этого мастера эпизода далеко не исчерпывается свойствами комической маски, что творческие возможности артиста значительно шире сложившегося привычного представления о нем.

Его старшина Аким Агафонович Шпатор в спектакле «Веселый солдат» (2005) готов был пойти под трибунал за молодых солдатиков, совсем желторотых юнцов, что без обмундирования и провианта проводили свои первые дни на войне. «Шпатор, моя фамилия», — отвечал герой Г.А. Штиля на вопрос особиста, желавшего узнать о том, кто сбежал за харчем из части без разрешения. А именно с его молчаливого согласия и был нарушен воинский устав. Но не мог этот добрый и смелый старик один спасти этих пацанов и самоотверженно нес ответственность за каждую жизнь и каждую смерть.

Его Митрич в толстовской драме «Власть тьмы» (2006) – земной, живущий простыми истинами человек. Для него угрызения совести, терзающие Никиту, нечто противное существующему в его сознании миропорядку. Не надо скрывать свой грех от людей, проповедует Митрич, страшнее держать его в себе, потому как тогда человек погибнет, окончательно утратив себя…

Его адмирал Сидония в шиллеровском «Дон Карлосе» (2009) – герой на поле брани, а лицом к лицу с интригами двора – растерянный старик. Эту двойственность, надлом цельной натуры артист передает сдержанно и в то же время совершенно убедительно. Так что старого вояку становится искренне жаль.

Сфера творческих интересов Г.А. Штиля, несмотря на его абсолютную верность БДТ им. Г.А. Товстоногова, распространяется и за пределы родного театра. Г.А. Штиль – любимец не только театральной публики. Сегодня на его счету около 200 ролей в кино и телефильмах (снимается с 1960 года)! Он принимает участие в творческих проектах на радио, выступает на эстраде. И не удивительно, что в 2004 за выдающийся вклад в развитие театрального искусства истинно народный артист был награжден медалью Пушкина, а в 2009 году – медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

 28 февраля Г.А. Штиль выйдет на сцене ДК им. Горького в одном из последних спектаклей – комедии «Блажь!» по пьесе А.Н. Островского и П.М. Невежина.

А 11 марта в Малом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича состоится праздничный вечер в его честь, инициированный БДТ им. Г.А. Товстоногова и давним партнером театра Ленинградским оптико-механичеким объединением (ЛОМО).

В вечере примут участие артисты БДТ, коллеги и друзья артиста.


 Арт-завтрак форума «Зимняя неспячка»


В один из дней арт-форума «Зимняя неспячка»  фотогалерея «Рахманинов Дворик» распахнула свои двери для художников.  Здесь был устроен арт- завтрак, на который помимо иностранных гостей были приглашены питерские живописцы, фотографы и журналисты.
Художники, приехавшие из разных стран, уже успели за несколько дней погрузиться в атмосферу зимнего  Петербурга и понять, насколько прекрасен и неповторим наш город в морозные, снежные дни! Они готовы были перенести свои эмоции на полотна.
Для них подготовили холсты, кисти и краски. Фотографы участвовали в конкурсе на лучший психологический портрет художника за работой. Невероятная энергия творчества царила в этот день в фотогалерее! Помимо слияния двух видов искусства — живописи и фотографии — позитивное настроение и приятное общение творческих людей витало здесь до самого вечера!

 Гага открывает «Зимнюю неспячку»


Первый ежегодный международный  Арт-Форум «Зимняя неспячка», организованный арт-холдингом Рахманинов,  открылся замечательным событием — выставкой работ старейшего художника Петербурга Георгия (Гаги) Ковенчука, который лично участвовал в оригинальном оформлении своей экспозиции . Ковенчук — классик русского авангарда, живописец и талантливейший книжный график, а его  оформление  поэмы Маяковского «КЛОП» еще в советское время получило множество наград.

На открытие арт-форума в антик-отель «Рахманинов» пришло много гостей. Среди них были прибывшие в этот день художники из Латвии, Украины, Башкирии, Нидерландов и Голландии. Им предстояло на целую неделю погрузиться в атмосферу старинного Петербурга, которой полон уютный отель в центре северной столицы, в очарование  петербургских зимних дней, пройтись по музеям, галереям, выставочным залам, художественным  мастерским и просто погулять по заснеженным морозным улицам, с тем, чтобы вдохновившись запечатлеть испытанные эмоции на холстах.

Главным событием вечера стала презентация первой книги Гаги под названием «КВАРТИРА N8», в которой он с присущим ему чувством юмора и душевной простотой необыкновенно изящно изложил затронувшие его душу жизненные истории.

Оксана Куренбина



3 марта в исторических интерьерах Талион Империал Отеля состоится второй аукцион «Предметы роскоши XX века», организованный Домом «Аукционные сезоны Петербурга».

Первый аукцион, название которого звучало как: «Скромная роскошь ХХ века», проходил в ноябре 2011 года. 3 месяца ушло у экспертов на составление коллекции для предстоящего мероприятия, уровень  заявленных произведений и их ассортимент обещают быть весьма не скромными!На аукционе будут представлены редкие произведения искусства антиквариата из частных собраний петербургских коллекционеров. Лотами станут предметы моды и ювелирного искусства, изделия из бронзы и серебра, произведения фарфора и скульптуры, — вещи,  функциями которых является создание уникального стиля и повышение статуса их владельца. Если Вы цените искусство, любите окружать себя красивыми вещами
, несущими в себе как художественную, так и историческую ценность, этот аукцион определенно будет Вам интересен!Коллекционирование предметов роскоши является очень перспективным вложением денег. Таких предметов больше не становится, тиражирование их весьма затруднительно, а что касается надежности вложений и достоверной оценки стоимости предметов, – мнению экспертов и коллекционеров в этой области вполне можно доверять.Сегодня возможность заниматься коллекционированием стала доступна многим. Существует большое количество литературы по этому направлению, а также за последние годы процесс создания коллекции значительно упростился благодаря интернету. Если тридцать лет назад на атрибутирование вещи и сбор информации по ней могли уйти годы, то теперь для этого достаточно дней, а иногда и часов.Может ли позволить себе быть коллекционером предметов роскоши представитель среднего класса? Несомненно.

Среди популярных направлений коллекционирования в этом сегменте одежда и аксессуары от ведущих модных домов, элитные марки часов, фарфор.Еще сравнительно недавно богатые клиенты выбирали принцип постоянного обновления своего гардероба и интерьера, но к началу XXI века стало ясно, что кардинального прорыва в дизайне и стиле не предвидится. К этому моменту накопился уже почти вековой опыт успешной работы на рынке предметов роскоши таких брендов, как LouisVuitton, Cartier, Omega, Hermes и многих других.Первый в современной истории России аукцион модных аксессуаров дом «Аукционные сезоны Петербурга» провел в Санкт-Петербурге в декабре 2010. Это мероприятие было тепло принято публикой. Сегодня аукционы предметов винтажа и роскоши проводятся регулярно в Северной столице. В отличие от британских аукционов петербургский — событие салонно-светское, так как модное сообщество еще только начинает открывать для себя удивительный мир роскоши и винтажной моды. На торгах царит доброжелательная атмосфера, напряженность не возникает, даже когда цена начинает повышаться при столкновении интересов наиболее упорных покупателей.

ООО «Арт Эксплорер»

Тел.: +7 (812) 900 3566

Санкт-Петербург, Суворовский пр., д. 65, офис 46

 

 

 Художник расписался в небе


Летом прошлого года художник Энвер задумал  свой очередного кураторский проект в музее городской скульптуры, что неподалеку от Александро-Невской Лавры. Во время открытия Энвер почувствовал себя плохо. Друзья  на руках перенесли его в машину скорой помощи. Вскоре Энвера не стало. Задолго до этого весёлый и всегда эпатажный Энвер нарисовал картину «Похороны самого себя».  Что это? Предчувствие или наказание за безрассудность свыше? А может и вовсе что-то другое…

В день открытия его первой выставки произошла очередная мистическая история — на небе появилось знамение «E», совсем как подпись художника.

Собранные на выставке работы Энвера абсолютно точно передают характер самого художника — ищущего, противоречивого, немного взбалмошного, мятежного, но доброго и незаурядного. Всё это отмечают его многочисленные  друзья, собравшиеся на открытии.

 

главный редактор интернет-телеканала ARTWAY.TV,

Оксана Куренбина

 Новые звезды в старом зале на Охте


В культурной столице открылась выставка молодых художников «Молодость Петербурга. Начало». В одном из выставочных залов Союза Художников все желающие могут увидеть работы начинающих живописцев. Современная выставка в старом зале Охты это возможность прочувствовать 170 полотен разного стиля  и жанра сквозь стены советской эпохи. Ведущее место здесь занимает пейзаж. Новый взгляд на любимый город, необычные лица и люди – вот герои современных картин.

Растерянный и ошеломленный дух царит в картинах молодых авторов. Мы привыкли ждать от современного искусства выражения хаоса, депрессии, пессимизма, объясняя нестабильностью в мире. Но, как отмечают организаторы Молодости Петербурга, в этих работах присутствует позитивный взгляд на жизнь. Сочный арбуз или ваза с яркими цветами на картинах, кажется, противостоят падению духа и в мыслях возвращают нас к романтизму. Палитра красок абсолютно разная. Много светлых и ярких тонов, но не обошлось и без темных пятен, ведь руководители старались не ограничивать начинающих художников. Возможно, поэтому в их произведениях, манере исполнения такое сильное чувство свободы.

После поздравления и открытия выставки, кто-то из организаторов предложил завести интересную традицию. Когда художнику исполнится 35 лет – организовать ему персональную выставку всех его работ. Так сказать: «Прощай молодость»!Хотя в 35 с ней прощаться особо не хочется.

Выставка «Молодость Петербурга. Начало» — своего рода вызов. Вызов к чувству прекрасного, которое, как мы знаем, у всех своё. Кто-то его видит в черных красках, кто-то в красных, а кто-то даже в бюсте лысого Валуева, который, кстати, стоял прямо посередине зала!

 

специальный корреспондент,

Амина Soltanova



80-летие отмечает создатель театра «Суббота»

23 февраля отмечает 80-летие основатель и художественный руководитель театра «Суббота» Юрий Смирнов-Несвицкий – человек, который дал путевку в жизнь многим известным деятелям российского театра и кино. Несмотря на почтенный возраст, свой юбилей он встречает в работе и не собирается отдыхать, а готовит новый спектакль «Внутренний голос» по собственному сценарию.

 23 февраля в 18.00 в театре «Суббота» состоится творческий юбилейный вечер Юрия Александровича. К этому вечеру готовится специальный концерт на основе будущей премьеры. На вечер решено пригласить друзей театра, всех желающих, постоянных зрителей. Вход свободный.  Именно так, со зрителями, решил отпраздновать свой юбилей создатель популярного театра.

 24 февраля состоится торжественный юбилейный вечер. В числе приглашенных гостей известные петербургские актеры, которые начинали свою карьеру в театре «Суббота», режиссеры, критики и все, кто особо дорог Юрию Смирнову-Несвицкому.

 

Спектакль «Внутренний голос» автор готовит к своему юбилею. В нем будут размышления о жизни, о театре, о классиках и как всегда много песен в исполнении субботовских актеров. Официальная премьера состоится 31 марта 2012 года.

***

Юрий Смирнов-Несвицкий  родился 23 февраля 1932 в Ленинграде. Его творческая биография началась более полувека назад, когда молодой ленинградец, после окончания Ленинградского государственного театрального института им. А.Н.Островского в 1956 году по распределению оказался на Урале  в Челябинске. Работал преподавателем курса основы режиссуры в Челябинском училище культуры, затем литературным сотрудником. Основал Городской любительский молодежный театр, потому что не мыслил себя без театра – без своего театра.

В 1960 году – возвращение в родной Ленинград. История театра «Суббота» началась в 1969 году. Театр неожиданно привлек к себе острый интерес публики. В 1970-х «Суббота» стала лидером студийного движения в стране и обрела не просто широкую известность, а славу нового типа театра. Сегодня «Суббота» остается одним из популярных театров Петербурга благодаря неизменной индивидуальности и неординарным сценическим решениям.

Сам создатель называет «Субботу» – «еще одна жизнь». «Еще одна» – поскольку он сегодня параллельно является доктором искусствоведения, профессором, кавалером ордена Дружбы, историком театра и известным критиком.

Юрий Смирнов-Несвицкий автор ряда пьес «Субботы», а также сценариев, созданных по прозаическим и драматургическим произведениям. Трактовка Смирнова-Несвицкого известных классических и современных литературных произведений отличается абсолютной свободой. Порой радикально он изменяет и фабульные ходы, и самих персонажей. Кроме того, многие спектакли пронизаны прямыми высказываниями режиссера через тексты песен, которые написал он сам.



С 22 по 26 февраля на сцене JFC Jazz Club пройдет фестиваль гитарного джаза.  

Гитарный джаз — это особая страница в истории современной музыкальной жизни, этот стиль имеет массу преданных почитателей во всем мире. На сцене JFC Jazz Club сыграют не только лучшие джазовые гитаристы Петербурга и России, но и гости из стран ближнего и дальнего зарубежья.

Гитара – с одной стороны, инструмент демократичный, с другой, особое богатство звучания обретает в руках профессионалов. На фестивальной сцене запланированы интересные музыкальные альянсы: сразу несколько солирующих гитар, гитара и бас-гитара, гитара и саксофон, гитара и рояль. В JFC будет звучать как классический, так и латиноамериканский джаз, а также блюз, фанк, этно. Программа фестиваля насыщена и разнообразна.

22.02 Проект Андрея Рябова & Андрея Светлова (США, ФРАНЦИЯ, РОССИЯ)

Андрей Рябов родился в Ленинграде, и его имя связано со многими джазовыми легендами Северной столицы: он играл в джаз-клубе «Квадрат», в Ленинградском ансамбле джазовой музыки Голощекина. Вместе с пианистом Андреем Кондаковым создал квартет, который в 1992 году критики назвали лучшей джазовой группой СССР. В 90-е годы Андрей Рябов переехал в США, где  выступал с Aттилой Золлером, Джимом Холлом, Тэлом Фарлоу и другими известными музыкантами. Много лет сотрудничал  с Richie Cole Alto Madness Orchestra. Недавно вернулся в Петербург и играет с Игорем Бутманом, Давидом Голощекиным, Андреем Кондаковым и Андреем Светловым.

22 февраля гитару Андрея Рябова на сцене поддержит бас-гитара Андрея Светлова – музыканта, в биографии которого также немало стран и проектов. Он долгое время жил в Париже, сотрудничал с Джоном Скофилдом, Ренди Брейкером, Стивом Коулмэном,  выступал в составе группы «Senses», записал альбом с известной индийской певицей Najma. Вернувшись в Петербург, играл в рок-группе «Аквариум». Сейчас выступает как со своим авторским проектом «Андрей Светлов Project», так и сотрудничает со многими известными джазовыми музыкантами.

23.02 Владимир Егоров, Михаил Эдельштейн, Джерри Ким с программой «От классики до Испании».

Три первоклассных гитариста объединяться, чтобы представить слушателям две программы: в первом отделении — импровизации на композиции Джерри Кима в стиле ориентал-spanich miuzik, во втором — оригинальные джазовые пьесы и стандарты.

Владимир Егоров — профессиональный концертирующий гитарист. Выпускник музыкального училища им. М.П. Мусоргского и Санкт-Петербургского университета Культуры и искусств. Дипломант и лауреат международных конкурсов. Участник международных фестивалей. Владеет разными стилями и направлениями: классика, фламенко, поп, эстрада, латино. Михаил Эдельштейн выступает с лучшими джазменами Питера и Москвы. Великолепно владеет традиционной джазовой фразировкой. Играет в ансамбле Голощекина с 2007 года. Джерри Киму подвластны различные стили: джаз, блюз, ориентал, джаз-рок. Играл и записывался с легендами джаза: Тахиром Ибрагимовым, Александром Гилевым, Игорем Широковым, Валерием Кацнельсоном и многими другими.

24.02 Гасан Багиров (Москва) & SwingCouture (Максим Белицкий и Алексей Станков-гитары) в программе REAL GUITARIST

На сцену выйдут сразу несколько виртуозных гитаристов. Петербуржец, а ныне москвич — Гасан Багиров — один из лучших российских джазовых гитаристов, мастер гитарной импровизации, сыграет в рамках фестиваля со своими учениками Максимом Белицким и Алексеем Станковым (основателями известной питерской группы SwingCouture). Ожидается зажигательная, яркая и красивая программа, наполненная безудержной энергией музыкантов, влюбленных в гитарный джаз.

25.02 Neff Irizarri (Нэф Иризари) гитара (USA) — Андрей Кондаков фортепьяно (мейнстрим)

Нэф Иризари – композитор и гитарист из США, который играет смесь фанка, латино и современного джаза, выступит вместе с легендарным джазовым пианистом Андреем Кондаковым. Разнообразные проекты Андрея Кондакова объединяют ярких исполнителей из разных стран с одной целью: это всегда интересные эксперименты и взаимное музыкальное обогащение.

26.02 Ансамбль Николая Моисеенко – sax (Москва) с участием Якова Кременского – гитара (USA) фанк

Яков Кременский – молодой музыкант из России, получивший образование в престижном бостонском Berklee College of Music. Яков живет в Нью-Йорке. Он участник многих престижных фестивалей: от North See Jazz Festival до «Усадьба. Джаз». На сцене JFC Jazz Club Яков Кременский выступит вместе с саксофонистом Николаем Моисеенко, в послужном списке которого работа с Оркестром Игоря Бутмана, и Оркестром Олега Лундстрема.

Адрес JFC Jazz Club: Санкт-Петербург, ул. Шпалерная, 33, тел. +7 (812) 272-98-50

 



22 февраля 2012 года в Шереметевском дворце в 19.00 состоится первый концерт вокального цикла «Волшебный романс». Концерт пройдет под названием «Городской романс».

В программе концерта «Городской романс» под аккомпанемент фортепиано прозвучат произведения таких великих русских композиторов XIX века, как Александр Гурилёв, Александр Варламов, Петр Булахов, Александр Алябьев и Александр Даргомыжский.

Исполнят шедевры классики городского фольклора лучшие голоса, молодые оперные звёзды Санкт-Петербурга: Лариса Юдина, Александра Чухина, Анна Галузина и Алла Артюшенко.

Цикл концертов «Волшебный романс» зародился неспроста. Организаторы мероприятия, концертное агентство Hagen Music Media Group совместно с Шереметевским дворцом, сошлись в единой цели – поддержать традицию музыкальных гостиных Санкт-Петербурга. Поставив себе целью возрождение популярности классической музыки и оперного пения, агентство начало сотрудничество с лучшими залами Санкт-Петербурга.

Выбор места проведения цикла концертов  – Шереметевский дворец или Фонтанный дом — совсем не случаен. Семья Шереметевых славилась на весь Петербург любовью к музыке и театру, граф Николай Петрович держал свой театр крепостных. Романтический образ дворца навсегда связан с трогательной историей любви графа Николая Петровича Шереметева и его крепостной актрисы, прекрасной певицы Прасковьи Ковалевой-Жемчуговой, позже — графини Шереметевой. История крепостной золушки предопределила выбор места проведения цикла романсов – прекрасных песен о силе любви.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Концерты проводятся в Шереметевском дворце по адресу: наб. реки Фонтанки, 34.

Продолжительность:  2 часа. Два отделения по 45 минут с антрактом 20-30 минут.

Стоимость билетов – от 300р.

Все слушатели «Волшебного романса» смогут свободно ознакомиться с новой экспозицией Музея музыки и осмотреть интерьеры Шереметевского дворца в день концерта с 18.00 до 18.45.



Новый музей на Васильевском острове открыл выставку «Действующие лица. Анатолий Белкин».  Художник — симпатичный, модный, хулиганистый, инсайдер светского и богемного общества. Каждый год придумывает что-то новенькое, такое, что обсуждают потом не одну неделю. Любитель истории, исследователь болотной цивилизации, знаток флоры, фауны, пукающих уток и африканских тараканов. На сей раз решил просто стать фотографом. Это напомнило мне недавнюю ночную смску- успешный ресторатор Макаров сделал рассылку : «Друзья мои! Я теперь не ресторатор! Я художник! Скоро вы увидите мою выставку».

Белкин взял пленочную лейку и пошел снимать художников, благо знает он их в Петербурге почти всех. Сделал около четырех тысяч снимков, но напечатал,  правда, всего 70. Я сразу прикинула, что перевел он около 100 катушек пленки, затем пленка вся закончилась, потому, как не сфотографированными осталось большое количество не менее значимых художников нашего Петербурга. Они даже не пришли на открытие, наверное, дома сидели и плакали, а хуже того пили с горя. Художника обидеть может каждый! Ведь альбом вышел, и называют этот проект срезом времени, историческим таким фактом художественной среды. Не охваченными остались Латиф Казбеков, Ирина Дудина ,Валентина Анопова, Татьяна Парфенова в конце концов! А Алексей Талащук? Феликс Волосенков? Долго могу еще вспоминать имена. Пожалуй, лучше Белкину еще пленки дать! Ведь проект-то отличный по своей исторической значимости.

 художник Белкин стал фотографом!


Художник Анатолий Белкин давно известен своими эпатажными проектами, вызывающими огромный интерес у широкой публики. Каждый год он удивляет и шокирует, то выращивает и гоняет тараканов, то издает журнал о вещах, то вдруг серьезно исследует фауну, запечатлевая лучших ее представителей на своих картинах во главе с пукающими утками, то вдруг всерьез увлекается историей. На этот раз все как будто просто: художник решил стать фотографом. Подробнее читайте в Блоге Редактора.

Главный редактор интернет-телеканала ARTWAY.TV

Оксана Куренбина

 

 

 

 Выставка памяти Людмилы Бочарниковой


В выставочном зале галереи «ГОЛУБАЯ ГОСТИНАЯ» Санкт-Петербургского Союза Художников открылась выставка памяти Людмилы Бочарниковой, любимой ученицы народного художника СССР Евсея Евсеича Моисеенко. Её произведения создавались с конца 70-х до 2005 года, когда художника не стало. Друзья  и коллеги художницы отметили  высокую степень профессионального мастерства, творческую зрелость, вдумчивый подход к композиции, рисунку и живописи.В выставочной политике «Голубой Гостиной» особое место занимают экспозиции работ представителей  петербургской и ленинградской живописной школы.Выставка Людмилы Бочарниковой стала ярким тому подтверждением.



Программа выставки:

15 февраля в 16.00 — вернисаж (открытие выставки).

26 февраля в 16.00 — круглый стол.

15 марта в 16.00 — финисаж (закрытие выставки).

Выставка <ENVER. Из глубин памяти> представляет собой первую посмертную
выставку-ретроспективу известного петербургского художника Энвера (Энвера
Байкеева, 1958-2011), куратора и автора многочисленных проектов современного
искусства, а в последние годы ведущего научного сотрудника Государственного
Музея городской скульптуры.

Энвер — яркий представитель той ветви ленинградского и петербургского
искусства, которое по умолчанию искусствоведы условились называть
<совриском> (современное искусство).

Полученная с генами матери художественная <жилка>, проявляется в раннем
возрасте, — он начинает рисовать. Свою роль сыграли и частые походы в музеи
с отцом. В 13 лет он самостоятельно приходит на студию Ленфильм и, пройдя
кастинг, снимается в эпизоде фильма <Республика ШКИД>, что он сам считал
переломным моментом своей биографии. Потом были рисовальные курсы при
Академии художеств им. И.Е. Репина (Графическая мастерская Валентина
Левитина, 1975-1976), учеба в реставрационном училище. В 1980 году окончил
Ленинградский государственный институт культуры (кафедра кинофотоискусства;
режиссерская мастерская Григория Аронова, Григория Горина, Фрижеты Гукасян,
Генриха Мараджана), там же получает диплом дизайнера (1980). И все эти годы
он непрестанно рисует, осваивает навыки печатной графики (эстамп,
линогравюра, монотипия), пишет маслом, постоянно фотографирует.

Как художник-авангардист Энвер заявил о себе уже в конце 1970-х — начале
1980-х гг., в частности, дерзкой, с художественной точки зрения,
инсталляцией <Пространство в пространстве>. Он организовал выставку
фотографий сокурсника по Институту культуры Сергея Фалина как объемный
<взрыв>, разносящий произведения по выставочному залу (Театр Академии
театрального искусства, 1980). В начале-середине 1990-х г. он выступил
организатором новых институций искусства в нашем городе: Биеннале новейшего
искусства, Институт современного искусства в Санкт-Петербурге. Французские
журналисты назвали его <самым элегантным участником десанта петербургской
андерграундной культуры> (Нант, Франция). Энвер принадлежит к кругу таких
петербургских авторов, как Тимур Новиков, Борис Смелов, Африка (Бугаев),
Ольга Тобрелутс, Андрей Хлобыстин, Олег Котельников, Белла Матвеева, Дмитрий
Каминкер, Кирилл Миллер, Дмитрий Шагин, Евгений Юфит и др. Многие из них
были не только участниками многочисленных арт-проектов Энвера, но и близкими
друзьями.

На выставке впервые будут экспонироваться уникальные работы художника,
хронологически  вмещая и андеграундный период творчества, и произведения,
созданные в его дрезденской студии (немецкий период), и за время,
относящееся к членству в Союзе Художников РФ, и в последние годы творчества.
Работы Энвера разнообразны по жанрам и технике исполнения — живопись,
графика, скульптура, фотография, мультимедиа.

Подобной выставки в биографии Энвера еще не было, хотя она и задумывалась им
самим как юбилейная экспозиция авторских работ, многие из которых будут
выставлены, повторимся, впервые не только в России. Кураторам выставки
хотелось бы всесторонне показать творческий путь автора многих
художественных стилей и разработок в области визуального языка современного
искусства.
Проект интересен ещё и тем, что яркий и образный путь художника через
СССР-Перестройку-Зарубежье-Современность, сопровождается медиа-показом
архивных материалов.


Невский проспект, 179/2, лит. А.
(ст. метро Площадь Александра Невского).
arthall.mgs@gmail.com
http://www.gmgs.ru/
Тел/факс: 274 25 79
Касса: 274 38 60



В Театре «Суббота» покажут лучшие авторские спектакли

Юрия Смирнова-Несвицкого

 17, 18, 19 февраля 2012г. в театре «Суббота» к 80-летию основателя и художественного руководителя состоится парад лучших авторских спектаклей.

 17 февраля 19.00 – «Окна, улицы, подворотни» Музыкально-драматический спектакль о первой любви, первой радости и горе …

 18 февраля 18.00 – «Лунный пейзаж» Комедия. Картины из нашей жизни.

 19 февраля 18.00 – «Город, знакомый до слез…» Музыкально-эксцентрическая фантазия.

***

«Окна, улицы, подворотни» Музыкально-драматический спектакль.

В спектакле звучат  уличные мелодии 70-х годов, которые и теперь с волнением принимают  взрослые и подростки, особенно те, кто любит старый Петербург, чувствуют  поэзию романтических подворотен и  прямых линий Васильевского острова.

 

 «Лунный пейзаж» Комедия. Картины из нашей жизни.

Спектакль неслучайно имеет подзаголовок  – «Картины из нашей жизни». Речь идет не только о современной окружающей реальности, но и о жизни самого театра. Главная тема спектакля – любовь, ее испытания, искажения, неизбежность. Без нее ни творить, ни полноценно жить невозможно. В раскрытии этой темы участвует практически вся труппа театра в нескольких поколениях.

 

«Город, знакомый до слез…» Музыкально-эксцентрическая фантазия.

 

В эксцентрическом фантазийном сюжете спектакля перед нами предстает любимый родной город: Петроград-Ленинград-Санкт-Петербург. Смешные и такие разные герои встречаются, влюбляются, ошибаются, удивляются, ссорятся, плачут. И мечтают о возвращении в знакомый до слез город.

 

***

Юрий Смирнов-Несвицкий  родился 23 февраля 1932 в г. Ленинграде. В 1956 году окончил Ленинградский государственный театральный институт им. А. Н. Островского, театроведческий факультет.

 

Театр «Суббота» возник  в одну  из мартовских суббот 1969 г. (отсюда название – «Суббота»). Субботовцы неожиданно привлекли к себе острый интерес не только молодежи, но и художественной интеллигенции. В разные годы театр опекали, непосредственно участвовали в его деятельности или просто размышляли о нем, — Константин Рудницкий, Юрий Толубеев,  Андрей Миронов, Кама Гинкас, Александр Володин, Павел Кадочников и др. В ранний период зарождается, а затем  развивается и переосмысляется на разных этапах, художественно-социальный  эксперимент, принесший театру широкую известность. «Суббота» становится одним из лидеров студийного движения в стране. 

 Дебора Турбевилль — фото мастер-класс.


Не так давно Санкт-Петербург с частным коммерческим визитом посетила известная  фотограф из США — Дебора Турбевилль, ученица знаменитого Ричарда Аведона. Остановившись в арт-отеле «Рахманинов» вместе с группой норвежских фотографов  на неделю, Дебора ежедневно раскрывала им секреты своего профессионализма. Мастер-классы проходили в различных местах самого любимого города фотографини. Это Елагин Дворец, художественно-промышленная академия им.Штиглица, просто интересные улицы и дворики нашего славного Петербурга. Вечерами фотогалерея  «Рахманинов дворик » задерживала свое закрытие — здесь происходил «разбор полетов» — обсуждение фотографий участников мастер-класса. Только на два дня, по настойчивой просьбе дирекции галереи, ее двери гостеприимно распахнулись для петербургских фотографов. Ну, а нашему замечательному интернет-телеканалу удалось заснять редкие кадры закрытого мастер-класса в Елагином дворце, для которого позировали отобранные нами на специальном кастинге фотомодели.

Более подробные впечатления о мастер-классах Деборы Турбевилль читайте в Блоге Редакции.

 

гл.редактор интернет телеканала «видеогазета ARTWAY.TV «,

Оксана Куренбина

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



Награждение финалисток кастинга "Топ-модель по-русски "  в клубе Circus.

Думаю, все мужчины Петербурга мне завидовали в этот вечер. Ведь двенадцать длинноногих красавиц в купальниках или красивых нарядах ходили по подиуму, показывая все свои «достоинства». А я, через призму моей старушки-камеры, лицезрела прекрасное действо.Но удивить меня им не особо удалось. К конкурсу талантов, похоже, они не были готовы вообще. Хотя зачем девушке под183 см. еще какие-нибудь таланты? С таким ростом уже не до этого! Впечатлил меня танцевальный коллектив «Молоко», который зажигал на сцене вместе с моделями. Яркие костюмы и нереальные акробатические движения просто вдохновили меня опять заняться танцами. Бурю эмоций у мужского пола вызвал, естественно, конкурс купальников.  Кто-то из парней, стоящих рядом со мной даже прокричал: «Что за идиоты эти геи? Как можно от этого отказываться?» Да. Что за идиоты? И как от такой красоты отказаться? С этим вопросом в голове, а так же с осознанием того, что мои156 см. никуда не годятся, я продолжала любоваться прекрасным, слушать отличную музыку и работать!

 Амина Soltanova

 Топ-модели в центре современного искусства.


Недавно в центре современного искусства Лофт Проект ЭТАЖИ состоялся  кастинг проекта Муз ТВ «ТОП МОДЕЛЬ ПО-РУССКИ». Более 300 девушек напряженно ожидали своей очереди показать себя во всей красе, кажется, с одной надеждой — участвовать в съёмках проекта и стать топ-моделью по-русски.

В членах жюри: представитель канала Муз ТВ и продюсер проекта Докторова Анна и Лариса Парфентьева, а так же Сергей Луковский (режиссёр и постановщик самых крупных модных шоу), Ирина Ашкинадзе (руководитель недели моды в Санкт-Петербурге «Дефиле на Неве»), Саша Geo (руководитель Geometria.ru- главного фотохроникёра страны) и Оксана Куренбина (модный критик-журналист, гл.редактор ARTWAY.TV). Оценивали  не только внешние данные, но харизматичность, умение держаться на виду и даже интеллект.  С последним, к сожалению, у собравшихся не на 5 баллов. Впрочем, может быть от волнения, но ни одна из красавиц не смогла назвать любимого поэта или писателя, кроме Пушкина, Блока, Бунина  и Достоевского. Информацию об искусстве черпают они только в Русском музее и Эрмитаже. Зато честно и откровенно некоторые признались, что хотят удачно выйти замуж. Пожелаем исполнения всех счастливых грез  участницам кастинга, таким милым и симпатичным. Возможно, после замужества у них найдется больше времени на чтение талантливой современной литературы, походов вместе с состоятельным мужем по театрам, галереям и выставкам. Ведь живя в Петербурге просто кощунство лишать себя подобного. Кастинг продолжался пять часов. В итоге двадцать четыре девушки были отобраны для участия в финальном кастинге, который состоялся в Москве 2 и 3 февраля.Ночью в клубе «Circus» награды ждали финалисток (подробнее читайте в блоге редакции). Некоторые девушки, непрошедшие кастинг, очень даже приглянулись нам для фотопроектов и мастер-классов знаменитых фотографов, проходящих в фотогалерее «Рахманинов Дворик». Мы отметили этих девушек и обязательно свяжемся с ними, так что унывать не приходится! Главное не победа, а участие!Уже весной этого года канал Муз ТВ начнёт съёмки третьего сезона популярного проекта – «Топ-модель по-русски», где профессиональные фотографы, модельеры и звёзды шоу-бизнеса обучают девушек всем премудростям модельного мастерства. А пока по всей стране продолжаются поиски самых ярких, талантливых, харизматичных, красивых  и незаурядных девушек!

Официальный информационный партнёр проекта Топ модель по-русски и организатор кастинга в Санкт-Петербурге — Geometria.ru. Фоторепортаж события можно посмотреть на сайте Geometria.ru

 

гл.редактор интернет-телеканала «видеогазета ARTWAY.TV«

Оксана Куренбина





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018