VIII Биеннале Дизайна «Модулор-2011»
Всероссийская выставка – конкурс, восьмая петербургская Биеннале дизайна «Модулор-2011» пройдет с 11 по 20 ноября в самом крупном в России негосударственном Музее и галереях современного искусства «ЭРАРТА».
Биеннале дизайна входит в официальный Перечень приоритетных выставок Санкт-Петербурга и является обладателем «Гран-При» Союза дизайнеров России. Организаторы биеннале: Санкт-Петербургский Союз дизайнеров; Модулор Дизайнерская фирма СПб Союза дизайнеров; Эрарта, музей и галереи современного искусства.
Биеннале дизайна проходит один раз в два года с 1997 года. Участниками становятся дизайнеры и архитекторы, профильные учебные заведения, студенты и дипломники; проектные и производственные фирмы-представители регионов России, стран СНГ, Санкт-Петербурга, Москвы, а также стран западной Европы. В «Модулоре» 2011 заявлено более 270 проектов.
Конкурсные работы будут представлены в двух категориях (профессиональная и студенческая) и в десяти номинациях: промышленный дизайн, дизайн моды, графический дизайн, средовой дизайн, дизайн интерьера, дизайн мебели и оборудования, арт-дизайн, медиа-дизайн, дизайн-педагогика, дизайн-теория.
Достоинство работ оценит международное жюри, в составе которого, ведущие специалисты из России и Европы.
В рамках Биеннале Дизайна «Модулор-2011» пройдет пятая научно-творческая конференция «Время дизайна», посвященная актуальным вопросам развития дизайна в России и мире.
Каждый день работы выставки будет сопровождаться мастер — классами и презентациями работ ведущих дизайнеров.
В дни проведения выставки состоится круглый стол. Его тема – «Дизайн и современное искусство: точки соприкосновения и отторжения». В дискуссии примут участие дизайнеры, искусствоведы, журналисты, представители бизнеса и власти.
11 ноября торжественное открытие выставки украсит шоу лазерных скульптур, 12 и 13 ноября на конкурсных fashion-показах участники дефиле продемонстрируют идей концепций, вызывающих повышенный интерес у жюри и посетителей выставки.
20 ноября, в день закрытия Биеннале в торжественной обстановке будут объявлены победители в каждой номинации. Также зрителей ждет конкурс стилистов от петербургской Ассамблеи «Золотое сечение» под руководством Анны Михайловой.
|

В Ночь музеев с 19 на 20 мая ЛОФТ RIZZORDI ART FOUNDATION предоставит широкой публике уникальную возможность приоткрыть дверь в «Потайную комнату». В пространстве ЛОФТа будут воссозданы девять реальных мастерских, где будут работать известные петербургские художники. Каждый зритель сможет стать свидетелем рождения нового арт-объекта.
Любой большой город наполнен тайнами: он похож на огромный дом, состоящий из множества комнат — и в каждой хранится нечто невидимое обычному глазу. Но до этого дня мало кто имел шанс войти в эту «тайную комнату» и увидеть художника в его мастерской в момент творчества.
Ольга Тобрелутс построит настоящую «Камеру Обскура»; Анатолий Белкин покажет проект «Когда нас нет, они ведут себя так же, как мы», исследующий жизнь малых этносов; Александр Дашевский в проекте «Чеканный слог» создаст в металле своеобразные мемориальные доски с высказываниями своих друзей и оппонентов; Петр Белый посвятит свой проект России как театру абсурда, трудясь в «Экспериментальной лаборатории по получению идеальной табуретки»; Илья Гапонов будет создавать проект «Операция Солнца», воспроизводя таинство раздвоения мира на мирскую и божественную составляющую; Татьяна Подмаркова представит проект «Mouvement»; художники открытой студии Кухня будут создавать произведения в онлайн режиме, чем доведут понятие «актуальное искусство» до абсурда; Павел Брат в проекте «Образ и подобие» сконструирует коллажированную мозаику из вырезок глянцевых журналов; Ирина Дрозд и Иван Плющ в инсталляции «Непостоянная уязвимость» попытаются воссоздать ауру и мистерию мастерской художника.
Всю ночь в ЛОФТе будет работать кино-кафе и масштабный выставочный русско-польский проект СЧАСТЬЕ/ТЕПЛЫЙ СТВОЛ.
ЛОФТ RIZZORDI
Ул. Курляндская, 49, Санкт-Петербург
Тел.: 8 (812) 7029062
Сайт.: http://www.rizzordi.org
Часы работы : Вт — Пт:13:00-20:00 Сб — Вс:12:00-19:00
В Союзе художников проходит фотовыставка «20 лет без СССР». Слабонервных просим оставаться дома, так как такой message не каждый сможет перенести. Коллективным автором и организатором выступает движение «Суть времени», которое сформировалось в Интернете вокруг одноименного цикла телепередач Сергея Кургиняна. Члены движения, которых сейчас более 15 тысяч человек, объединены желанием разобраться в процессах, происходящих в мире сегодня, и общим отношением к прошлому нашей страны. Прежде всего – это отношение к советскому периоду истории.
В один день, 27 августа 2011 года, люди из разных уголков бывшего СССР вышли на улицы с фотоаппаратами. 3000 фотографов-любителей сделали единый моментальный снимок СССР через 20 лет после его исчезновения – сфотографировав изменения, потери и приобретения прошедших лет. Результатом стало более 40 000 снимков. На выставке представлены лишь 200 работ, отражающих взгляды самых разных людей: молодежи и старшего поколения, жителей современных городов и бывших республик Советского Союза.
Фотографии потрясают сознание. Все, что когда-то казалось незыблемым и вечным, теперь на фото лишь обломки, остатки и развалины. Изменения, произошедшие за 20 лет сопоставимы с послевоенным состоянием. Разрушенные фабрики, опустелые дома, заброшенное сельское хозяйство соседствует с фотографиями жалких бабушек, собирающих последние копейки. Все это, безусловно, вызывает внутри состояние страха вместе осознанием случившейся катастрофы, виновником которой является только человек.
Выставка вызвала достаточный ажиотаж, чем в очередной раз подтвердила актуальность проблемы и интерес к этой теме. Приятной неожиданностью стало парадоксальное количество молодежи, с любопытством изучающей фотографии. И до такой степени молча , что в зале были слышны только шаги.
С корабля на бал, а точнее с поезда на выставку, прибыл знаменитый политолог Кургинян, которого зрители буквально засыпали вопросами. От истории и идеи создания выставки, все плавно перетекли к политическим проблемам в стране. Извечное : «Кто виноват и что делать?»,не давало покоя никому.
Конечно, можно бранить государство, политиков, Господа Бога и еще кого-то, но доля вины каждого из нас здесь очевидна. В погоне за славой, легкими деньгами, американизацией день ото дня мы утрачиваем свою культуру, свой язык. Но нам легче обвинять кого-то, нежели самим себе признаться.
Амина Soltanova

Выставка в галерее «Ультрамарин» «Вкл.-Выкл.» демонстрирует искусство трех мастеров живописи, чье творчество уходит корнями в героическую эпоху культурного переворота, произошедшего в Ленинграде в конце 1980-х годов, а затем поставившего на уши весь СССР. Иван Сотников (он же отец Иоанн), Владислав Брониславович Гуцевич (он же Брониславский, или Броневик Бронепоездович) и Андрей Крисанов (он же Гурвиник), прежде объединены тем, что входили в группу «Новые Художники», созданную перекомпозитором коллектбессознательного Советского Союза — Тимуром Новиковым в 1982 году.
Во-вторых, когда Новиков, отказался от экспрессивной живописи «новых» и создал Новую Академию, взорвав мозг политкорректной интеллигенции самым что ни на есть фашистско-гомосексуальным мракобесием, состались верны дикости и нью-вейверству, и хранят эту верность по сей день. Сотников, создавший вместе с Новиковым «Ноль-объект» и участник первой поп-механики, почитается ценителями почвенной петербургской живописи, как непревзойденный колорист и каллиграф, создающий шедевры несколькими мощными взмахами кисти. Правда, к традиционно шарахающимся по его холстам фирменным елками машинам на ножках, все чаще присоединяются группы удалых скелетов, привносящих мотив «ванитас» в жизнерадостную ортодоксальную полифонию всех сил сотниковского Космоса. В.Б. Гуцевич известен как мудрец примитива и мастер пера. В своих красочных грезах он уносится в далекие экзотические страны, где по ночному небу летают африканские шаманы, а под палящим солнцем быки бесконечно переходят реку. Крисанов успел поиграть в группе «Кино» и создать мир квадратноголовых людей, генетически родственных героям искусства Виктора Цоя. В картинах Крисанова, напоминающих комиксы, в самых простых сюжетах — «Ищут ключи», «По часовой», «Лунная дорожка» или «Вкл. — Выкл.» почитателей таланта художника пленяет глубокий философский подтекст. Искусство, вышедшее из восьмидесятых, благодаря своей витальной мощи, бодрости и жизнерадостности пережило не одну амбициозную школу, которых немало закатилось на небосклоне петербургского искусства. Именно такие мастера будут предстательствовать за современное русское искусство на его Страшном Суде.
Андрей Хлобыстин

В Design museum в Лондоне открылась масштабная выставка, посвященная 20-летенему юбилею деятельности одного из самых влиятельных дизайнеров в мире моды Кристиана Лубутена.
Увидеть работы мастера можно будет с 1 мая по 9 июля 2012 года. Помимо изысканных моделей обуви Christian Louboutin созданных на протяжении двух десятилетий, посетители смогут также увидеть коллекцию из личного фотоархива Лубутена и представление создания обуви от эскиза на бумаге до ее воплощения в реальность.
Проход на выставку осуществляется ежедневно. Утренняя демонстрация экспозиции с 10.00 до 13.45, дневная — с 14.00 до 17.45.
По субботам выставку также можно посетить и в вечернее времяс 18.00 до 21.50
Более подробная информация на официальном сайте музея.
© Арт-холдинг «Рахманинов», 2011