Январь 2012 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Январь, 2012

Январь 31, 2012

15 – 27 февраля, музей современного искусства ЭРАРТА, 29-ая линия В. О., дом 2
Вход свободный

Юбилейная фотовыставка Fashion Wedding V, ...




15 – 27 февраля, музей современного искусства ЭРАРТА, 29-ая линия В. О., дом 2
Вход свободный

Юбилейная фотовыставка Fashion Wedding V, проходящая при поддержке агентства Art Jam, распахнет свои двери 15 февраля 2012 года и будет открыта для посещения в течение последующих двух недель.
На выставке будут представлены серии работ знаменитых петербургских фотографов, чьи имена давно стали брендом: Александр Медведев — реформатор и основатель фотошколы «Pro – Photoschool», Ольга Андрияш — один из самых модных фотографов в России по версии портала MyWed, Жанна Малая -выпускница University of arts (Лондон), Мария Окунева — первая леди свадебной фотографии Петербурга по мнению престижного международного проекта Wedding Biennale.
За 5 лет проект Fashion Wedding превратился в самую модную свадебную выставку Петербурга, которая интересует профессионалов и любителей фотографии, а также будущих молодоженов.
Работы современных фото-художников становятся предметом искусства и переводят свадебную съемку в качественно новую категорию. Свадебные фотографии нового типа призваны не только сохранять семейную память, но и украшать обложки глянцевых журналов и стены модных галерей. Именно поэтому местом проведения выставки был выбран музей «ЭРАРТА» — крупный центр современного искусства в Санкт-Петербурге.
Представленные фотографии отражают вектор движения пока еще нового для России,
но быстро развивающего направления съемки «Fashion Wedding» — модной свадебной фотографии. Фотографы творческого объединения F2Pro сменили ракурсы съемок, подтолкнув моделей к экспериментам — и не ошиблись!
Планируемые мероприятия:
Каждый день посетителей ждут фотографии с самых масштабных и красивых свадеб,
экспериментальная съемка, а также приятные сюрпризы: консультации декораторов, кондитеров и организаторов. В рамках выставки состоятся круглые столы
19 февраля 16:00 — Круглый стол для молодоженов
Мы собираем вместе лучших декораторов, ведущих, кондитеров, флористов, операторов,
фотографов и организаторов. Это шанс лично познакомиться с ведущими представителями индустрии, задать им вопросы и узнать о модных тенденциях свадебного сезона 2012.
28 февраля — Круглый стол для организаторов
Круглый стол для организаторов праздников становится важным шагом в осознанном формировании event-культуры Петербурга. К участию приглашаются представители event-компаний. На круглом столе будут обсуждаться актуальные вопросы индустрии, выступать представители агентств. Запись по телефону +7 921 952 70 01
Авторские мастер-классы для фотографов и операторов
16 февраля — Фотограф Жанна Малая
20 февраля — операторы Михаил Созонов и Сергей Новиков
23 февраля — фотограф Александр Медведев
начало в 14:00
запись по тел.: +7 921 555 10 44
количество мест ограничено
Дополнительная информация
Творческое объединение F2Pro
+7921 555 10 44 – Анна

Агентство Art Jam
+7 921 952 70 01 – Юлия
+7 921 903 35 42 — Владлена

Организаторы
По традиции выставку Fashion Wedding организует самое модное свадебное агентство Петербурга. Проведение юбилейной фото-выставки курирует агентство Art Jam, специализирующееся на эксклюзивных свадьбах в европейском стиле. Art Jam активно ведет научную работу по анализу российского event-рынка, сотрудничает с коллегами из разных стран и является активным сторонником нововведений. Это дает возможность клиентам компании получать действительно эксклюзивные события, а команде Jam – работать эффективно и оперативно.
Символично, что Art Jam в этом году тоже празднует пятилетие. За эти годы команда Jam приобрела не только профессионализм, но также уважение и доверие клиентов, коллег и подрядчиков, которые смело доверяют заботе Art Jam проведение самых важных событий.



Выставка Анатолия Белкина в Новом музее с 17 февраля по 25 марта 2012

С 17 февраля в Новом музее (Санкт-Петербург, 6-ая линия Васильевского острова, 29) работает выставка «Действующие лица» Анатолия Белкина.

В рамках экспозиции представлены черно-белые фотопортреты 70 художников Санкт-Петербурга.

С одной стороны, это не антология. С другой — достаточно полное собрание, представляющее основных героев современной петербургской художественной сцены.

Ради каждого снимка Анатолий Павлович отправлялся в путешествие по художественным мастерским. Поэтому герои репортажной серии запечатлены в своей привычной рабочей или домашней обстановке, при естественном освещении. Или, — в зависимости от образа, который хотелось передать, на городской улице. Все просто: ни одного снимка не коснулось глянцевое влияние Фотошопа. Фотографии сделаны камерой Leica и напечатаны в формате 50 х70 см способом аналоговой ручной печати.

«Камера в руках Белкина становится инструментом художника, — говорит во вступительном слове к альбому выставки организатор проекта Аслан Чехоев, — а каждая фотография — не просто документальным портретом, а визуальным эссе, проникнутым симпатией и пониманием. Многие из портретируемых — друзья на протяжении десятков лет. Этот проект — глубоко личностное авторское суждение о людях, создававших петербургское искусство конца ХХ века, об их круге, о каждом из них, о том, что они живы и являются и «Лицами», и «действующими».

Выставку сопровождает альбом, выпущенный тиражом 500 экземпляров (400 на русском языке, 100 на английском языке). Авторы текстов: искусствовед Александр Боровский и автор проекта, художник Анатолий Белкин.

 

Анатолий Белкин о выставке «Действующие лица»



С чего вдруг

Год назад я решил навести хоть какой-то порядок в своем архиве,
разложить по годам бумажки, вспомнить ситуации и действующих лиц
тридцатилетней давности, подписать фотографии и тексты, короче го-
воря, полез в прошлое, что часто делать не рекомендуется, пока не на-
ступила настоящая старость. Из серой, казенной канцелярской папки,
протертой на сгибах и плохо завязанной, вылетела и упала лицом вниз
фотография. Я поднял и перевернул ее. На переднем плане, слева,
в черном пальто с поднятым воротником, без шапки прикуривал си-
гарету совсем не старый Юра Дышленко, а мимо него из церкви вы-
носят гроб, в котором лежит Евгений Михнов.
Два замечательных русских художника, которые были частью моей
жизни в том советском Ленинграде, когда не было ни кураторов, ни
галерей, ни актуального искусства, а «Винзаводы» гнали бормоту-
ху и выставляли фотографии только передовиков или прогульщи-
ков. Я смотрел на эту фотографию и отчетливо представил, как че-
рез мгновение времени кто-нибудь из друзей найдет фотографию,
а на ней уже буду я. Не сразу, но довольно быстро я понял, что мне надо
сделать в ближайшее время. Как принято теперь говорить, возник «про-
ект». Время, когда мы, позвякивая бутылками и обрастая компания-
ми, кочевали из одной мастерской в другую, для меня прошло давно,
да и общаются, наверное, сейчас совсем по-другому.
Но, тем не менее, я решил с фотоаппаратом навестить, пока не
поздно, художников, которых я знаю или о которых я знаю, пройтись
по мастерским.
К сожалению, оказалось, что я правильно торопился. Некоторые
оказались совсем не молодыми и не очень здоровыми. Возможно,
я кого-то пропустил, о ком-то забыл или просто не знал, но в шести-
миллионном европейском городе хороших художников всегда боль-
ше, чем страниц в скромной книге. Кроме того, у меня не было ни
желания, ни возможностей создавать антологию. Как говорит Том
Форд: «Что бы мы ни делали, все равно найдутся люди, которым это
не понравится».
Совсем пожилые и молодые, заслуженные и находящиеся на взле-
те, известные и полузабытые, все они — художники, без которых, на
мой взгляд, пестрая картина петербургского искусства была бы более
монохромной. Вот и вся простая идея, сиречь, концепция этой истории.
Всегда приятно заниматься не своим делом. Во-первых, не страш-
но, потому что ничего не знаешь, во-вторых, тебе кажется, что цель
быстро достижима и, наконец, втягиваешься и начинает что-то по-
лучаться. Кроме того, есть два простых и эффективных способа до-
стичь результата. Сначала надо много работать и потом почти все
сделанное выкидывать на помойку. Работа важна, но отбор еще
важнее. За год было сделано больше четырех тысяч фотографий, из
которых около семидесяти вошли в книгу, для меня нормальный про-
цент. Должен сказать, что ни один снимок не прошел через «убий-
цу воздуха» — «Фотошоп», в этом смысле я — честный фотограф.
Работа закончена.

А. Белкин

 Вернисаж в Союзе художников


На прошлой неделе в галерее «Голубая гостиная»  Союза Художников Санкт-Петербурга прошел вернисаж художницы Татьяны Лысак-Полищук. Эту юбилейную, десятую персональную выставку автор назвала: «Татьянин День», представив все традиционные жанры живописи: портрет, натюрморты, пейзажи. Однако многие собравшиеся на выставке заметили, что в ее творчестве активно доминирует  тема, не поддающаяся жанровому определению. Это образы: фантазии вне времени и конкретности ситуации, в которых с исчерпывающей полнотой выразилась ее женская сущность. Выступавшие: друзья, учителя, коллеги, отметили, что Татьяна обладает удивительным видением мира, умеет в обычных жизненных явлениях найти радостное начало.
Ее Модели всегда доброжелательны,  завораживают чувственностью,  изысканностью форм, своим особым состоянием.
Татьяна Лысак – Полищук – художница ищущая. Она не ограничивается одним жанром и стремится обогатить каждый из них, будь то портрет, натюрморт или пейзаж иным, более глубоким содержанием, новой формой. Находясь постоянно в состоянии творческого эксперимента, всякий раз, достигнув удачи, признания, она, не останавливаясь, ищет новые формы художественной выразительности. Татьяна Лысак — Полищук создает свой мир образов, который, без сомнения, созвучен ее внутреннему душевному состоянию. Работы художницы неизменно вызывают доброе чувство, потому что такова сама Татьяна.

Дополнительная информация:

Татьяна Лысак-Полищук завершила в 1993 году обучение в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии художеств. В качестве поощрения ее дипломная работа- эскиз настенной росписи « Мир моды» для Дома моды в Санкт-Петербурге была передана в фонды Научно-исследовательского музея РАХ. Затем два года в творческой мастерской выдающегося мастера живописи, профессора Андрея Андреевича Мыльникова. В 1999 и 2000 годах стажировалась в Париже в «Cite Internationale des arts». Однако увлечение французским искусством прослеживается с начала 1990-х годов. Франция подарила новые впечатления, новые сюжеты, что выразилось не только в графике Татьяны Лысак – Полищук, но и в живописи. Важную роль в этих работах играет колорит.
Фотографии работ художницы представлены на её сайте.

 Тепленький Дед Мороз!


Удивительная деревенька, посетив которую, человек творческий вряд ли останется равнодушным, находится в Финляндии всего в 400 км от центра Петербурга. Именно от того места, где величественный Казанский собор соседствует с большим старинным домом, в котором прошла часть юности композитора Сергея Васильевича Рахманинова, а сейчас находится хорошо известный, особенно в творческих кругах Арт-отель «Рахманинов». Свое последнее лето перед эмиграцией великий русский композитор с семьей провел в Финляндии.
Этот факт был решающим для учредителей Арт-холдинга «Рахманинов». когда они приняли решение по приобретению большого участка в лесу с огромной солнечной поляной и горой, несколькими уютными избушками в финско-карельском стиле и небольшим деревянным ресторанчиком на 35 мест.

С того самого момента обычный коттеджный поселок в Финляндии превратился в арт-деревню, которую очень полюбили художники Петербурга, писатели, поэты, музыканты. Здесь они черпают вдохновение и заряжаются светлой творческой энергией. Частенько здесь проводятся симпозиумы, мастер-классы и семинары. Прошлой осень группа скульпторов из Союза художников Петербурга, отдыхая здесь, создали потрясающие шедевры из каменных глыб, разбросанных самой природой.
Однако Арт-деревня «Rajan Loma» гостеприимно распахивает объятия и приезжающим сюда на отдых людям не только творческих профессий. Все, кто сюда попал, обязательно начинают чувствовать в себе активный прилив творческих сил, так же как и гости съехавшиеся сюда из Москвы и Петербурга на новогодние праздники. Катание с горы на ватрушках превратилось в балетное шоу с музыкальным сопровождением, а в конкурсе на лучшую скульптуру из снега сложно было определить победителя.
Победители конкурса «Фигурное катание на ватрушках»:

Ирина Зыкова, Александр Паска!

Приз — сутки в Арт-отель «Рахманинов» в  Санкт Петербурге.
Арт-объекты из снега :

  • резной столб у бани: Александр Паска, Кирилл Рылов
  • огнедышащий дракон: семья Зыковых, делала их дочь Зыкова Алина
  • матрешки: Паска Анна, Панагриева Елена

Нам невозможно было выделить лучший из этих шедевров, поэтому награждаем авторов всех трех произведений  и дарим сутки в нашей арт-деревне!

Мы передаем привет всем участникам конкурсов и гостям нашей арт-деревеньки и ждем их снова с большой радостью!



Популярный ТВ-проект «Топ-модель по-русски» продолжится весной 2012 года!

Осуществление давней мечты – самый приятный подарок каждому человеку и теперь есть шанс сделать его себе, любимой девушке, ненаглядной дочке, лучшей подруге, просто рассказав про кастинги для третьего сезона реалити «Топ-модель по-русски».

Кто такая «топ-модель по-русски»?

-целеустремленная, жизнерадостная, энергичная девушка;

-мечтает быть похожей на Ксению Собчак, получить советы от Влада Лисовца и покорить подиумы и глянец, как Данила Поляков и Инна Зобова;

-готова выдержать любые испытания с улыбкой, но и не боится выражать свои эмоции;

-хочет научиться позировать фотографам и попасть на обложки глянцевых журналов;

-имеет собственное мнение.

Кастингc в Санкт-Петербурге состоится 28 января в Лофт Проект ЭТАЖИ, по адресу Лиговский проспект 74, 4 этаж, начало в 15:00!

Кастинг проводится при поддержке магазина модной одежды CONCEPT CLUB.

Участвуют девушки с 18 до 27 лет! Рост от 170 см! На кастинг девушка обязательно должна взять каблуки, резинку для волос и раздельный купальник.

Этапы кастинга:
На кастинге все претендентки дефилируют перед жюри. Затем проходит небольшой диалог. Тех, кто заинтересовал членов комиссии, приглашают пройти интервью. Во время беседы девушек попросят рассказать о себе – увлечения, интересы, отношение к моде, возможно, будут и каверзные вопросы. После чего фотограф сделает снепы* (ракурсы).

Снепы (или правильнее snapshots) — это определённый стандартизированный набор снимков, который включает в себя минимум шесть фотографий:

  • Портрет фас, портрет 3/4 и портрет в профиль (3 фото)
  • В полный рост в открытом купальнике фас, профиль и сзади (ещё 3 фото)

 

Afterparty кастинга состоится 28 января в клубе Circus, начало в 23:00. Где 10 девушек, финалисток кастинга, продемострируют походку от бедра, продефелируют в купальниках и одарят всех обворожительными улыбками.

 

ЗАПИСЬ НА КАСТИНГ И ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ПО ТЕЛЕФОНУ +7 (905) 223 11 74 или +7 (812) 983 11 74. Подробности на www.topmodelmuz.tv и Geometria.ru

 Импровизированный  моноспектакль скульптора Симуна



Совсем недавно на нашем канале был показан видеосюжет о выставке в Голубой Гостиной Союза Художников скульптора-авангардиста Константина Симуна. Знакомство с этим на первый взгляд угрюмым человеком стало для нас приятным сюрпризом! Мы планировали взять у него интервью, но с первых же слов попали под обаяние его невероятно позитивной творческой энергии и поняли, что вопросы здесь излишни!  Яркий, эмоциональный монолог Симуна превратился в самый настоящий импровизированный моноспектакль гениального человека о жизни и творчестве.



ВЫСТАВОЧНЫЙ ЦЕНТР
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ

Приглашаем Вас на открытие персональной выставки
«Татьянин день».
Татьяна Лысак-Полищук
Живопись
открытие  24 января 2012 г.  в 18.00
По адресу: СПб, ул. Большая Морская, д. 38.

Выставка будет проходить с 24 по 29 января 2012 г.
Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00
Выходной – понедельник
Татьяна Лысак-Полищук представляет юбилейную, десятую персональную выставку «Татьянин День».
Художница работает во всех традиционных жанрах живописи: увлекается портретом, пишет натюрморты, пейзажи, — но, в ее творчестве присутствует одна тема, не поддающаяся жанровому определению. Это образы – фантазии, вне времени, конкретности ситуации, в которых с исчерпывающей полнотой выразилось ее женская сущность. Художница обладает удивительным видением мира, умеет в обычных жизненных явлениях найти радостное начало.
Модели Татьяны Лысак — Полищук всегда доброжелательны, расположены к зрителю. Они завораживают чувственностью, интуитивностью, изысканностью форм, своим особым состоянием, находясь на грани грезы и реальности.
Татьяна Лысак – Полищук – художница ищущая. Она не ограничивается одним жанром и стремится обогатить каждый из них, — будь то портрет, натюрморт или пейзаж, — иным, более глубоким содержанием, новой формой. Находясь постоянно в состоянии творческого эксперимента, всякий раз, достигнув удачи, признания, она, не останавливаясь, ищет новые формы художественной выразительности. Татьяна Лысак — Полищук создает свой мир образов, который, без сомнения, созвучен ее внутреннему душевному состоянию. Работы художницы неизменно вызывают доброе чувство, потому что такова сама Татьяна.

Ю.В.МУДРОВ

Пресс-служба ВЦ, Ольга Берлинская, т 8-921-335-51-37

Дополнительная информация.

Татьяна Лысак-Полищук завершила в 1993 году обучение в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии художеств. В качестве поощрения ее дипломная работа «Эскиз настенной росписи « Мир моды» для Дома моды в Санкт-Петербурге была передана в фонды Научно-исследовательского музея РАХ. Затем два года в творческой мастерской выдающегося мастера живописи, профессора Андрея Андреевича Мыльникова. В 1999 и 2000 годах стажировалась в Париже в «Cite Internationale des arts». Однако увлечение французским искусством прослеживается с начала 1990-х годов. Франция подарила новые впечатления, новые сюжеты, что выразилось не только в графике Татьяны Лысак – Полищук, но и в живописи. Важную роль в этих работах играет колорит.
Фотографии работ художницы представлены здесь.



«ЗАБЫВАНИЕ СОБСТВЕННЫХ ИМЕН»

25 января — 18 марта 2012

Войцех Баковски, Анна Молска, Агнешка Полска

Calvert 22 Художественный Фонд

«ЗАБЫВАНИЕ СОБСТВЕННЫХ ИМЕН» – это двухмесячный сезон, основной темой которого являются резонирующие современное искусство и культура Польши, рефлексирующий о том, каким образом прошлое преобразуется и пересматривается с течением времени по мере того, как оно пересекает культурные границы.

Главным событием является выставка трех молодых польских художников, работы которых будут показаны в Лондоне впервые: Войцех Баковски (р. 1979), Анна Молска (р. 1983) и Агнешка Полска (р. 1985). Художники в основном работают с движущимися изображениями, а также применяют междисциплинарные методы. Таким образом, на выставке будут проведены перфомранс, просмотр на экране, литературные чтения и обсуждения, имеющие цель исследовать новаторское взаимодействие художника с историей авангарда и изменяющимися социальными условиями сегодняшней Польши.

Баковски, Молска и Полска выросли в посткоммунистической Польше. Несмотря на схожесть в возрасте и использовании средств выразительности и материалов, каждый из художников индивидуально подходит к взаимодействию с предметом.

Calvert 22 является некоммерческим фондом искусства, созданным в 2009 году Нонной Матерковой, российской предпринимательницей, уроженкой Санкт–Петербурга, живущей в Лондоне, Главной целью Calvert 22 является проведение выставок  современного искусства и культуры России и стран бывшего СССР в Лондоне. ВТБ Капитал в Москве является стратегическим партнером Calvert 22, благодаря поддержке которого проведение настоящей выставки стало возможным.

Для получения дополнительной информации обращайтесь к международному пресс-агенту Calvert 22: John Varoli PR



                                                                   ФЕСТИВАЛЬ ТРАДИЦИОННОЙ АМЕРИКАНСКОЙ МУЗЫКИ

                                                                                                                                                                                                                                                                         В РАМКАХ ПРОГРАММЫ «АМЕРИКАНСКИЕ СЕЗОНЫ В РОССИИ»

Март — Апрель 2012, Санкт-Петербург
Санкт-Петербургская Государственная Филармония джазовой музыки

Благотворительный Фонд CEC Artslink
представляет «Фестиваль традиционной американской музыки» в рамках программы «Американские сезоны в России» под эгидой Двусторонней российско-американской президентской комиссии и при поддержке посольства США.

«Фестиваль традиционной американской музыки» — проект, призванный познакомить российскую аудиторию с наиболее интересными и самобытными явлениями музыкальной культуры США. Участники фестиваля — уникальные  коллективы, оказавшие важнейшее влияние на развитие музыкальной культуры своей страны и поспособствовавшие поддержанию её исторического наследия.

В рамках фестиваля публика Северной столицы сможет посетить четыре масштабных концерта, которые пройдут в марте-апреле 2012 года. Со сцены Санкт-Петербургской Государственной Филармонии джазовой музыки прозвучат произведения в стилях зайдеко и каджун (cajun), а также госпел, ковбойский йодль и музыка для флейты североамериканских индейцев в сопровождении джазового трио.

Каждого из выступающих на фестивале исполнителей и коллективов — Р. Карлоса Накаи, The Brotherhood Singers, Christine Balfa & Balfa Toujours, Jeffery Broussard et Ses Amis и Wiley & The Wild West — без преувеличения можно назвать  национальным достоянием своей страны. В их творческой биографии сотни тысяч проданных дисков, многочисленные награды, десятки аншлаговых концертов по всему миру. Все музыканты были отобраны для участия в фестивале специалистами Folklife Center при Библиотеке Конгресса США.  Для российской культурной столицы выступления этих музыкантов — абсолютная премьера.

Фестиваль, география которого, помимо Санкт-Петербурга, охватывает еще девять городов России, откроет мозаику из самых ярких жемчужин традиционной музыки США и даст возможность соприкоснуться с культурой, столь непохожей на нашу, и оттого еще более интригующей.

ОБ УЧАСТНИКАХ ФЕСТИВАЛЯ:

The Brotherhood Singers
Уникальный квинтет из Кавингтона (штат Кентукки), один из немногих существующих сегодня коллективов, поющих acapella. В творческом архиве группы — сотни выступлений на самых различных  площадках — от церквей до больших концертных залов, гастроли по США, Канаде, Испании. The Brotherhood Singers поют в сложном и эмоционально насыщенном стиле джубили, основанном легендарными группами The Dixie Hummingbirds, The Golden Gate Quartet, The Soul Stirrers и The Harptones of Cincinnati. Исполнители песен в фильме «Беспечный ездок 2», участники десятков фестивалей, сейчас  записывают новый, пятый по счету альбом.

R.Carlos Nakai trio
Р. Карлос Накаи заслуженно считается ведущим музыкантом, играющим на флейте Североамериканских индейцев. Гениальный музыкальный экспериментатор, Накаи семь раз становился номинантом премии Грэмми. В 1992 году правительством Аризоны Карлосу была вручена награда за заслуги в сфере искусств. Накаи фактически открыл для флейты Североамериканских индейцев двери в большие концертные залы, выступив более чем с пятнадцатью симфоническими и камерными оркестрами. Блестящий музыкант, культурный деятель и музыковед, Р. Карлос Накаи является создателем первой общепризнанной табулатуры для музыки, исполняемой на флейте Североамериканских индейцев, а также соавтором книги «Искусство игры на Североамериканской флейте». В Санкт-Петербург Накаи приедет в составе джазового трио, работающего на стыке джаза, этнических музыкальных направлений и фьюжн.

Christine Balfa & Balfa Toujours
«Будущее музыки каджун», так называют критики группу Balfa Toujours, во главе с её создательницей Кристиной Балфа, — младшей дочерью легендарного Дьюи Балфа. Balfa Toujours записали шесть альбомов, принимали участие в съемках фильмов и телевизионных шоу, гастролировали по Северной Америке, Европе, Австралии и Азии, попадали на обложки журналов. По всему миру Balfa Toujours читают лекции о культуре каджун — на английском и французском языках.  Кристина Балфа является основательницей некоммерческой организации Louisiana Folk Roots, деятельность которой посвящена сохранению культурного наследия Луизианы.  Они пересекли десятки границ и выступали на самых разных площадках — от танцевальных клубов до огромных фестивальных пространств, неизменно демонстрируя главные правила каджун — жизнерадостность и искренность.  Сегодня   Balfa Toujours пишут песни и дают до 180 концертов в год. Усилиями  Balfa Toujours каджун становится отражением традиционной американской культуры.

Jeffery Broussard et Ses Amis
Джеффри Бруссар — талантливейший аккордеонист и певец, работающий в области современного зайдеко, по праву считается одним из самых динамичных исполнителей этого жанра. Джеффри Бруссар — «аккордеонист года» на премии  Zydeco Music & Creole Heritage, автор «Лучшего альбома в стиле зайдеко» по версии журнала OffBeat и «Альбома года в стиле зайдеко» по версии журнала Blues&Soul. Кроме всего прочего, Jeffery Broussard et Ses Amies — обладатели гранта от Департамента искусств Луизианы. Многие из современных звёзд зайдеко в разное время пытались добиться расположения Джеффри и получить возможность взять у него несколько уроков, и, конечно, учились по видеозаписям выступлений Бруссара.  Помимо музыки зайдеко, репертуар Jeffery Broussard et Ses Amies включает в себя и старинную креольскую музыку. Где бы ни выступал Джеффри Бруссар — на фестивале перед многотысячной аудиторией или в маленьком театре, он неизменно играет со страстью и совершенной отдачей: «Я люблю мою музыку, мою культуру и горжусь тем, что являюсь её частью. Исполняя зайдеко, я отдаю дань культуре и людям, живущим со мной на одной земле,  тем самым, исполняя мечту моего отца».

Wiley & The Wild West
Владелец и работник действующего ранчо в штате Монтана, Уйали Густафсон (Wylie Gustafson) — настоящий ковбой, один из наиболее ярких исполнителей, поющих в стиле кантри-энд-вестерн. С 1992 года Уайли выпустил 15 альбомов, разошедшихся по миру в количестве 800 000 копий. Песни Густафсона, многие из которых созданы им самим, далеки от сентиментальных баллад и избитых мелодий в стиле поп-кантри, заполонивших эфир кантри-радиостанций. Жизнерадостный автор делает ставку на музыку, типичную для культуры баров американского запада.  Уайли и его «Дикий Запад» побывали с гастролями в Австралии, Южной Америке, Японии и Европе. Любопытный факт: Голос Густафсона звучал в крайне успешной рекламной кампании Yahoo. Специальный гость петербургского концерта Wiley & The Wild West — ковбойский поэт Пол Заржиски (Paul Zarzyski).

Место проведения фестиваля:
Санкт-Петербургская Государственная Филармония джазовой музыки
Адрес: Загородный проспект, 27.
Справки и заказ билетов: (812) 764-85-65.

Расписание концертов:
3 марта, 19:00 — Christine Balfa & Balfa Toujours
и
Jeffery Broussard et Ses Amis
24 марта, 19:00 — Wiley & The Wild West
12 апреля, 19:00 – The Brotherhood Singers
22 апреля, 19:00 – R. Carlos Nakai Trio

Организатор фестиваля — Благотворительный Фонд CEC ArtsLink
CEC ArtsLink— международная организация, основная деятельность которой направлена на развитие сотрудничества и обмена опытом между представителями творческих профессий, а также менеджерами организаций культуры и искусства США и стран Центральной и Восточной Европы, России, Средней Азии и Кавказа. Имеет опыт работы и партнерство с более чем 30 странами. В прошлые годы CEC ArtsLink организовывала в России концерты таких известных музыкантов, как Полин Оливерос, Филип Гласс, Терри Райли, Bang On A Can Allstars, Марк Рибо и других.

О российско-американской двусторонней президентской комиссии и о программе «Американские сезоны в России»
Двусторонняя российско-американская президентская комиссия была создана в 2009 году президентами Бараком Обамой и Дмитрием Медведевым для того, чтобы расширить сотрудничество между США и Россией, и обозначить новое начало в отношениях между нашими странами для укрепления общего прогресса и процветания. «Американские сезоны в России» под эгидой Двусторонней российско-американской президентской комиссии и при поддержке посольства США — это программа мероприятий, которая в течение года будет знакомить российских зрителей с широким спектром образцов современной американской культуры.

 

 Фестиваль «ПЕТРОДЖАЗ – ZIMA 2012»


Когда я стала собираться  на съемки Международного фестиваля джаза и  world music «ПЕТРОДЖАЗ – ZIMA 2012», в моей голове возникали образы афро-американских мужчин с саксофонами, трубами и гитарой. Но, придя в концертный зал «Аврора», я увидела совершенно другую картину.

На фестивале выступали несколько музыкальных групп из разных городов и стран. Это Apple.Sin, Juniper, Toys Market feat. Radio Bob. Однако  все зрители особенно ждали выступления Indro Hardjodikoro и Dira Sugandi из Индонезии.

Меня же поразила Группа  из Санкт-Петербурга Apple.Sin, на которую я попала, сразу при входе!Клавиши и саксофон! Вот это было соло! До сих пор их музыка в ушах стоит. Кто-то из администрации мне шепнул, что ребята играют исключительно свою музыку в ритме джаза, фанка и фьюжен с философским оттенком. Ребята играли около часа. Но за это короткое время, думаю, у них появилось много поклонников.

После недолгой паузы, где организатор благодарил всех и вся, в том числе и свою «любимую жену» за помощь в организации фестиваля, концерт продолжили долгожданные друзья из Индонезии. Честно говоря, я не верила, что в Индонезии может быть хороший джаз. Но стоило им заиграть,как все мои сомнения развеялись в сигаретном дыму
зала. Такой игры на гитаре я не видела нигде! После долгих расспросов я узнала, что Индиро лучший бас гитарист в Индонезии и основоположник собственной техники игры на гитаре. Он привез на фестиваль, своих студентов, которые играли вместе с ним смесь классического свинга, ямайской регги и фанка. После, к ним присоединилась Дира Суганди. На русский мотив «Очи черные», она спела что-то на своем языке. Слова мне были совсем не понятны, но это было уже не важно, потому что от ее голоса у меня пошли мурашки по телу. Я подумала, где она и где наша хваленная Лариса Долина? Сидит на очередной диете.

Запечатлев все на камеру, я присела ее послушать. Мне больше никуда не хотелось идти и что-либо делать. Я сидела  и наслаждалась.

Специальный корреспондент Амина Soltanova

 



XXII международный кинофестиваль«Послание к Человеку»MessagetoMan») начал прием заявок на 2012 год

Участие в фестивале бесплатное.  Традиционно фестиваль «Послание к человеку» представляет работы мэтров кинематографа, а также дает возможность молодым режиссерам представить свои картины на мировом уровне. На международный и национальный конкурс принимаются киноработы, законченные после 1 января 2011 года. На конкурс экспериментальных фильмов — работы, созданные после 1 января 2009 года. Заявку можно подать как в электронном виде, так и прислать в офис фестиваля. Материалы необходимо предоставить до 20 июня 2012 года.  Список отобранных фильмов будет опубликован на  сайте ,  в августе 2012 г. Режиссеры отобранных работ будут заранее уведомлены по электронной почте и приглашены на фестиваль. Если режиссер не может посетить Фестиваль, то есть возможность пригласить другого члена съемочной группы. Фестиваль обеспечивает представителей конкурсных фильмов приглашением для получения бесплатной визы и размещением в гостинице. Призеры фестиваля традиционно получат денежные премии в размере от 1000 до 5000 USD, а также приз «Кентавр». Подробнее: на сайте

Один из старейших российских фестивалей, ежегодно «Послание к человеку» принимает 2-3 тысячи заявок на участие, при этом в конкурсную программу может войти не более 100 картин. В фестивальной программе традиционно представлены разные жанры, стили, настроение, от фильмов традиционной эстетики до смелых визуальных экспериментов. «Послание к Человеку»это отражение различных явлений нашей жизни, осмысление окружающей действительности посредством авторского кино.Помимо международного и национального конкурсов с 2011 года фестивальная программа «Послания к человеку» включает конкурс экспериментальных фильмов «In Silico».

Предпочтение эксперты фестиваля отдают фильмам, представляющим интерес с точки зрения развития современного киноязыка, мировым и российским премьерам.  В 2011 году XXI кинофестиваль «Послание к человеку» за 7 дней представил зрителям более 100 премьер всех направлений современного кинематографа.  На участие в конкурсах поступило более 2 000 заявок из 80 стран мира. География фестиваля, состав участников, конкурс, который сочетает в себе документальные, анимационные и короткометражные игровые  картины, отличает «Послание» от множества других кинособытий России. Качество отбора картин для показов остается визитной карточкой фестиваля.

§    Президент кинофестиваля –    режиссер Алексей Учитель.

§    Генеральный директор кинофестиваля – Заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат Государственных премий РСФСР и СССР, режиссер Михаил Литвяков.

§    Фестиваль «Послание к Человеку» аккредитован в Международной федерации ассоциаций кинопродюсеров (InternationalFederationofFilmProducersAssociation –FIAPF, Париж) как конкурсный фестиваль высшей категории.

§    Кинофестиваль проводится при содействии и финансовой поддержке Министерства культуры РФ, Правительства Санкт-Петербурга, Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Международный конкурс

Документальные фильмы (продолжительность не более 120 минут), короткометражные игровые и анимационные фильмы (продолжительность не более 40 минут), которые были закончены после 1-ого января 2011 года;

Национальный конкурс документальных фильмов «Окно в Россию»

Документальные фильмы (продолжительность не более 120 минут), произведенные в Российской Федерации или имеющие удостоверение Национального фильма, законченные после 1-ого января 2011;

Международный конкурс экспериментальных фильмов In Silico

Короткометражные экспериментальные фильмы (продолжительность не более 15 минут) любого жанра, технически подходящие для показа в кинотеатре, произведенные после 1-ого января 2009.

Призы
Международный конкурс
• Гран-при “Золотой Кентавр” и 5000 USD за лучший фильм;
• Приз «Кентавр» и 2000 USD за лучший полнометражный документальный фильма;
• Приз «Кентавр» и 2000 USD за лучший короткометражный документальный фильм;
• Приз «Кентавр» и 2000 USD за лучший короткометражный игровой фильм;
• Приз «Кентавр» и 2000 USD за лучший анимационный фильм;
• Приз «Кентавр» и 2000 USD за лучший дебют.
Получение фильмом Гран-при “Золотой Кентавр” исключает присуждение премии за лучший фильм в соответствующей категории.

Национальный конкурс документальных фильмов “Окно в Россию”
• Приз “Золотой Кентавр” и 2000 USD за лучший фильм;
• Приз «Кентавр» и 1000 USD за лучший полнометражный документальный фильм;
• Приз «Кентавр» и 1000 USD за лучший короткометражный документальный фильм;
• Приз «Кентавр» и 1000 USD за лучший дебют.
Получение фильмом приза “Золотой Кентавр” исключает присуждение премии за лучший фильм в данной категории.
Экспериментальный международный конкурс In Silico

• Приз «Кентавр» и 2000 USD за лучший экспериментальный фильм.
Также вручаются специальные призы оргкомитета фестиваля и различных общественных организаций.



ВНИМАНИЕ!

КОНКУРС КО ДНЮ ВСЕХ ВЛЮБЛЕННЫХ!

 

Арт-отель «Рахманинов» совместно c фотогалереей «Рахманинов дворик» объявляет конкурс на самую красивую ПАРУ ВЛЮБЛЕННЫХ!

Посетители Свадебной шоу-выставки в «Метрополе» получают уникальную возможность выиграть потрясающие призы:

Для участия в конкурсе Вам необходимо:

  • сделать романтическую фотографию с любимым человеком на фоне баннера Видеогазеты  ARTWAY.TV, установленного в зале;
  • выслать заявку на участие в конкурсе на почтовый адрес info@artway.tv

*К письму приложите фотографии (выберете наиболее удачную и жизнерадостную), ваши имена и ваш контактный телефон.

**Эти условия обязательны, для получения приза.

Результаты конкурса будут подведены 14 февраля!

Награждение пройдет в музыкальной гостиной Арт-отеля «Рахманинов».

 

 



В ФЕВРАЛЕ НА ВЕЧЕРНИХ ТОРГАХ ИМПРЕССИОНИСТОВ & ИСКУССТВА ХХ ВЕКА В ЛОНДОНЕ SOTHEBYS ПРЕДСТАВИТ

ПРОИЗВЕДЕНИЯ МУЗЕЙНОГО УРОВНЯ ВАЖНЕЙШИХ ПЕРИОДОВ В ИСТОРИИ МОДЕРНИЗМА

Топ-лоты включают масштабное полотно Хуана Миро 1933 года, 

недавно открытый шедевр Густава Климта и ранее не выставлявшийся

зимний пейзаж Клода Моне

SOTHEBYS Лондон
8 февраля 2012 года на вечерних лондонских торгах Sotheby’s «Импрессионисты и искусство ХХ века» будет представлена группа уникальных произведений. Среди топ-лотов – монументальная композиция Живопись 1933 года (эст.: £7-10 млн) Хуана Миро, недавно найденный пейзаж Густава Климта Березы на берегу озера (эст.: £6 — 8 млн), не появлявшийся на публике более ста лет, редкий зимний пейзаж Клода Моне Наступление зимы в Живерни (эст.: £4,5–6,5 млн), одна из самых типичных для Фернана Леже 1940-х годов картина «Девушка с лестницей».
На аукционе также будет выставлена впечатляющая группа произведений сюрреалистов с работами Сальвадора Дали, Макса Эрнста, Джорджо Де Кирико, Ива Танги и Рене Магритта, а также первоклассные произведения немецких экспрессионистов, среди которых – работы Эрнста Людвига Кирхнера, Эмиля Нольде, Лионела Фейнингера и Отто Дикса. Ожидаемый эстимейт предстоящих торгов выше £78 млн.



В ФЕВРАЛЕ НА ВЕЧЕРНИХ ТОРГАХ ИМПРЕССИОНИСТОВ & ИСКУССТВА ХХ ВЕКА В ЛОНДОНЕ SOTHEBYS ПРЕДСТАВИТ

ПРОИЗВЕДЕНИЯ МУЗЕЙНОГО УРОВНЯ ВАЖНЕЙШИХ ПЕРИОДОВ В ИСТОРИИ МОДЕРНИЗМА

Топ-лоты включают масштабное полотно Хуана Миро 1933 года, 

недавно открытый шедевр Густава Климта и ранее не выставлявшийся

зимний пейзаж Клода Моне

SOTHEBYS Лондон

8 февраля 2012 года на вечерних лондонских торгах Sotheby’s «Импрессионисты и искусство ХХ века» будет представлена группа уникальных произведений. Среди топ-лотов – монументальная композиция Живопись 1933 года (эст.: £7-10 млн) Хуана Миро, недавно найденный пейзаж Густава Климта Березы на берегу озера (эст.: £6 — 8 млн), не появлявшийся на публике более ста лет, редкий зимний пейзаж Клода Моне Наступление зимы в Живерни (эст.: £4,5–6,5 млн), одна из самых типичных для Фернана Леже 1940-х годов картина «Девушка с лестницей».

На аукционе также будет выставлена впечатляющая группа произведений сюрреалистов с работами Сальвадора Дали, Макса Эрнста, Джорджо Де Кирико, Ива Танги и Рене Магритта, а также первоклассные произведения немецких экспрессионистов, среди которых – работы Эрнста Людвига Кирхнера, Эмиля Нольде, Лионела Фейнингера и Отто Дикса. Ожидаемый эстимейт предстоящих торгов выше £78 млн.



ПРАВИТЕЛЬСТВО МОСКВЫ
ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ
МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА
МИЛУОКИ АРТ МУЗЕЙ
ХЕЛЬСИНКИ АРТ МУЗЕЙ
GAGOSIAN GALLERY

представляют выставку

ТАРИН САЙМОН: ФОТОГРАФИИ И ТЕКСТЫ

При поддержке MasterCard

С 21 января по 19 февраля

в Мультимедиа Арт Музее, Москва
По адресу: Ул. Остоженка, 16

Открытие состоится 20 января в 19:00.

Проекты американского фотографа Тарин Саймон – результат долгого процесса исследований и поисков. Ее фотографии и тексты раскрывают невидимое пространство между языком и визуальным миром – пространство, в котором постоянно происходит процесс перевода и дезориентации. Персональная выставка в МАММ впервые в Москве представляет собрание работ из крупных проектов Тарин Саймон с 2002 по 2010 г.

Проект «Невиновные» (2002) ставит под вопрос функцию фотографии как заслуживающего доверия свидетеля и арбитра правосудия: это портреты людей, осужденных за уголовные преступления, которых они не совершали. «Нон-фикшн» (2003–2005) – это серия снимков политических и религиозных лидеров, граждан и природы Кубы, Ливана, Индонезии и Израиля. «Американский каталог скрытого и неизвестного» (2007) объединяет фотографии и тексты, открывающие для нас объекты и места, которые являются неотъемлемой частью американских установлений, мифологии и повседневной жизни, но остаются недоступными или неизвестными широкой публике. Четвертый цикл работ, «Контрабанда» (2010), состоит из 1075 снимков предметов, изъятых или конфискованных у пассажиров, которые прибывали в США из-за рубежа в течение пяти дней; все предметы каталогизированы и ранжированы согласно официальной классификации.

Привлекая внимание к сложным связям между образами и текстами, проекты Тарин Саймон выявляют привычные механизмы построения умозаключений и суждений. В то время как деятельность гражданских учреждений и распространение информации становятся все более визуально зависимыми, понятия доступа, знания, интерпретации и истины нередко смешиваются. Искусство Тарин Саймон – именно об этом, а также о заведомо неточном, а иногда и ошибочном восприятии и понимании реальности, которое предлагает фотография как таковая.

Более подробная информация о выставке и фотографии для прессы
расположены на сайте www.mamm-mdf.ru.



ГАЛЕРЕЯ «11.12» ПРЕДСТАВЛЯЕТ ВЫСТАВКУ

«НА ЧЕРНОМ»

ДАТЫ РАБОТЫ ВЫСТАВКИ: 27 ЯНВАРЯ – 19 ФЕВРАЛЯ 2012

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ СОСТОИТСЯ 27 ЯНВАРЯ
19.00 – 21.00

Галерея «11.12» представляет персональную выставку Александра Жерноклюева. Директор галереи Александр Шаров сказал в преддверии открытия выставки: «Мое сотрудничество с Жерноклюевым началось в 2008 году, когда художник начал работать над серией «Красные матросы». Мне она сразу понравилась, и я постарался максимально представить ее не только в России, но и в Америке, показав работы на «Арт-экспо 2008» в Нью-Йорке. Надо признаться, произведения Жерноклюева были невероятно тепло приняты за рубежом. В тоже время, я увидел и другие картины художника, например, мне сразу запомнилась серия «Мужчины на черном» свей мощной энергетикой. Я рад, что на большой персональной выставке Александра Жерноклюева в нашей галерее, представлено продолжение или обращение к этой серии работ».

Лица, фигуры человека — в разных ракурсах и позах, с разной степенью прорисовки деталей, с разной степенью интенсивности света, но почти всегда – в монохромной гамме, и всегда — на черном фоне. Есть соблазн сказать, что эти изображения будто бы проступают сквозь черноту, проявляются на манер фотографии, однако техника «холст, масло» предполагает, что черный фон появляется в последнюю очередь, он как бы отсекает лишнее, высвечивает его фактуру. «Черный фон – своего рода доминанта, он пустой и бесцветный, благодаря ему выявляются оттенки серого, не говоря уже про мазки белил, которые на нем становятся особенно яркими», – художник-станковист Александр Жерноклюев поглощен самой живописной техникой, это бросается в глаза в его картинах. Свет, колористика, энергия пластики, правдоподобность для художника важнее героев. Герой может быть одним в пяти лицах, как на полиптихе, фрагменты которого воспроизводят одного и того же мужчину, сидящим в одной и той же позе: мы видим как живопись меняет его выражение лица и эмоциональное состояние.

Художник говорит, что редко пишет с натуры, чаще по фотографиям. И именно в такой перспективе стоит взглянуть на живопись Жерноклюева, разглядеть в его картинах своего рода вызов фотографии, попытку смягчить ее репрессивную по отношению к зрителю документальность, реалистичность.

Одна из его ранних, начала 90-х годов, серий была инспирирована первыми фотографиями, анонимными отпечатками ХIХ века (разумеется, эротического содержания). Художник говорит, что хотел вернуть живописи то, что у нее позаимствовала фотография. Эта постмодернистская игра позже продолжилась в серии картин «Красные матросы». Молодые (и не очень) моряки, а также сам автор (бывший моряк) изображены исключительно в ярко-красных тонах на белом фоне: на многоих картинах они танцуют, поют, смеются, обнимаются, – такими их могла подсмотреть только фотография или видео.

Ушедшие в себя, задумчивые герои серии Александра Жерноклюева «На черном» –антиподы разудалой портретной образности, идущей от глянца и рекламы. Большинство из представленных на выставке будет картин будут показаны впервые.

Биография:
Александр Жерноклюев родился в 1961 году в Николаеве (Украина).
Закончил Крымское художественное училище им. Н.С. Самокиша в 1986 году.
Живет и работает в Москве.
Работы находятся в коллекциях:
•    Национального художественного музея Украины (Киев)
•    Национального музея современного искусства Сербии
•    Музея истории и религии в Киево-Печерской лавре
•    Музея им. А.С. Грина (Феодосия)
•    Российского фонда культуры



Ученица легендарного Ричарда Аведона сегодня Турбевилль сама является звездой номер 1 в художественной и модной фотографии. Свой курс лекций, в котором теоретическая часть сопровождается показом обширного визуального материала, мастер проводит в формате круглого стола на английском языке.

Лекции пройдут с 25 по 30-ое января. Стоимость билета на 1 день — 500 рублей. Начало лекций в 18:00.

Внимание! Количество слушателей в группе – не более 20 человек.

Для записи на курс необходимо зарезервировать за собой место, оплатив лекции в кассе фотогалереи «Рахманинов дворик», по адресу  г. Санкт-Петербург, ул. Казанская, д.5.

График работы галереи:
с 12-00 до 20-00, кроме воскресенья и понедельника.

Дебора Турбевилль – признанный мастер модной фотографии, успешно сочетающий в своей деятельности и карьере художественную и коммерческую фотографию. Ее работы регулярно появляются в журналах Vogue, Mirabella, Zoom, Harper’s Bazaar, Mademoiselle. Среди ее клиентов — Nike, Oscar de la Renta, Ralph Lauren, Ungaro, Valentino, Vera Wang. Ее персональные выставки проходили в таких залах, как Центр Помпиду в Париже, Галерея Соннабенд в Нью-Йорке, Музей Метрополитэт и центральный музей Фотографии Нью йорк, различных галереях Рима, Мехико, Токио, а в 1997 году и в Русском музее. Ученица Ричарда Аведона, Турбевилль – одна из тех, кто стоял у истоков создания знаменитого Международного центра фотографии (ICP) в Нью-Йорке.

В свой нынешний приезд в Санкт-Петербург Дебора Турбевилль проведет курс лекций и кинопоказов под общим названием «Элементы стиля». Этот курс, посвящен тем произведениям и направлениям искусства (прежде всего фотографии) которые оказали наибольшее влияние на формирование стиля самой Турбевилль. Лекции адресован фотографам, художникам, студентам художественных специальностей и всем, кто интересуется вопросами визуального искусства.

Вот что говорит о своих лекциях сама Дебора Турбевилль: «В этом курсе я уделяю особое внимание тому, чтобы поощрять слушателей к использованию особой атмосферы этого города, его истории и обширного литературного наследия в качестве источника вдохновения, который бы направлял их воображение в творчестве. Сам город должен стать для них Музой. На примере собственных работ я рассказываю об использовании опыта мастеров-предшественников, в частности, рассказываю о влиянии стилистики дягилевского балета на мое творчество в области фотографии моды».



 

 Свадебная шоу-выставка в «Метрополе»

21 января с 12 до 19 часов в ресторане «Метрополь» (Садовая, 22) состоится свадебная выставка, на которой все желающие смогут познакомиться с предложениями свадебной индустрии, посмотреть выступления артистов, стать участниками лотереи и выиграть призы. «Свадьба в Метрополе» познакомит с широким спектром предложений, которые помогут в подготовке и проведении свадебного торжества.
Основные разделы выставки: салоны красоты и визажисты, свадебные путешествия, флористические услуги, свадебная мода, декор, ювелирные украшения, свадебные приглашения, транспорт, организация праздничной программы, фото- и видеосъемка.

Программа выставки: показ модельера Натальи Трофименковой, показ коллекции женской одежды бутика Glance, показ коллекции шляпок стилиста Анны Михайловой, показ новой коллекции свадебных платьев «INSPIRATION» от бутика L’Avenir, показ Модного Свадебного Дома «CATALINA», показ дамского белья европейской марки «Bon Bon», выступление артистов, розыгрыш круиза СПб-Хельсинки
Вход — свободный.

ВНИМАНИЕ! КОНКУРС ФОТОГРАФИЙ! СУПЕРПРИЗЫ!

Тел. 715-83-23

 Французская модная фотография 1950-х годов


В галерейном пространстве Арт-отеля «Рахманинов» состоялось открытие выставки «Французская модная фотография периода 1948-1960 годов».

На экспозиции представлено более 30-ти работ, как признанных мэтров модной фотографии, так и мало известных в настоящее время мастеров. Все снимки являются подлинными страницами  журналов Vogue, L’Officiel, Albume du Figaro, Femme Chic, печатавшихся в мировой столице моды в первое послевоенное десятилетие.

Среди этих фотографий присутствуют совершенно уникальные кадры из рекламных компаний для тогда еще молодых брендов, среди которых Christian Dior, Balenciaga, Jaques Fath, Givenchy .

Выставка передает атмосферу времени, когда высокая мода Франции переживала настоящий рассвет, до нынешней массовости было еще далеко, а толстые журналы о стиле представляли собой настоящие художественные альбомы.

Для посетителей выставка работает с 20 января 2012 года.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020