Декабрь 2011 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Декабрь, 2011

Декабрь 30, 2011

Уважаемые коллеги!
Приглашаем Вас принять участие в круглом столе «Откуда в галереях деньги? Или источники дохода для частных и государственных ...




Уважаемые коллеги!
Приглашаем Вас принять участие в круглом столе «Откуда в галереях деньги? Или источники дохода для частных и государственных музеев и галерей». Круглый стол пройдёт 13 января 2012 года в Перми, в Выставочном центре «Пермская ярмарка» в день открытия 14-ой художественной выставки «АРТ-Пермь». Начало работы круглого стола в 15.00. Участие в нем — бесплатное.
Помимо участия в конференции 13 января 2012 г. у Вас будет возможность познакомиться с художественной выставкой «АРТ-Пермь», крупной межрегиональной выставкой современного изобразительного искусства с международным участием. В выставке «АРТ-Пермь-2012» примут участие: Никас Сафронов (Москва), Юрий Штапаков и Пётр Фролов (Санкт-Петербург), ряд других известных художников из Санкт-Петербурга, Казани, Екатеринбурга, Краснодара, Ростова-на-Дону, Новосибирска, Ижевска, Нижнего Новгорода, Перми, а также Минска, Ялты и Сербии. Познакомиться с творческими биографиями и работами участников можно на сайте в разделе Знаковые участники.
АРТ ПЕРМЬ
Крупнейшая в регионах России выставка современных произведений изобразительного искусства
14-я международная выставка-продажа живописи, графики, скульптуры, фотографии и изделий декоративно-прикладного искусства
13-22 января 2012 года
Организатор: Выставочный центр «Пермская ярмарка», член Российского союза выставок ярмарок, член UFI (Всемирная ассоциация выставочной индустрии).
Официальная поддержка: Министерство культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края.
Профессиональная поддержка: Пермская государственная художественная галерея, Фонд скульпторов России «Единение», Уральский филиал академии живописи, ваяния и зодчества, региональные отделения Пермское отделение ВТТО «Союз художников России», Пермское отделение Общероссийской общественной организации «Союз фотохудожников России», Пермское отделение Союза дизайнеров России.
Информационная поддержка: все ведущие средства массовой информации Пермского края.
Статус: выставке присвоен Знак Российского Союза выставок и ярмарок за высокий профессиональный уровень её организации, особое значение для культурной жизни региона и расширение внешних связей.
Основная тематика:
живопись; графика; скульптура; художественная фотография; керамика; роспись; иконопись; мозаика и витражи; художественная ковка, литьё и чеканка; резьба по дереву, изделия народных промыслов; флористика; вышивка, рукоделие; батик; гобелены; украшения из самоцветов; бисероплетение, бижутерия, художественные изделия из меха и кожи, национальная одежда; краски, багет, художественные кисти и другие атрибуты для творчества; книги по искусству и т.д.

Информация о выставке 2011 года:
 количество участников – 354;
 количество посетителей – более 25 тысяч;
 количество городов Российской Федерации – 48;
 специально приглашенные участники: графика актёра театра и кино Юрия Богатырёва; выставка «Борьба за Ленинград. Лётчики» народного художника РСФСР, лауреата Государственной премии СССР А.Н. Яр-Кравченко, фестиваль «Зимняя KAMWA», всероссийский фестиваль моды «Красное платье», Кубок России по снежной и ледовой скульптуре «Зимний вернисаж»; пермская часть выставочного проекта «Молодые художники России-2010»; художники-этнофутуристы Юрий Лисовский (Республика Коми) и Сергей Орлов (Ижевск), Наталья и Юрий Султановы (Санкт-Петербург), Наталья Тур (Санкт-Петербург), Пётр Фролов (Санкт-Петербург), Ольга Широкова (Санкт-Петербург), дипломант Российской академии художеств Александр Пилин (Ижевск), победители 8-го Международного конкурса современного искусства Ирик Мусин и Александр Шадрин (Казань).

Мы гарантируем высокую посещаемость: 25 тысяч человек за 10 дней – это минимум, который определен ежегодным ростом числа посетителей выставки.

Место проведения:
Выставочный центр «Пермская ярмарка», г. Пермь, 614077, бульвар Гагарина, 65
Директор выставки:
Казук Сергей Александрович, телефон/факс: (342) 262-58-59, e-mail: kazuk@expoperm.ru
www.59art.ru

Выставочный центр «Пермская ярмарка»

13 января 2012

Круглый стол

«Откуда в галереях деньги? Новые источники дохода для частных и государственных музеев и галерей»

Частный галерейский бизнес возник в России в середине девяностых. Если оглянутся на историю возникновения первых российских галерей, можно заметить, как в самом начале они активно занимались привлечением к себе внимания – эпатажем и экспериментами.

К концу двухтысячных ситуация успокоилась. Привыкшая к эпатажу публика перестала обращать внимание на очередные «пощечины общественному вкусу». Появилась новая генерация коллекционеров. Галереи «обросли жирком», сосредоточившись на работе с коллекционерами и профессиональной выставочной практике. Одновременно возникли аукционы современного искусства и интернет. В условиях глобальной прозрачности работа галерей тоже стала прозрачной – цена на произведения искусства перестала быть тайной за семью печатями.

Галерейный бизнес пережил экономический кризис. Что в очередной раз показало – интерес к искусству не ослабевает даже в самое тяжелое экономическое время. Сегодняшний годовой оборот отечественного рынка искусства составляет 20 млн. долларов.

Какие возможности капитализации существуют у галерей сегодня – в эпоху прозрачности и интернет? Современная галерея – открытая площадка или элитарный клуб для коллекционеров? Вот немногие вопросы, которые будут затронуты на круглом столе, участие в котором примут известные российские галеристы, арт-менеджеры и искусствоведы.

«Арт-Пермь» – масштабная межрегиональная выставка современного искусства с международным участием. Выставка является одним из самых посещаемых художественных проектов, проводимых в регионах России. Экспозиция размещается в трех выставочных павильонах. Ежегодно количество посетителей за 10 дней работы достигает 30 тыс.

В «Арт-Пермь-2012» примут участие художники Санкт-Петербурга, Казани, Екатеринбурга, Краснодара, Ростова-на-Дону, Новосибирска, Ижевска, Нижнего Новгорода, Перми, Минска и Ялты. Познакомиться с творческими биографиями и работами участников можно на сайте http://www.59art.ru/ru/

Вопросы для обсуждения:

1. Как капитализировать бренд галереи: привлекать как можно большее количество публики, делать эпатажные выставки, участвовать в социальных проектах, аукционах или сосредоточиться на работе с коллекционерами? Стоит ли гнаться за большим количеством коллекционеров или нужно создавать неповторимый стиль?

2. Заинтересованы ли галеристы в продвижении собственного бренда в СМИ и социальных сетях? Какую отдачу можно получить? Или галерея должна быть закрытой – своеобразным клубом для элитарной публики, коллекционеров? Что наиболее привлекательно?

3. Новые возможности продажи произведений искусства. Нужно ли возлагать большие надежды на продажи через интернет? Как продавать искусство через интерент? Возможные риски?

4. Стоимость искусства в глобальную эпоху. Как корректировать цену произведения в условиях интернет и глобальной прозрачности?

5. Новые возможности капитализации галереи: музейные сувениры, участие в грантах и социокультурных проектах, аукционах?

Участники круглого стола:

Елизавета Фокина, исполнительный директор Ассоциации менеджеров культуры (Москва)

Эдуард Матушкин, директор фонда «Самара-Центр» (Самара)

Елена Тюнина, директор «DO-галерея» (Санкт-Петербург)

Юлия Тавризян, искусствовед, заместитель директора Пермской государственной художественной галереи

Марина Фельдблюм, арт-директор «Галерея 25/17» (Пермь)

Круглый стол пройдет 13 января в 15.00 в Выставочном центре «Пермская ярмарка» (ул. Бульвар Гагарина, 65)

Контакты:

Сергей Казук,
Исполнительный директор выставки «Арт-Пермь»

+7 (342) 262-58-59
kazuk@expoperm.ru



Санкт-Петербургский драматический театр «Комедианты» приглашает петербуржцев и гостей города проводить свободное время в теплой компании «Комедиантов»!

 

Афиша театра

 

 



12 января 2012 года в Центральном выставочном зале «Манеж» открывается ежегодная выставка новых произведений петербургских художников «Петербург-2011».

Владимир Шинкарёв. Фонтанка

В составе выставки: живопись, скульптура, графика, фотография, декоративно-прикладное искусство, инсталляции.

Манежный «Петербург» — своеобразный справочник современного искусства, представляющий работы известных мастеров и молодежи, традиционное искусство и новейшие течения. Это самая масштабная выставка, объединяющая до 500 художников. Среди участников — самые значимые художественные объединения и группы города, известные мастера и молодые художники.

Важная традиция — объединение в рамках «Петербургов» различных творческих сил города. Непременные участники — поэты (поэтические чтения на выставке и публикация новых произведений в каталоге)

Помимо основной экспозиции, «Петербург-2011» включает вставные выставки:

— “Юбиляры(Р.Доминов, В.Тихомиров, А.Басин, А.Агабеков, В.Прошкин, А.Румянцев, А.Ветрогонский, Л.Голубева, А.Бихтер, К.Суворова, В.Бытка и др.)

Юбилейные выставки групп «Храмовая стена» и «Старый город»

— “Это не рынок” – плод совместной работы социологов, дизайнеров и художников. Проект «Это не рынок» представляет блошиный рынок как социальный, культурный, экономический феномен — музей и публичное пространство, место ностальгии и карнавала, потребления и антипотребления. Выставка включает фотографии, инсталляции, тексты социологов.

В программе выставки “Петербург-2011»:
— Поэтические чтения – 15.01, 15:00
— Теоретическая конференция. Награждение дипломами выставки — 21.01, 16:00

Александр Зайцев.Моцарт и Сальери


Параллельная программа (Малый зал ЦВЗ «Манеж» /Наб.кан. Грибоедова, 103):

15 января – 05 февраля

— “ПОРТРЕТЫ МАСЛОМ ,
сделанные художниками, смотрящими на одну и ту же модель”

ПЕТРОВО. Художники одной новгородской деревни

 

Пресс-конференция состоится 12 января в 15:00
Открытие выставки: 12 января в 16.00
Выставка работает с 13 по 21 января



Ласковое и жесткое имя Питер. Гордое,  но не надменное – Санкт-Петербург. Этот город для меня — отец родной.



25 января в 17.00 в Театральном музее (по адресу пл. Островского, 6) состоится презентация выставки «Флора и фауна русской сцены». 


Выставка «Флора и фауна русской сцены» представляет уникальные материалы из коллекции Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. В залах музея собрано более ста экспонатов, представляющих практически все театральные жанры. Посетитель попадает в живой мир театра, старинных декораций и бутафории начала XX века, созданных великими гениями русской сцены.

Удивительное оформление и необычный дизайн выставки делают ее интересной для посетителей всех возрастов. Увидеть и воспринять новые идеи для создания образов особенно полезно как начинающим, так и именитым дизайнерам-модельерам. На выставку будут приглашены начинающие дизайнеры, студенты ВУЗов творческих специальностей, для которых экскурсия по выставке станет подарком ко Дню студента. Откроет мероприятие известный модельер Татьяна Парфенова, которая посетит понравившуюся ей экспозицию уже во второй раз.

Выставка «Флора и фауна русской сцены» 22.12.2011 — 01.03.2012

Театральный музей пл. Островского, 6

Аккредитация журналистов: Елена Кириллова, руководитель Отдела развития ГМТиМИ,  e-mail: egkirillova@gmail.com , тел: 272-60-96, 272-36-89.

 

Эскизы костюмов, созданные для актеров, играющих роли зверей, птиц, цветов, природных стихий представляют серьезный взгляд художников на дух природы, демонстрируют удивительную точность в изображении различных, на первый взгляд незаметных деталей. На выставке можно проследить историю развития русского изобразительного искусства. Среди наиболее ранних работ –  эскизы бутафории и декораций художника Андреаса Роллера к балету «Конек-горбунок», поставленному в Большом театре в 1864 г. Уникальный пример сценической бутафории середины XIX в. – большая фигура Рыбы-Кита, которая двигалась по поверхности воды и могла погружаться на дно.

Впервые на выставке экспонируется практически полный комплект эскизов костюмов И. А. Всеволожского к последнему балету М. Петипа «Роман бутона розы». Директор Императорских театров Петербурга (Дирекция находилась в здании, где сейчас располагается Театральный музей), впоследствии директор Эрмитажа, сценарист, Всеволожский в светском обществе был известен также как популярный художник-карикатурист. Князь Всеволожский был автором эскизов костюмов к 25 балетам, однако никогда не позволял публиковать свое имя на афишах и программках, считая это неприличным для своего положения. Детали костюмов, головные уборы, крой пачек, отделка лифов с невероятной изобретательностью копируют реальные формы садовых цветов, демонстрируют грандиозную фантазию великих авторов. Балет «Роман бутона розы» – последняя, неосуществленная постановка Мариуса Петипа, во время работы над которой 85-летний мастер был отправлен в отставку.

Большая часть уникальных работ из собрания Музея экспонируется впервые. Среди них –  нигде не опубликованный ранее альбом эскизов костюмов к пьесе «Синяя птица» Мориса Метерлинка, выполненных художниками Сергеем Пановым и Сергеем Воробьевым специально для театральной выставки в Риме в начале XX века; малоизвестные эскизы костюмов Владимира Татлина к спектаклю «Двенадцать месяцев». Кроме того, на выставке можно увидеть работы Михаила Ларионова и Сергея Судейкина из коллекции Лобановых-Ростовских, принадлежащей Международному благотворительному фонду «Константиновский», а также эскизы для знаменитой постановки Георгия Товстоногова «Холстомер».

Образы, созданные лучшими танцорами русского балета – Анной Павловой, Вацлавом Нижинским, Матильдой Кшесинской и многими другими деятелями сцены – напоминают взрослым о хрупкости мира, о гениальности его Творца, а детям – об одухотворенности всего живого. Представителям творческих профессий, создателям современных коллекций костюмов, возможно, они помогут воплотить идеи лучших деятелей русского театра.



Самый масштабный креативный проект, расположенный в здании бывшей ткацкой фабрики и хорошо известный не только в родном городе, но и в Москве и регионах, представляет выставку о «синтетике», подменяющей действительность: социальные сети вместо личных отношений, виртуальные ценности вместо реальных вещей. Хрупкие конструкции из ниток и вышивки, по которым знают автора Татьяну Ахметгалиеву, — лучшая иллюстрация к такому непрочному состоянию человека. В креативном пространстве «Ткачи» на площади 1300 кв. м. воссоздана атмосфера синтетической реальности и НЕОнового сознания.

 

Татьяна Ахметгалиева — финалист премии Кандинского 2010 в номинации «Молодой художник года», персональные проекты которого прошли в Москве и Хельсинки, работы хранятся в частных коллекциях России и Европы, а также в собрании музея EMMA (Финляндия), участник 3-ей Московской биеннале современного искусства с проектом «Стадия куколки» и I-ой Уральской индустриальной биеннале современного искусства в Екатеринбурге, представила на этот раз в стенах бывшего комплекса «Новой бумагопрядильной мануфактуры» 1846 года постройки впечатляющий по масштабу и силе переживания проект!

Проект включает в себя серию работ: текстиль, вышивка, шитье и видео.

Автор Татьяна Ахметгалиева

“В моих работах человек как будто живет черновиком, эскизом, которому только в будущем предстоит обрести законченную форму… В реальной действительности мы очень часто сталкиваемся с фальшивым царством искусственных материалов, с подменой живого на синтетические гибриды, это касается как еды, предметов, так и человеческих отношений, чувств, которые полностью уходят в виртуальное существование.

Автор Татьяна Ахметгалиева

Перед глазами возникают образы, которые при всей их конкретности лишены сути, и потому оставляют в нас чувство отчуждения и неудовлетворенности, которые проистекают от потери порядка и формы”. Татьяна Ахметгалиева

Татьяну Ахметгалиеву представляет Forsblom gallery, одна из лидирующих галерей на Севере Европы, которая работает как с международными выдающимися художниками: Julian Schnabel, Ross Bleckner, Bernar Venet, Peter Halley, Tony Oursler, Donald Sulton, так и с молодыми финскими авторами.

Организаторы: креативное пространство ТКАЧИ, Galerie Forsblom


16 декабря-11 января

Пн-Пт   12:00-21:00

Сб-Вск 11:00-22:00

 




Концертно-выставочный зал «Смольный собор»

приглашает всех желающих  13 января 2012 года на первый концерт абонемента

«Органные вечера в Смольном соборе»

В программе вечера выступят:

заслуженный артист России Даниэль ЗАРЕЦКИЙ (орган);

заслуженный артист России Олег СЕНДЕЦКИЙ (виолончель)

Мероприятие состоится 13 января 2012 г. 19:00 по адресу пл. Растрелли, д.3/1.



Музей-памятник «Спас на Крови»

приглашает всех желающих на концерт русской духовной музыки, который состоится

5 января 2012 года, в четверг, начало в 20-00.

В программе вечера музыкальные произведения С. Рахманинова, П. Чеснокова, Г. Свиридова.

Камерный хор Смольного собора.

Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России  Владимир БЕГЛЕЦОВ.

Солист – Эверт СООСТЕР (Австрия)

 MC Вспышкин. 40 дней.


Вчера: он – энергичный, смешной, добрый, неординарный и любимый.
Сегодня: он — энергичный, смешной, добрый, неординарный и любимый, но…только уже на фотографиях. Очень печально, когда люди покидают нас. Особенно, когда эти люди привнесли в твою жизнь, что-то яркое и жизнерадостное. Я думаю, для каждого петербуржца МС Вспышкин, запомнился, как самый необычный, добрый и веселый дедушка.

23 декабря. Ставка Митьков. Здесь днем проходила выставка фотографий Владимира Туркова. На третьем этаже дома номер 36/38 на улице Марата, я оказалась в узком кругу поклонников и преданных друзей этого неординарного человека. Многочисленные фотографии из жизни Вспышкина, смотрели на меня с белых, давно не покрашенных стен. Вся атмосфера, царящая в помещении, говорила о том, что  люди пришли вспомнить что-то личное и глубокое, связанное только между ним и ди-джеем.
Разные костюмы, в которых выступал Вспышкин, фотографии из архива «Детство музыканта», фото с прохожими,концерты и надпись: «Вспысшкин жив». По-моему, достаточно, чтобы понять, как он дорог этим людям.
Несмотря на то, что выставка была уже открыта, гости приносили свои фотографии , чтобы прикрепить на стену. Я помню, кто-то подошел ко мне и стал гордо показывать свой бейджик с лицом Вспышкина и его телефонным номером: «Это он мне за неделю до смерти написал, Вспышкин, хотел, чтоб я ему позвонил. Не успел. Жаль».  И действительно, жаль терять такого человека. Он любил людей, и люди платили ему той же монетой.  Он мог спокойно ходить по улице и ездить в метро, общаться с поклонниками, смешить их, фотографироваться. Люди пожимали ему руки и восхищались им.
К сожалению, я не была знакома с ним, и даже не попала ни на один концерт с его участием, но, тем не менее, для меня он останется чем-то светлым и добрым. Как Дед Мороз, только настоящий.

Специальный корреспондент Амина Soltanova

В этот же самый день, только вечером фотогалерея «Рахманинов Дворик» принимала в своих стенах семью Владимира Туркова с самыми близкими друзьями. Вековая традиция-отмечать 40 дней накрытым столом.
Для поклоннииков и фанатов MC Вспышкина во дворе был подготовлен своеобразный перфоманс. В окне галереи был выставлен большой экран, на котором транслировалось слайдшоу из фотографий, присланных всеми пожелавшими участвовать в проекте. Его придумала замечательная журналист, художник и ближайший друг MC Вспышкина, Ирина Дудина.
Потрясающим моментом стала импровизированная минута молчания, когда все близкие и пришедшие во двор поклонники замерли со свечами в руках, а с большого экрана им улыбался такой близкий и веселый Вспышкин!

Главный редактор Оксана Куренбина

 V Международная Выставка-ярмарка «Коллекционер».


Долгожданная выставка состоялась 22-25 декабря 2011 г. на своей традиционной площадке, в одном из самых крупных петербургских выставочных залов — ЦВЗ «Манеж» на Исаакиевской площади.

 Бутик Анны Сорокиной открылся в «Шоу-руме D3».


Незадолго до новогодних праздников жители и гости нашего города получили замечательный подарок. В «Шоу-руме D3», что находится на канале Грибоедова у Демидова моста и принадлежит молодому архитектору-дизайнеру Ивану Куренбину открылся бутик авторской одежды Анны Сорокиной.

Теперь идея этого молодого арт-пространства, созданного группой выпускников Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица, стала еще более концептуальной. Поднявшись по ступенькам дома №3 по улице Гражданской, вы попадаете не в магазин, а в богемную петербургскую квартиру. Где, рассматривая интерьеры, авторскую мебель, картины и фотографии за уютным круглым столом, вы можете выпить чашечку чая или кофе, полистать свежие журналы по дизайну и моде, посмотреть фильмы о художниках, представленных на стенах, получить консультации стилиста по созданию вашего имиджа, а также вашего дома. Кроме того здесь по записи работает арт-фотограф, стилист Sana Petra. Из одежды представленной в бутике Анны Сорокиной, в корнере Стаси Куренбиной, молодого стилиста из Лондона, а так же из личной коллекции фотохудожника, состоящий из самых модных и брэндовых вещей и аксессуаров от Alexander McQueen, Comme des Garson, Chanel, John Galliano, Jean-Paul Gaultier, Dior, Парфенова и др. Вам создадут неповторимое потфолио.

Бутик Анны Сорокиной в «Шоу-руме D3» работает без выходных с 11:00 до 20:00
И, конечно же, вы можете договориться о встрече по телефону в любое удобное для вас время: +7-(921)-935-65-67

 «Рахманинов. Песнопения Литургии» в Исаакиевском соборе.


Подарок от нашего канала "Видеогазета ARTWAY.TV" всем ценителям искусства, поклонникам классической музыки и хорового пения показ уникального музыкально-светового действа «Рахманинов. Песнопения Литургии» в Исаакиевском соборе.

Только два раза в год в Государственном музее-памятнике «Исаакиевский собор» проходит этот удивительный по красоте и эмоциональному накалу концерт.

«Литургия» Сергея Рахманинова, созданная в 1910 году, сама по себе является одной из вершин русской духовной музыки. А сочетание архитектуры Исаакиевского собора, световых эффектов, живописи, мозайки и великолепной музыки усиливает эффект и подчеркивает красоту декоративно-скульптурного убранства храма.

Программа музыкально-светового спектакля состояла из выступление камерного хора Смольного собора под руководством дирижера Владимира Беглецова и режиссера Виталия Гордиенко. С хором сотрудничали крупнейшие музыканты, такие как Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Валерий Гергиев, Кшиштоф Пендерецкий и многие другие.



В Санкт-Петербургском театре «СУББОТА»

пройдет вечер памяти Вацлава Гавела, посвященный первой в России сценической постановке знаменитых пьес экс-президента, писателя и драматурга Чехии

 

24 декабря 2011г. в театре «СУББОТА»  состоится Открытый показ спектакля «Haveliada, или похождения президента». В основу спектакля легли знаменитые во всем мире пьесы «Аудиенция» и «Вернисаж» экс-президента Чехии, писателя и драматурга этой страны Вацлава Гавела, скончавшегося вечером 18 декабря 2011 года. На вечер памяти будут приглашены первые лица Генерального консульства Чешской Республики в Санкт-Петербурге, представители Чешско-русского культурного общества имени братьев Чапеков и представители Ассоциации друзей Чехии и Словакии.

Тысячи граждан в городах Чешской Республики с вечера 18 декабря выходят на улицы, чтобы почтить память Вацлава Гавела, который был для них не только символом современного чешского государства, но и одновременно моральным авторитетом. Вместе с ними в театре «СУББОТА» зажгут свечи и почтут память минутой молчания, прежде всего, как о писателе и драматурге, человеке, для которого не было в жизни настоящего смысла, кроме правды и любви.

Премьера спектакля «Haveliada, или похождения президента» состоялась 25 июня 2011 года и открыла 43-й театральный сезон «СУББОТЫ». В России драматургия Гавела поставлена впервые и явилась, своего рода, предупреждением современникам.

 

Действие пьес «Аудиенция» и «Вернисаж» разворачиваются в 1974 году то на пивном заводе, то в гостях у «продвинутых»  друзей, куда волею судьбы попадает главный герой – писатель Фердинанд Ванек. Прототипом его является сам автор пьес – Вацлав Гавел. Все вокруг него, смогли выдвинуться, научились бежать в ногу с несущимся куда-то с чрезвычайной скоростью временем, в котором принято любить вещи и использовать людей. Смешные ситуации, доходящие до абсурда, песни сладкоголосого Карела Готта и, несмотря на всю весёлость, настоящая человеческая драма одиночества и непонимания. Создатели спектакля уверены, что сейчас мало что изменилось.

***

Театр «СУББОТА», один из первых малых театров Петербурга, основан в 1969 году известным театральным критиком Ю.А. Смирновым-Несвицким. На протяжении уже более 40 лет театр  популярен среди художественной интеллигенции и творческой элиты города, выражая свою индивидуальность в неординарных сценических решениях, которые не имеют аналогов ни в мировой  драматургии, ни в практике какого-либо театра.

Петр Смирнов – молодой петербургский театральный режиссёр, выпускник курса Г. Тростинецкого. Его спектакль «Сигнал из провинции» — трагифарс по мотивам произведений  В. Сорокина стал победителем фестиваля «Рождественский парад» в 2003 году. Спектакль «13 звезда» признан лучшим спектаклем фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям» в 2004 году.

 

 Москва.«ВИНЗАВОД». «Галерея 11.12»


13 декабря в Центре Современного Искусства «ВИНЗАВОД» прошло открытие выставки Mixed Media, на которой были собраны работы почти всех ведущих художников и скульпторов галереи : Алексей Алпатов, Семен Агроскин, Владимир Семенский, Максим Башев, Сергей Соболев, Ольга Муравина, Бенджамин Зонель, Маттиас Циммерман и другие. Полотна очень разные по своему наполнению и жанру( отсюда и название «Миксд медиа» что переводится как «смешанная техника»), но в то же время их объединяла серая цветовая гамма («Монохром» — второе название выставки) .

По словам Владимира Семенского, одного из основных художников галереи, достаточно сложно воспринимать все собранные картины вместе, в особенности некоторые его работы, принадлежащие к определенным сериям, но это необходимо, для того чтобы подвести итоги года и привлечь внимание зрителей к галерее.

Ольга Муравина, пластический скульптор по профессии, рассказала о своей скульптуре, которая стоит при входе на выставку : «Это увеличенная копия одной из моих работ, и представляет некое своеобразное существо, отражающее мой внутренний мир, в некотором роде, у него большие уши и маленькие закрытые глаза, он слышит всё происходящее, но мало, что видит и ничего не говорит».

Открытие выставки было приурочено ко дню рождению директора галереи Алексадра Шарова и проходило в компании друзей директора и художников в закрытом формате, по приглашениям. Атмосфера домашнего уюта и светских бесед не покидало пространство галереи ни на секунду, скрашиваясь приятной музыкой и терпким красным вином.

 

Материалы подготовлены специальными корреспондентами в Москве Михаилом Мурашкиным  и Романом Кузнецовым.

 Как художники помогают бездомным животным.


Модный дом Татьяны Парфеновой на Невском Проспекте, пожалуй, один из немногих точек города, обладающих особой притягательностью и ставший уже неотъемлемой частью, не просто модной жизни Петербурга, но и городской культуры. При этом он  как-то ненавязчиво держит определенный статус избранности. Многие Модные Дома стремятся к этому, получается не у всех. А  Парфенова, как будто и не старается, даже сил на пиар не тратит, а выходит лучше, чем у всех!
И когда она устраивает этакие, можно назвать, клубные вечеринки, редко задумываешься, идти или не идти.
Разгадка, думаю, заключается в том, что Татьяна умеет дружить. Она с радостью знакомит собравшихся друг с другом, не забывая сообщить и «деловую сторону» человека. Часто поддерживает интересные промо-акции, предоставив свое уютное помещение с огромными окнами на Невский проспект, пригласив весь свой «клуб».
Вот и вчера я, в очередной раз, после напряженного рабочего дня,  отлично расслабилась с бокалом шампанского в кругу старых и новых знакомых на благотворительном вечере Оксаны Ярмольник в Модном Доме Татьяны Парфеновой.
Гостья из Москвы, Оксана Ярмольник, делает великое дело. Помогает бездомным собакам и кошкам. Она создает великолепные мягкие игрушки, в которых с необычной силой прослеживается характер дизайнера. Хочется купить все! И самое главное, часто с недоверием относясь к подобным акциям, в этом случае, я ни на минуту не сомневалась!
Вообще, это так замечательно,что наконец-то и бедные бездомные животные начинают серьезно волновать многих неравнодушных людей из модных кругов. Надеюсь, эта  благородная тенденция затронет не только столицу, но и активно перенесется в малые города России, где она особенно актуальна!

 

 

 

 День Рождения «МУХИ»


Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная Академия им. А. Л. Штиглица — а многие поколения художников привычно называют это учебное заведение  просто и ласково: «Муха» — один из  старейших ВУЗов России. 



Арт-неделька!

Прошедшие дни пролетели исключительно под флагом Арт. Даже, казалось бы, на такой исключительно модной вечеринке дня рождения журнала Dress Cod, где обычно собирается армия гламурной тусовки нашего города, я встретила давних знакомых, не имеющих абсолютно никакого отношения к ней. Это в первую очередь Настя Курехина с повзрослевшим сыном Федей, как две капли воды ставший похожим на своего отца, культового музыканта 1980-х, безвременно ушедшего из жизни.

Анастасия и Федор Курехины

Само мероприятие имело абсолютную арт-концепцию. Сначала под текущее рекой за
VIP-столиками шампанское художник Андрей Белле исполнил свой арт-перформанс с белыми штанишками. Однако наш петербургский художник, герой всех вечеринок, модник и любимец папарацци не смог затмить нового героя — молодого красавчика из Аргентины художника Malcolm Roxs,
который под восхищенные возгласы и устремленные глаза всех самых красивых девушек города экзальтированно исполнял своё арт-шоу.
Хочу заметить, что этот революционный шаг в искусство — отличное начало для модного журнала ,решившего показать не страдающим по походам в галереи, музеи и выставки модникам нашего города.
Именно им я бы и хотела посвятить наш видеосюжет об открытии выставки Феликса Волосенкова в Центральном Манеже на Исаакиевской площади. Почему-то их, таких вальяжно модно утрамбованных, не бывает на подобных мероприятиях. А зря! Вкладывая немалые деньги в одежду, сумки, туфли, часы и различные аксессуары, у себя дома на стенах они держат жалкое подобие искусства. В лучшем случае не скупятся на антиквариат. А ведь стоит только взглядом повести, немного проникнуться, заинтересоваться и новое духовное начало может влиться в них мощной волной, захлестнув и подвигнув своей неуемной энергией на новую более интересную и насыщенную жизнь, полную противоположность той, которая основана на банальных и пустых ценностях.

Абсолютным открытием и даже, можно сказать, культурным шоком на этой неделе стало для меня знакомство с ленинградским скульптором, ныне живущем в Америке, чью выставку мы приехали снимать в «Голубую гостиную» Союза художников. Константин Симун — автор знаменитого, знакомого всем с детства памятника разорванному кольцу блокады на дороге жизни. Вряд ли найдется хоть один питерский школьник, не побывавший в начальных классах на экскурсии в этом знаменитом уголке Ленинградской области на Ладожском озере.
Несмотря на свой почтенный возраст, художнику за 70, он необычайно молод и полон той удивительной энергетики, встречающейся исключительно у людей творческих и наполненных духовной силой на грани гениальности.
Включив камеру для короткого интервью, мы не могли выключить ее в течении получаса! Перед нами прошла премьера импровизированного моноспектакля, такого, что Евгений Гришковец отдыхает! Кажется Симун даже этого не понял. А мы решили сделать два сюжета. Один о выставке, а другой- монолог, импровизированный моноспектакль для особо заинтересованных.
В этот вечер мы засиделись в уютном ресторане Союза художников глубоко за полночь. Так бывает в нашей работе.

 Фёдор Крушельницкий — смелый лидер авангарда!


Федор Крушельницкий, чья выставка недавно открылась в галерее DiDi, является действительно Художником с большой буквы.

 День Рождения Dress Сode в La Chapelle


Недавно в Санкт-Петербурге журнал Dress Code в очень теплой и уютной атмосфере нового клуба La Chapelle отметил свой День Рождения, на который собрались все друзья этого замечательного журнала. Программа вечеринки была выдержана в стиле Арт. Художник Андрей Белле показал свой концептуальный перфоманс, А наш знакомый живописец из Аргентины, Malcolm Roxs, устроил свое знаменитое шоу, чем очень порадовал собравшихся! Мы в свою очередь еще раз поздравляем всю редакцию этого истинно петербургского журнала и желаем так же смело и модно продвигать все лучшие бренды Петербурга -культурной столицы России!



18 декабря в выставочном центре Logomo закрывается успешно прошедшая в рамках года «Турку – Культурная столица Европы» выставка знаменитого художника, То́уко Ла́аксонена, работающего под псевдонимом Том оф Финланд.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017