Удивительная деревенька, посетив которую, человек творческий вряд ли останется равнодушным, находится в Финляндии всего в 400 км от центра Петербурга. Именно от того места, где величественный Казанский собор соседствует с большим старинным домом, в котором прошла часть юности композитора Сергея Васильевича Рахманинова, а сейчас находится хорошо известный, особенно в творческих кругах Арт-отель «Рахманинов». Свое последнее лето перед эмиграцией великий русский композитор с семьей провел в Финляндии.
Этот факт был решающим для учредителей Арт-холдинга «Рахманинов». когда они приняли решение по приобретению большого участка в лесу с огромной солнечной поляной и горой, несколькими уютными избушками в финско-карельском стиле и небольшим деревянным ресторанчиком на 35 мест.
С того самого момента обычный коттеджный поселок в Финляндии превратился в арт-деревню, которую очень полюбили художники Петербурга, писатели, поэты, музыканты. Здесь они черпают вдохновение и заряжаются светлой творческой энергией. Частенько здесь проводятся симпозиумы, мастер-классы и семинары. Прошлой осень группа скульпторов из Союза художников Петербурга, отдыхая здесь, создали потрясающие шедевры из каменных глыб, разбросанных самой природой.
Однако Арт-деревня «Rajan Loma» гостеприимно распахивает объятия и приезжающим сюда на отдых людям не только творческих профессий. Все, кто сюда попал, обязательно начинают чувствовать в себе активный прилив творческих сил, так же как и гости съехавшиеся сюда из Москвы и Петербурга на новогодние праздники. Катание с горы на ватрушках превратилось в балетное шоу с музыкальным сопровождением, а в конкурсе на лучшую скульптуру из снега сложно было определить победителя.
Победители конкурса «Фигурное катание на ватрушках»:
Ирина Зыкова, Александр Паска!
Приз – сутки в Арт-отель «Рахманинов» в Санкт Петербурге.
Арт-объекты из снега :
- резной столб у бани: Александр Паска, Кирилл Рылов
- огнедышащий дракон: семья Зыковых, делала их дочь Зыкова Алина
- матрешки: Паска Анна, Панагриева Елена
Нам невозможно было выделить лучший из этих шедевров, поэтому награждаем авторов всех трех произведений и дарим сутки в нашей арт-деревне!
Мы передаем привет всем участникам конкурсов и гостям нашей арт-деревеньки и ждем их снова с большой радостью!
Совсем недавно на нашем канале был показан видеосюжет о выставке в Голубой Гостиной Союза Художников скульптора-авангардиста Константина Симуна. Знакомство с этим на первый взгляд угрюмым человеком стало для нас приятным сюрпризом! Мы планировали взять у него интервью, но с первых же слов попали под обаяние его невероятно позитивной творческой энергии и поняли, что вопросы здесь излишни! Яркий, эмоциональный монолог Симуна превратился в самый настоящий импровизированный моноспектакль гениального человека о жизни и творчестве.
В фотогалерее «Рахманинов дворик» выставкой «MIX 3» Юрия Гурченкова завершается один из самых интересных проектов последнего времени «Петербургская монохромная фотография на рубеже веков».
Долгожданная выставка состоялась 22-25 декабря 2011 г. на своей традиционной площадке, в одном из самых крупных петербургских выставочных залов – ЦВЗ «Манеж» на Исаакиевской площади.
13 декабря в Центре Современного Искусства «ВИНЗАВОД» прошло открытие выставки Mixed Media, на которой были собраны работы почти всех ведущих художников и скульпторов галереи : Алексей Алпатов, Семен Агроскин, Владимир Семенский, Максим Башев, Сергей Соболев, Ольга Муравина, Бенджамин Зонель, Маттиас Циммерман и другие. Полотна очень разные по своему наполнению и жанру( отсюда и название «Миксд медиа» что переводится как «смешанная техника»), но в то же время их объединяла серая цветовая гамма («Монохром» – второе название выставки) .
По словам Владимира Семенского, одного из основных художников галереи, достаточно сложно воспринимать все собранные картины вместе, в особенности некоторые его работы, принадлежащие к определенным сериям, но это необходимо, для того чтобы подвести итоги года и привлечь внимание зрителей к галерее.
Ольга Муравина, пластический скульптор по профессии, рассказала о своей скульптуре, которая стоит при входе на выставку : «Это увеличенная копия одной из моих работ, и представляет некое своеобразное существо, отражающее мой внутренний мир, в некотором роде, у него большие уши и маленькие закрытые глаза, он слышит всё происходящее, но мало, что видит и ничего не говорит».
Открытие выставки было приурочено ко дню рождению директора галереи Алексадра Шарова и проходило в компании друзей директора и художников в закрытом формате, по приглашениям. Атмосфера домашнего уюта и светских бесед не покидало пространство галереи ни на секунду, скрашиваясь приятной музыкой и терпким красным вином.
Материалы подготовлены специальными корреспондентами в Москве Михаилом Мурашкиным и Романом Кузнецовым.
В галерейном пространстве Арт-отеля «Рахманинов» состоялось открытие выставки «Французская модная фотография периода 1948-1960 годов».
На экспозиции представлено более 30-ти работ, как признанных мэтров модной фотографии, так и мало известных в настоящее время мастеров. Все снимки являются подлинными страницами журналов Vogue, L’Officiel, Albume du Figaro, Femme Chic, печатавшихся в мировой столице моды в первое послевоенное десятилетие.
Среди этих фотографий присутствуют совершенно уникальные кадры из рекламных компаний для тогда еще молодых брендов, среди которых Christian Dior, Balenciaga, Jaques Fath, Givenchy .
Выставка передает атмосферу времени, когда высокая мода Франции переживала настоящий рассвет, до нынешней массовости было еще далеко, а толстые журналы о стиле представляли собой настоящие художественные альбомы.
Для посетителей выставка работает с 20 января 2012 года.
Недавно в Санкт-Петербурге журнал Dress Code в очень теплой и уютной атмосфере нового клуба La Chapelle отметил свой День Рождения, на который собрались все друзья этого замечательного журнала. Программа вечеринки была выдержана в стиле Арт. Художник Андрей Белле показал свой концептуальный перфоманс, А наш знакомый живописец из Аргентины, Malcolm Roxs, устроил свое знаменитое шоу, чем очень порадовал собравшихся! Мы в свою очередь еще раз поздравляем всю редакцию этого истинно петербургского журнала и желаем так же смело и модно продвигать все лучшие бренды Петербурга -культурной столицы России!
В начале декабря петербургский бутик Comme de Garcons устроил вечеринку в отеле W St. Petersburg для поклонников этой марки, во время которой состоялась презентация нового уникального аромата модного дома.
В рамках Биеннале дизайна «МОДУЛОР-2011» прошел конкурсный показ студентов fashion-дизайнеров. Конечно, от заявляющих о себе молодых мастеров хотелось увидеть что-то очень прогрессивное, «неподражательное» и новое, но …
Наверное, такие юные таланты пока еще произрастают из fashion-почвы Лондонских и Миланских университетов. А Петербургу остается радоваться и малым искоркам, промелькнувшим на подиуме.
Первые аплодисменты после нескольких проходов сорвала Наталья Резниченко. .В ее коллекции действительно ощущался нестандартный замысел и чувство стиля.
Дуэт Кристины Барышниковой и Алексы Марковой продемонстрировал хорошее владение модными тенденциями, но в их работах не прослеживалось ничего «своего».
Коллекция «Дети цветов» Марии Спириной очень театральна, однако она могла бы стать «носибельной» для смелых продвинутых невест!
Похоже, театром увлечены многие дизайнеры. Особенно это почувствовалось в коллекции Яны Шустерман, где я не увидела даже намека на моду.
Зато представленная на подиуме коллекция Яны Печенкиной «Самураи» порадовала широкими шелковыми мужскими штанишками, ничем не умаляющими мужественности героев.
На редкость хорошие знания модных тенденций больше всего почувствовалось в показе Тулыгиной Ирины. И очень обрадовала Варвара Ситец удачным сочетанием ситчика с сукном.
В один из декабрьских вечеров в культурном центре ЕСОД было особенно оживленно. Все ждали выступление фолк-панк группы Daniel Kahn & The Painted Bird из Германии.
Подарок от нашего канала «Видеогазета ARTWAY.TV» всем ценителям искусства, поклонникам классической музыки и хорового пения показ уникального музыкально-светового действа «Рахманинов. Песнопения Литургии» в Исаакиевском соборе.
Только два раза в год в Государственном музее-памятнике «Исаакиевский собор» проходит этот удивительный по красоте и эмоциональному накалу концерт.
«Литургия» Сергея Рахманинова, созданная в 1910 году, сама по себе является одной из вершин русской духовной музыки. А сочетание архитектуры Исаакиевского собора, световых эффектов, живописи, мозайки и великолепной музыки усиливает эффект и подчеркивает красоту декоративно-скульптурного убранства храма.
Программа музыкально-светового спектакля состояла из выступление камерного хора Смольного собора под руководством дирижера Владимира Беглецова и режиссера Виталия Гордиенко. С хором сотрудничали крупнейшие музыканты, такие как Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Валерий Гергиев, Кшиштоф Пендерецкий и многие другие.
Недавно фото галерею «Рахманинов Дворик», которая активно продвигает аналоговую фотографию, посетила группа фотографов, среди которых был известный фотомастер из Новосибирска – Евгений Иванов, чья выставка, посвященная Ветеранам великой отечественной войны скоро откроется в одной из галерей Парижа.
Мы записали интервью с этим интересным человеком, который давно уже работает в «цифре». Он был крайне удивлен и обрадован тем, что в Петербурге довольно много фотографов продолжают снимать на пленку и печатать мокрым способом.
11 сентября в Доме Еврейской Культуры ЕСОД состоялось открытие концертно-театрального сезона и одновременно закрытие Международного фестиваля Лимуд-Петербург ’2011, на котором с большим успехом у собравшихся гостей выступил известный во всем мире пианист Леонид Пташка в сопровождении ведущих джазовых музыкантов Петербурга: Александра Бесчастного и Гария Багдасаряна. Несмотря на то, что у музыкантов было совсем мало времени для репетиции, ведь Леонид Пташка давно не живет в России, концерт получился потрясающим и необыкновенно драйвовым!
В Петербурге с 21 по 30 октября прошел кинофестиваль «Бок о Бок», на котором были показаны фильмы разных стран, поднимающие темы и проблемы представителей нетрадиционной сексуальной ориентации. Одним из интересных мероприятий фестиваля – открытие фотовыставки африканской квир-художницы Занеле Мухоли в пространстве «Тайга».
Главным событием кинофестиваля, как нам показалось, стала встреча с певцом из Великобритании Марком Алмондом. Он привез на это незаурядное событие свой любимый фильм, который был показан в одном из залов кинотеатра МИРАЖ СИНЕМА.
С 10 по 16 сентября Дом кино Санкт-Петербурга приятно светился от множества юных интеллектуальных лиц. Здесь проходил фестиваль НАЧАЛО. В этом году это совместная программа двух студенческих кинофестивалей «НАЧАЛО» и «ПИТЕРКИТ».
Организаторы приняли решение о совместном проведении двух фестивалей в одно время, посчитав что это будет свидетельством развития творческих поисков и расширения масштаба события. Президентом совместной программы стал заслуженный деятель искусств РФ, продюсер и режиссер Дмитрий Месхиев.
Мнения и впечатления жюри от фестиваля, а так же заключительное награждение смотрите в нашем сюжете!
До конца августа в “Родине” проходит фестиваль японских фильмов, принадлежащих к движению, возникшему в 1970-х годах вокруг студии “Никкацу” и разделяющего идеи французской “Новой волны”. В программу включены несколько ключевых картин течения, в том числе три ранних фильма Такеши Китано, которых сейчас редко можно увидеть с пленки на большом экране. Особенно приятно что вход все сеансы фествиаля свободный.
В девятнадцатый раз в Петербурге проходит «Фестиваль фестивалей», крупнейший российский неконкурсный кинофестиваль. С 23 до 29 июня на четырех городских площадках: «Родина», «Дом кино», «Чайка» и «Каскад» (Петродворец) — пройдут показы по нескольким секциям.
В «Фестивале Фестивалей» заключается сквозная концепция события — это показы участников и призеров знаменитых международных кинофестивалей Венецианского, Каннского, Берлинского и других. Другая программа в рамках фестиваля, «Неделя французского кино», совмещена с ретроспективой фильмов Джульетт Бинош и позволит увидеть на большом экране несколько уже классических фильмов разных лет. Кроме того, среди секций фестиваля есть Дни Израильского кино, Дни Италии и Испании, программа нового кино России, программа детских фильмов, секция короткого метра.
Организаторы позиционируют событие как программу для «подготовленного» зрителя, профессионалов кино и критиков, киноманов, находящихся в струе модных течений, и не переживают за порой полупустые залы и непонимание широкой публикой отобранных фильмов.
С этих позиций можно оправдать традиционные для фестиваля неясные критерии отбора фильмов, некоторую сумбурность организации, неочевидный выбор площадок; поскольку «Фестиваль Фестивалей» — это действительно нечастая для нашего города возможность оценить через срез актуального мирового кинематографа его состояние последних лет.
banner_rach
img777
Творчество ИнгиKereN органично вписывается в контекст современного художественного процесса. С одной стороны, оно базируется на традициях художественных направлений двадцатого века таких, например, как сюрреализм и абстракционизм, с другой – активно использует актуальные художественные практики. За сравнительно небольшой период времени ей удалось выработать узнаваемый и запоминающийся изобразительный язык. В графических листах сюрреалистические переплетения телесных форм созданы посредством прихотливо изогнутых линий, которые то непомерно утолщаются, то превращаются в гибкую тончайшую нить. Такой характер линии создает ощущение пульсации. Художник сквозь видимые формы плоти пытается проникнуть взором в ее скрытую пластику, почувствовать и передать своеобразную красоту органических структур.
Художник своим творчеством расширяет рамки формул. «Живопись – это еще и способ трансляции собственной жизненной философии», – словно говорят его полотна. Что, конечно, не случайно: автор, архитектор по образованию, прошел длительный путь развития. Профессия дала ему совершенное владение рисунком, живописью, композицией. Серьезное увлечение древнерусской живописью, занятие реставрацией позволили узнать особенности и освоить технику иконописания. Результатом стало создание собственного стиля написания икон на основе принципа сочетания не сочетаемого: абстрактных пятен и канонических прописей. Две из 350 икон, созданных автором, отмечены медалью Папы Римского Иоанна Павла II и хранятся в коллекции Ватикана. Позже последовали занятия живописью, графикой, витражом, мозаикой, керамикой и т.д. В результате всех этих увлечений сформировалось творческое кредо автора: гармоничная композиция из цветовых пятен, линий, текстур, выплеснутая художником на холст или бумагу, служит главному – передаче автором некого сгустка творческой энергии, способного помочь зрителю в его духовном росте и совершенствовании. Искусствоведы называют Вячеслава Побоженского ярким представителем абстрактного барокко. Работы автора участвовали в аукционах Сотбис, Кристи, Буковский, Чеппинг, П. Карбштайн, Барбара Ботц.
18 ноября 2011 года Гранд-отель «Европа» предоставил люкс для аукцион «Скромная роскошь XX века», организованный домом «Аукционные сезоны Петербурга» .
Недавно «Ассоциация малых гостиниц Санкт-Петербурга» организовала круглый стол. На него были приглашены все члены и партнеры ассоциации. Этим мероприятием была открыта серия встреч на тему «Инструменты успешного бизнеса в индустрии гостеприимства».
© Арт-холдинг «Рахманинов», 2011