-
Рабочий???Класс!!!
ЧЕЛОВЕК ТРУДА, герой семи десятилетий советской действительности незаслуженно забыт в современной России. Улицы и площади наших городов лишились первомайского кумача, лозунгов «Май! Мир! Труд!» и отремонтированных к празднику досок Почета передовиков производства. Но чтобы там не говорили, именно руками рабочих во многом создавалось и создается величие России. -
Плачущие политики
10 мая в ART re. FLEX Gallery открылась выставка датского художника Ларса Крамера «Crying Icons». Ларс Крамер человек многосторонний, он и художник, и живописец, литератор, работает в области визуального и концептуального искусства, а также социальной скульптуры. -
Ветераны-художники на празднике победы
Недавно прошедший праздник победы в Санкт-Петербургском Союзе художников отмечали открытием выставки посвященной военной теме. На открытие пришло много самих художников- ветеранов, участников сражений, которых в этот день принимали по-особенному. -
Искусство в спорте.Дрифт
Как правило, люди искусства далеки от спортивных увлечений. Пожалуй, только единственный вид спорта — фигурное катание привлекал внимание богемы из-за его близкого родства с балетом. -
On-linе мастер-класс ГУНАРА БИНДЕ «Секреты съемки обнаженной натуры»
Латвийский фотограф Гунар Бинде известен в России своими мастерски исполненными фото в жанре «НЮ», которые он начал снимать еще в конце 60-х годов прошлого века. За ним закрепилось стойкое звание «пионер советской эротики».
Выставка плачущих политиков в галерее ART re. FLEX Gallery вызвала большой интерес у большей части арт- тусовки. Думаю, и у простого народа это тоже может вызвать живую реакцию. Народ любит когда "богатые тоже плачут".
К заявленному часу открытия гостей стало подтягиваться не мало. В результате, через час (у нас почему-то стало традицией всем опаздывать минут на 40) уже яблоку было негде упасть, впрочем, как и съесть это яблоко. Угощали красно-желтым сочным плодом, соком и вином. Вообще, яблоки на этом мероприятии почему-то произвели на меня сильное эстетическое впечатление. До сих пор думаю ,связано ли это с концепцией выставки, а спросить забыла:(
Интерес к этому культурному событию подогревался еще и тем, что на открытие приехал сам художник. Личность, надо сказать, незаурядная. Выдумщик и фантазер, превосходный генератор идей Ларс Крамер.
Он родился в 1966 в Канаде, а вырос и живет сейчас в Дании, видимо, именно это факт и повлиял на его вольнодумное отношение к жизни;) Датчане всегда отличались хорошим чувством юмора. Окончил Институт искусств и дизайна Эмилии Карр в Ванкувере, а в Копенгагенском Университете изучал философию, богословие, японский язык и суахили. Я, кстати, тоже хочу его изучать;)
В искусстве Ларс постоянно пытается находить «ядро жизни». При этом, он многостаночник-живописец, перформансист, литератор работает в области визуального и концептуального искусства, а также социальной скульптуры. Я бы заметила, что художник еще и великолепный арт-промоутер. Его выставки с успехом проходят по всему миру, а в 1997 году Ларса Крамера посетила гениальная идея. Он придумал Artmoney — глобальную альтернативную валюту искусства. Отличная идея заключается в том, что художники создают и регистрируют произведения искусства определенного формата, которые функционируют в системе обмена и оплаты, заменяя деньги. Это валюта ручного производства и не может быть обменена на традиционные денежные знаки. Сейчас в этом анархически организованном механизме участвуют более 1000 художников из 40 стран. Так же работает аналог собственного банка, и проходят выставки этих арт-денег. Художники выпустили «купюр» на больше чем на пол миллиарда датских крон (что составляет примерно 30 миллионов долларов)!!!
Как личность, художник производит очень положительное впечатление, море обаяния и хорошей положительной энергетики. В своем интервью он постарался объяснить, почему все его политики плачут, однако, все же до конца я этого не поняла. В этом немного помог куратор Артем Магалашвили.
Оксана Куренбина
ЧЕЛОВЕК ТРУДА, герой семи десятилетий советской действительности незаслуженно забыт в современной России.
Улицы и площади наших городов лишились первомайского кумача, лозунгов «Май! Мир! Труд!» и отремонтированных к празднику досок Почета передовиков производства. Но чтобы там не говорили, именно руками рабочих во многом создавалось и создается величие России.
Выставка показывает зрителю — рабочий человек это не частичка безликой массы, а индивидуум со своим глубоким внутренним миром. Андрею Строганову удалось раскрыть характеры героев, показав их в моменты наивысшего напряжения и традиционные «перекуры». В цветных портретах и монохромных жанровых снимках представлены брутальные «работяги», настоящие мужики, от которых веет недюжинной силой, спокойствием и уверенностью в себе.
Выставка «Рабочий? Класс!!!» первая персональная выставка Андрея Строганова.
Недавно прошедший праздник победы в Санкт-Петербургском Союзе художников отмечали открытием выставки посвященной военной теме. На открытие пришло много самих художников- ветеранов, участников сражений, которых в этот день принимали по-особенному.
Перед открытием состоялась торжественная церемония возложения цветов к мемориальной доске с именами 163 художников, отдавших свою жизнь за Родину в Великой отечественной войне. Фронтовые зарисовки, сделанные в окопах во время передышки между боями, живописные полотна, скульптурные портреты героев войны соседствуют на выставке с мирными пейзажами нашей родины. Украшением выставки стала копия Знамени Победы, водруженного над Рейхстагом 9 мая 1945 года.
Праздничный вечер продолжился в арт — отеле «Рахманинов». Сюда искренне поздравить ветеранов-художников пришли совсем молодые музыканты, выпускники консерватории, джазовый пианист и кларнетист Константин Хаданович (Goodman Jazz Club) и скрипачка Кокорина Вера.
Как правило, люди искусства далеки от спортивных увлечений. Пожалуй, только единственный вид спорта — фигурное катание привлекал внимание богемы из-за его близкого родства с балетом.
Ставший не так давно популярным и серьезно набирающий огромную гвардию поклонников ДРИФТ, заявляет о себе не только как спортивные гонки, но и привлекает глубиной сложности в оценке выступления, красотой шоу и, конечно же, авторским дизайном автомобилей. (Смотрите в ближайшее время фотографии дизайна автомобилей участников в Блоге Редакции). В этом преуспевают большинство автовладельцев — участников дрифта, а зрителю склонному к художественному восприятию жизни, это вдвойне приятно!
Наверное, именно с этим связан приход в этот вид спорта людей из мира искусства, пытающихся соперничать с профессионалами и активно "дышащим им в спину". В первом этапе чемпионата МЕГАФОН RDS 2012 в ТОП-16 вышел Иван Куренбин — недавний выпускник Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной академии им. Штиглица- интересный, незаурядный художник, состоявшийся архитектор. По его проектам уже строятся и вошли в эксплуатацию гостиницы, рестораны, клубы,
Этот видеоклип мы посвящаем всем творческим личностям в спорте!
JUROKS
Еще несколько десятилетий назад фотограф из Латвии Гунар Бинде сумел убедить советских идеологов в том, что фото в жанре «НЮ» могут быть настоящим искусством и достойны всеобщего обозрения. А помогли ему в этом тонкий вкус и чувство меры.
Сегодня Бинде разменял восьмой десяток. Но «пионер советской эротики» по-прежнему верен выбранной когда-то теме и энергично продолжает совершенствоваться в ней. Умелое использование композиции и совершенное владение светом позволяют мастеру предлагать новые проекты, избегая банальности и пошлости, которые частенько искушают фотографов, работающих в жанре «НЮ». Раз от раза Гунар Бинде приглашает зрителя насладиться изяществом линий и форм тела человека, находя новые, причудливые их сочетания и создавая таким образом взволнованный, эмоциональный визуальный рассказ о КРАСОТЕ. Новый фотопроект ТАНЯ — тому достойное подтверждение. Мастер посвящает его своей любимой модели и Музе, которая вдохновляет его 25 последних лет.
Открытие выставки знаменитого фотографа не ограничилось стенами фотогалереи «Рахманинов дворик» и плавно перетекло на 3-й этаж, в концептуальное пространство арт-отеля «Рахманинов». Здесь всех ожидало продолжение вернисажа – выставка эскизов юной дочери фотографа Анны Элизы Бинде, восходящей звезды fashion индустрии Литвы. И наконец, сладкий сюрприз – торт, выполненный в форме культового фотоаппарата Leica.
Выставка Гунара Бинде в конце апреля переедет и будет продолжаться весь май в галерейном пространстве арт-отеля «РАХМАНИНОВ», улица Казанская дом 5.
(812) 571 76 18
Все показы смотрите в рубрике "Мода",
Критические статьи, рецензии и впечатления читайте в Блоге Редакции.
Все показы смотрите в рубрике "Мода",
Критические статьи, рецензии и впечатления читайте в Блоге Редакции.
Интересную и даже я бы заметила лишенную всякого намека на российское происхождение коллекцию показала компания «Fabric Fancy».
Имея возможность производства высококачественных тканей с эксклюзивными составляющими, Fabric Fancy создает дизайн одежды, как мне показалось, без какой-либо оглядки и копирования известных марок. Героиня представленного дефиле это молодая женщина-интеллектуал с активной жизненной позицией. Она строга, сексуальна и смела одновременно. У нее нет времени на частый шоппинг…..Читайте далее в Блоге Редакции.
Все показы смотрите в рубрике "Мода",
Если бы дизайнер назначила свой показ на три часа ночи, не сомневаюсь, тоже был бы аншлаг. "Двенадцатая ночь" Татьяны Парфеновой началась сразу за полночь.
Клиенты Модного Дома, как и полагается по этикету, прибыли в нарядах от дизайнера. Однако их с трудом можно было найти среди большого количества собравшейся публики, а так же задержавшихся с других показов AVRORA FASHION WEEK. Когда Парфенова делает собственные показы и перфомансы- это всегда праздник: вальяжный, атмосферный, проникновенно утонченный. (Сказочный сон от Татьяны Парфеновой)
В рамках недели моды чувства сбиваются и, чтобы успеть занять свои vip места первого ряда, приходится ломиться через толпу, рискуя порвать любимую юбку и получить удар каблуком по новеньким балеткам от Philipp Plein. Наградой за все жертвы стал несколько шокирующий показ. Впервые за всё моё знакомство с творчеством Татьяны Парфеновой, на подиум вышли мальчики. Но мальчики ли?! Цитируя наизусть строки Шекспира, они ненавязчиво провозглашали свое кредо. Татьяна Парфенова, безусловно, едет в первом эшелоне российской моды, занимая особое место среди таких столичных имен, как Вячеслав Зайцев или Валентин Юдашкин, сильно выделяясь между их купеческой красотой своим удивительно тонким вкусом и острой интуицией на будущие тенденции.
Оксана Куренбина
Сбор гостей на каждый показ дизайнера всегда очень интересное шоу.
Порой, даже не хуже, чем само действо, на которое они приходят. Здесь можно увидеть клиентов Модного Дома, одетых, как и полагается в подобной ситуации, в наряд именно от того дизайнера, на которого они пришли. Еще я бы разделила всех тусующихся на показах по группам. Просто журналисты, модные журналисты ,интересующиеся тусовщики, модники, папики и откровенные fashion террористы. И все они составляют этакий своеобразный народный подиум. Не понимаю, как еще никто не догадался заняться отбором по подгруппам и сделать отдельный подиум для гостей. Вот мы пока и прилагаем некоторые усилия, чтобы старания большинства не пропали даром и лидеры подгрупп попали в историю!
Оксана Куренбина
В один из декабрьских вечеров в культурном центре ЕСОД было особенно оживленно. Все ждали выступление фолк-панк группы Daniel Kahn & The Painted Bird из Германии.
Подарок от нашего канала "Видеогазета ARTWAY.TV" всем ценителям искусства, поклонникам классической музыки и хорового пения показ уникального музыкально-светового действа «Рахманинов. Песнопения Литургии» в Исаакиевском соборе.
Только два раза в год в Государственном музее-памятнике «Исаакиевский собор» проходит этот удивительный по красоте и эмоциональному накалу концерт.
«Литургия» Сергея Рахманинова, созданная в 1910 году, сама по себе является одной из вершин русской духовной музыки. А сочетание архитектуры Исаакиевского собора, световых эффектов, живописи, мозайки и великолепной музыки усиливает эффект и подчеркивает красоту декоративно-скульптурного убранства храма.
Программа музыкально-светового спектакля состояла из выступление камерного хора Смольного собора под руководством дирижера Владимира Беглецова и режиссера Виталия Гордиенко. С хором сотрудничали крупнейшие музыканты, такие как Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Валерий Гергиев, Кшиштоф Пендерецкий и многие другие.
Недавно фото галерею «Рахманинов Дворик», которая активно продвигает аналоговую фотографию, посетила группа фотографов, среди которых был известный фотомастер из Новосибирска – Евгений Иванов, чья выставка, посвященная Ветеранам великой отечественной войны скоро откроется в одной из галерей Парижа.
Мы записали интервью с этим интересным человеком, который давно уже работает в «цифре». Он был крайне удивлен и обрадован тем, что в Петербурге довольно много фотографов продолжают снимать на пленку и печатать мокрым способом.
11 сентября в Доме Еврейской Культуры ЕСОД состоялось открытие концертно-театрального сезона и одновременно закрытие Международного фестиваля Лимуд-Петербург ’2011, на котором с большим успехом у собравшихся гостей выступил известный во всем мире пианист Леонид Пташка в сопровождении ведущих джазовых музыкантов Петербурга: Александра Бесчастного и Гария Багдасаряна. Несмотря на то, что у музыкантов было совсем мало времени для репетиции, ведь Леонид Пташка давно не живет в России, концерт получился потрясающим и необыкновенно драйвовым!
В Петербурге с 21 по 30 октября прошел кинофестиваль «Бок о Бок», на котором были показаны фильмы разных стран, поднимающие темы и проблемы представителей нетрадиционной сексуальной ориентации. Одним из интересных мероприятий фестиваля — открытие фотовыставки африканской квир-художницы Занеле Мухоли в пространстве «Тайга».
Главным событием кинофестиваля, как нам показалось, стала встреча с певцом из Великобритании Марком Алмондом. Он привез на это незаурядное событие свой любимый фильм, который был показан в одном из залов кинотеатра МИРАЖ СИНЕМА.
С 10 по 16 сентября Дом кино Санкт-Петербурга приятно светился от множества юных интеллектуальных лиц. Здесь проходил фестиваль НАЧАЛО. В этом году это совместная программа двух студенческих кинофестивалей «НАЧАЛО» и «ПИТЕРКИТ».
Организаторы приняли решение о совместном проведении двух фестивалей в одно время, посчитав что это будет свидетельством развития творческих поисков и расширения масштаба события. Президентом совместной программы стал заслуженный деятель искусств РФ, продюсер и режиссер Дмитрий Месхиев.
Мнения и впечатления жюри от фестиваля, а так же заключительное награждение смотрите в нашем сюжете!
До конца августа в “Родине” проходит фестиваль японских фильмов, принадлежащих к движению, возникшему в 1970-х годах вокруг студии “Никкацу” и разделяющего идеи французской “Новой волны”. В программу включены несколько ключевых картин течения, в том числе три ранних фильма Такеши Китано, которых сейчас редко можно увидеть с пленки на большом экране. Особенно приятно что вход все сеансы фествиаля свободный.
В девятнадцатый раз в Петербурге проходит «Фестиваль фестивалей», крупнейший российский неконкурсный кинофестиваль. С 23 до 29 июня на четырех городских площадках: «Родина», «Дом кино», «Чайка» и «Каскад» (Петродворец) — пройдут показы по нескольким секциям.
В «Фестивале Фестивалей» заключается сквозная концепция события — это показы участников и призеров знаменитых международных кинофестивалей Венецианского, Каннского, Берлинского и других. Другая программа в рамках фестиваля, «Неделя французского кино», совмещена с ретроспективой фильмов Джульетт Бинош и позволит увидеть на большом экране несколько уже классических фильмов разных лет. Кроме того, среди секций фестиваля есть Дни Израильского кино, Дни Италии и Испании, программа нового кино России, программа детских фильмов, секция короткого метра.
Организаторы позиционируют событие как программу для «подготовленного» зрителя, профессионалов кино и критиков, киноманов, находящихся в струе модных течений, и не переживают за порой полупустые залы и непонимание широкой публикой отобранных фильмов.
С этих позиций можно оправдать традиционные для фестиваля неясные критерии отбора фильмов, некоторую сумбурность организации, неочевидный выбор площадок; поскольку «Фестиваль Фестивалей» — это действительно нечастая для нашего города возможность оценить через срез актуального мирового кинематографа его состояние последних лет.
Творчество ИнгиKereN органично вписывается в контекст современного художественного процесса. С одной стороны, оно базируется на традициях художественных направлений двадцатого века таких, например, как сюрреализм и абстракционизм, с другой — активно использует актуальные художественные практики. За сравнительно небольшой период времени ей удалось выработать узнаваемый и запоминающийся изобразительный язык. В графических листах сюрреалистические переплетения телесных форм созданы посредством прихотливо изогнутых линий, которые то непомерно утолщаются, то превращаются в гибкую тончайшую нить. Такой характер линии создает ощущение пульсации. Художник сквозь видимые формы плоти пытается проникнуть взором в ее скрытую пластику, почувствовать и передать своеобразную красоту органических структур.
Художник своим творчеством расширяет рамки формул. «Живопись — это еще и способ трансляции собственной жизненной философии», — словно говорят его полотна.
Что, конечно, не случайно: автор, архитектор по образованию, прошел длительный путь развития. Профессия дала ему совершенное владение рисунком, живописью, композицией. Серьезное увлечение древнерусской живописью, занятие реставрацией позволили узнать особенности и освоить технику иконописания. Результатом стало создание собственного стиля написания икон на основе принципа сочетания не сочетаемого: абстрактных пятен и канонических прописей. Две из 350 икон, созданных автором, отмечены медалью Папы Римского Иоанна Павла II и хранятся в коллекции Ватикана. Позже последовали занятия живописью, графикой, витражом, мозаикой, керамикой и т.д. В результате всех этих увлечений сформировалось творческое кредо автора: гармоничная композиция из цветовых пятен, линий, текстур, выплеснутая художником на холст или бумагу, служит главному — передаче автором некого сгустка творческой энергии, способного помочь зрителю в его духовном росте и совершенствовании. Искусствоведы называют Вячеслава Побоженского ярким представителем абстрактного барокко. Работы автора участвовали в аукционах Сотбис, Кристи, Буковский, Чеппинг, П. Карбштайн, Барбара Ботц.
В Союзе художников проходит фотовыставка «20 лет без СССР». Слабонервных просим оставаться дома, так как такой message не каждый сможет перенести. Коллективным автором и организатором выступает движение «Суть времени», которое сформировалось в Интернете вокруг одноименного цикла телепередач Сергея Кургиняна. Члены движения, которых сейчас более 15 тысяч человек, объединены желанием разобраться в процессах, происходящих в мире сегодня, и общим отношением к прошлому нашей страны. Прежде всего – это отношение к советскому периоду истории.
В один день, 27 августа 2011 года, люди из разных уголков бывшего СССР вышли на улицы с фотоаппаратами. 3000 фотографов-любителей сделали единый моментальный снимок СССР через 20 лет после его исчезновения – сфотографировав изменения, потери и приобретения прошедших лет. Результатом стало более 40 000 снимков. На выставке представлены лишь 200 работ, отражающих взгляды самых разных людей: молодежи и старшего поколения, жителей современных городов и бывших республик Советского Союза.
Фотографии потрясают сознание. Все, что когда-то казалось незыблемым и вечным, теперь на фото лишь обломки, остатки и развалины. Изменения, произошедшие за 20 лет сопоставимы с послевоенным состоянием. Разрушенные фабрики, опустелые дома, заброшенное сельское хозяйство соседствует с фотографиями жалких бабушек, собирающих последние копейки. Все это, безусловно, вызывает внутри состояние страха вместе осознанием случившейся катастрофы, виновником которой является только человек.
Выставка вызвала достаточный ажиотаж, чем в очередной раз подтвердила актуальность проблемы и интерес к этой теме. Приятной неожиданностью стало парадоксальное количество молодежи, с любопытством изучающей фотографии. И до такой степени молча , что в зале были слышны только шаги.
С корабля на бал, а точнее с поезда на выставку, прибыл знаменитый политолог Кургинян, которого зрители буквально засыпали вопросами. От истории и идеи создания выставки, все плавно перетекли к политическим проблемам в стране. Извечное : «Кто виноват и что делать?»,не давало покоя никому.
Конечно, можно бранить государство, политиков, Господа Бога и еще кого-то, но доля вины каждого из нас здесь очевидна. В погоне за славой, легкими деньгами, американизацией день ото дня мы утрачиваем свою культуру, свой язык. Но нам легче обвинять кого-то, нежели самим себе признаться.
Амина Soltanova
18 ноября 2011 года Гранд-отель «Европа» предоставил люкс для аукцион «Скромная роскошь XX века», организованный домом «Аукционные сезоны Петербурга» .
Удивительная деревенька, посетив которую, человек творческий вряд ли останется равнодушным, находится в Финляндии всего в 400 км от центра Петербурга. Именно от того места, где величественный Казанский собор соседствует с большим старинным домом, в котором прошла часть юности композитора Сергея Васильевича Рахманинова, а сейчас находится хорошо известный, особенно в творческих кругах Арт-отель «Рахманинов». Свое последнее лето перед эмиграцией великий русский композитор с семьей провел в Финляндии.
Этот факт был решающим для учредителей Арт-холдинга «Рахманинов». когда они приняли решение по приобретению большого участка в лесу с огромной солнечной поляной и горой, несколькими уютными избушками в финско-карельском стиле и небольшим деревянным ресторанчиком на 35 мест.
С того самого момента обычный коттеджный поселок в Финляндии превратился в арт-деревню, которую очень полюбили художники Петербурга, писатели, поэты, музыканты. Здесь они черпают вдохновение и заряжаются светлой творческой энергией. Частенько здесь проводятся симпозиумы, мастер-классы и семинары. Прошлой осень группа скульпторов из Союза художников Петербурга, отдыхая здесь, создали потрясающие шедевры из каменных глыб, разбросанных самой природой.
Однако Арт-деревня «Rajan Loma» гостеприимно распахивает объятия и приезжающим сюда на отдых людям не только творческих профессий. Все, кто сюда попал, обязательно начинают чувствовать в себе активный прилив творческих сил, так же как и гости съехавшиеся сюда из Москвы и Петербурга на новогодние праздники. Катание с горы на ватрушках превратилось в балетное шоу с музыкальным сопровождением, а в конкурсе на лучшую скульптуру из снега сложно было определить победителя.
Победители конкурса «Фигурное катание на ватрушках»:
Ирина Зыкова, Александр Паска!
Приз — сутки в Арт-отель «Рахманинов» в Санкт Петербурге.
Арт-объекты из снега :
- резной столб у бани: Александр Паска, Кирилл Рылов
- огнедышащий дракон: семья Зыковых, делала их дочь Зыкова Алина
- матрешки: Паска Анна, Панагриева Елена
Нам невозможно было выделить лучший из этих шедевров, поэтому награждаем авторов всех трех произведений и дарим сутки в нашей арт-деревне!
Мы передаем привет всем участникам конкурсов и гостям нашей арт-деревеньки и ждем их снова с большой радостью!
© Арт-холдинг «Рахманинов», 2011